Квартет Гварнери

Квартет Гварнери в 2001 году. Уходящий на пенсию виолончелист Дэвид Сойер (сидит слева) передает поклон поступающему виолончелисту Питеру Уайли, а Джон Далли, Арнольд Стейнхардт и Майкл Три (стоят слева направо) смотрят.

Гварнери Квартет был американский струнный квартет , основанная в 1964 году в музыкальной школе Мальборо и фестиваль . Он вызывал восхищение своим богатым, теплым, сложным тоном и смелыми драматическими интерпретациями квартетной литературы с особой близостью к произведениям Бетховена и Бартока . Благодаря обучению в колледже Харпур (который стал Бингемтонским университетом ), Мэрилендском университете , Музыкальном институте Кертиса., а в Marlboro гитаристы Guarneri помогли воспитать интерес к игре квартета у поколения молодых музыкантов. Обширная гастрольная и записывающая деятельность группы в сочетании с ее усилиями по привлечению аудитории способствовала быстрому росту популярности камерной музыки в 1970-х и 1980-х годах. Квартет примечателен своим долголетием: группа выступала 45 лет с одной сменой состава, когда виолончелист Дэвид Сойер ушел на пенсию в 2001 году и его заменил его ученик Питер Уайли. Квартет Гварнери распался в 2009 году.

Музыканты [ править ]

1-я скрипка

Арнольд Стейнхардт (род. Лос-Анджелес, 1 апреля 1937 г.) Стейнхардт - старший из двух сыновей, рожденных от любящих музыку польских родителей. Он начал учиться игре на скрипке в 6 лет, а когда ему было 17, он поступил в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии в качестве ученика Ивана Галамяна . До основания Квартета Гварнери Стейнхард четыре года проработал помощником концертмейстера Кливлендского оркестра под руководством Джорджа Сзелла ; Лето он проводил на музыкальном фестивале в Мальборо, а в 1962 году учился в Швейцарии у Джозефа Сигети . ^[1]

Рост Стейнхардта 6 футов 3 дюйма, и в результате у него необычно длинные руки, из-за чего ему приходилось корректировать свою игровую позу, чтобы избежать боли. ^[2] Он общительный и красноречивый, он написал две книги. ^[A] Во время гастролей с квартетом он любил бродить по антикварным магазинам и особенно коллекционировал старые замки. ^[3] После роспуска Гварнери он вел блог, содержащий его личные размышления и воспоминания (см. Внешние ссылки).

2-я скрипка

Джон Дэлли (род. Мэдисон, Висконсин , 1 июня 1936 г.) Родители Дэлли были музыкантами, и он начал уроки игры на скрипке в возрасте 4 лет. Летом он проводил в Национальном музыкальном лагере Интерлокен , а в подростковом возрасте отправилсяучиться в Таскалуза. университет штата Алабама с Оттокара Čadek. В 18 лет он поступил в Curtis Institute, где работал с Ефремом Цимбалистом . После окончания Кертиса Далли преподавал в Музыкальной консерватории Оберлина , а затем играл вместе с Дэвидом Сойером в группе, известной как Американский струнный квартет. ^[4]

Далли вдумчивый и приветливый, с сухим остроумием и случайными всплесками откровенной клоунады; ^[5] но он был самым замкнутым из музыкантов Гварнери, часто пропускал послеконцертные светские мероприятия и исчезал сразу после концерта. ^[B] Далли - опытный изготовитель смычков для струнных инструментов; Иногда он возил в дорогу необходимое оборудование, чтобы поработать с луком в своем гостиничном номере, в то время как другие могли присутствовать на приеме после выступления. ^[7]

Альт

Майкл Три (род. Ньюарк, штат Нью-Джерси , 19 февраля 1935; г. Нью-Йорк, 30 марта 2018 г.) Три был сыном Сэмюэля Эпплбаума, уважаемого учителя игры на скрипке и автора нескольких книг по технике. Он начал уроки со своим отцом в 5 лет и поступил в Curtis Institute в необычно молодом возрасте 12 лет. Он учился у Лии Любошуц, Веды Рейнольдс и, наконец, у Ефрема Цимбалиста. После окончания учебы, Три успешно дебютировал в Карнеги-холле и гастролировал по всему миру как солист-скрипач, играя с несколькими оркестрами. В 1959 году он начал проводить лето в Мальборо, где он встретил Дэвида Сойера и играл с ним и пианистом Антоном Куэрти в группе, известной как Marlboro Trio. ^[8]

