Королевский балет

Королевский балет
Основная информация
Имя	Королевский балет
Предыдущие имена	Балет Вик-Уэллса Балет Сэдлера Уэллса
Год основания	1931 г.
Основатель	Дама Нинетт де Валуа
Покровитель	Ее Величество Королева
Основное место проведения	Королевский оперный театр , Лондон, Великобритания
Веб-сайт	www.roh.org.uk
Старший персонал
Директор	Кевин О'Хара
Прима балерина ассолюта	Дама Марго Фонтейн
Художественный персонал
Музыкальный руководитель	Коэн Кессельс Барри Вордсворт (главный приглашенный дирижер)
Хореографы-резиденты	Уэйн МакГрегор Кристофер Уилдон
Другой
Сестринская компания	Бирмингемский Королевский балет
Ассоциированные школы	Королевская балетная школа

Королевский балет - всемирно известная труппа классического балета , базирующаяся в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене , Лондон, Англия. Самое большая из пяти крупнейших балетных компаний в Великобритании, Королевский балет был основан в 1931 годом Дадут Нинетта де Валу , ^[1] он стал резидентом балетной труппой Королевского оперного театра в 1946 году ^[1] и получил царскую грамоту в 1956 году становится флагманом британской балетной труппы.

Королевский балет был одной из ведущих балетных трупп 20 века и по сей день остается одной из самых известных балетных трупп в мире, широко известной своими художественными и творческими ценностями. В компании работает около 100 танцоров, и она имеет специально построенные помещения в Королевском оперном театре. Официальной ассоциированной школой компании является Королевская балетная школа , у нее также есть дочерняя компания, Бирмингемский королевский балет , которая действует независимо. Прима assoluta Королевского балета является покойный Dame Марго Фонтейн .

История [ править ]

В 1926 году танцовщица ирландского происхождения Нинетт де Валуа основала Академию хореографического искусства, школу танцев для девочек. ^[2] Ее намерением было создать репертуарную балетную труппу и школу, что привело ее к сотрудничеству с английским театральным продюсером и владельцем театра Лилиан Бейлис . Бейлис принадлежали театры Old Vic и Sadler's Wells, и в 1925 году она пригласила де Валуа для постановки танцевальных представлений на обоих площадках.

Сэдлерс Уэллс вновь открылся в 1931 году, и в помещении театра были открыты балет Вик-Уэллса и балетная школа Вик-Уэллса. Они станут предшественниками сегодняшнего Королевского балета, Королевского балета Бирмингема и Королевской балетной школы . До своего возвращения в Великобританию Нинетт де Валуа была участницей Ballets Russes , одной из самых известных и влиятельных балетных трупп 20 века. Компания распалась в 1929 году после смерти ее основателя Сергея Дягилева . Когда де Валуа сформировала балет Вик-Уэллса, она наняла некоторых из бывших звезд труппы, в том числе Алисию Маркову и Антона Долина , которые присоединились в качестве ведущих танцоров, иТамара Карсавина , работавшая в компании консультантом. Музыкальный руководитель-основатель был дирижером и композитором Константом Ламбертом, который оказал значительное художественное, а также музыкальное влияние на первые годы существования компании. ^[3]

После потери связи с театром Old Vic, в 1939 году труппа была переименована в Sadler's Wells Ballet, а школа стала Sadler's Wells Ballet School. ^[4] Оба продолжали работать в Театре Уэллса Сэдлера до 1946 года, когда труппу пригласили стать резидентом балетной труппы вновь открывшегося Королевского оперного театра в Ковент-Гардене под руководством Дэвида Вебстера . В том же 1946 году труппа переехала в оперный театр, где их первой постановкой стала «Спящая красавица» .

После переезда труппы школа переехала в собственное помещение в 1947 году. Для продолжения выступлений в Сэдлерс Уэллс была создана родственная труппа под руководством Джона Филда . В 1955 году дочерняя компания временно потеряла связь с Sadler's Wells и вернулась в Королевский оперный театр в качестве гастрольного подразделения основной компании.

