Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о премьер-министре Венгрии, см. Кальмана Селла .
Джордж Селл

Джордж Селл ( / сек ɛ л / ; 7 июня 1897 - 30 июля, 1970), первоначально Дьёрдь Селл , Дёрдь Эндре Szel или Георг Селл , [1] был Венгерский -born Американский дирижер и композитор . Он широко считается одним из величайших дирижеров двадцатого века. [2] Он вспомнил сегодня для его долгой и успешной работы в качестве музыкального директора в Кливлендский оркестр из Кливленда , Огайо, а также для записей стандартного классического репертуара, которые он сделал в Кливленде и с другими оркестрами.

Селл приехал в Кливленд в 1946 году, чтобы возглавить уважаемый, хотя и малоразмерный оркестр, который изо всех сил пытался оправиться от потрясений Второй мировой войны . К моменту своей смерти ему приписывали, по словам критика Донала Хенахана, встроить его в «то, что многие критики считали самым острым симфоническим инструментом в мире». [3] [4]

Благодаря своим записям Селл оставался присутствующим в мире классической музыки еще долгое время после его смерти, и его имя остается синонимом Кливлендского оркестра. Во время турне с оркестром в конце 1980-х тогдашний музыкальный руководитель Кристоф фон Донаньи заметил: «Мы даем отличный концерт, и Джордж Сзелл получает отличные отзывы». [5]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Дьердь Эндре Сел родился в Будапеште, но вырос в Вене . Его семья была еврейского происхождения, но обратилась в католицизм. В детстве его регулярно водили на мессу . [6] [7]

Ранняя карьера [ править ]

Джордж Селл в 12 лет

Он начал свое формальное музыкальное образование как пианист, обучаясь у Ричарда Роберта . Одним из других учеников Роберта был Рудольф Серкин ; Сзелл и Серкин стали друзьями и соавторами на всю жизнь. [8]

В возрасте одиннадцати лет Селл начал гастролировать по Европе в качестве пианиста и композитора, дебютировав в этом возрасте в Лондоне. Газеты объявили его «следующим Моцартом». В подростковом возрасте он выступал с оркестрами в этой двойной роли, в конечном итоге появившись как композитор, пианист и дирижер, как он это сделал в Берлинской филармонии в семнадцать лет. [9]

Георгий Селл и композитор Ярослав Кршичка во время постановки оперы Кршички « Джентльмен в белом» в Праге , апрель 1932 года.

Сзелл быстро понял, что он никогда не сделает карьеру композитора или пианиста, и что он очень предпочитает артистический контроль, которого он может достичь как дирижер. Он сделал незапланированный публичный дирижерский дебют, когда ему было семнадцать, когда он отдыхал с семьей на летнем курорте. Дирижер Венского симфонического оркестра повредил руку, и Селля попросили заменить. Сзелл быстро стал дирижером на постоянной основе. Хотя он и отказался от сочинения, на протяжении всей остальной жизни он иногда играл на пианино с камерными ансамблями и в качестве аккомпаниатора. Несмотря на то, что он редко появлялся в качестве пианиста после подросткового возраста, он оставался в хорошей форме. Во время учебы в Кливленде он иногда демонстрировал приглашенным пианистам, как, по его мнению, они должны сыграть определенный отрывок. [9]

В 1915 году в возрасте 18 лет Селл получил приглашение на прием в Берлинскую Королевскую придворную оперу (теперь известную как Государственная опера ). Там с ним подружился музыкальный руководитель Рихард Штраус . Штраус сразу же признал талант Селла и был особенно впечатлен тем, насколько хорошо подросток дирижировал музыкой Штрауса. Штраус однажды сказал, что он может умереть счастливым человеком, зная, что есть кто-то, кто так идеально исполняет его музыку. Фактически, Зелл в конечном итоге дирижировал частью мировой премьерной записи « Дон Жуана».для Штрауса. Композитор распорядился, чтобы Селл репетировал для него оркестр, но, проспав, явился на запись с опозданием на час. Поскольку сеанс записи был уже оплачен и присутствовал только Селл, Селл провел первую половину записи (поскольку на одну сторону 78-го могло уместиться не более четырех минут музыки, музыка была разбита на четыре части) . Штраус прибыл, когда Селл заканчивал вторую часть; он воскликнул, что услышанное им настолько хорошо, что может выходить под его собственным именем. Штраус продолжил запись двух последних частей, оставив дирижируемую Селлом половину как часть полной мировой премьерной записи « Дон Жуана». [9]