Стейнхардт описал Tree как эффективного решателя проблем и «наполовину музыканта, наполовину вырезанного» ^[9], всегда готового облегчить чрезмерно напряженный момент шуткой или каким-то шутовством. Он был самым нервным участником квартета, особенно нервничал перед выступлениями. ^[10] Заядлый теннисист, он любил играть с местными экспертами или друзьями во время тура. ^[11]

Виолончель (1964–2001)

Дэвид Сойер (род. Филадельфия, 24 февраля 1923 г .; ум. Нью-Йорк, 25 февраля 2010 г.) Сойер был примерно на 12 лет самым старым из первоначальных членов квартета, а его опыт до Гварнери был более обширным. Единственный в группе, кто не обучался у Кертиса, Сойер учился игре на виолончели у Дирана Алексаняна , Эмануэля Фейерманна и Пабло Казальса . ^[12] Во время Второй мировой войны он играл на эуфониуме в оркестре ВМС США . После войны он играл на виолончели в составе симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини , Колумбийского симфонического оркестра , шоу Эда Салливана.оркестр и различные группы, которые записывали джинглы и рекламные ролики. Он играл с несколькими ансамблями камерной музыки перед Guarneri: Guilet и New Music Quartets, недолговечным американским квартетом с Джоном Далли и трио Мальборо с Майклом Три и Антоном Куэрти. ^[13]

На репетициях Сойер был откровенен и напорист; Стейнхардт описывает его как «тупого и очень самоуверенного». ^[14] Сойер считал, что его опыт исполнения коммерческой музыки помог ему расти как артисту, и твердо верил, что молодые музыканты должны быть знакомы с танцевальной музыкой, народной музыкой и цыганской игрой. Он был знатоком искусства и заядлым моряком, владевшим 24-футовым шлюпом. ^[15]

Виолончель (2001–2009)

Питер Уайли (род. Ютика, штат Нью-Йорк , 1955) Уайли вырос в центральной части штата Нью-Йорк , и в возрасте 11 лет он начал уроки игры на виолончели с Дэвидом Сойером, когда квартет Гварнери проживал в колледже Харпур в Бингемтоне. Когда Сойер поступил на факультет Кертисовского института в 1968 году, Уайли поступил туда и продолжил обучение игре на виолончели. После окончания в 1974 году он играл с Питтсбургским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Цинциннати, прежде чем присоединиться к Трио изящных искусств, чтобы заменить уходящего на пенсию виолончелиста Бернарда Гринхауса.. Он покинул Beaux Arts в 1998 году, чтобы стать соучредителем фортепианного квартета Opus One. Когда Сойер ушел из Guarneri в 2001 году, Уайли был быстро и единогласно избран преемником своего наставника. ^[16]

Инструменты [ править ]

Несмотря на название группы, только на одном инструменте, сделанном знаменитой семьей Гварнери из Кремоны, в течение значительного времени играл член квартета: в течение многих лет Давид Сойер использовал виолончель Андреа Гварнери, сделанную в 1669 году. Позже он переключился на виолончель Гальяно. сделана в Неаполе в 1778 году. Попробовав несколько скрипок (в том числе Guarneri), Стейнхардт остановился на инструменте Cremona, созданном Лоренцо Сториони в конце 18 века. Далли играет на французской скрипке, созданной в 1810 году Николасом Люпо. В первые годы существования квартета Три играла на альте (по образцу «Conte Vitale» Андреа Гварнери), сделанном Харви Фэрбенксом, мастером из Бингемтона, штат Нью-Йорк . ^[17] Позже его основным инструментом стал альт 1750 года, сделанный Доминикусом Пусаном из Венеции ; он также играет на современном инструменте, созданном Хироши Иидзука. Уайли играет на виолончели, созданной около 1700 года Маттео Гоффриллером из Венеции . ^{[18] [19]}

