Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джузеппе Пеноне
Джузеппе Пеноне 2010.jpg
Джузеппе Пеноне в 2010 году
Родившийся( 1947-04-03 )3 апреля 1947 г. (73 года)
Гарессио , Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенСкульптура
ДвижениеArte Povera
НаградыPraemium Imperiale

Джузеппе Пеноне (родился 3 апреля 1947 года, Гарессио , Италия ) - итальянский художник и скульптор, известный своими крупномасштабными скульптурами деревьев, которые интересуются связью между человеком и миром природы. [1] Его ранние работы часто ассоциируются с движением Arte povera . [2] В 2014 году Penone был удостоен престижной награды Praemium Imperiale . [3] В настоящее время он живет и работает в Турине , Италия . [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Джузеппе Пеноне родился 3 апреля 1947 года в городе Гарессио , Италия . [1] В 1970 году он окончил Академию Альбертина в Турине , Италия , где изучал скульптуру. [4]

Работает [ править ]

Скрытая жизнь внутри Пеноне

Скульптуры, инсталляции и рисунки Пеноне отличаются акцентом на процесс и использование природных материалов, таких как глина, камень, металл и дерево. [5] Его работа стремится ассимилировать естественное слово с его художественной практикой, объединяя искусство и природу. [5] В частности, дерево, живой организм, очень похожий на человеческую фигуру, является повторяющимся элементом в творчестве Пеноне. [6] Пеноне создал свою первую скульптуру Альберо («Дерево») в 1969 году, и эта серия продолжается по настоящее время. [7] С этого времени его практика продолжала изучать и исследовать мир природы и поэтические отношения между человеком и природой, художественный процесс и естественный процесс. [8]

Самые ранние работы [ править ]

На первой выставке Пеноне в возрасте 21 года, персональной выставке в Депозито д'Арте Презенте в Турине в 1968 году, он представил работы, сделанные из свинца, железа, воска, смолы, дерева, гипса и мешковины. Два из них связаны с естественным действием элементов: Scala d'acqua («Водная лестница»), в которой расплавленная смола была вылеплена струей воды, и Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole («Веревка, Дождь, Солнце»), структура в движении, форма которой была изменена в результате выветривания.

В декабре 1968 года Пеноне исполнил серию номеров в лесу недалеко от своего дома в районе Приморских Альп . [7] В этой работе, названной Alpi Marittime , Пеноне вмешался в процессы роста дерева, форма которого со временем сохранила память о его жесте. [7] Одно из его действий было связано с потоком воды в ручье, жизненным соком, который придает силу дереву и который художник постоянно использует в своей работе, средством роста и распространения. Он переплел стебли трех саженцев в Ho intrecciato tre alberi.(«Я сплел три дерева») и гвоздями оставил отпечаток своей руки на стволе дерева, а затем прикрепил к нему двадцать два куска свинца, количество его лет, соединив их цинком и медью. проволока: Albero / filo di zinco / rame («Дерево / проволока из цинка / меди). Он заключил верхушку дерева в сетку, отягощенную весом растений: Crescendo innalzerà la rete (« Выращивание ее поднимет сеть »). . Он прижал свое тело к дереву и обозначил на стволе колючей проволокой точки соприкосновения: L'albero ricorderà il contatto («Дерево запомнит контакт»).

В другом из самых ранних экспериментов Пеноне, Continuerà a crescere tranne che in quel punto («Оно будет продолжать расти, кроме той точки») (1968), он вставил стальной слепок своей руки в ствол дерева, заставив дерево расти. вокруг его руки. [9] Он погрузил в ручей бадью с цементом размером с его тело, на котором он оставил отпечатки рук, ног и лица: La mia altezza, launghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ( «Мой рост, длина моих рук, моя ширина в потоке»).

В 1969 году работы Пеноне были опубликованы в основополагающем издании Германо Целанта Arte Povera в форме своего рода дневника, связанного с рисунками, фотографиями и краткими заметками. [9] Шесть черно-белых фотографий, каждая из которых демонстрирует разные действия, были выставлены на групповой выставке в галерее Джан Энцо Спероне в Турине в мае того же года.

