Стеклянное искусство

Стеклянная чашка в стиле римской эпохи из могилы Эмона (нынешняя Любляна )

Стеклянное искусство относится к отдельным произведениям искусства , которые в значительной степени или полностью сделаны из стекла . Его размеры варьируются от монументальных произведений и инсталляций до настенных ковров и окон, до произведений искусства, созданных в студиях и на фабриках, включая украшения из стекла и посуду.

Стекло как декоративное и функциональное средство широко использовалось в Египте и Ассирии . Изобретено финикийцами , на передний план выдвинуто римляне . В средние века строители великих нормандских и готических соборов Европы подняли искусство стекла на новый уровень, используя витражи в качестве основного архитектурного и декоративного элемента. Стекло из Мурано в Венецианской лагуне (также известное как венецианское стекло) - результат сотен лет изысканий и изобретений. Мурано до сих пор считается родиной современного искусства из стекла.

Рубеж 19-го века был апогеем движения старого художественного стекла, в то время как фабричные стеклодувы были заменены механическим выдуванием бутылок и сплошным оконным стеклом. Такие великие ателье, как Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , школы Corning в верхнем штате Нью-Йорк и Steuben Glass Works подняли искусство стекла на новый уровень.

Стеклянная мода [ править ]

Ювелирные изделия [ править ]

Лампа Тиффани из медной фольги

Первое использование стекла было в бусах и других небольших украшениях и украшениях. Бусы и украшения по-прежнему являются одними из самых распространенных видов использования стекла в искусстве, и их можно обрабатывать без печи .

Позже стало модным носить функциональные украшения со стеклянными элементами, например, карманные часы и монокли.

Носимые устройства и мода [ править ]

Начиная с конца 20 века, под стеклянной модой подразумевается создание эксклюзивной индивидуальной одежды из скульптурного стекла. Они сделаны на заказ по телу владельца. Они частично или полностью сделаны из стекла с особым вниманием к подгонке и гибкости. Результат обычно нежный и не предназначен для регулярного использования. ^{[ необходима цитата ]}

Стеклянные сосуды [ править ]

Одними из самых ранних и наиболее практичных произведений искусства из стекла были стеклянные сосуды. Кубки и кувшины были популярны, поскольку выдувание стекла развивалось как вид искусства. На этих сосудах были отточены многие ранние методы травления, росписи и формовки стекла. Например, техника миллефиори восходит как минимум к Риму . Совсем недавно из свинцового стекла или хрусталя изготавливали сосуды, которые при ударе звонили, как колокол.

В 20-м веке изделия из стекла, производимые серийно, в том числе художественные стеклянные сосуды, иногда назывались фабричным стеклом .

Стеклянная архитектура [ править ]

Витражи [ править ]

Начиная со средневековья , стекло стало более широко производиться и использоваться для изготовления окон в зданиях. Витражи стали обычным явлением для окон в соборах и великих общественных зданиях.

Стеклянные фасады и структурное стекло [ править ]

Изобретение листового стекла и процесса Бессемера позволило использовать стекло в более крупных сегментах, выдерживать большие структурные нагрузки и производить в больших масштабах. Ярким примером этого был Хрустальный дворец 1851 года, одно из первых зданий, в котором стекло использовалось в качестве основного конструкционного материала.

В 20 веке стекло стало использоваться для изготовления столов и полок, внутренних стен и даже полов.

Стеклянные скульптуры [ править ]

Некоторые из самых известных стеклянных скульптур - это скульптурные или монументальные произведения, созданные художниками Ливио Сегусо, Карен Ламонте , Станиславом Либенским и Ярославой Брихтовой . Другим примером является «Объект» 1960 года Рене Рубичека, выдуваемый предмет горячей обработки размером 52,2 см (20,6 дюйма) ^[1], показанный на выставке «Дизайн в эпоху невзгод» в Музее стекла Корнинга в 2005 году ^{[2]. ]} Выточенная и склеенная стеклянная башня Генри Ричардсона служит памятником жертвам террористических атак 11 сентября в Коннектикуте. ^[3]

Художественное стекло и студийное движение стекла [ править ]

В начале 20 века большая часть стекла производилась на заводах. Даже отдельные стеклодувы, создающие свой собственный индивидуальный дизайн, будут выполнять свою работу в этих больших общих зданиях. Идея «художественного стекла», небольших декоративных произведений искусства, часто с узорами или предметами внутри, процветала. Кусочки производятся в небольших производственных циклах, такие как витые фигуры Станислава Brychta , как правило , называют художественным стеклом. К 1970-м годам уже существовали хорошие конструкции для небольших печей, и в Соединенных Штатах это дало начало движению стеклодувов «студийного стекла», которые выдували свое стекло за пределами заводов, часто в своих собственных мастерских. Это совпало с переходом к более мелким сериям производства определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части мира.

