Джордж Морланд

Джордж Морланд
Джордж Морланд ( Генри Роберт Морланд , ок. 1780)
Родившийся	( 1763-06-26 )26 июня 1763 г. Лондон
Умер	29 октября 1804 г. (1804-10-29)(41 год) Брайтон
Национальность	Британский
Супруг (а)	Энн Уорд

Джордж Морланд (26 июня 1763 года в Лондоне  - 29 октября 1804 года в Брайтоне ) был английским художником . На его ранние работы оказал влияние Фрэнсис Уитли, но после 1790-х годов он вошел в свой собственный стиль. Его лучшие композиции сосредоточены на деревенских сценах: фермах и охоте; контрабандисты и цыгане; и богатые, текстурированные пейзажи, воплощенные в живописи голландского Золотого века . ^[1]

Биография [ править ]

Портрет Джорджа Морланда работы Дж. Р. Смита (1736–1804 гг.). NB: эта картина также была аккредитована Джорджем Морландом как JR Smith.

Джордж Морланд - Рыбалка на вечеринке

Джордж Морланд - Угощение рыболовов

Джордж Морланд родился в Лондоне 26 июня 1763 года. Он был сыном Генри Роберта Морланда и внуком Джорджа Генри Морланда , который, по словам Каннингема, был прямым потомком сэра Сэмюэля Морланда , в то время как другие биографы заходят так далеко, что говорят, что ему достаточно было только потребовать баронетство, чтобы получить его. Морланд начал рисовать в возрасте трех лет, а в возрасте десяти лет (1773 г.) его имя фигурирует в качестве почетного экспонента эскизов Королевской академии . Он продолжал выставляться в Свободном обществе в 1775 и 1776 годах, в Обществе художников в 1777 году, а затем снова в Королевской академии в 1778, 1779 и 1780 годах ^[2].

Его таланты тщательно культивировались отцом, которого обвиняли в том, что он чрезмерно стимулировал их ради собственной выгоды, запирая ребенка на чердаке, чтобы он делал рисунки с картинок и слепков, для которых он нашел готовую продажу. С другой стороны, мальчик, как говорят, вскоре нашел способ зарабатывать деньги, пряча некоторые из своих рисунков и с наступлением темноты выкидывая их из окна молодым сообщникам, с которыми он обычно тратил вырученные деньги на благотворительность. шалость и баловство. Утверждалось также, что его отец, обнаружив этот трюк, попытался умилостивить его снисходительностью, потакая его прихотям и поощряя его низкие вкусы. ^[3]

Отец поручил ему копировать всевозможные картины, особенно голландских и фламандских мастеров. Среди прочих он скопировал « Кошмар» Фюзели и « Гаррик» Рейнольдса между трагедией и комедией . Он также был представлен сэру Джошуа Рейнольдсу и получил разрешение на копирование его картин, и все отчеты сходятся в том, что до того, как ему исполнилось семнадцать, он приобрел значительную репутацию не только среди своих друзей и дилеров, но и среди известных художников. Убедительным доказательством мастерства оригинальной композиции, которого он тогда достиг, является прекрасная гравюра Уильяма Уорда по его картине «Пиршество рыболова» , опубликованной в ноябре 1780 г.Джон Рафаэль Смит . Говорят, что до того, как его ученичество у отца подошло к концу, в 1784 году, Ромни предложил взять его в свой дом с зарплатой в 300 фунтов стерлингов при условии подписания им статей на три года. Но нам говорят, что Морланду хватило сдержанности, и после разрыва с отцом он поселился на свой счет в 1784 или 1785 году в доме торговца картинами и начал ту жизнь, которая в сочетании с трудностями работа и запой почти не имеет себе равных. ^[3]

Вскоре Морланд стал простым рабом торговца, с которым жил. Его приятелями были «конюхи, мальчишки, конные жокеи, ростовщики, ломбарды, панки и кулачные бойцы». В этой компании развлекался красивый молодой художник, одетый в зеленое пальто с большими желтыми пуговицами, кожаные бриджи и высокие сапоги. «Он был на грани пижонского кукловода», - говорит Хассел; «его голова, украшенная по своему вкусу, напоминала снежный ком по образцу Типпи Боба драматической памяти, к которому был прикреплен короткий толстый хвост, мало чем отличающийся от кисти художника». Его молодость и крепкое телосложение позволили ему быстро оправиться от эксцессов, и он не только использовал перерывы в живописи, но в это время или вскоре после этого учился игре на скрипке. Он тоже сделал усилие,и успешный, чтобы освободиться от своего надсмотрщика, и сбежал вМаргейт , где некоторое время писал миниатюры. В 1785 году он нанес короткий визит во Францию, где его слава предшествовала ему и где у него не было недостатка в заказах. ^{[2] [3]}