Другие работы Пеноне включают: Pane alfabeto («Хлебный алфавит»), большую буханку хлеба, клеванную птицами и тем самым открывающую металлические буквы, которые она содержит; Scrive / legge / ricorda (Пишет / Читает / Запоминает), стальной клин с начерченным на нем алфавитом, встроенный в ствол дерева; Gli anni dell'albero più uno («Годы дерева плюс один»); сук, покрытый воском, с отпечатанной на нем корой дерева с одной стороны, а с другой - жестами художника; Альбери и Питре , I rami dell'albero pi uno, Zona d'ombra («Деревья и камни, ветви дерева плюс одна, зона теней») были созданы между 1969 и 1971 годами в лесу Гарессио, где художник по большей части ассимилировал свою работу с поведением других живых существ, деревья.

В 1969 году Пеноне также выпустил произведение под названием Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'oraantastica.(«Его существо на двадцать втором году своего возраста в фантастический час»), которую он создал, обнаружив в деревянной балке дерево, каким оно было в его собственное время. Ствол и ветви открыты лишь частично и раскрывают свое естественное происхождение, оставаясь частично включенными в геометрическую структуру балки. «Встаньте деревья из леса, из леса, - писал художник в тексте 1979 года, - поднимайтесь деревья в садах, на проспектах, в садах, в парках, поднимайтесь из леса, который вы образовали, возьмите нас вернитесь к памяти своей жизни, расскажите нам о событиях, временах года, контактах вашего существования. Верните нас в лес, темноту, тень, аромат подлеска, чудо родившегося собора в лесной стране ».

1970-е [ править ]

В 1970 году Пеноне создал две скульптуры под названием Albero di dodici metri («Двенадцатиметровые деревья») во время выступления на Aktionsraum 1 в Мюнхене , Германия. [10] Для этой работы Пеноне вырезал из существующего дерева гораздо меньший, более голый луч, а затем создал новые ветви, чтобы перенести дерево обратно в более ранний период его жизни. [10] Другой Albero di dodici metri , датируемый 1980 годом, был вырезан из балки до его полной высоты, за исключением части наверху растения, которая раньше служила основой скульптуры. Он был выставлен в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.в 1982 году и в Музее изящных искусств в Нанте в 1986 году. Другие образцы деревьев, различными способами вырезанные из балок, составляют различные инсталляции под названием Ripetere il bosco («Повторение леса») в Музее Стеделийк, Амстердам в 1980 году и в Кастелло ди Риволи в Museo d'Arte Contemporanea в 1991 году. В его впечатляющей скульптуре Cedro di Versailles («Версальский кедр») 2004 года профиль молодого дерева высечен в стволе древнего кедра, вырванного с корнем. из-за урагана, разорившего Версальский лес в декабре 1999 года.

В « Rovesciare i propri occhi» (« Выворачивая глаза наизнанку»), действие 1970 года, Пеноне носит контактные линзы с зеркальной полировкой, которые прерывают канал визуальной информации между человеком и его окружением, предоставляя фотографам возможность видеть в пространстве. будущие образы, которые должен был собрать глаз. [7] «Работа поэта, - писал Пеноне, - состоит в том, чтобы отражать, как зеркало, видения, которые дала ему его чувствительность, производить образы, образы, необходимые для коллективного воображения».

В течение этого периода Пеноне работал со следами и отпечатками, полученными с помощью различных процедур, основанных на контакте. Они варьируются от техники формования или отливки до различных действий, основанных на приложении давления. В Svolgere la propria pelle («Развитие собственной кожи»), произведении 1970 года, опубликованном в следующем году в виде книги художника, Пеноне записал границы своего тела с сотнями фотографий, сделанных путем наложения листа стекла на кожу. . [11]«Образ животного, отпечаток - это непроизвольная культура. Он обладает разумом материала, универсальным разумом, разумом плоти материального человека. Отпечаток всего эпидермиса тела, прыжок в воздух, погружение в воду, тело засыпано землей. Осваивает кожу, соприкасаясь с воздухом, водой, землей, камнями, стенами, деревьями, собаками, поручнями, окнами, дорогами, волосами, шляпами, ручками, крыльями, дверями, сиденьями, лестницами одежда, книги, глаза, овца, грибы, трава, шкура ... », - писал художник, размышляя о количестве произвольных и непроизвольных знаков, которые тела распространяют и распространяют на разные предметы: неоновые огни в галерее, стекла в окне Кунстхалле в Касселе на « Документе 5 » в 1972 году,на камне в Svolgere la propria pelle / pietra(«Развитие собственной кожи / камня») 1971 года или на пальцах в Svolgere la propria pelle / dita («Развитие собственной кожи / пальца») того же года.