В какой-то момент в середине 1990-х квартету предложили в долгосрочную аренду набор из четырех редких инструментов Страдивари, принадлежащих Corcoran Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия. После рассмотрения предложения музыканты Guarneri отказались, предпочитая играть на инструментах, выбранных каждым из них. для него самого. Стейнхардт сравнил задачу найти скрипку, хорошо соответствующую стилю исполнителя, с задачей поиска супруга, и добавляет: «После долгих проб и ошибок каждый из нас нашел то, что можно было бы назвать его музыкальной родственной душой». ^[20]

История и деятельность [ править ]

Стейнхардт, Далли, Три и Сойер объединились в квартет Гварнери в музыкальной школе и фестивале Мальборо в Мальборо, штат Вашингтон , где все они проводили лето в начале 1960-х. Летом 1962 и 1963 годов все четверо вместе играли камерную музыку в различных исполнениях, и при поддержке директора фестиваля Рудольфа Серкина и Александра Шнайдера (второй скрипач Будапештского струнного квартета ) новый квартет был основан 2 августа 1964 года. концерт в Мальборо. Название Guarneri было предложено Борисом Кройтом (альтист Будапештского струнного квартета), который до Второй мировой войны играл с недолговечной группой с таким названием в Германии. ^[21]

Осенью 1964 года квартет начал четырехлетнюю резидентуру в колледже Харпур (ныне известный как Бингемтонский университет ) в Бингемтоне, штат Нью-Йорк , где они обучали студентов продвинутого уровня, проводили серию открытых репетиций и давали 15 публичных концертов в год. . Стейнардт рассказывает, что группа сочла ситуацию привлекательной, потому что Бингемтон находился недалеко от их базы в Нью-Йорке, и это дало бы возможность быстро создать репертуар, получить исполнительский опыт и наладить рабочие отношения между собой. ^[22]

Дебют Guarneri в Нью-Йорке состоялся 28 февраля 1965 года в Новой школе социальных исследований в рамках серии концертов, организованных Александром Шнайдером. Среди восторженных слушателей были Фриц Стейнвей из фирмы по организации концертов Judson, O'Neill, Beall and Steinway (который вскоре стал менеджером группы) и Макс Уилкокс, продюсер звукозаписи RCA Victor , который быстро заключил контракт со звукозаписывающей компанией Guarneri. . ^[23] Вскоре после этого группа заменила уходящий на пенсию Будапештский струнный квартет в серии концертов в Метрополитен-музее  - серии, которая продолжалась на протяжении всей жизни Гварнери и закончилась только после того, как квартет распался в 2009 году. ^[24] Они появились на концерте. вВ основном Фестиваль Моцарта начался в 1966 году, а непрерывная серия в Линкольн-центре Элис Талли-Холл началась в 1975 году. Другие частые места в Нью-Йорке включали Frick Collection , 92nd Street Y , Рокфеллеровский университет и Вашингтонскую среднюю школу Ирвинга . ^[25]

Гварнери начали гастролировать почти сразу, с концерта в Кливленде 20 апреля 1965 года. Летом того же года они отправились в свой первый европейский тур, выступив в Женеве , Базеле , Амстердаме , Кельне и на Фестивале двух миров в Сполето. , Италия. ^[26] По мере того, как репутация квартета росла, гастроли как по стране, так и за рубежом стали образом жизни, зачастую изнурительным. ^[C] В первые годы они давали до 130 концертов в год, хотя к 1980-м годам они пытались - не всегда успешно - ограничить свое присутствие до 100 в год. ^[29]

Хотя члены квартета единодушно и решительно предпочитали живые выступления студийным записям ^[30], они с самого начала были плодовитыми музыкантами. Их первая сессия для RCA Victor состоялась в июне 1965 года и включала квартеты Моцарта , Дворжака и Мендельсона . ^[D] К 1998 году каталог Guarneri превышал 50 пластинок и компакт-дисков, включая многочисленные записи с пианистом Артуром Рубенштейном . ^[31] Частичную дискографию можно найти ниже.