Вернувшись в Лондон, он поселился в доме в Кенсал-Грин , по дороге в Харроу , недалеко от Уильяма Уорда., общение с семьей, которое, кажется, какое-то время имело стабилизирующее влияние. Это привело к его браку с мисс Энн Уорд (Нэнси), сестрой его друга, в июле 1786 года, а узы между семьями укрепились месяц спустя браком Уильяма Уорда и сестры Морланда Марии. Две молодожены вместе поселились в доме на Хай-Стрит, Мэрилебон и Морланд, и на какое-то время, казалось, превратились в изменившихся персонажей. Теперь он стал известен благодаря таким гравюрам с его картин, как большая «Дети Наттинг» (1783), и нескольким более мелким и более сентиментальным сюжетам, опубликованным в 1785 году, таким как «Девушка Ливингстон». К 1786 году, году его женитьбы, относится серия «Летиция или соблазнение» (хорошо известная по гравюрам, опубликованным в 1789 году).в котором с большей частью повествовательной силы Хогарта, но с более мягкими штрихами, «Прогресс» Летиции рассказывается в шести сценах, восхитительных по дизайну и написанных с большим мастерством, отделкой и изысканностью. Примерно в этот период он любил бывать вОстров Уайт , где он рисовал свои лучшие прибрежные сцены и изучал жизнь и характеры в невысоком трактире в Пресноводных воротах, называемом «Хижина». ^[3] В 1786 году он написал картину «Обломки Haswell» , холст, масло. На нем изображены женщины и дети, сжимающие ту часть корабля, которая остается на плаву, в то время как глаза члена экипажа рассказывают о возможной судьбе его полупогруженного тела. Он ясно передает ужас и безнадежность, которые должны охватить людей, когда они знают, что делают последний вздох. ^[4]

Более поздняя жизнь [ править ]

Через три месяца двойное хозяйство было разрушено из-за разногласий между дамами, и Морланд снял квартиру на Грейт-Портленд-стрит, а затем переехал в Камден-Таун, где жил в небольшом доме в Пласинг-Пассаж, в задней части таверны, известной как Мать Черная Шапка. Достопримечательности соседних гостиниц и Залов собраний в Кентиштауне оказались для него слишком сильными, и он вернулся к своим дурным привычкам. Длительная болезнь его жены, последовавшая за ее родом и смертью ребенка, еще больше ослабила влияние дома, и он пренебрегал своей женой и в конечном итоге оставил свою жену, хотя, похоже, он выплачивал ей пособие на протяжении всей своей жизни. Когда он наконец отделился от нее, определить нелегко, а его дальнейший курс был настолько беспорядочным, что трудно проследить его с точностью и порядком.Он переехал из Приятного пассажа на Уорренс-лейн и, кажется, какое-то время обосновался в Паддингтоне. Вероятно, именно здесь он написал знаменитую картину «Внутри конюшни», которая сейчас находится вНациональная галерея, который был выставлен в Королевской академии в 1791 году. Говорят, что конюшня принадлежит гостинице «Белый лев» в Паддингтоне, напротив которой он жил. В это время он был на пределе своих возможностей, и рассеивание не повлияло ни на уверенность его прикосновений, ни на необычайно тонкое чувство цвета, ни на утонченность его художественного чутья. Он снова выставлялся в 1793 и 1794 годах, но, хотя он все еще прекрасно рисовал, он стал полной добычей торговцев, рисуя как бы из рук в руки, чтобы обеспечить себя средствами на свои экстравагантности. Его искусство было настолько популярным, что, несмотря на сравнительно небольшую цену, которую он фактически получал за свой труд, он мог легко прожить неделю на заработки за день. Его осаждали торговцы, которые пришли к нему, как говорится, с кошельком в одной руке и бутылкой в ​​другой.Он проделал колоссальный объем работы. Он писал одну или две картины в день, а однажды написал большой пейзаж с шестью фигурами в течение шести часов. Каждое требование, которое к нему предъявляли, будь то счет в таверне или возобновление счета, было оплачено картиной. К тому же это были хорошие картины, которые обычно стоили во много раз больше расчетного счета и всегда пользовались популярностью в гравюрах.^[3]

Карьера [ править ]

