Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джордж Тукер
Джордж Тукер получает Национальную медаль искусств от Джорджа Буша-младшего
Джордж Тукер (слева) получает Национальную медаль искусств от Джорджа Буша в 2007 году.
Родившийся(1920-08-05)5 августа 1920 г.
Бруклин, Нью-Йорк , США
Умер27 марта 2011 г. (2011-03-27)(90 лет)
Хартленд, Вермонт , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Филлипса
Альма-матерЛига студентов-художников Гарвардского университета
Нью-Йорка
ДвижениеФигуративное искусство , Соцреализм , Сюрреализм
НаградыНациональная медаль искусств
ИзбранныйНациональная Академия Дизайна

Джордж Клер Тукер-младший (5 августа 1920 - 27 марта 2011) был американским фигуративным художником . Его работы связаны с магическим реализмом , соцреализмом , фотореализмом и сюрреализмом . [1] [2] Его предметы изображены естественно, как на фотографии, но в изображениях используются плоские тона, неоднозначная перспектива и тревожные сопоставления, чтобы предложить воображаемую или вымышленную реальность. Он не согласился с ассоциацией своей работы с магическим реализмом или сюрреализмом, как он сказал: «Я после того, как нарисовал реальность, запечатлелся в моем уме так сильно, что она возвращается в виде сновидения, но я не собираюсь рисовать сны как таковые или фантазия." [2] В 1968 году он был избран в Национальную академию дизайна и был членом Американской академии искусств и литературы . Тукер был одним из девяти обладателей Национальной медали искусств в 2007 году [3].

Ранняя жизнь [ править ]

Джордж Тукер родился 5 августа 1920 года в Бруклине, где провел первые шесть лет своей жизни. [4] Он был воспитан его матерью, Анжелой Монтехо Роура, которая имела английское, немецкое и испанско-кубинское происхождение, и его отцом Джорджем Клером Тукером, который имел английское и французское происхождение. Его религиозное воспитание было в Епископальной церкви. Во время Великой депрессии семья жила в Беллпорте, штат Нью-Йорк. У него была сестра Мэри Тукер Грэм.

В детстве он брал уроки рисования и большую часть своей молодой взрослой жизни провел в Художественном музее Фогга . [3] Он учился в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, и окончил Гарвардский университет со степенью английского в 1942 году и поступил в Школу кандидатов в офицеры (Корпус морской пехоты США) , но был уволен по медицинским показаниям. [5]

Карьера [ править ]

Влияния [ править ]

Конец 1940-х - начало 1950-х годов Тукер провел в Бруклине. Он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка под руководством Реджинальда Марша с 1943 по 1945 год. Кеннет Хейс Миллер повлиял на работу Тукера, поощряя акцент на форме, а не на выразительных эмоциях, чтобы передать смысл картины. Тукер считал Гарри Штернберга хорошим учителем в Лиге из-за его острых, сложных вопросов. Прочитав книгу Дэниела В. Томпсона « Практика темперной живописи» , Тукер начал рисовать традиционным методом живописи эпохи Возрождения . Тукер, в частности, оценил его медленное применение.

Тукер признал необходимость другого искусства для поддержки процесса его развития. Он проводил большую часть своего свободного времени, читая книги по живописи и скульптуре, изучая произведения античности вплоть до искусства 20-го века , пытаясь расширить свое художественное видение. Он был особенно заинтересован в классической скульптуры , фламандской живописи и скульптуры, итальянский Ренессанс живописи и скульптуры, золотой век голландской живописи , 17-го века французское искусство , Neue Sachlichkeit искусства и мексиканского искусства 1920 - х и 1930 - х годов. Некоторые люди, которые повлияли на Тукера, включают итальянских художников Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа.; Американские художники Джаред Френч , Эдвард Хоппер , Пол Кадмус , Оноре Десмонд Шаррер и Генри Кёрнер . [2]

В начале карьеры Тукера часто сравнивали с такими художниками, как Эндрю Уайет , Эдвард Хоппер и его близкие друзья Джаред Френч и Пол Кадмус . [6]

Артистическая карьера [ править ]