Селл считает, что Штраус оказал большое влияние на его стиль дирижирования. Большая часть его техники игры на дубинках, тощий, прозрачный звук Кливлендского оркестра и готовность Сзелла быть строителем оркестра - все исходило от Штрауса. Эти двое остались друзьями после того, как Селл покинул Королевскую придворную оперу в 1919 году; даже после Второй мировой войны, когда Селл обосновался в Соединенных Штатах , Штраус следил за тем, как поживает его протеже. [10]

В течение пятнадцати лет во время и после Первой мировой войны Сцелль работал с оперными театрами и оркестрами в Европе: в Берлине , Страсбурге - где он сменил Отто Клемперера в Городском театре - Праге , Дармштадте и Дюссельдорфе , прежде чем стать главным дирижером в 1924 году. из берлинской Staatsoper , который заменил Королевскую оперу. В 1923 году он провел премьеру Ганс Галь «s опера Die Heilige Ente в Дюссельдорфе. [11]

Переехать в США [ править ]

Когда в 1939 году в Европе разразилась война, Селл возвращался через США из австралийского турне; в конце концов он поселился со своей семьей в Нью-Йорке . [3] С 1940 по 1945 год он преподавал композицию, оркестровку и теорию музыки в Маннском музыкальном колледже на Манхэттене; среди его студентов-композиторов в Маннесе были Джордж Рохберг и Урсула Мамлок . [12]

Кливлендский оркестр: с 1946 по 1970 год [ править ]

Селл из Мичиганского университета, ок. 1956 г.
Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать, как Джордж Селл дирижирует Оркестровую сюиту № 3 ре мажор Иоганна Себастьяна Баха , BWV 1068 с Кливлендским оркестром в 1954 г. Здесь, на archive.org

«Новый лист будет перевернут на ура!» - сказал Джордж Селл, которого в январе 1946 года назначили музыкальным руководителем и дирижером Кливлендского оркестра. «Люди говорят о Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии. Теперь они будут говорить о Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии и Кливленде ». [13] Однако время Селла в Кливленде началось в период волнений и неопределенности. Предыдущий музыкальный руководитель оркестра Эрих Лейнсдорф временно освободил свой пост после призыва в армию. [14] Во время отсутствия Лайнсдорфа Селл дебютировал в зале Северанса - в ноябре 1944 года - и получил восторженные отзывы. [15]И, несмотря на надвигающееся возвращение Лайнсдорфа, общественное мнение сдвинулось в сторону Шелла. После напряженных переговоров, которые включали в себя предоставление Зеллу полного художественного контроля над персоналом, программированием, расписанием и записью, Попечительский совет оркестра назначил его четвертым музыкальным руководителем ансамбля. [16]

Вскоре после принятия этой должности Селл заметил, что он «посвятит все [свои] усилия… чтобы сделать Кливлендский оркестр непревзойденным по качеству исполнения». [17] Он посвятил большую часть своей энергии исполнению своей воли со своими музыкантами - освобождая одних и нанимая других, чтобы добиться желаемого звучания. [18] Он ожидал от музыкантов технического совершенства и полной отдачи во время репетиций и выступлений. [19] Его стандарты были строгими, а цели - высокими: он был особенно сосредоточен на том, чтобы поднять оркестр на новый уровень мастерства. [20]

