Жорж Матье

Жорж Матье (27 января 1921 г. Булонь-сюр-Мер - 10 июня 2012 г. Булонь-Бийанкур ) был французским художником-абстракционистом, теоретиком искусства и членом Академии изящных искусств в Париже. ^[1] Он считается одним из отцов европейской лирической абстракции , направления неформализма .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Матьё родился в 1921 году в Булонь-сюр-Мер . Его отец, Адольф Жорж Матье, работал менеджером банка в Barclays. Его мать, Мадлен Дурпе, учила его рисованию в детстве. Семья жила недалеко от городских валов на бульваре принца Альберта, 38. В 1933 году родители Матье развелись, и он был передан на попечение своей тете в Версале .

С 1927 по 1933 год он посещал различные школы в Булонь-сюр-Мер, а затем в Lycée Hoche в Версале. После этого он изучал английский язык и право в Университете Лилля .

Матье получил должность учителя английского языка в 1942 году в лицее Дуэ на севере Франции. В последующие годы он работал переводчиком в американской армии в Камбре в 1944 году, преподавал в Американском университете Биаррица и преподавал в Истре в 1945-46 годах.

В 1942 году он для хобби выполнял фигуративные изображения Англии с открыток ( Oxford Street By Night ). Позже, в 1944 году, он начал свои размышления об эстетике, придерживаясь следующей концепции: для существования живописи не нужно представлять. Это откровение происходит из чтений Эдварда Крэнкшоу и его интерпретации работы Джозефа Конрада как абстрактной литературы. Следовательно, он написал свою первую нефигуративную картину « Начало» .

Соединенные Штаты Америки [ править ]

В 1947 году он поселился в Париже, использовал American Express и арендовал chambre de bonne возле Люксембургского дворца .

Затем Матье работал в компании United States Lines, отвечая за связи с общественностью на линии между Нью-Йорком и Гавром : его функция заключалась в том, чтобы приветствовать и сопровождать путешественников во время их переезда между Гавром и Парижем. Эта должность дала Матье возможность завоевать престижную клиентуру и сформировать свою первую сеть потенциальных клиентов. По его случаю он впервые встречает Сальвадора Дали .

С 1953 по 1963 год ему предлагали стать главным редактором журнала United States Lines Paris Revue . Этот ежегодный журнал, тираж которого составляет 15000 экземпляров, распространяется бесплатно до 1963 года: он дал Матье возможность взять интервью у знаменитостей того времени из артистической ( Джон Кейдж , Пьер Булез , Марк Тоби , Генри Миллер ) и науки ( Альберт Эйнштейн , Норберт Винер , Оскар Моргенштерн ). ^[2]

Первые выставки [ править ]

В 1946 году его первые абстрактные картины были представлены на выставке Salon des moins de 30 ans в Париже. Он основал первую художественную группу L'Imaginaire с Вольсом , Жаном-Мишелем Атланом , Хартунгом , Брайеном , Риопель и выставляет с четырнадцатью художниками в Galerie du Luxembourg 16 декабря 1947 года. Выставка называлась « К лирической абстракции» , но название было позже изменилось из-за наличия работ Пабло Пикассо и Жана Арпа . ^[3] В том же году он выставляет в Salon des Réalités Nouvelles.и в Салоне Surindépendants .

Позже группа расширилась за счет Мишеля Тапье , Пикабиа и Франсуа Стали, чтобы сформировать HWPSMTB , представившуюся в Galerie Allendy. Он продвигал искусство, свободное от ограничений фигуративной живописи и определяя концепцию лирической абстракции .

В 1948 году он организовал первое противостояние между американскими и французскими художниками-авангардистами: в этом случае он показал французской публике важность американской абстракции Джексона Поллока и Альтона Тоби .

Уже в 1952 году он написал свои первые большие полотна.

Признание [ править ]

С 1957 года он путешествовал и рисовал в Японии, США, а в 1959 году - в Бразилии, Аргентине и на Ближнем Востоке. Пересмотр его творчества начался еще в 1959 году.

Матье и Симон Хантаи провели серию конференций под названием « Cérémonies commémoratives de la secondde condamnation de Siger de Brabant» в 1957 году. В течение трех недель в ходе различных дебатов ставились под сомнение основы западных цивилизаций, роль великих людей и революций, сформировавших западную культуру. от Миланского эдикта 313 г. до современных достижений в физике и философии. Многие ученые, такие как эссеист Т. С. Элиот , философ Стефан Лупаско и ученые, заняли позицию на этих конференциях. Мероприятие было названо в честь философа Сигера де Брабанта , сыгравшего ключевую роль в 13 веке.