Его самые известные картины содержат сильные социальные комментарии и часто характеризуются как его «общественные» или «политические» работы. Некоторые из них включают: Метро (1950), [7] Правительственное бюро (1955-1956), Зал ожидания (1956-1957), [8] Обед (1964), Теллер (1967), Зал ожидания II (1982) , Корпоративное решение (1983) и Терминал (1986). [2] [9]Эти работы особенно влиятельны, потому что они основаны на универсальном опыте современной городской жизни. Многие из них визуально буквально изображают социальную изоляцию и изоляцию. Во многих отношениях эти изображения раскрывают отрицательную сторону сюжета импрессионизма . Анонимность, массовое производство и быстрые темпы современности освещены неумолимым, мрачным, бестеневым светом, который передает чувство предчувствия и изоляции. Использование множества сильных прямых линий приводит к жестко упорядоченной, прямолинейной архитектуре. Эта точная геометрическая архитектура, созданная для обслуживания субъектов, физически доминирует над ними. Тукер считал, что современное общество ведет себя таким же образом. Современная жизнь превращается в тюрьму бездушного ритуала, лишенного индивидуальности в Пейзаже с фигурами.(1966). Пространство часто сжимается, как в Ward (1970–1971), когда койки пациентов выстилаются друг к другу, с очень небольшим пространством для ходьбы, так что человечество ограничено строго организованными решетками. Эти изображения передают ощущение непреодолимой тишины из-за отсутствия контроля каждого изображенного человека над своей изображенной ситуацией. Люди, которых изображает Тукер, редко бывают переполненными эмоциями, никогда не напыщенными и редко передают индивидуальность. Скорее, они ходят в тяжелой униформе и, кажется, действуют не на основе индивидуальной воли, а на основе социальных условий. В « Супермаркете» (1973) [10] невзрачные покупатели окружены ярко упакованными расходными материалами, которые так же легко воспроизвести, как и самих людей.

В то время как «публичные» образы Тукера враждебны и торжественны, его «личные» образы часто более интимные и позитивные. Некоторые из них включают десять изображений из серий Windows (1955–1987), [11] Doors (1953), Guitar (1957), Toilette (1962) и Mirror (1962–1971). [12]Многие из этих образов сопоставляют красоту и уродство, молодость и возраст при анализе женского тела. Пространство часто сжимается занавеской или стеной крупным планом, так что зритель сталкивается с символической идентичностью главного героя. Бумажные фонарики также являются обычным мотивом в «частных» работах Тукера, часто разделяемые между людьми, маяки мягкого, теплого света, которые создают приятное настроение всей сцене. См. « Вечеринка в саду» (1952 г.), [13] В летнем доме (1958 г.) и « Фонари» (1986 г.). Личность Тукера очень узнаваема. Часто они напоминают скелеты и кажутся застывшими во времени и пространстве, хотя, конечно, не плоскими. См. « Дайверы» (1952) [14] или « Акробаты».(1950-1952). Несмотря на то, что люди, изображенные на этих изображениях, более индивидуализированы, чем люди в «публичных» произведениях, люди на одном изображении часто изображаются как вариации одного и того же лица, с похожими цветами волос и физическими чертами, которые объединяют и подчеркивают общие черты.

Даже эти «частные» изображения содержали комментарии в соцсетях. Голоса I (1963) изображают двух мужчин, физически идентичных, разделенных тонкой дверью, но неспособных общаться. Он был глубоко обеспокоен очевидной неспособностью понимать и общаться в американском обществе. В то время как выражения лиц фигур Тукера редко бывают особенно эмоциональными, эти изображения несут в себе тяжелые эмоциональные тона благодаря жестам, символике и освещению. См. « Дверь» (1969–70), « Человек в коробке» (1967) и « Ночь I» (1963).

Он также создавал религиозные произведения. Его тщательно расписанная работа из семи панелей «Семь таинств» находится в его местной церкви в Виндзоре, штат Вермонт . Ужин (1963) [15] изображает чернокожего мужчину, молящегося над буханкой хлеба перед двумя белыми мужчинами, что легко узнать как современное обновление Тайной Вечери. «Девушка молится» (1977), «Орант» (1977), « Любовники» (1982), [16] и « Объятия II» (1984) воодушевляют в своем изображении подлинной духовной связи. Сопоставление эмоций на этих четырех изображениях свидетельствует о серьезности духовности и любви к Тукеру.