Вскоре после своего пребывания в должности Селл начал выступать в качестве гостя в других городах, особенно в Нью-Йорке, и оркестр постепенно завоевал репутацию одного из ведущих ансамблей мира. [21] К началу 1950-х он стал обеспокоен «сухой» акустикой в ​​Зале Северанс - проблемой, которая беспокоила его с момента его прибытия в Кливленд. [22] [23] «Я только хочу, чтобы у вас был зал с акустикой, достойной вашего великого искусства», - сказал Леопольд Стокски , бывший дирижер Филадельфийского оркестра . «В зале музыка звучала сухо и наполовину мертвенно». [24] Хотя позже к холлу добавили фанеру, для достижения желаемого тона Селла все же потребовались дальнейшие изменения. [24]

Еще в сезоне 1955-56 годов Сзелл осознал необходимость открытой площадки, на которой оркестр мог бы проводить летние концерты и программы. [25] В течение предшествующих лет посещаемость выступлений оркестра в Публичной аудитории Кливленда уменьшалась, и, среди изменений, сделанных для обеспечения занятости музыкантов, перед бейсбольными играми Cleveland Indians была сыграна серия концертов. [26] Примерно в то же время Селл решил, что оркестру необходимо отправиться в свой первый международный тур, если он надеется идти в ногу с другими крупными симфониями. [27] В результате оркестр отправился в Европу весной 1957 года с остановками в Антверпене, Брюсселе и за железным занавесом. [28]Тур был успешным, принес оркестру всемирное признание и вселив чувство гордости в жителей Кливленда. [29]

Следующее десятилетие или около того было напряженным и плодотворным для Селла и оркестра. К сезону 1958-59 годов была завершена акустическая реконструкция новой сцены - Szell Shell, которая окружала музыкантов и по-другому проецировала их тон, устраняя «сухость» и обеспечивая более четкое звучание струн. [30] В июле 1968 года оркестр открыл свой новый летний дом, Blossom Music Center, примерно в 25 милях к югу от Кливленда, обеспечивая Сзелла и его музыкантов круглогодичной работой. [31] Два года спустя, в мае 1970 года, оркестр продолжил продвигать свою репутацию на международном уровне, совершив гастроли по Дальнему Востоку, включая остановки в Японии и Корее. [32]

Однако здоровье Селла начало ухудшаться. [33] Во время концерта в Анкоридже , Аляска , Селл на мгновение прекратил дирижировать, и, как вспоминал виолончелист Майкл Хабер, «я почувствовал холод по всему телу… Я помню, как подумал, что что-то ужасно не так». [34] Действительно, что-то было не так: это было последнее выступление Сзелла - он умер 30 июля 1970 года. [35]

Стиль ведения [ править ]

Сзелл на репетиции вел себя как деспотичный надсмотрщик. [36] [37] Он тщательно готовился к репетициям и мог сыграть на фортепиано всю партитуру по памяти. [38] Заботясь о фразировке , прозрачности, балансе и архитектуре, Сзелл также настаивал на неслыханной до сих пор ритмической дисциплине со стороны своих исполнителей. [39] Результатом часто был уровень точности и ансамблевой игры, обычно свойственный только лучшим струнным квартетам. [40] Несмотря на все абсолютистские методы Селла, многие музыканты оркестра гордились музыкальной целостностью, к которой он стремился. [38]Видеозаписи также показывают, что Зелл постарался объяснить, чего он хочет и почему, выразил восхищение, когда оркестр поставил то, к чему он стремился, и избегал чрезмерных репетиций частей, которые были в хорошей форме. [41] Его левую руку, которую он использовал для формирования каждого звука, часто называли самой изящной в музыке. [42]

В результате точности Селла и очень тщательных репетиций некоторые критики (например, Дональд Врун , редактор American Record Guide ) осудили его создание музыки как лишенное эмоций. В ответ на такую ​​критику Шелл выразил такое кредо: «Граница между ясностью и холодностью, самодисциплиной и строгостью очень тонка. Существуют разные оттенки теплоты - от целомудренной теплоты Моцарта до чувственной теплоты Чайковского, от благородная страсть Фиделио к похотливой страсти Саломеи . Я не могу поливать спаржу шоколадным соусом ». [43] Далее он заявил: «Совершенно законно предпочесть суматошное, аритмичное, неопрятное. Но, на мой взгляд, великая артистичность - это не беспорядок». [44]