В 1956 году обеим компаниям и школе была предоставлена ​​Королевская хартия; впоследствии они были переименованы в Королевский балет, Королевский балет Сэдлера Уэллса и Королевскую балетную школу. ^[5]

Королевский балет Sadler's Wells вернулся в театр Sadler's Wells в 1970 году, продолжая гастролировать по стране. Однако в 1987 году труппу пригласили стать резидентом балетной труппы Бирмингемского ипподрома . Он переехал в Бирмингем в 1990 году, будучи переименован в Birmingham Royal Ballet, и перестал быть частью Королевского балета в 1997 году, когда он стал независимым от Королевского оперного театра с сэром Питером Райтом в качестве художественного руководителя. Birmingham Royal Ballet поддерживает тесные отношения как с Королевским балетом, так и с Королевской балетной школой, которая является официальной школой компании.

В 1964 году Королевский балет учредил балет для всех под руководством Питера Бринсона. С 1964 по 1979 год «Балет для всех» гастролировал по стране, представляя около 150 представлений в год и ежегодно собирая около 70 000 зрителей. В 1976 году Королевский оперный театр учредил школьную программу утренников.

Сегодня Royal Ballet остается резидентом балетной труппы Королевского оперного театра, проводя свои собственные гастроли по всему миру, и продолжает быть материнской компанией Королевской балетной школы, которая сейчас базируется в Уайт Лодж, Ричмонд-парк и в помещении на Флорал-стрит. , которые находятся рядом с Королевским оперным театром и имеют прямой доступ к нему.

Сергеев [ править ]

В годы своего становления Балет Сэдлера Уэллса стал одной из первых балетных трупп за пределами Советского Союза, поставившей полные постановки балетов Мариуса Петипа и Льва Иванова , которые занимали центральное место в репертуаре Императорского русского балета . Для постановки этих балетов со своей недавно созданной труппой де Валуа наняла Николая Сергеева , бывшего резидента Imperial. Поставил спектакли по «Спящей красавице» Петипа ; « Лебединое озеро и Щелкунчик» Петипа и Иванова ; Петипа и Чекетти в постановке « Коппелии» ; и Жизель Петипа. Созданные с помощью хореографических нот, написанных в Санкт-Петербурге на рубеже ХХ века, эти произведения с тех пор входят в репертуар Королевского балета. Сейчас компания использует постановку «Щелкунчика» Питера Райта 1984 года , в которой используются некоторые обозначения Сергеева. Возрождение Сергеевым этих балетов в Лондоне считается основой традиционного классического балетного репертуара и привело к их постановке во всем мире. Сергеева считается одним из самых значительных вкладов в мировую популярность балета. Его хореографические записи и другие материалы, относящиеся к ней, хранятся в Сергеева коллекции , части театральной коллекции библиотеки Гарвардского университета..

Прима балерина ассолута [ править ]

Королевский балет - одна из немногих балетных трупп в мире, которая наняла четырех танцоров, которые считаются Prima ballerina assoluta , в том числе трое, которые учились в Королевской балетной школе.

Первым был Алисия Маркова , который, будучи наставничество Нинетт де Валуа в качестве члена Сергея Дягилева «s Русских балетов , был приглашен стать одним из основателей танцоров Королевского балета. Она была признана первой прима-балериной труппы, а позже была признана как прима-балерина ассолюта.

Марго Фонтейн обучалась в Королевской балетной школе и всю свою карьеру провела в труппе. В качестве подарка к своему 60-летию королевой Елизаветой II она была назначена Prima ballerina assoluta .

Филлис Спира поступила в Королевскую балетную школу в 1959 году, окончив гастрольную труппу Королевского балета. Позже она вернулась в свою родную Южную Африку, где в 1984 году президентом была назначена прима-балериной ассолюта.

Самая последняя из них - Алессандра Ферри , которая закончила обучение в Высшей школе Королевского балета и начала свою карьеру в Королевском балете. После танцев с труппой в течение 4 лет, позже она была назначена прима-балериной ассолюта театра балета Ла Скала в Милане.

Другая прима-балерина ассолута также выступала с Королевским балетом в качестве приглашенных танцоров, в том числе французская балерина Иветт Шовир ^[6] и грузинская балерина Нина Ананиашвили . ^[7]

Структура [ править ]

В Королевском балете шесть разрядов танцоров:

• Художник : самое низкое звание в компании. Танцоры этого уровня вместе с Первыми артистами составляют Кордебалет . Выпускники балетной школы, поступающие в труппу, обычно поступают именно на этом уровне.
• Первый Исполнитель : Танцоры на этом уровне имеет возможность выполнить некоторые из кордебалета в более признаках ролей, таким , как Танец лебедей в Лебедином озере . Первые художники будут иногда быть отлиты в минорных Солист ролей , если они рассматриваются для продвижения.
• Солист : это звание, обычно занимаемое 15–20 танцорами в труппе, которые исполняют большинство сольных и второстепенных ролей, таких как Меркуцио в « Ромео и Джульетте» или одна из фей в «Спящей красавице» .
• Первый солист : ранг, в котором танцоры рассматриваются для повышения до Директора . Танцор с таким рангом будет танцевать разнообразный репертуар с наиболее показательными ролями солистов, в то же время дубля главных танцоров и, таким образом, исполняя ведущие роли, когда ведущий танцор травмирован или недоступен.
• Главный художник по персонажам : звание, присваиваемое членам труппы, исполняющим важные характерные роли в балете. Эти роли обычно очень театральны и часто включают характерный танец и балетную мимику . Примеры включают Карабос в «Спящей красавице» или Дроссельмейер в «Щелкунчике» . Большинство главных исполнителей персонажей Королевского балета - это пожилые, давние члены труппы, которые больше не могут танцевать более сложные роли.
• Директор : высшее звание в Королевском балете. Танцоры этого уровня являются ведущими танцорами в труппе и, как правило, исполняют самые требовательные и выдающиеся роли в балете. Многие из самых известных танцоров мира были руководителями труппы.

Королевский балет также имеет особые звания « приглашенный артист » и « главный приглашенный артист ». Титул приглашенного артиста присваивается танцору, который был приглашен на роль в конкретном балете или ограниченном сезоне. Титул главного приглашенного артиста иногда присваивается приглашенным артистам, которые выступают с труппой на долгосрочной основе.

Компания [ править ]

В Королевском балете работает около 100 танцоров, полный список представлен ниже. ^[8] В компании также есть исполнительный, артистический и музыкальный персонал, в том числе: ^[9]

• Режиссер - Кевин О'Хара , выпускник Королевской балетной школы и бывший танцор Королевского балета и Королевского балета Бирмингема ^[10]
• Музыкальный руководитель - Коэн Кессельс , бельгийский дирижер.
• Хореограф-резидент - Уэйн МакГрегор CBE , отмеченный наградами хореограф, наиболее известный в области современного танца и как художественный руководитель труппы Random Dance ^[11]
• Художественный партнер - Кристофер Уилдон OBE

Ведущие танцоры [ править ]

Имя	Национальность	Обучение	Другие компании (в т.ч. гастроли)
Мэтью Болл	Великобритания	Королевская балетная школа
Федерико Бонелли	Италия	Туринская танцевальная академия	Цюрихский балет Голландский национальный балет
Александр Кэмпбелл	Австралия	Академия балета Royal Ballet School	Бирмингемский Королевский балет
Лорен Катбертсон	Великобритания	Королевская балетная школа
Франческа Хейворд	Великобритания	Королевская балетная школа
Рёити Хирано	Япония	Балетная школа Сэцуко Хирано
Сара Лэмб	Соединенные Штаты	Бостонская балетная школа	Бостонский балет
Стивен МакРэй [12]	Австралия	Королевская балетная школа Хилари Каплан
Лаура Морера	Испания	Королевская балетная школа
Вадим Мунтагиров	Россия	Королевская балетная школа	Английский национальный балет
Ясмин Нагди	Великобритания	Королевская балетная школа
Марианела Нуньес	Аргентина	Colón Theater Ballet School Королевская балетная школа	Американский Театр Балета Театр Ла Скала Балет
Наталья Осипова	Россия	Московская Государственная Академия Хореографии	Большой балет Американский театр балета Михайловский театр
Марселино Самбе	Португалия	Национальная консерватория Лиссабонской Королевской балетной школы
Аканэ Такада	Япония	Балетная студия Хироми Такахаши Академия балета Большого театра

Главные художники персонажей [ править ]

Первые солисты [ править ]

Солисты [ править ]

Первые художники [ править ]

Художники [ править ]

Программа молодых танцоров Aud Jebsen [ править ]

Танцовщица Prix de Lausanne [ править ]

Репертуар [ править ]

Сэр Фредерик Эштон [ править ]

Сэр Фредерик Эштон был хореографом-основателем Королевского балета. Ранее танцор балета Рамбер , Эштон начал свою карьеру хореографа под руководством Мари Рамберт , а затем присоединился к Королевскому балету в качестве его помощника хореографа, когда труппа была основана в 1931 году. Он создал большинство ранних работ компании и впервые поставили спектакль «Спящая красавица» в Королевском оперном театре в 1946 году. Эштон был назначен художественным руководителем Королевского балета с 1963 по 1970 год, когда ушел в отставку. Он продолжал работать хореографом на международном уровне, и его последней работой стала Детская сюита для гала-выступления Королевской балетной школы. в Королевском оперном театре в 1986 году. Его многочисленные балеты с тех пор были поставлены ведущими танцевальными труппами по всему миру и сегодня занимают важное место в программе Королевского балета.

