Балет де Кур ( «придворный балет») является имяданное балетов , выполненных в 16м и 17м веках в судах .
Придворный балет представлял собой собрание аристократов и женщин, поскольку актерский состав и аудитория были в основном предоставлены правящим классом. Празднества, которые были потомками фестивалей, шествий и муммеров, восходящих к средневековью, больше походили на современный парад, чем на то, что люди сегодня называют балетным представлением. Ранний придворный балет отличался от своих предшественников тем, что был светским, а не религиозным мероприятием. Это была тщательно продуманная смесь искусства, общения и политики, главная цель которой заключалась в возвышении государства.
Потому что эти торжества произошли задолго до сцены авансцены.были изобретены и вместо этого исполнялись в больших залах, где зрители располагались по трем сторонам спектакля, хореография раннего придворного балета была построена как серия узоров и геометрических форм, которые должны были рассматриваться сверху. По окончании выступления публику предлагали присоединиться к танцорам на танцполе для участия в «бале», который был разработан, чтобы привести всех в зале к единодушию с идеями, выраженными в пьесе. По мере своего развития придворные балеты начали вводить комедию, прошли этап, когда они высмеивали манеры и манеры того времени, и перешли в фазу, когда они влюбились в пантомиму. На момент зарождения придворного балета в Италии появилось похожее искусство - опера.. Разница между этими двумя ремеслами заключается в том, что развивающееся явление в Италии было сосредоточено на певческом аспекте исполнения, тогда как во Франции движение было впереди и в центре.
Ранние придворные балеты находились под влиянием изысканных развлечений, характерных для королевских торжеств и аристократических свадеб Франции и Италии. Когда флорентийка Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II в 1533 году, французская и итальянская культура переплелись, поскольку Екатерина привезла из своей родной Италии свою склонность к театральным и церемониальным мероприятиям, включая элегантные придворные фестивали . [1] Более продуманным вкладом в придворный балет стала Академия поэзии и музыки , основанная в 1570 году поэтом Жаном-Антуаном де Байфом.и композитор Тибо де Курвиль. Целью Академии было возродить искусство древнего мира, чтобы гармонизировать танец, музыку и язык таким образом, чтобы это могло привести к более высокому уровню морали. Именно из этого союза традиционного грандиозного зрелища и сознательного размеренного порядка родились придворные балеты.
Жан-Батист Люлли считается важнейшим композитором музыки для балета de Cour и способствовал развитию этой формы. Во время его работы у Людовика XIV в качестве директора Королевской академии музыки он работал с Пьером Бошаном , Мольером , Филиппом Кино и мадемуазель де Лафонтен, чтобы развить балет как форму искусства, равноценную сопутствующей музыке.
Известные произведения [ править ]
Ballet des Polonais был одним из первых произведений, признанных настоящим придворным балетом. [2] Зрелище было заказано Екатериной Медичи в 1573 году в честь избрания ее второго сына, Генриха Анжуйского, королем Польши. Представлено во Дворце Тюильри и организовано итальянским учителем танцев Бальтазаром де Божуайе., часовой балет состоял из шестнадцати француженок-любителей, представляющих шестнадцать провинций Франции. Называя его самым красивым балетом, когда-либо созданным на земле, придворный наблюдатель Брантом рассказывал, что они «танцевали свой балет с таким необычным дизайном, с таким количеством поворотов, поворотов и извилин, переплетений и смешений, столкновений и отступлений, что что] ни одна дама никогда не пропускала назначенную ей очередь или место ». Хотя сочетание стихов, песни и танца использовалось и раньше, сложные фигурные танцы, использованные в Ballet des Polonais, положили начало французскому стилю, который в следующем столетии станет доминирующей континентальной школой. [3]
Первым балетом de Cour, объединившим танец, поэзию, музыку и дизайн в единое драматическое представление, был Ballet Comique de la Reine , представленный в 1581 году. В рамках свадебного торжества сестры королевы Маргариты Лотарингской и герцога Жуайезского , сюжет, основанный на встрече Улисса с Цирцеей, символизировал желание страны залечить старые раны и восстановить мир после религиозных гражданских войн. Достигнув новых высот в масштабе и разнообразии, роскошная пятичасовая постановка включала трехъярусный фонтан, дворец, сад, городской пейзаж и поплавки для колесниц. Как и в случае с Ballet de Polonais , Beaujoyeulx поставил и руководил Ballet Comique, используя форму, геометрию, меру и дисциплину в качестве основы, которая позже перерастет в кодифицированную балетную технику.
Важный шаг на пути к балету de Cour в его окончательной форме был сделан во время правления Людовика XIII , когда были представлены такие богатые и восхитительные балеты de Cour, как La Délivrance de Renaud и Ballet de la Merlaison . [4] Курортные балеты превратились в комеди-балет, а затем в опера-балет во второй половине 17 века. Это была полностью оперная форма, в которой балет был главной особенностью спектакля.
Бошан, суперинтендант балета и директор Королевской академии танца , систематизировал пять позиций, основываясь на принципах, заложенных Туано Арбо в его « Орхесографии» 1589 года . Подчеркнув технические аспекты танца, Бошан изложил первые правила балетной техники. Акцент на явке , легких костюмах, танцовщицах и длинных танцевальных сценах в легкой, гибкой обуви, впервые увиденный в L'Europe galante (1697), стал поворотным моментом в балетной практике, который привел к предромантической балетной эре. Пьер Рамо подробно рассказал о творчестве Бошана в Le Maître à danser (1725), более детально описывающий осанку тела, шаги и положения.
См. Также [ править ]
Ссылки [ править ]
- ^ Хоманс, Дженнифер (2010). Ангелы Аполлона . Случайный дом.
- Перейти ↑ Au, Susan (2002). Балет и современный танец . Темза и Гудзон. п. 13.
- ^ Кирстейн, Линкольн (1970). Четыре века балета: пятьдесят мастерских словечек . Курьерская корпорация. п. 50.
- ^ Catherine Чессака , L'Оркестром Луи XIII , p.19-20