Его описывают как «буквалиста», играющего только то, что указано в партитуре. Однако Селл был вполне подготовлен к тому, чтобы играть музыку нетрадиционными способами, если он считал, что музыке это необходимо; и, как и большинство других дирижеров до и после, он внес множество небольших изменений в оркестровки и даже заметки в произведениях Бетховена, Шуберта и других. [40]

Клойд Дафф, литавр из Кливлендского оркестра , однажды вспомнил, как Селл настоял на том, чтобы он сыграл партию малого барабана в Концерте для оркестра Бартока , инструменте, на котором он не должен был играть. Через месяц после записи концерта в Кливленде (октябрь 1959 г.) он должен был быть исполнен в Карнеги-холле в рамках ежегодного двухнедельного тура по восточным Соединенным Штатам вместе с Симфонией № 5 Прокофьева . Селла начал все больше раздражаться по поводу партии бокового барабана во второй части, и к тому времени, когда они добрались до Нью-Йорка, Эскалация Селла зашкаливала. «Начиная с того, кто играл на записи, Сзелл опробовал каждого из штатных перкуссионистов в партии боковых барабанов. Он заставил их так нервничать, что все они один за другим споткнулись. Наконец Селл обратился к литавристу Клойду Даффу». [45]

Это история, как рассказывает Дафф: [45]

Селл подошел ко мне и сказал: «Клойд, я хочу, чтобы ты сыграл партию малого барабана. Я помню, как ты играл эти вещи в Филадельфии [более двадцати лет назад в Робин Гуд Делл, когда Селл был приглашенным дирижером, а Дафф был студентом в Кертисе] ". У него была ужасно хорошая память, ему нравилась моя игра на ударных. Он сказал: «Я хочу, чтобы ты сыграла эту роль», и я действительно взорвал свою крышу. Я сказал: «Вы портите всю секцию. Никто не может сделать diminuendo, чтобы доставить вам удовольствие, потому что они так нервничают. Каждый из этих мужчин способен на это». Он сказал: «Тем не менее, я хочу, чтобы вы сыграли эту роль». Я сказал: «Вы понимаете, как глупо это будет выглядеть, когда я встаю с литавр, перехожу к малому барабану, а затем снова к литаврам и обратно к малому барабану в конце?» Я сказал это'действительно неуместны », или слова на этот счет. Но он сказал:« Хорошо, но я хочу, чтобы вы сыграли эту роль. Очень важно, чтобы мы сделали это правильно ». Я сказал:« Хорошо, я сыграю это для вас, но не смей смотреть на меня ». Поэтому, когда я играл, я играл громче, чем они играли. это раньше, так что у меня было больше места для диминуэндо. Все были немного шокированы тем, что я играл так же громко, как и я. Но Сзелл, верный своему слову, отвернулся, ни разу не посмотрел на меня, а я не Не смотри на него при данных обстоятельствах.Я играл громче, чем они играли раньше, поэтому у меня было больше места для диминуэндо. Все были немного шокированы тем, что я играл так же громко, как и сам. Но Сзелл, верный своему слову, отвернулся, ни разу не взглянул на меня, и я не взглянул на него при данных обстоятельствах.Я играл громче, чем они играли раньше, поэтому у меня было больше места для диминуэндо. Все были немного шокированы тем, что я играл так же громко, как и сам. Но Сзелл, верный своему слову, отвернулся, ни разу не взглянул на меня, и я не взглянул на него при данных обстоятельствах.