Цель Пеноне - создать произведение, исходя из образа, такого же автоматического и бессознательного, как отпечаток пальца, и сделать его осознанным и произвольным посредством незаменимого действия рисования, которое увеличивает его и повторяет во всем его искусстве. Другими примерами являются циклы Pressione («Давление»), начатые в 1974 г., и Palpebre.(«Веки») в 1975 году. Процедура, принятая художником, состоит из различных этапов: приклеивание полос липкой ленты к его коже, присыпанной черным, или давление, запечатлевшее собственное тело, или нанесение тонкого слоя смолы на веки и затем фотографирование изображения, полученного в результате контакта, проецирование его в увеличенном виде на бумагу или другие поверхности, где оно транскрибируется углем или карандашом и с другим актом контакта, который художник осуществляет посредством рисования. В некоторых случаях работа, которая представляет собой проекцию кожи человека на то, что находится за пределами его тела, принимает размер интерьера, и отпечатки, нанесенные на стены пространства, окутывают зрителя, как в инсталляциях, которые он сделал. для выставок в Художественном музее Люцерна (1977), Музее современного искусства, Нью-Йорк (1981),Национальная галерея Канады вОттава (1983 г.) или Музей современного искусства де ла Виль в Париже (1984 г.).

Связь между актом контакта и процессом памяти стала более заметной в Vaso ("Ваза") 1975 года. Она состояла из терракотовой вазы из археологических раскопок и четырех бронзовых скульптур, оставленных на ней отпечатками пальцев. гончаром. Здесь Пеноне впервые работал в бронзе. В 1978 году Пеноне начал серию работ по глине под названием « Соффио» («Дыхание»). [12] В этих работах он воспроизвел объем дыхания на своем теле в форме большой глиняной вазы, сделав видимым перформативный жест художника. [12] В 1979 году он также произвел « Соффио ди Фогли».(«Дыхание листьев»), в котором объем дыхания и отпечаток тела художника запечатлены в груде листьев. [11]

В своем Patate («Картофель») 1977 года Пеноне превратился в органические формы. [13] В этой работе Пеноне выращивал картофель внутри форм своего лица, чтобы они выглядели как части его лица, такие как уши и нос. [13] Этот процесс был повторен снова с его Zucche («Тыквы») 1978 года, когда Пеноне создал бронзовые скульптуры из слепков тыкв, выращенных внутри лицевых слепков. Эта работа была впервые показана на его персональной выставке в Halle für Internationale Neue Kunst в Цюрихе в 1980 году и всегда сопровождалась скульптурой Nero d 'Africa. («Черный Африки»), блок на мраморе, частично вылепленный в отрицательной и положительной форме собственной фигуры художника.

1980-е [ править ]

В 1981 году Пеноне начал серию под названием Essere Fiume («Быть ​​рекой»). [9] Для этой серии Пеноне выбрал камень из русла реки, а затем пошел к истоку реки, чтобы извлечь камень того же типа. [9] Затем художник кропотливо вырезал камень, чтобы воспроизвести естественные процессы, сформировавшие камень в реке, максимально точно копируя рикошеты и неровности. [9] Затем он показывает два камня рядом. [11] Имитируя работу природных агентов на скале, Пеноне подчеркивает сходство между действием реки и действием скульптора, таким образом отождествляя себя с рекой. [9]Он писал: «Поднимая камень, изношенный рекой, возвращаясь вверх по течению реки, чтобы обнаружить точку на холмах, из которой пришел камень, и вырубая новый камень из горы, а затем точно копируя камень, подобранный. вверх по реке в новом каменном блоке: это должна быть река. Создание камня из камня - это совершенная скульптура, возвращение к природе, это космическое наследие, чистое творение, естественность хорошей скульптуры приобретает космическое значение. Быть рекой - настоящая каменная скульптура ».