С 1788 по 1792 год включительно было опубликовано более сотни гравюр Морланда. Они включали «Посещение ребенка дома» и «Посещение школы-интерната», две удивительно изысканные и элегантные композиции, а также ряд очаровательных сцен детского спорта, таких как «Птичье гнездование детей», «Навигация для несовершеннолетних». «Воздушный змей запутался», «Бафф для слепых» и «Дети, играющие в солдат». Не менее, если не превосходят их по популярности, были сцены морального контраста, такие как «Плоды ранней промышленности и экономики» (1789 г.) и «Эффекты расточительности и праздности» (1794 г.), «Безделье» и «Утешения от праздности». Промышленность », опубликованные в 1790 году, и предметы, апеллирующие к национальным чувствам, такие как« Работорговля ».(1791) и «Африканское гостеприимство». Пятьсот экземпляров гравюры «Танцующие собаки» (1790 г.) были проданы за несколько недель, а один дилер заказал девять дюжин комплектов из четырех пластин «Дезертир» (1791 г.). Элегантные и изысканные сюжеты постепенно уступили место исключительно сценам из скромной жизни города и деревни, включая побережье с рыбаками и контрабандистами, спортивные сцены, но чаще, в простой, но редко грубой манере, жизнь коттеджа, конюшни. , и внутренний двор, с оживленными группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньями, домашними птицами и другими животными. При его жизни появилось около 250 отдельных гравюр из его произведений.и один торговец заказал девять дюжин наборов из четырех пластинок «Дезертир» (1791). Элегантные и изысканные сюжеты постепенно уступили место исключительно сценам из скромной жизни города и деревни, включая побережье с рыбаками и контрабандистами, спортивные сцены, но чаще, в простой, но редко грубой манере, жизнь коттеджа, конюшни. , и внутренний двор, с оживленными группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньями, домашними птицами и другими животными. При его жизни появилось около 250 отдельных гравюр из его произведений.и один торговец заказал девять дюжин наборов из четырех пластинок «Дезертир» (1791). Элегантные и изысканные сюжеты постепенно уступили место исключительно сценам из скромной жизни города и деревни, включая побережье с рыбаками и контрабандистами, спортивные сцены, но чаще, в простой, но редко грубой манере, жизнь коттеджа, конюшни. , и внутренний двор, с оживленными группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньями, домашними птицами и другими животными. При его жизни появилось около 250 отдельных гравюр из его произведений.спортивные сцены, но чаще в простой, но редко грубой манере, жизнь в коттедже, конюшне и во дворе гостиницы, с оживленными группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньи, домашняя птица и другие животные. При его жизни появилось около 250 отдельных гравюр из его произведений.спортивные сцены, но чаще в простой, но редко грубой манере, жизнь в коттедже, конюшне и во дворе гостиницы, с оживленными группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньи, домашняя птица и другие животные. При его жизни появилось около 250 отдельных гравюр из его произведений.^[3]

Хотя издатели пожинали плоды своей крупной продажи, кредит и ресурсы Морланда позволили ему в течение нескольких лет вести веселую жизнь, которую он любил, без особого напряжения заботы. Одно время он держал в «Белом льве» восемь верховых лошадей. С течением времени долги росли, и кредиторы становились все более требовательными, и он вел затерянный образ жизни, который мог ускользнуть от судебных приставов только благодаря знанию Лондона и помощи друзей и дилеров. Он переходил из одного дома в другой, проживая среди других мест в Ламбете, Ист-Шине, улице Куин-Энн, Минорисе, Кенсингтоне и Хакни. В Хакни его уединение вызвало подозрение, что он был фальсификатором банкнот, и его помещения были обысканы по настоянию директоров банка, которые впоследствии преподнесли ему 40 фунтов стерлингов. за неудобства, вызванные их ошибкой.^[3]

Дилеры и трактирщики также держали комнаты, готовые для рисования, снабжали их необходимыми материалами, и обычно под рукой был какой-нибудь дилер, готовый унести его картины до того, как они высохнут, часто до того, как они будут закончены. Однако Морланд не был намного более щепетильным в своих отношениях, чем сами дилеры, и картина, начатая по контракту с одним из них, могла быть передана другому, у которого были деньги в руках, если законный владелец не мог потребовать ее. Таким образом, на рынок поступило несколько картин, начатых Морландом и обработанных неполноценными руками, в то время как сотни копий были изготовлены и проданы как оригиналы. «Однажды я видел, - говорит Хассел, - двенадцать копий с маленькой фотографии Морланда за один раз в магазине дилера, с оригиналом в центре». Другой дилер (по словам Редгрейва),в доме которого он рисовал по контракту утром в течение нескольких лет (начиная примерно с 1794 года), каждое утро регулярно копировал работы. Иногда Морланду удавалось убегать и от дилеров, и от судебных приставов. Однажды он посетилКлод Лоррейн Смит в Лестершире. Он был задержан как шпион в Ярмуте . Он нарисовал вывеску гостиницы под названием «Черный бык» где-то на дороге между Дилом и Лондоном. ^[3]