Хореография произведений [ править ]

Эштон создал более 100 оригинальных балетных работ и множество других постановок, среди которых наиболее заметны:

Сэр Кеннет Макмиллан [ править ]

Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 - 29 октября 1992) был британским артистом балета и хореографом. Он был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне между 1970 и 1977 годами. Несмотря на то, что Макмиллан был талантливым танцором, он наиболее известен своей хореографией, особенно своей работой с Королевским балетом. Он также работал с Американским театром балета (1956–197) и Немецкой оперой в Берлине (1966–69). Он сменил Фредерика Эштона на посту директора Королевского балета в 1970 году и ушел в отставку через семь лет, разочаровавшись в балансировании противоречивых требований создания балетов с администрацией. Он оставался главным хореографом Королевского балета до своей смерти в 1992 году.

Хореография произведений [ править ]

Среди его полнометражных работ:

Одноактные балеты Макмиллана включают:

Уэйн МакГрегор [ править ]

До своего назначения резидентом-хореографом Королевского балета Уэйн МакГрегор уже зарекомендовал себя как отмеченный наградами танцор, хореограф и режиссер. Его первой хореографией для Королевского балета была сольная работа Fleur de Peux , созданная в 2000 году над Вивианой Дуранте. Это привело к дополнительным заказам Королевского балета, включая Симбионт (ы) в 2001 году, Qualia в 2003 году и Энграм в 2005 году. Он также создал балетный мозговой коллектив в 2001 году в результате сотрудничества между Королевским балетом и его собственной труппой Random Dance.. МакГрегор был назначен хореографом-резидентом Королевского балета в 2006 году, став первым человеком, занявшим этот пост за шестнадцать лет, и первым, кто был выбран из мира современного танца .

Хореография произведений [ править ]

Работы МакГрегора для Королевского балета включают:

Фонтейн-Нуреев [ править ]

Впервые выступив вместе с Королевским балетом в «Жизели» 21 февраля 1962 года, Марго Фонтейн и Рудольф Нуриев составили то, что называют величайшим балетным партнерством всех времен. Партнерство привело бы к тому, что оба танцора были отмечены среди самых известных артистов балета всех времен и подошли к пику того, что сейчас широко считается самым успешным периодом в истории Королевского балета.

12 марта 1963 года пара представила премьеру балета « Маргарита и Арманд» сэра Фредерика Эштона - первого балета, созданного для них и ставшего их визитной карточкой. Исполняемый под фортепианную музыку Ференца Листа , балет начинается с того, что Маргарита лежит на смертном одре, и история рассказывается в воспоминаниях до того момента, когда Арман не прибудет, чтобы обнять ее в последний раз перед ее смертью. Эштон спланировал эту пьесу специально для Фонтейна, и критики приветствовали ее как драматическую вершину Фонтейна: на генеральной репетиции присутствовало пятьдесят фотографов, а на премьерном представлении - двадцать один занавес. Финальный спектакль балета с Фонтейном и Нуреевым в главных ролях был поставлен на гала-вечере в Лондонском Колизее.в 1977 году и не исполнялся повторно до 2003 года. Вопреки желанию Фредерика Эштона, чтобы его не исполняли никакие другие танцоры, кроме Фонтейна и Нуреева, он был возрожден как часть тройного спектакля Королевского балета с участием протеже Нуриева Сильви Гиллем и звезда Королевского балета Джонатан Коуп.

Партнерство Фонтейн-Нуреев длилось много лет, пока Фонтейн не ушел из Королевского балета в 1979 году в возрасте 60 лет. В 1970 году, после того как Фредерик Эштон ушел в отставку с поста художественного руководителя Королевского балета, было много призывов объявить Нуреева своим преемником. Однако Кеннет Макмиллан получил эту должность, и Нуриев покинул Королевский балет в качестве солиста вскоре после этого, чтобы стать приглашенным танцором на международном уровне, а позже стал художественным руководителем балета Парижской оперы в 1983 году. Фонтейн и Нуриев поддерживали отношения на протяжении всей жизни как на сцене, так и за ее пределами. и были близкими друзьями до самой смерти Фонтейна в 1991 году. По словам Нуреева, о партнерстве они танцевали «одним телом, одной душой».