Первой выставкой Тукера была «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства в 1946 году. В 1974 году Музеи изящных искусств Сан-Франциско организовали ретроспективу под названием «Джордж Тукер: Картины, 1947–1973». В 1989 году в галерее Марша Ричмондского университета прошла выставка, посвященная Тукеру. Addison Галерея американского искусства , то Национальный музей Академии , Пенсильвания Академия изобразительных искусств , в Колумбус Музей искусств и Уитни Музей американского искусства всех проведенных выставок , посвященный Джорджу Tooker. Галерея DC Moore представляет его поместье.

Томас Х. Гарвер, написавший монографию о работах Джорджа Тукера, писал: «Это мощные картины, которые останутся в общественном сознании. Каждый может сказать:« Да, я был в этой безликой ситуации », даже если это просто стою в очереди в ожидании получения водительских прав ». [5] Его работы особенно впечатляют, потому что они настолько просты и связаны с повседневными переживаниями, что зритель вынужден более критически осознать их существование.

Художественный стиль [ править ]

В конце 1940-х и 1950-х годах работы Тукера были широко оценены, но выпали из поля зрения, когда популярность приобрел абстрактный экспрессионизм . В течение нескольких десятилетий Тукер рисовал почти без признания, создавая от одной до трех картин в год. [2] В 1980-х годах он был вновь открыт и прославлен как один из самых уникальных и загадочных американских художников 20-го века.

Его художественная теория очевидна в цитате: «На самом деле я не думаю, что я творец. Я чувствую, что я пассивный сосуд, рецептор или переводчик ... В живописи самое захватывающее открытие - это открытие». [5] Он методично смешивал краски вручную, используя воду, яичный желток и порошкообразный пигмент. Каждая картина была не только кропотливо выполнена, но и глубоко интеллектуально продумана. Темпера - это быстросохнущий, утомительный метод рисования, который трудно изменить после нанесения, и этот преднамеренный метод соответствовал характеру и художественной теории Тукера. Тукер проводил от четырех до шести часов интенсивной сосредоточенности каждый день, шесть дней в неделю, в течение примерно четырех месяцев, настраивая каждую деталь, медленно и сознательно наращивая цвет и размер. [2]

Хотя темы его работ просты, общее влияние каждой неоднозначно и загадочно. Его работы часто раскрывают жуткие ситуации в механическом, отчужденном и враждебном обществе. Эти сцены наложены мифическим подтекстом, поэтически улавливая ощущения страха и беспокойства. Представленные лица обобщены и лишены деталей, с лицами, похожими на маски. В них часто сочетаются сексуальные и расовые черты, поэтому они кажутся скорее символами человеческих существ, чем настоящими уникальными человеческими индивидуумами. Они кажутся подавленными своим окружением и одеждой, неспособными контролировать свое существование.

Темы его работ включают любовь, смерть, секс, горе, старение, отчуждение и религиозную веру. [17] Он посвятил множество картин одной теме, исследуя множество возможных вариаций, чтобы полностью выразить передаваемые сложные идеи. [2] Тукер вырос в обеспеченной семье, и его работа отражает как его привилегию, так и его сочувствие к тем, у кого меньше. [3]

Личная жизнь [ править ]