В ноябре 1799 года Морланда наконец арестовали за долги, но ему разрешили снять квартиру «в рамках правил», и это стало местом встречи его самых позорных друзей. Во время этого мягкого заключения он опускался все ниже и ниже. Говорят, что он часто был пьян в течение нескольких дней вместе и обычно спал на полу в беспомощном состоянии. Вероятно, эти истории преувеличены, поскольку он все же произвел огромное количество хороших работ. «Только для своего брата, - говорит Редгрейв, - он нарисовал 192 картины между 1800 и 1804 годами, и, вероятно, он написал столько же для других дилеров за тот же период, его условия - четыре гинеи в день и выпивка». В другом сообщении говорится, что «за последние восемь лет он написал 490 картин для своего брата и, вероятно, еще триста для других».помимо сотен рисунков. Его общий объем производства оценивается не менее чем в четыре тысячи картин. В 1802 году он был освобожден подЗакон о неплатежеспособных должниках , но его здоровье подорвано, а привычки - непоправимы. Примерно в это время у него случился паралич, и он потерял возможность пользоваться левой рукой, так что он не мог держать палитру. Несмотря на это, кажется, что он, кажется, рисовал до последнего, когда он был снова арестован за счет мытарей и умер 27 октября 1804 года в доме для мытья посуды на Эйр-стрит, Холодные Бат-Филдс. Его жена умерла через три дня после этого, и оба были похоронены вместе в могильнике, примыкающем к часовне Святого Иакова на Хэмпстед-роуд. ^[3]

Работает [ править ]

Лучшие картины Морланда были выполнены между 1790 и 1794 годами, и среди них его картина «Внутри конюшни» ^[5] ( Тейт Британия , Лондон) может считаться шедевром. За последние восемь лет своей жизни Морланд создал около девятисот картин, не считая более тысячи рисунков.

Он регулярно выставлялся в Королевской академии с 1784 по 1804 год. Среди них была замечательная картина 1788 года « Казнили человеческая торговля или ласковые рабы» . Два года спустя он показал сопутствующую фотографию, на которой африканцы заботятся о потерпевших кораблекрушение европейцах. Впоследствии они были опубликованы в виде гравюр и служили пропаганде аболиционизма. ^[6]

Морланд был близким другом художника Уильяма Армфилда Хобдея (1771–1831), который написал портрет художника, который сохранился до сих пор. Уильям Коллинз был неформальным учеником и позже написал биографию.

См. Также [ править ]

• Английская школа живописи

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации

Источники

• Монкхаус, Уильям Космо (1894). «Морланд, Джордж (1763–1804)»  . В Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь . 39 . Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 64–67.
• Перкинс, Дайан. «Морланд, Джордж». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 19278 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Честертон, Г. К. (ред.). Известные картины, том 2 (Кассель, 1913), №№ 1 и 16.
• Джон Хасселл . Воспоминания о жизни покойного Джорджа Морланда (Лондон: Дж. Кьюни, 1806).
• Ричардсон, Ральф. Джордж Морланд, художник, Лондон (1763-1804) (London: E. Stock, 1895),
• JT Nettleship . Джордж Морланд: и эволюция от него некоторых более поздних художников (Лондон: Сили, 1898).
• Бейли, JTH и Харди, Мартин. Джордж Морланд; биографический очерк (Лондон, Отто, 1906).
• Уильямсон, GC Джордж Морланд; его жизнь и творчество (Лондон: Bell & sons, 1907).
• Уилсон, Дэвид Генри. Джордж Морланд (издательство Walter Scott, 1907).
• Гилби, сэр Уолтер и Куминг, Эд Джордж Морланд, его жизнь и творчество (Адам и Чарльз Блэк, 1907).
• Куминг, Э. Д. Джордж Морланд: шестнадцать цветных примеров работ художника (Лондон: A. & C. Black, 1910).
• Хендерсон, Б. Л. Морланд и Иббетсон (Филип Аллан, Лондон, 1923).
• Винтер, Д. Джордж Морланд: 1763–1804 (Стэнфордский университет, 1977).

Дальнейшее чтение [ править ]

Ранние биографии включают биографии Уильяма Коллинза (1805 г.), Фрэнсиса Уильяма Благдона (1806 г.), Джона Хассела (1806 г.) и Джорджа Доу (1807 г.).

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джорджа Морланда .

• 199 Картины или после Морланда на Art UK сайте
• Артциклопедия: Морланд, Джордж
• Галерея Тейт Британия: Джордж Морланд
• Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева: Джордж Морланд
• Работы Джорджа Морланда в Project Gutenberg
• Работы Джорджа Морланда или о нем в Internet Archive