Примеры студийного стекла ХХ века:

• Ваза Вихря

• Стекло Песни Ветра

• Тростник Мерлетто

• Муррин Фольо

• Деталь Муррина

• Подбирая муррин

Стеклянные панели [ править ]

Комбинируя многие из вышеперечисленных техник, но сосредотачиваясь на искусстве, представленном в стекле, а не на его форме, стеклянные панели или стены могут достигать огромных размеров. Они могут быть установлены как стены или поверх стен, или подвешены к потолку. Большие панели можно найти как часть элементов для наружной установки или для использования внутри помещений. Специальное освещение часто является частью произведения искусства.

Используемые методы включают витраж , резьбу (резьба по колесу, гравировка или кислотное травление), глазирование, эмаль и золочение (включая золочение ангела ). Художник может комбинировать техники с помощью маскировки или шелкографии . Стеклянные панели или стены также могут быть дополнены проточной водой или динамическим освещением.

Стеклянные пресс-папье [ править ]

Самые ранние пресс-папье из стекла производились как утилитарные предметы в середине 1800-х годов в Европе. Современные художники возвысили ремесло до уровня изобразительного искусства. Пресс-папье из стекла может включать в себя несколько техник, но наиболее распространенными являются методы миллефиори и лэмпворк - оба метода применялись задолго до появления пресс-папье. В пресс-папье миллефиори или скульптурные элементы лэмпворк заключены в прозрачный твердый кристалл, создавая полностью твердую скульптурную форму.

В середине 20-го века возродился интерес к изготовлению пресс-папье, и несколько художников стремились переучиться этому ремеслу. В США Чарльз Казюн начал в 1940 году производить пуговицы, пресс-папье, чернильницы и другие бутылки, используя лэмпворк элегантной простоты. В Шотландии новаторские работы Пола Исарта с 1930-х годов предшествовали новому поколению художников, таких как Уильям Мэнсон, Питер Макдугалл, Питер Холмс и Джон Диконс. Еще одним стимулом к ​​возрождению интереса к пресс-папье стала публикация книги Эванджилины Бергстром « Старые стеклянные пресс-папье» , первой книги нового жанра.

Ряд небольших студий появился в середине 20 века, особенно в США. Они могут иметь от нескольких до нескольких десятков рабочих с разным уровнем квалификации, которые сотрудничают, чтобы создать свою собственную отличительную «линию». Яркими примерами являются Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton и Parabelle Glass. ^[4]

Начиная с конца 1960-х - начала 1970- х годов, такие художники, как Фрэнсис Уиттемор, ^[5] Пол Станкард , ^[6] его бывший помощник Джим Д'Онофрио, ^[7] Крис Буззини, ^[8] Дельмо ^[9] и дочь Дебби Тарситано, ^[10] Виктор Трабукко ^[11] и сыновья, Гордон Смит, ^[12] Рик Айотт ^[13] и его дочь Мелисса, отец и сын Боба и Рэя Бэнфорда, ^[14] и Кен Розенфельд ^[15] начали открывать новые горизонты. шлифованные и могли производить тонкие пресс-папье, не уступающие всему, что производилось в классический период.