Музыканты Гварнери вели активную педагогическую деятельность на протяжении всей жизни квартета. Сотрудничество с Harpur College продолжалось до 1968 года, и в том же году Стейнхардт, Три и Сойер были назначены на факультет Музыкального института Кертиса в Филадельфии. ^[16] Участники продолжили летнее обучение в Мальборо, и в 1983 году все четверо были назначены резидентами Мэрилендского университета в Колледж-Парк , где они продолжали преподавать до и после формального роспуска квартета Гварнери в 2009 году. . ^[32]

Дэвид Сойер, который был примерно на десяток лет старше своих коллег, ушел на пенсию в 2001 году, и его место занял Питер Уайли, бывший ученик Сойера. Этот переход был символизирован концертом в Карнеги-холле в том году, на котором Гварнери исполнили квартет Бетховена си-бемоль мажор, соч. 130, с Сойером, играющим на виолончели, за которым следует Струнный квинтет до мажор Шуберта, с Сойером и Уайли, играющими две партии виолончели. ^[24] Включение Уайли в качестве виолончелиста было гладким: «Я не чувствую себя новым парнем», - заметил он. «Я был поклонником квартета с 11 лет… Это был очень естественный переходный период для меня». ^[19]Дэлли добавил: «На самом деле, когда пришел Питер, для нас было очень хорошо, даже несмотря на то, что квартет был для него в новинку ... Я думаю, что я узнал от Питера больше, чем он от нас. нас." ^[19]

Члены квартета решили распустить в конце сезона 2009 года с намерением выйти на высокой ноте. Стейнхардт отметил сложность их работы и добавил: «У всех нас было ощущение, что мы по-прежнему играем довольно хорошо, и на этом этапе лучше прекратить, чем терять время. У нас было на удивление мало обсуждений; все пришли к этот вывод довольно быстро ". ^[19] Критики согласились, что пора откланяться; все еще восхваляя тон и стиль Guarneri, они заметили возрастающие технические недостатки и снижение интенсивности эмоциональной связи группы с музыкой. ^{[33] [34]} На некоторых из заключительных концертов Дэвид Сойер воссоединился с Guarneri, поскольку группа снова сыграла квинтет Шуберта до мажор, который записан для двух виолончелей. ^{[24] [33]}

Дэвид Сойер умер 25 февраля 2010 года, а Майкл Три умер 30 марта 2018 года. По состоянию на 2018 год другие музыканты Guarneri продолжают преподавать и выступать под своими именами. ^[E]

Музыкальный стиль и репертуар [ править ]

Музыкальный стиль Гварнери отличался самобытностью и пользовался всеобщим восхищением. Он был описан как «учтивый, элегантный, богатый нюансами, технически безупречный» ^[36], как «пышный и яркий звук, сочетающийся с интенсивностью цели», ^[34] и как «бесшовная, теплая и страстная игра [с] единодушие, которое не стирает отдельных личностей ». ^[24] Филадельфийский критик Дэниел Патрик Стернс заметил, что:

Публика продолжала возвращаться за теплом тона, который был построен изнутри, с необычно сильным присутствием второй скрипки и альта, но с мягкими атаками и релизами. Более компактный тон Стейнхардта определил это облако звука с лазерной точностью. ^[33]

Квартет проявил драматический, даже буйный подход к исполнению музыки; Стейнхардт назвал его «сумасшедшим и шумным», сравнивая его со струнным квартетом Ориона , стиль которого он с восхищением охарактеризовал как «изысканный и продуманный». ^[37] В другом контексте он заявил, что «наш главный приоритет - попытаться передать суть музыки и вызвать мурашки по коже - дать выступление, которое будет как можно более запоминающимся, живым и энергичным. Я бы хотел думать, что мы установили осторожность немного в сторону в пользу эмоционального воздействия ». ^[19] По мере взросления группы стиль высоковольтного исполнения несколько смягчился; в обзоре исполнения квартетом квартета Бетховена ми-бемоль ми-бемоль за 2009 год, соч. 127,Орегонский критик Дэвид Стэблер сообщил:

Вместо ощущения открытия, свежести и непредсказуемости мы услышали более спокойную игру. Вместо резкости и силы в начале E-Flat Quartet звуки с мягкими педалями предлагали другой способ взаимодействия с музыкой. Меньше об удивлении и срочности, больше о знании и принятии. Для гварнери это было хорошо проторено. ^[34]

Многие квартеты стремятся представить чистый и цельный тон, работая над координацией фразировки, поклона и интонации, чтобы создать ощущение единого инструмента с четырьмя регистрами. Дэвид Блюм отмечает, что гварнери явно пошли другим путем:

Они охотно признают, что другие квартеты ищут и добиваются более последовательного сочетания тембра и единства стиля. Они входят в выразительный поток музыки и позволяют ей воздействовать на них, даже если при этом иногда появляются неровности. Их цель - всегда передавать музыку как живой опыт. ^[38]

В том же духе Далли выразил намерение музыкантов из Гварнери следующим образом:

[Y] Ты слышал четыре отдельных голоса, а не четыре человека, которые пытались играть одинаково. Нам нравилось выделяться в квартете индивидуально, а не играть единым составом. Мы хотели проявить свою индивидуальность, а не быть покорными. ^[19]

Дерево согласилось:

Думаю, многие наши коллеги знают, что мы никогда не суетимся из-за того, что играем в одни и те же смычки. Некоторые игроки приходили за кулисы и задавались вопросом, ссоримся ли мы, потому что наши поклоны были другими. Мы были неортодоксальными с самого начала, твердо придерживаясь того, что мы должны играть как можно лучше индивидуально в нашей собственной зоне комфорта с точки зрения поклонов, аппликатур и так далее. ^[19]

В первые годы репертуар Гварнери сосредоточены главным образом на музыку 18 - го и композиторов 19 - го века, и они стали особенно известны их интерпретации Бетховена квартетов «s. Однако к 80-м годам квартет стал включать в свои программы больше музыки 20-го века. ^[39] Музыканты использовали избирательный подход к современной музыке - они не были в восторге от того, что Три назвал «очень экспериментальной авангардной музыкой» ^[40], и у них были смешанные чувства к Шенбергу ^[41] и Шостаковичу ^[42],  но они стали чемпионами квартетов Бартока, и в их репертуар в конечном итоге вошла музыка Веберна ,Берг , Стравинский , Винсент Персичетти , Пауль Хиндемит , Витольд Лютославски , Ганс Вернер Хенце , Леон Кирхнер и Уильям Кленц. Несколько оригинальных композиций были написаны для группы Недом Роремом , Лукасом Фоссом , Марио Давидовски и Ричардом Дэниэлпуром . ^{[28] [43]} Группа также исполнила редко слышимые квартеты более ранних композиторов, в том числе Яна Сибелиуса , Леоша Яначека , Золтана Кодая и Хуана Кризостомо де Арриага.. ^[44]

Групповая динамика [ править ]

В отличие от большинства исполнительских ансамблей, Guarneri разрешали и даже поощряли информирование общественности об их работе во время подготовки концертов и позволяли за кулисами взглянуть на межличностную динамику внутри группы. С самого начала они проводили «настоящие» открытые репетиции, на которых аудитория могла слушать, как они спорили о том, как лучше всего сыграть отрывок и должно ли произведение, которое они рассматривают, стать частью их репертуара. ^[45] Они часто проводили интерактивные занятия с аудиторией ^[42] и регулярно давали интервью журналистам и писателям. Несколько раз они позволяли наблюдателям путешествовать с квартетом и публиковать подробные отчеты о своей деятельности на сцене, на репетициях, а также во время их поездок и в свободное время.^[F] Кроме того, в 1998 году Арнольд Стейнхардт опубликовал книгу мемуаров под названием « Неделимые четырьмя: струнный квартет в поисках гармонии» (см. «Ресурсы»). В результате всего этого много известно о том, как группа работала в музыкальном и психологическом плане.