Некоторые работы Пеноне, созданные в период с 1979 по 1980 год, такие как Albero d'acqua («Дерево воды») и Colonna d'acqua («Столб воды), все основаны на одной и той же логике наложения жидкости на жидкость по вертикали». воды - это горизонтальность, состояние вертикальности - это скульптура, подъем воды - это поэтический жест », - писал он в 1976 году. Он видит все элементы как текучие, а то, что мы бы описали как твердые или мягкие, зависит только от состояния, в котором мы находим мы сами действуем.

В серии скульптур « Гести вегетали» («Жесты растительности»), над которой Пеноне начал работать в 1982 году, Пеноне «окаменел» отпечатки своих рук на полосках глины, прикрепленных к манекену, служившему рамой. Затем он отлил глину в бронзе, используя технику выплавляемого воска, и завершил работу, поместив слепки рядом друг с другом, чтобы создать подобие человека. Gesti Vegetali («Жесты растительности») впервые был показан на выставках в Музее современного искусства Чикаго и Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.в 1984 году. «Окаменелые жесты, совершаемые в пространстве, - писал художник в 1977 году, - приближают человека к растениям, которые вынуждены жить вечно под бременем жестов своего прошлого». В своей инсталляции в Базельском парке Мериан в 1984 году он начал прививать свои скульптуры растительностью, как это показано на его персональной выставке в галерее Мэриан Гудман в Нью-Йорке в 1985 году.

Пеноне изготовил бронзовые деревья, которые были установлены в различных общественных местах. Одним из примеров является Поццо ди Мюнстер («Колодец Мюнстера»), созданный для издания «Скульптурные проекты» 1987 года; на его стволе был отпечаток руки, из которой хлынула вода. Другими были Faggio di Otterloo («Бук из Оттерлоо»), задуманный для парка скульптур под открытым небом, Государственный музей Кроллер-Мюллера в 1988 году, Альберо делле вокали («Дерево гласных»), скульптура длиной тридцать метров, размещенная горизонтально в Тюильри в Париж , где оно было установлено с 2000 года, или Elevazione («Возвышение») 01 2000-2001, большое дерево, поднятое над землей в Роттердаме.

Многие работы Пеноне, созданные во втором зале 1980-х годов, тесно связаны с идеей контакта как генератора памяти и изменений. Серия работ под названием Verde del bosco («Зелень леса»), созданная в период с 1983 по 1987 год, представляет собой фроттажи на холсте стволов лесных деревьев, выполненные с использованием самих листьев деревьев. Иногда полотна объединяются в единую работу со стволами, из которых они сделаны, или с Gesti Vegetali («Жесты растительности»), как в его инсталляциях 1986 года в Музее Гренобля во Франции и Дворце изящных искусств в Шарлеруа .

Как и волосы, ногти являются продолжением тела, той частью, которая используется для исследования или воздействия на материю, но они также являются частью, где материалы от контакта имеют тенденцию осаждаться. Начиная с 1987 года, Пеноне создал большую стеклянную скульптуру в форме гвоздей и поместил их в контакт с различными материалами, грудами листьев, лесными деревьями, бревнами и блоками мрамора. Они были темой выставки 1998 года в Музее Родена в Париже.

В цикле работ под названием Terre («Земли»), созданном с 1988 года, земля, осажденная слоями, как в естественном состоянии, заключена в прозрачный стеклянный параллелепипед, сквозь который виден отпечаток, оставленный жестом художника. , потрясение в почве, сохраняющее образ руки, вызвавшей его.

1990-е годы [ править ]

На персональной выставке, представленной в Église Courmelois в Валь-де-Весле в 1991 году, Пеноне представил большую скульптуру под названием Suture («Швы»), над которой он работал в период с 1987 по 1991 год. На ней увеличенный негатив изображения женщины. человеческий мозг представлен четырьмя зубчатыми линиями из стали, которые воспроизводят точки контакта между четырьмя долями, отмечая их границы и линии контакта друг с другом. Y-образная прозрачная стеклянная трубка с почвой составляет центральный элемент скульптуры и поднимает тему взаимоотношений человека и природы.

На больших рисунках под названием Foglie («Листья») следы, которые мягкая материя, такая как мозг, оставляет на черепе, переносятся на изображения листьев. В Anatomie («Анатомии»), впервые показанной в Музее современного искусства в Ниме в 1993 году, художник вырезал поверхность каррарского мрамора (излюбленного скульптуры), чтобы выделить прожилки, которые так близко напоминает сосуды, по которым течет кровь у живых существ.