В 1965 году Матье выставил сто картин в галерее Шарпантье . Он выполнил для этого события Париж, Capitale des Arts , гигантский холст с основными цветами на синем фоне. Сегодня в стенах Галереи Шарпантье находится штаб-квартира Sotheby's France на улице Фобур Сент-Оноре в Париже.

Большая ретроспектива в Гран-Пале открылась в 1978 году и охватила последние пятнадцать лет его постановки. Специально по этому случаю были созданы семь шестиметровых картин, выполненных с января по март 1978 года.

Он получил орден Почетного легиона и является главнокомандующим искусством и литературой . Работы Матье сейчас представлены по всему миру более чем в 90 музеях.

Академия изящных искусств [ править ]

В 1976 году он стал членом Академии изящных искусств и получил 7 место в секции живописи. ^[4]

Приверженность общественной культуре и образованию [ править ]

Матье выступал за украшение городов, улучшение дизайна предметов повседневного обихода и унижение культуры, организованное средствами массовой информации. Он внес значительный вклад в декоративное искусство, ремесла и архитектуру.

Одновременно он восстал против слабого присутствия искусства в национальном образовании и выступил за введение обязательных художественных курсов во французских школах, охватывающих историю искусств, практику чувствительности и упражнения в искусстве (рисование, скульптура, музыка, пение). Наконец, в 1980 году он вместе с Пьером Дехэ инициировал политические рабочие группы для реформирования культурного образования во французском министерстве образования и представил законопроект, представленный французскому парламенту. Законопроект был отклонен в 1980 году из-за отсутствия надлежащей финансовой поддержки. ^[5]

Он умер 10 июня 2012 года в возрасте 91 года в Булонь-Бийанкур и покоится на кладбище Монмартр в Париже.

Концепция лирической абстракции [ править ]

С 1947 года Матье опубликовал несколько манифестов, определяющих его концепцию лирической абстракции. В частности, он постулирует четыре условия, характеризующие движение:

• Приоритет скорости исполнения: скорость преобладает во избежание вмешательства сознания художника.
• Никаких ранее существовавших форм: художник не должен полагаться ни на какие ссылки.
• Никаких преднамеренных ходов художника: живопись - это не познавательный процесс.
• Экстатическое душевное состояние художника: замкнутость и сосредоточенность художника помогают освободиться.

Матье позиционирует свою работу и, в более общем плане, лирическую абстракцию, как последний из циклических переходов, произошедших в истории искусства. Каждый переход связан с определенной характеристикой живописи: формой, цветом, значением знаков ...). Один полный переход можно разбить на шесть различных этапов в зависимости от интенсивности изменения рассматриваемой характеристики окраски. ^[6]

Матье последовательно выступал против греко-латинского классицизма , наследия Возрождения и всех форм более поздней геометрической абстракции . Он считает лирическую абстракцию последней революцией в истории искусства: освобожденное от реализма импрессионизмом, от форм кубизмом, от представления воспринимаемой реальности геометрической абстракцией, искусство переживает освобождение всех своих прошлых отсылок от природы. Из своей рефлексии он развивает собственное выражение лирической абстракции  : «Отныне в истории форм, как и в истории мира, знак предшествует своему значению».

Таким образом, Матье рассматривал более поздние направления в искусстве как дадаизм , нуворизм , искусство повера как рецидив, потому что они апеллируют к репрезентациям видимого реального. Кроме того, он критиковал их за так называемое нигилистическое измерение, поскольку их интерпретация не требует человеческой чувствительности.

Произведения изобразительного искусства [ править ]

Публичное выступление и предвестник событий [ править ]

Матье попытался приблизить художника и наблюдателя. Он часто выступал перед публикой: «Мало кто понимал, что живопись на публике представляет для меня настоящее общение между людьми». ^[7] Эти события подчеркнули виртуозность и скорость его жестов. В 1956 году был написан на глазах у 2000 человек в театре Сары Бернар Hommage aux poètes du monde entier , холст размером 400х1200 см с использованием более 800 тюбиков с краской. Многие его спектакли были сняты, как в 1963 году, для канадского телевидения.

«Ясно, что наиболее важные моменты возникают, когда я рисую публично. На самом деле, этот процесс, без моего ведома, работает медиумистическим образом, усиливая концентрацию ситуации. В результате концентрация является решающим элементом, разделяющим этот вид искусства из всех других искусств, известных Западу за последние двадцать веков… Это радость общения с другим. Немного похоже на то, что происходит в любви. Любовь определяет напряжение между двумя существами с общим фокусом. Если бы это было просто притяжение между двумя людьми, в нем не было бы ничего грандиозного ».

Он также работал со скульптурой и рисовал свет .