С самого начала участники Guarneri отвергли распространенное тогда представление о том, что первый скрипач был лидером ансамбля. ^[G] Группа настаивала на том, чтобы все игроки были равны, и в качестве символа этого определила, что всякий раз, когда пьеса требует одной скрипки (например, фортепианный квартет), второй скрипач Джон Далли будет играть эту роль, если он не выберет не делать этого. ^[47] Точно так же все решения должны были приниматься группой в целом - а поскольку четыре - четное число, такая позиция гарантировала большую дискуссию, когда два члена высказывались за один вариант, а двое других - за другой. Дэлли выразил позицию группы следующим образом:

Вы должны уметь отказаться от некоторых своих идей или отказаться от них. Если вы не компенсируете, не уступите и не пойдете на компромисс, вы просто не поладите. Думаю, у нас было четыре сильных личности, и это хорошо. Это один из способов созреть квартета. Другой способ - иметь диктатора, который правит тремя другими. Так было в Европе, но американцам это не нравится. Работает быстрее, но демократичный способ приносит больше удовлетворения. ^[19]

Таким образом, репетиции Guarneri были отмечены энергичными компромиссами, частыми и решительными разногласиями. ^[48] Ни один пункт не был слишком маленьким для обсуждения: в нотной записи точка над нотой означает, что ее следует играть стаккато , и Стейнхардт описывает одну публичную репетицию, на которой группа в течение 20 минут спорила о том, насколько точно сокращается одно конкретное стаккато. -отмеченная записка должна быть. ^[49] В целом преобладали мнения большинства, но прислушивались к голосу меньшинства, и иногда, когда один из членов испытывал чрезвычайно сильные чувства по какому-либо вопросу, ему разрешалось право вето. ^[50]Когда процесс принятия решения группой заходил в тупик, они иногда проигрывали отрывок в одну сторону для концерта в понедельник и в другую во вторник. ^[H] Игроки стали принимать и ожидать постоянного потока критики без обид, и репетиции также сопровождались дружеским подшучиванием и пошлыми шутками. Но похвалы почти никогда не выражались; Стейнхардт описывает Guarneri как «зону без комплиментов», отмечая, что это снизило конкурентоспособность и устранило любое давление, чтобы предложить поздравления в ответ. ^[52]

Однако частота и интенсивность, с которой игрокам приходилось работать вместе, вынуждали их принимать меры для сохранения своей индивидуальности и сохранения некоторой степени конфиденциальности. Они редко общались вне мероприятий, связанных с концертами, и во время гастролей они часто самостоятельно путешествовали и бронировали отели. ^[53] Они часто расходились в выходные во время турне и сознательно избегали спрашивать о деятельности других. ^[I] Музыканты поддерживали брандмауэр между деятельностью квартета и их семейной жизнью, а лето защищалось как свободное от Гварнери время. ^[56]

Устройства, которые игроки использовали для решения проблем и сохранения личной жизни, в сочетании с искренней любовью друг к другу и к музыке, которую они играли, сделали возможным необычайно долгую жизнь квартета. Четыре оригинальных музыканта выступали вместе 37 лет подряд, «замечательный рекорд долголетия для струнного квартета, в котором напряженность по поводу музыки, денег и личных разногласий часто приводит к разрывам». ^[24] После того, как Сойер ушел на пенсию, группа продолжала с Уайли, игравшим на виолончели, еще 8 лет, доведя общую жизнь Гварнери до 45 лет с одной сменой персонала. ^[J]Долговечность квартета, наряду с легкодоступными материалами о межличностной динамике группы, позволила использовать Guarneri в качестве модели в исследованиях и педагогике, касающихся совместного лидерства. ^{[59] [60]}

Культурное влияние [ править ]