Tooker и его партнер, художник Уильям Р. Кристофер , переехали в дом , они построили в Hartland, Вермонт в 1960 г. Они были вовлечены в движении за гражданские права и участие в одном из Сельмы в Монтгомери марши в 1965 г. [1] Он преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1965 по 1968 год. [3] Зимой он проводил в Малаге , Испания. Через несколько лет после смерти Кристофера в 1973 году Тукер обратился в католицизм . Его вера была очень важна для него, поскольку он был очень вовлечен в свою поместную церковь. Тукер умер в возрасте 90 лет в своем доме в Хартленде, штат Вермонт, из-за почечной недостаточности. [5]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • для просмотра галереи его работ: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html или https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
  • Джордж Тукер . Галерея Дэвида Танкла, Лос-Анджелес, 1980. Текст Мерри А. Фореста; ISBN  0-936680-00-8
  • Джордж Тукер . Томас Гарвер 1985 Imago: креативный директор Арнольд Сколник
  • Джордж Тукер, Реальность повторяется как мечта 1920-2011 (каталог выставки), DC Moore Gallery, 2012
  • Джордж Тукер (каталог выставки), DC Moore Gallery, 2000
  • Джордж Тукер (каталог выставки), DC Moore Gallery, 1998
  • Документы Джорджа Тукера, 1932-1973 годы , Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • «Джордж Тукер» Роберта Коццолино, Маршалла Н. Прайса и М. Мелиссы Вулф. Merrell Publishers Ltd. 2008, Лондон и Нью-Йорк [каталог выставки "Джордж Тукер: ретроспектива", 2008-2009 гг.]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b выставка-E.com. "Джордж Тукер - Художники - DC Moore Gallery" . www.dcmooregallery.com . Проверено 4 мая 2016 .
  2. ^ Б с д е е г Гарвер, Томас Х. (1992). Джордж Тукер . Нью-Йорк: ISBN Chameleon Books, Inc. 9781566400695.
  3. ^ a b c d "Джордж Тукер - Биография" . www.rogallery.com . Проверено 6 мая 2016 .
  4. ^ Джонсон, Кен. «Зловещие образы современности в мистической интерпретации». New York Times , 10 октября 2008 г., стр. C33 (L). https://www.nytimes.com/2008/10/10/arts/design/10took.html . По состоянию на 5 октября 2019 г.
  5. ^ a b c d Граймс, Уильям (2011-03-29). «Джордж Тукер, художник, отражающий современные тревоги, умирает в возрасте 90 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 6 мая 2016 . 
  6. ^ "Национальная медаль искусств | NEA" . www.arts.gov . Проверено 11 мая 2016 .
  7. ^ Шоу, Искусство повсюду в США - очень большое искусство. «Художественная галерея» . arteverywhereus.org . Проверено 30 марта 2018 .
  8. ^ "Зал ожидания" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 30 марта 2018 .
  9. ^ "Терминал Джорджа Тукера" . Мое любимое искусство . Архивировано из оригинала на 2017-09-24 . Проверено 30 марта 2018 .
  10. ^ "Супермаркет Джорджа Тукера" . Куриатор . Проверено 30 марта 2018 .
  11. ^ "Окно XI Джорджа Тукера в artnet" . www.artnet.com . Проверено 30 марта 2018 .
  12. ^ "Джордж Тукер - Художники - DC Moore Gallery" . www.dcmooregallery.com . Проверено 30 марта 2018 .
  13. ^ "Вечеринка в саду Джорджа Тукера" . www.artnet.com . Проверено 30 марта 2018 .
  14. ^ "ДАЙВЕРЫ Джорджа Тукера" . www.artnet.com . Проверено 30 марта 2018 .
  15. ^ "Ужин Джорджа Тукера" . www.artnet.com . Проверено 30 марта 2018 .
  16. ^ "Объятия II Джорджа Тукера на сайте artnet" . www.artnet.com . Проверено 30 марта 2018 .
  17. ^ Граймс, Уильям (2011-03-29). «Джордж Тукер, художник, отражающий современные тревоги, умирает в возрасте 90 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 октября 2019 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Ресурс Progressive Living Обширная биография и галерея
  • Веб-страница Художественного музея Колумбуса, посвященная картине Тукера 1964 года. Обед (щелкните изображение, чтобы увеличить изображение)
  • Сущность магического реализма - критическое исследование истоков и развития магического реализма в искусстве.
  • Ten Dreams Галереи
  • Работа Figureworks.com/20th Century на www.figureworks.com
  • Страница художника Джорджа Тукера , галерея DC Moore
  • Джордж Тукер, "Уловка современных тревог"
  • Онлайн-выставка Джорджа Тукера: объятия мира в POBA, где живет искусство