Известные люди [ править ]

Танцоры [ править ]

Приглашенные танцоры [ править ]

Хореографы [ править ]

Художественные руководители [ править ]

Росс Стреттон [ править ]

Росс Стреттон родился в Канберре , Австралия, в 1952 году. Учился в Австралийской балетной школе , а затем стал солистом Австралийской балетной труппы. Затем он переехал в Америку, где танцевал с балетом Джоффри и в качестве ведущего танцора в Американском театре балета, прежде чем уйти в отставку в качестве танцора в 1990 году. Он был назначен регистратором Американского балетного театра, став помощником директора труппы в 1993 году. в Австралию, он был художественным руководителем Австралийского балета с 1997 по 2001 год.

После ухода сэра Энтони Доуэлла с поста художественного руководителя Королевского балета в 2001 году правление Королевского оперного театра объявило Стреттона своим преемником с трехлетним контрактом; однако он ушел в отставку через 13 месяцев, в сентябре 2002 года. Назначение Стреттона и последующий уход из Королевского балета вызвали беспрецедентный уровень внимания средств массовой информации к Королевскому балету в последние годы из-за разногласий, вызванных его руководством компании. После своей отставки Стреттон вернулся в Австралию, где работал учителем и консультантом до своей смерти от рака в 2005 году.

Ряд спорных вопросов и обвинений, а также сопротивление организационным изменениям привели к уходу Стреттона из Королевского балета:

• Прима- балерина Сара Уайлдор покинула труппу после спора по поводу кастинга. ^[15] Стреттон как исторически, так и во время своего пребывания в Королевском балете отдавал предпочтение спортивным, стремительным танцорам в отличие от танцоров с более лирическим стилем, таких как Уайлдор.
• Леди Макмиллан пригрозила отозвать права на исполнение произведений своего покойного мужа сэра Кеннета Макмиллана. ^[16]
• Программирование Стреттона было плохо встречено критиками. ^[17]
• Танцоры дали понять, что рассматривают возможность забастовки; однако переговоры между Equity, профсоюзом танцоров и исполнительным директором Королевской оперы Тони Холлом, предотвратили забастовку. ^[17]
• Ходили слухи и утверждения, что Стреттон вступал в сексуальные связи и дела с различными танцорами. Официальный представитель Королевского оперного театра Кристофер Миллард заявил, что «не было никаких неофициальных или официальных жалоб к руководству Королевской оперы по этому поводу». ^[18]

Кевин О'Хара [ править ]

Бывший Бирмингем Королевский балет Главный танцор и Королевский балет Административный директор Кевин О'Хара удалось Моника Мейсон в качестве директора Королевского балета в августе 2012 года Административный директор компании с 2009 года, ушел из О'Хара танцы в 2000 году , а затем работал с Royal Шекспировская труппа и как руководитель труппы Бирмингемского Королевского балета.

Для меня это большая честь. Под вдохновенным руководством Моники Мейсон у Королевского балета прошло десять отличных лет. Я одинаково амбициозен как в компании, так и в танце в целом. Я планирую собрать на одной сцене самых талантливых артистов 21 века - танцоров мирового уровня, хореографов, дизайнеров и музыкантов. Я буду стремиться использовать все традиционные и новые платформы, доступные сейчас, чтобы заинтересовать нашу аудиторию нашим классическим репертуаром и уникальным наследием Королевского балета. Я хочу и дальше воодушевлять публику новыми работами и новыми талантами, и я очень рад, что Уэйн МакГрегор и Кристофер Уилдон - два ведущих хореографа мира - согласились присоединиться ко мне и Жанетте Лоуренс, заместителю директора, чтобы стать частью старшей артистической команды. .И Уэйн, и Кристофер разделяют мои захватывающие амбиции в отношении компании ».^[19]

Королевский оперный театр, Манчестер [ править ]

В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали этапы планирования нового строительства, известного как Королевский оперный театр в Манчестере . Согласно предложению, Палас-театр в Манчестере получил бы ремонт стоимостью 80 миллионов фунтов стерлингов, чтобы он мог принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. В соответствии с этими предложениями Палас-театр был бы назначен базой для трупп Королевского оперного театра на севере Англии. ^{[20] [21]}