В 1964 году, когда родился Guarneri, было всего около дюжины американских струнных квартетов. Всего через 16 лет их стало более 250. ^[61] Хотя этот рост нельзя объяснить какой-либо одной причиной, Guarneri часто упоминается как значительная сила, способствовавшая буму. ^{[16] [19]} Во-первых, активная работа участников в качестве учителей повысила интерес студентов к игре на струнных квартетах. Достаточно взглянуть на Питера Уайли, который начал обучение игре на виолончели с Сойером, чтобы увидеть пример. ^[16] Преподавание группы в Харпуре, Университете Мэриленда и особенно в Мальборо и Кертисе, безусловно, помогло молодым музыкантам развить аппетит к квартетной музыке. ^[62] Джеймс Рил цитирует мысли студента Кертиса:

«Когда они собирались появиться в Кертисе, в воздухе всегда царило волнение, - вспоминает Люси Чепмен Штольцман, которая училась у Стейнхардта, часто на уроках продолжительностью более двух часов…» Это была чистая красота их звука и legato, и чувство внутренних голосов было настолько сильным, что каждый голос был важен таким, каким вы хотите его видеть », - говорит она. «Guarneri вывели это на новый уровень, о котором я раньше не слышал». ^[19]

Другой способ, которым гварнери способствовали росту интереса к игре в камерную музыку, - это их пример. В начале 1960-х студенты-музыканты стремились в первую очередь к карьере солистов или оркестровых музыкантов. ^[16] Четыре игрока Guarneri взяли на себя значительный финансовый риск, зарекомендовав себя как профессиональный струнный квартет в отсутствие заказов, контрактов на запись, управления концертами или даже уверенности в достаточном общественном интересе. ^[63] Однако после своего успеха другие музыканты смогли создавать новые квартеты с большей уверенностью в том, что они могут зарабатывать на жизнь, играя камерную музыку, и, потребовав значительных гонораров, Guarneri повысили базовый уровень оплаты для всех струнных квартетов. . ^[64]

Наконец, Guarneri помогли повысить осведомленность общественности о камерной музыке и тем самым повысить спрос на нее. Их рвение к общению со своей аудиторией, их интервью, открытые репетиции, сессии вопросов и ответов - все это помогло сделать струнные квартеты менее эзотерическими, более знакомыми слушателям. Хелен Дрис Руттенкаттер выразилась так:

Говорят, что они сделали для квартетной музыки в Америке то же, что Леонард Бернстайн сделал для симфонической музыки - сделали ее доступной и привлекательной для всех, открытых для нового музыкального опыта. Аудитория получает четырехкратную дозу того, что многие менеджеры считают одним из важнейших элементов музыкальной карьеры: харизмы. Во всем мире их провозгласили «Великим американским квартетом эпохи» и «величайшим струнным квартетом в мире». ^[65]

Записи [ править ]

Струнный квартет Гварнери за свою долгую историю сделал множество записей, в том числе некоторые из наиболее важных произведений струнного квартета и литературы камерной музыки. Они записывались для Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips и Surroundby Entertainment. Частичная дискография включает:

• Хуан Крисостомо Арриага - Полные струнные квартеты
• Бела Барток - Полные струнные квартеты
• Людвиг ван Бетховен - Полные струнные квартеты (записаны дважды: на RCA и Philips), струнный квинтет до соч. 29 (с Пинхасом Цукерманом )
• Александр Бородин - Струнный квартет № 2
• Иоганнес Брамс - Полные струнные квартеты, Полные струнные квинтеты (с Пинхасом Цукерманом ), Фортепианный квинтет in f Op. 34 (с Артуром Рубинштейном на RCA, с Питером Серкиным на Philips), Полные фортепианные квартеты (с Артуром Рубинштейном ),
• Клод Дебюсси - струнный квартет (записан дважды: на RCA и на Surroundby Entertainment)
• Эрне Донаньи - Струнный квартет № 2 в Db
• Антонин Дворжак - Фортепианный квинтет № 2 соч. 81 (с Артуром Рубинштейном ), квартет до соч. 61, in F Op. 96 («Американец»), in G Op. 106, в Ab Op. 105, Квинтет для альта Eb Op. 97 (с Вальтером Трамплером ), Terzetto Op. 74
• Габриэль Форе - Струнный квартет соч. 121 (записан дважды: на RCA и Surroundby Entertainment), Фортепианный квартет до соч. 15 (с Артуром Рубинштейном )
• Эдвард Григ - Струнный квартет соль соч. 27 (записано дважды: на RCA и Philips)
• Йозеф Гайдн - Струнные квартеты D Op. 20 No. 4, in g Op. 74 No. 3, in G Op. 77 No. 1, in F Op. 77 № 2
• Ханс Вернер Хенце - Фортепианный квинтет (с Питером Серкиным )
• Леош Яначек - Полные струнные квартеты
• Феликс Мендельсон - Струнный квартет в соч. 13, Струнный квартет D Op. 44 No. 1, Альт-квинтет си-бемоль Op. 87 (совместно с Пинхасом Цукерманом ), Октет Eb Op. 20 (со струнным квартетом Ориона )
• Вольфганг Амадей Моцарт - Полные фортепианные квартеты (с Артуром Рубинштейном ), Eine kleine Nachtmusik (с Юлиусом Левином), 6 струнных квартетов, посвященных Йозефу Гайдну (записаны дважды: для RCA и Philips) (в G K387, in d K421, in E K428, в Bb K458, в A K464, в C K465), струнный квартет в D K499, струнный квартет в D K575, струнный квартет в Bb K589, струнный квартет в F K590, полные альтовые квинтеты (с Идой Кавафиан , Стивеном Тененбомом , и Ким Кашкашян )
• Морис Равель - струнный квартет (записан дважды: для RCA и Surroundby Entertainment)
• Франц Шуберт - Струнные квартеты в D804 (записаны дважды: для RCA и Arabesque), в c «Квартетцац», в d D810 «Смерть и дева» (записаны дважды: для RCA и Arabesque), в G D887, струнный квинтет в C D956 (с Леонардом Роуз ), квинтет "Форель" D667 (с Эмануэлем Аксом и Джулиусом Левином)
• Роберт Шуман - Полные струнные квартеты, соч. 41, Фортепианный квинтет Eb Op. 44 (с Артуром Рубинштейном )
• Жан Сибелиус - Струнный квартет ре минор соч. 56 Voces intimae
• Бедржих Сметана - Струнный квартет ми минор («Из моей жизни»)
• Петр Ильич Чайковский - Струнный квартет № 1 ре мажор Op. 11, "Сувенир из Флоренции" Секстет соч. 70 (с Борисом Кройтом и Мишей Шнайдер)
• Джузеппе Верди - Струнный квартет ми минор
• Хьюго Вольф - Итальянская серенада

Награды [ править ]

• 2005: Премия Форда с отличием, Музыкальное общество Университета Мичигана.
• 2004: Национальная премия Ричарда Богомольного за заслуги перед камерной музыкой Америки.
• 1992: Премия «За заслуги», Ассоциация исполнителей исполнительского искусства в Нью-Йорке.
• 1983: Почетная докторская степень Университета штата Нью-Йорк.
• 1982: Знак признания Нью-Йорка.
• 1976: Почетная докторская степень Университета Южной Флориды.

Фильмы [ править ]

• 1989: High Fidelity - Струнный квартет Гварнери, режиссер и продюсер Аллан Миллер.

Заметки [ править ]

Ресурсы [ править ]

• Дэвид Блюм (1986). Искусство игры квартетом: квартет Гварнери в разговоре с Дэвидом Блюмом , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф Inc. ISBN  0-394-53985-0 .
• И. Финк и К. Мерриелл со струнным квартетом Гварнери (1985). Игра струнного квартета , Нью-Джерси: Paganiniana Publications, Inc. ISBN 0-86622-007-0 
• Хелен Дрис Руттенкаттер (1980). Квартет: Профиль Квартета Гварнери. Нью-Йорк. Lippincott & Crowell Publishers. ISBN 0-690-01944-0 
• Арнольд Стейнхардт (1998). Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 0-374-23670-4 . 

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Профиль камерной музыки Майами квартета Гварнери
• Прощание, квартет Гварнери, 45 лет спустя . Национальное общественное радио, Все учтено, 17 мая 2009 г.
• Стейнхардт, Арнольд. В тональности клубники: рассказы о музыке