Методы и процессы [ править ]

Некоторые из наиболее распространенных методов изготовления изделий из стекла включают в себя: выдувание , литье в печи, плавление, оседание, паштет, обработка пламенем, горячая лепка и холодная обработка. Холодная работа включает в себя традиционные витражи, а также другие методы формования стекла при комнатной температуре. Стекло также можно разрезать алмазной пилой или медными кругами, покрытыми абразивом и отполированными до блестящих граней; техника, используемая при создании кристалла Уотерфорда . ^[16]

Fine папье первоначально были сделаны квалифицированными рабочими в стекольных заводах в Европе и Соединенных Штатах в течение классического периода (1845-1870) . С конца 1930 - х годов, небольшое количество очень опытных художников использовали эту форму искусства , чтобы выразить себя, используя в основном классические техники миллефиори и лэмпворк. ^[17]

Иногда искусство гравируется на стекле с помощью кислот, едких или абразивных веществ. Традиционно это делалось после выдувания или отливки стекла. В 1920-х годах был изобретен новый процесс травления формы, в котором искусство вытравливалось непосредственно в форме, так что каждая отливка выходила из формы с изображением, уже находящимся на поверхности стекла. Это снизило производственные затраты и, в сочетании с более широким использованием цветного стекла, привело к созданию дешевой стеклянной посуды в 1930-х годах, которая позже стала известна как стекло Депрессии. ^[18] Поскольку типы кислот, используемых в этом процессе, чрезвычайно опасны, абразивные методы стали популярными.

Вязаное и валяное стекло[ редактировать ]

Трикотажное стекло - это техника, разработанная в 2006 году художницей Кэрол Милн , включающая вязание , литье по выплавляемым моделям , изготовление форм и литье в печи . Здесь производятся работы, которые выглядят трикотажными, хотя и целиком выполнены из стекла.

Китайские художники Чжэнцуй Го и Пэн И впервые представили технику войлочного стекла или «глелтинга», получив положительные отзывы критиков на фестивале искусств Ha You в 2015 году. ^[19]

Печать на стекле [ править ]

В 2015 году группа Mediated Matter и Glass Lab в Массачусетском технологическом институте в рамках своего проекта G3DP создали прототип 3D-принтера, который мог печатать на стекле . Этот принтер позволил создателям варьировать оптические свойства и толщину своих деталей. Первыми работами, которые они напечатали, была серия художественных сосудов, которые были включены в выставку Cooper Hewitt 's Beauty в 2016 году.

Печать на стекле теоретически возможна в больших и малых физических масштабах и имеет потенциал для массового производства. Однако по состоянию на 2016 год производство все еще требует ручной настройки и в основном используется для одноразовых скульптур.

Изготовление выкройки [ править ]

Методы , чтобы сделать узоры на стекле включают caneworking , такие как Murrine , гравюры, эмалирование , Millefiori , flamework и золочение .

Методы, используемые для объединения стеклянных элементов и рабочего стекла в окончательные формы, включают лэмпворк .

Музеи [ править ]

Исторические коллекции стекольного искусства можно найти в общих музеях. Современные произведения искусства из стекла можно увидеть в специализированных музеях стекла и музеях современного искусства. К ним относятся Музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния , Музей стекла в Такоме, Художественный музей Метрополитен, Художественный музей Толедо и Музей стекла Корнинга в Корнинге, штат Нью-Йорк , в котором находится самая большая в мире коллекция произведений искусства из стекла и стекла. история, более 45 000 предметов в его коллекции. ^[20] В Музее изящных искусств в Бостоне есть стеклянная скульптура высотой 42,5 фута (13,0 м) « Лаймовая башня из сосулек», созданная Дейлом Чихули. ^[21]В феврале 2000 года открылся Музей витражей Смита , расположенный на военно-морском пирсе Чикаго , как первый музей в Америке, посвященный исключительно витражам. В музее представлены работы Луи Комфорта Тиффани и Джона Лафаржа , и он открыт ежедневно бесплатно для публики. ^[22]

В Гарвардском музее естественной истории есть коллекция чрезвычайно подробных моделей цветов из расписного стекла. Они были lampworked от Leopold Blaschka и его сына Рудольфа, который никогда не раскрывается метод он использовал , чтобы сделать их. В Blaschka Стеклянные цветы до сих пор являются источником вдохновения для стеклодувов сегодня. ^[23] Национальный центр стекла Великобритании расположен в городе Сандерленд, Тайн и Уир .

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме стеклянного искусства .

Посмотрите искусство стекла в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Выдувание стекла
• Пресс-папье
• Заводское стекло , Художественное стекло и Студийное стекло

Ссылки [ править ]