Живописная техника и исполнение [ править ]

Матье брал кисти, фланели или красил прямо из тюбика. Он был пионером в технике капания в некоторых из своих ранних работ, например, в Evanescence 1945).

Его скорость исполнения очень быстро стала его фирменным стилем. В 1959 году он написал картину размером 2,5 на 6 метров «Резня Сен-Бартелеми» («Резня в день святого Варфоломея») менее чем за полчаса в сопровождении джазового барабанщика Кенни Кларка . «Я рисовал быстро не из-за нехватки времени или не для того, чтобы побить рекорды, а просто потому, что мне не нужно было больше времени, чтобы делать то, что я должен был сделать, и, наоборот, более длительное время замедлило бы жест, вызывая сомнения, повлияло бы на чистота мазков, жестокость форм, единство художественного произведения ».

Во время выступлений он иногда носил наряды. Он написал большинство своих основных работ и написал большинство своих эссе по воскресеньям.

Матье быстро исследовал холсты гигантских размеров. «Я люблю писать слишком большие картины, потому что риск выше». ^[8] Кроме того, это позволило ему использовать графические эффекты центробежных сил, приложенных широкими жестами к краске.

Эволюция стиля [ править ]

Неформальность [ править ]

В первых абстрактных работах Матье фигурировали органические формы, «формы без смысла». ^[9] Некоторые из его техник предвосхитили работу Джексона Поллока два года спустя и объявили о движении Action Painting .

Ташизм [ править ]

В 1950 году его капли стали более твердыми и скапливались вокруг центрального ядра. Палитра ограничилась теплыми цветами.

С 1951 года Матье изучал тахизм на монохромных холстах: пятна живописи появлялись, «потому что нужна определенная цветная область в определенном месте, и самый прямой способ - положить кисть на холст с разной степенью резкости (вызывая брызги) без разграничив пространство таким образом, чтобы оно было таким цветным », ^[10] как в « Маршаль де Тюренн » ,« Бланш де Тюренн » , « Батай де Бувин » .

Лирическая абстракция [ править ]

В 1960-е годы в его дзен-периоде было всего несколько мазков на монохромном фоне, подчеркивающих силу знака. Примеры включают La Bataille de Brunkerberg и Bulle Omnium Datum Optimum .

В 1970 году Матье сосредоточился на равновесии между балансом и яркостью и показал центральные формы на однородных цветовых блоках.

С 1984 года Матье достиг того, что он называет «космическим поворотным моментом» в своих картинах. Его композиции больше не отдавали предпочтение центру: графические элементы умножались на холсте, картина находила баланс в напряжении между этими элементами.

Названия [ править ]

Матье признавал глубокую страсть к истории, особенно к средневековью. Поэтому многие работы художника были названы в честь исторических сражений и событий: La Bataille de Bouvines (Битва при Бувине), La Victoire de Denain (Победа Денена) и Les Capétiens partout (Капетинцы повсюду). Вопрос о связи между названиями холстов и актом рисования часто обсуждался, поскольку некоторые критики видели в его картине возрождение исторической живописи.

Однако художник всегда отрицал какое-либо изображение исторических событий в своих произведениях. Тем не менее он признал, что выбрал названия в зависимости от места, где было написано полотно ( Hommage au général Hideyoshi , Hommage au général San Martin ), дня его исполнения ( La Victoire de Denain , La Bataille de Tibériade ) или его тон ( La Bataille des Eperons d'Or ).

Другие названия были вдохновлены математикой ( Théorème d'Alexandrov ), физикой ( Le principe de Pauli ) или философией ( Grand Algorithme Blanc ).

Другие художественные работы [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Матье боролся за внедрение искусства в современное общество и применял свой стиль в самых разных областях.

Урбанизм и архитектура [ править ]

В 1964 году Матье выполнил архитектурный план города Кастеллас. В 1966 году владелец предприятия Ги Биро поручил ему разработать план завода по производству электрических трансформаторов в Фонтене-ле-Конте. ^[11]

Гобелен и фарфор [ править ]

Матье считал, что в течение ХХ века ремесла мало развивались, и он работал с французскими национальными фабриками. В 1966 году он присоединился к фарфоровой мастерской Manufacture de Sèvres и создал свою серию фарфоровых тарелок. Он создал множество гобеленов в сотрудничестве с Национальной мануфактурой гобеленов в Париже.

Марки [ править ]

Некоторые работы Матьё были адаптированы как образцы национальных марок. В 1972 году он разработал свою первую почтовую марку для индийского почтового отделения Нью-Дели. Позже, в 1974 году, была выпущена марка с гобеленом Hommage à Nicolas Fouquet . Еще одна марка, посвященная 40-летию битвы за Францию под руководством генерала Шарля де Голля, была создана в 1980 году.