Предложения были одобрены тогдашним государственным секретарем по культуре, Олимпийским играм, СМИ и спорту , депутатом Энди Бернхэмом , и были приняты рядом государственных органов. В независимом отчете предполагается, что стоимость проекта составит 100 миллионов фунтов стерлингов, а еще 16 миллионов фунтов стерлингов потребуются ежегодно для покрытия текущих расходов на строительство нового объекта. ^[22] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в рамках более крупного сокращения финансирования искусства. ^{[22] [23]}

Награды Лоуренса Оливье [ править ]

Труппа Royal Ballet - многократная обладательница премии Лоуренса Оливье . Ниже приводится полный список наград, полученных компанией и ее персоналом с момента учреждения награды в 1978 году. Сюда входят награды, присуждаемые компании за постановку определенного балета, отдельным танцорам за их исполнение в определенной роли, а также награды, присуждаемые компании за постановку определенного балета. дизайнерам за их работу над конкретным спектаклем и другим членам коллектива Королевского балета за достижения в танце.

• 1978 - Производство года в балете, для производства сэра Фредерика Эштона «s Месяц в деревне
• 1980 - Выдающееся достижение года в балете, за спектакль « Глория»
• 1981 - Выдающееся первое достижение года в балете, присуждено Бриони Бринд за ее исполнение в балете Королевского балета « Танцы Альбиона».
• 1983 - «Выдающееся индивидуальное выступление года в новой танцевальной постановке», присуждено Алессандре Ферри за ее выступление в « Долине теней» Королевского балета.
• 1983 - Выдающийся новый танец Производство года, для производства сэра Кеннета Макмиллана «s Реквием
• 1992 - Выдающееся достижение года в танце, за постановку оперы Уильяма Форсайта « В центре внимания, в некоторой степени возвышенные»
• 1992 - Специальная награда Лондонского театра театра, присужденная основательнице и директору Королевского балета даме Нинетт де Валуа в знак признания ее достижений в танце.
• 1993 - Лучший новый танец производства, для производства сэра Кеннета Макмиллана «S Иуда дерево
• 1995 - Лучшая новая танцевальная постановка за постановку « Ужасных симметрий».
• 1995 - «Выдающееся достижение в танце» присуждено художнику по свету Питеру Мамфорду за « Ужасные симметрии» Королевского балета.
• 2007 - Лучшая новая танцевальная постановка для их новой постановки Chroma в постановке Уэйна МакГрегора.
• 2008 - Лучшая новая танцевальная постановка, за труппу премьеру балета Джорджа Баланчина « Драгоценности».
• 2008 - «Выдающееся достижение в танце» за премьеру балета Джорджа Баланчина « Драгоценности».
• 2010 - Лучшая новая танцевальная постановка, награждена проектом Brandstrup-Rojo, Goldberg (совместная работа хореографа Ким Брандструп и танцовщицы Тамары Рохо)
• 2013 - «Выдающиеся достижения в танце», присуждена солистке Марианеле Нуньес.
• 2016 - Лучшая новая танцевальная постановка для их новой постановки Woolf Works в постановке Уэйна МакГрегора.
• 2016 - Выдающееся достижение в танце, за выступления в Chéri и Woolf Works , приглашенная танцовщица Алессандра Ферри
• 2018 - Лучшая новая танцевальная постановка для их новой постановки Flight Pattern в постановке Кристал Пайт

См. Также [ править ]

• English National Ballet School , ассоциированная школа английского национального балета
• Northern Ballet , балетная труппа из Лидса
• Rambert Dance Company , балетная труппа, созданная одновременно с Королевским балетом в годы становления последнего (теперь труппа современного танца)
• Королевский балет Фландрии , королевская балетная труппа Бельгии
• Royal Danish Ballet , королевская балетная труппа Дании
• Шведский королевский балет , королевская балетная труппа Швеции
• Scottish Ballet , национальная балетная труппа Шотландии

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Королевским балетом на Викискладе?

• Королевский балет - веб-сайт Королевского оперного театра
• Сайт Королевской балетной школы
• Фото : Каридад, Королевский балет Кубы , Havana Times , 17 июля 2009 г.
• Веб-сайт Королевского балета Бирмингема
• История Королевской балетной школы