В цикле работ 1994 года под названием «Пропагазион» («Распространение») концентрические линии, образованные от отпечатка пальца, расширяются в систему волн. В « Sorgente di cristallo» («Хрустальный источник») 1996 года отливка стекла, в которой вода кажется кристаллизованной, взята из отливки ствола. Опять же в Albero delle vertebre («Древо позвонков»), впервые представленном на передвижной выставке в музеях Нима , Тилбурга и Тренто в период с 1997 по 1998 год, форма ствола дерева живет в прозрачном материале из хрусталя и он возникает из гипсовых форм, созданных увеличенными слепками человеческого черепа.

Respirare l'ombra («Дыхание тени») - это тускло освещенная комната, облицованная лавровыми листьями, где визуальные и тактильные впечатления сочетаются с обонятельными ощущениями. В другой инсталляции, впервые показанной в Центре современного искусства Galego в Сантьяго-де-Компостела, а затем в Папском дворце в Авиньоне в 2000 году, в центре одной из стен изображено легкое из позолоченной бронзы, доли которого также Вылеплен из лавровых листьев.

В бронзовых скульптурах под названием Pelle di foglie («Кожа листьев») 2000 года листья кажутся окончаниями системы нервов или жилок, вызванных плотно переплетенными стеблями. В spoglia d'oro su spine d'acacia («Золотая кожа на шипах акации») 01 2002 губы отпечатка 01 выделены мириадами шипов акации, превращая след человека в естественный ландшафт. В то же время он вызывает нервные окончания рта, в то же время подчеркивая его чувствительность. Работа является частью серии, сделанной из шипов акации, нанесенных на шелк и иногда связанных с плитами мрамора, рельеф прожилок которых соответствует следам, отмеченным растительностью. Примером может служить работа под названием Pelle di marmo su spine d'acacia.(«Мраморная кожа на шипах акации»), выставленная в 2001 году в Музее Орсе в Париже и галерее Фудзикава в Осаке.

В Pelle di cedro («Кедровая кожа») 2002 года, впервые представленной на антологической выставке работ Пеноне Центром Жоржа Помпиду в Париже в 2004 году, отпечаток коры дерева запечатлен на воловьей шкуре, выделанной традиционным способом. методы. Шероховатость коры, перенесенная на шкуры и отображенная на негативе, напоминает узор прожилок, как в « Анатомии» . Барк также лежит в основе слепков, которые появляются в инсталляции Lo spazio della scultura («Пространство скульптуры»), представленной на недавней выставке в Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo в Торре Пелличе и в музее Курхаус Клеве в период с 2006 по 2007 год.

«Структура жидкостей одинакова независимо от элемента. Водоток, растущее дерево и тропа имеют схожие формы», - пишет Пеноне в работе под названием Albero giardino («Сад деревьев»), созданной для бывшего железнодорожного вокзала в Турине в 2002 году. В этой работе на открытом воздухе человеческое действие, а значит, и культура, сравнивается с силой природных элементов и выражается в дизайне тропы, прорисованной растительностью, очертания которой изображают рост дерева.

В период с 2003 по 2007 год Пеноне участвовал в производстве крупномасштабной скульптурной инсталляции для Палаццо ди Венария семнадцатого века в Пьемонте . [14] Эта работа, названная «Сад жидких скульптур», включает четырнадцать скульптур, выполненных из бронзы, дерева и мрамора и раскинувшихся на нескольких акрах открытых садов. [14] В 2007 году Пеноне был также приглашен на Венецианскую биеннале, где он установил инсталляцию для нового открытия Padiglione Italiano.