Монетный двор [ править ]

В 1973 году был объявлен публичный конкурс на обновление монеты в десять франков: Матье было предложено принять в нем участие. Его проект представляет собой изображение индустриальной Франции с одной стороны и шестиугольный контур страны Матье с другой. 31 июля 1974 года министр финансов Франции объявил, что предложение Матье было выбрано среди 342 других представленных проектов. Алюминиевая монета из мельхиора выпускалась с 1974 по 1987 год тиражом 100 миллионов экземпляров.

Реклама [ править ]

Матье заказал несколько рекламных кампаний. В 1966 году авиакомпания Air France заказала Матье серию плакатов для своей будущей рекламной кампании. В серии представлены картины, напоминающие о некоторых основных направлениях (Нью-Йорк, Бразилия, Япония, Германия ...), все в стиле лирической абстракции, подчеркнутые графической связностью между странами и их представлением.

Французская телевизионная премия Les 7 d'or , транслировавшаяся с 1985 по 2001 год, предложила победителям статую, спроектированную Матье.

Производитель шампанского Deutz создал декорированные бутылки шампанского по дизайну Матье.

Наследие [ править ]

Gutai группа японских художников также создал живую работу вдохновленный от Матье в том же духе в его искусстве в 1950 - е годы. В своем манифесте 1956 года его участники признали свой интерес к технике двух конкретных художников: «Что касается современного искусства, мы уважаем Поллока и Матье, потому что их работы, кажется, воплощают крики, издаваемые из материи, пигмента и эмали. Их работа заключается в слиянии с материей с использованием техник, которые особенно отражают их индивидуальные особенности. Точнее, они поставили себя на службу материи мощным симбиотическим образом ».

Некоторые из его работ предвосхищают возрождение современного граффити .

Публикации [ править ]

Сочинения Матье [ править ]

• 1959: De l'abstrait au possible, Ed. Cercle d'Art Contemporain.
• 1960: От абстрактного к возможному / Под ред. Cercle d'Art Contemporain.
• 1963: Au-delà du Tachisme, Ed. Джульярд, Париж.
• 1967: Le Privilège d'être, изд. Роберт Морель, Париж.
• 1973: Возрождение в эпоху Возрождения, Сборник «Идей», Изд. Галлимар, Париж.
• 1975: La Réponse de l'Abstraction lyrique, Изд. La Table Ronde, Париж.
• 1976: Notice sur la vie et les travaux d'Alfred Giess, Institut de France, Париж.
• 1984: L'Abstraction prophétique, Коллекция «Idées», Под ред. Галлимар.
• 1994: Le Massacre de la sensibilité, изд. Жан Пиколлек, Париж.
• 1998: Désormais seul en face de Dieu, Ed. l'Age de l'Homme.

Сочинения о Матье [ править ]

• Жорж Матье; Доминик Куиньон-Флёре. Матье (Нью-Йорк: Crown Publishers, 1977) ISBN  0-517-53086-4 ; ISBN 978-0-517-53086-3 
• Мишель Тапье ; Жорж Матье; Stable Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Важное послание Жоржа Матье (Нью-Йорк: Stable Gallery, 1952) OCLC 79307225
• Мюллер-Яо, Маргарита Хуэй: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei, Diss. Бонн, Кельн, 1985. ISBN 3-88375-051-4 

Фильмография [ править ]

• 1954: «Батай де Бувин», Робер Дешарн.
• 1956: Le Couronnement de Charlemagne, Роберт Дешарн.
• 1959: Сен-Бартелеми, ORTF Productions.
• 1959: Hommage au Connétable de Bourbon, А. Райнер.
• 1961: Жорж Матье, Ж. Муссо и Ж. Феллер.
• 1965: Париж, столица искусств, ORTF Productions.
• 1967: Жорж Матье, Ф. Варин.
• 1968: Жорж Матье, П. Лосте и Г. Розе.
• 1968: Жорж Матье, par les Analyses Cinématographiques.
• 1971: Жорж Матье, Л. Торн.
• 1971: Жорж Матье или fureur d'être, пар Фредерик Россиф, TéléHachette.
• 1979: A la recherche de Georges Mathieu, Daniel Lecomte, Antenne 2.
• 1986: Жорж Матье, Филипп Дюкре.
• 1992: Spectacle son et lumière donné en août 1992 dans la cour du Château de Boulogne-sur-Mer, Th. Хоумицкий.

См. Также [ править ]

• Лирическая абстракция
• Французское искусство
• Ташизм
• Groupe Gutaï
• Мишель Тапье

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт и справочник по выставкам и картинам
• Избранные работы Жоржа Матье
• Жорж Матье дал интервью в рамках 90-минутного телешоу "L'homme en question"