В 2011 году Пеноне участвовал в художественной галерее Онтарио «Galleria Italia», где была представлена ​​его работа « Повторение леса» (2007–2008). [2] С помощью этой работы Пеноне осторожно удалил кольца роста с ели, чтобы показать ее прежнюю молодую форму, скрытую за десятилетиями роста, и Версальский кедр, 2000–2003 годы . [2] «Пеноне достигает этих форм, вырезая ствол дерева, оставляя узлы на месте, пока они не превратятся в конечности, открывая саженец внутри». [15] Относительно этой работы он заявил: «Мои работы показывают языком скульптуры сущность материи и пытаются раскрыть с помощью работы скрытую внутри нее жизнь». [2]

Пеноне в Арте Повера [ править ]

С 1969 года Пеноне был одним из ведущих представителей Arte Povera , критической теории, созданной Германо Целантом в 1967 году и основанной на работах ряда итальянских художников, в том числе Джованни Ансельмо , Алигьеро Боетти , Лучано Фабро , Янниса Кунеллиса , Марио Мерца. , Мариса Мерц , Джулио Паолини , Пино Паскали , Микеланджело Пистолетто и Жилберто Зорио . [16]Эти художники отвергли традиционные художественные языки. Появление Пеноне в этой группе художников совпало с появлением в критических разработках «волшебной и удивительной ценности природных стихий». [17] Это было в то время, когда диалог и дебаты с современными международными авангардами становились наиболее интенсивными и проводились через серию групповых опросов, в которых принимал участие Пеноне. Эти мероприятия включали концепцию-концепцию в замке Morsbroich в Леверкузене в 1969 году, концептуальное искусство arte povera ленд-арт в Galleria Civica d'Arte Moderna в Турине и информацию в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1970 году.

Почести и награды [ править ]

  • 2001 г. - премия Рольфа Шока в области визуальных искусств. [18]
  • 2014 Praemium Imperiale , Скульптура [3]

Библиография [ править ]

  • Герамано Целант, Arte Povera (Милан: Mazzotta, 1969)
  • Жан-Кристоф Амманн, изд., Джузеппе Пеноне экс. Кот. (Люцерн: Художественный музей Люцерна, 1977)
  • Джермано Целант, Джузеппе Пеноне экс. Кот. (Эссен: Музей Фолькванг Эссен, 1978)
  • Джессика Брэдли, Джузеппе Пеноне экс. Кот. (Оттава: Национальная галерея Канады, 1984)
  • Каталог Джузеппе Пеноне Sculture du Linfa , Венецианская биеннале, 2007
  • Даниэла Ланчони и Карлос Басуальдо, Джузеппе Пеноне: Внутренняя жизнь форм (Нью-Йорк: Гагосян, 2018)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Джузеппе Пеноне» , Oxford Art Online, Проверено 18 октября 2018 г.
  2. ^ a b c d "Джузеппе Пеноне: Скрытая жизнь внутри" , Художественная галерея Онтарио, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  3. ^ a b "Giuseppe Penone" , Praemium Imperiale, последнее обращение 14 октября 2018 г.
  4. ^ "Джузеппе Пеноне" , Галерея Мариана Гудмана, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  5. ^ a b «360 Speaker Series: Giuseppe Penone» , Центр скульптуры Нашера, последнее обращение 24 октября 2018 г.
  6. ↑ A Tree in the Wood , Yorkshire Sculpture Park, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  7. ^ a b c d "От нуля до бесконечности: Arte Povera" , Tate, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  8. ↑ Giuseppe Penone , Castello di Rivoli, дата обращения 24 октября 2018.
  9. ^ a b c d e f «Сила природы: интервью с Джузеппе Пеноне» , журнал Apollo, последнее обращение 18 октября 2018 г.
  10. ^ a b «Двенадцатиметровое дерево» , Тейт, проверено 23 октября 2018 г.
  11. ^ a b c "Джузеппе Пеноне" , Гагосян, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  12. ^ a b "Breath 5" , Tate, Проверено онлайн 25 октября 2018 г.
  13. ^ a b «Джузеппе Пеноне» , Frieze, проверено 23 октября 2018 г.
  14. ^ a b "The Garden of Fluid Sculptures" , Центр скульптур Нашера, Проверено онлайн 23 октября 2018 г.
  15. ^ ArtMattersBlog Познакомьтесь с художником Джузеппе Пеноне [1] , где есть фотография Пеноне, работающего над Версальским кедром.
  16. ^ "Arte Povera piu Azioni Povere 1968" , Музей Мадре, Проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  17. ^ Г. Селант, Arte Povera , Mazzotta, Милан 1969
  18. ^ "Джузеппе Пенон CV" , Гагосян, Проверен 23 октября 2018.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Джузеппе Пеноне на Викискладе?