Репутация Селля как перфекциониста была хорошо известна, а его знания инструментов были глубокими. Кливлендский трубач Бернард Адельштейн рассказал о знаниях Селля о трубе: [45]

Он знал все аппликатуры на трубе. Например, на трубе C "E" в четвертой позиции играется открытой, без клапана , и это плоская нота. Но есть еще два варианта на трубе C. Вы можете сыграть одну и ту же ноту с помощью первого и второго клапанов или третьего клапана. Оба они звучат резко. Третий клапан немного резкий, а первый и второй вместе звучат еще резче. И он это знал. Он позвал меня однажды, когда мы играли октаву в Дон Жуане .Он сказал: «Ми - это плоская нота на трубе до». Я сказал: «Да, поэтому я играю на раз и два». Он сказал: «Но один и два - это остро, не так ли?» Я сказал: «Да, но я внесу поправку, немного увеличив длину первого слайда». И он сказал: «А, да, но это все еще расстроено».

Репертуар [ править ]

Зель в основном дирижировал произведениями из основного австро-немецкого классического и романтического репертуара, от Гайдна, Моцарта и Бетховена, через Мендельсона, Шумана и Брамса, а также до Брукнера, Малера и Штрауса. Однажды он сказал, что, становясь старше, он сознательно сужал свой репертуар, чувствуя, что «на самом деле моей задачей было делать те произведения, которые, как я думал, я лучше всего подготовлен, и для которых определенная традиция исчезает с исчезновением великих людей». дирижеры, которые были моими современниками, моими кумирами и моими бесплатными учителями ». [46] Однако он программировал современную музыку; он дал многочисленные мировые премьеры в Кливленде и был особенно связан с такими композиторами, как Дютийе , Уолтон , Прокофьев ,Хиндемит и Барток . Селл также помог установить долгую связь Кливлендского оркестра с композитором-дирижером Пьером Булезом . [38]

Другие оркестры [ править ]

Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать, как Джордж Селл дирижирует « На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса II, соч. 314 с Венской филармонией в 1934 г. Здесь, на archive.org

После Второй мировой войны Селл стал тесно сотрудничать с оркестром Концертгебау в Амстердаме , где он был частым приглашенным дирижером и сделал ряд записей. Он также регулярно выступал с Лондонским симфоническим оркестром , Чикагским симфоническим оркестром , Венским филармоническим оркестром и на Зальцбургском фестивале . С 1942 по 1955 год он был ежегодным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии, а в последний год своей жизни был музыкальным советником и старшим приглашенным дирижером этого оркестра.

Личная жизнь [ править ]

Селл был дважды женат. Первый, в 1920 году с Ольгой Бэнд (1898-1984), еще одной ученицей Ричарда Роберта , закончился разводом в 1926 году. [47] [48] Его второй брак в 1938 году с Хелен Шульц Тельч, родом из Праги, был намного счастливее и продержался до самой смерти. [3] [49] Когда не занимался музыкой, он был поваром для гурманов и автолюбителем. Он регулярно отказывался от услуг шофера оркестра и почти до конца своей жизни ездил на репетиции на собственном Кадиллаке .

Смерть [ править ]

Он умер от рака костного мозга в Кливленде в 1970 году. Его тело было кремировано, а прах захоронен в Сэнди-Спрингс, штат Джорджия , вместе с его женой после ее смерти в 1991 году [50].

Британское правительство сделало Селла почетным главнокомандующим Ордена Британской империи (CBE) в 1963 году.

Дискография [ править ]

Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать Джордж Селл проведение Феликса Мендельсона «s Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 ("Итальянец") с Кливлендским оркестром в 1947 г. Здесь, на archive.org

Большинство записей Селла было сделано Кливлендским оркестром для Epic / Columbia Masterworks (теперь Sony Classical ). Он также делал записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Венским филармоническим оркестром и Амстердамским оркестром Концертгебау . Существует множество живых стереозаписей репертуара Селля, который никогда не велся в студии, как с Кливлендским оркестром, так и с другими оркестрами.

Ниже представлена ​​подборка наиболее заметных записей Селла - все с Селлом, дирижирующим Кливлендским оркестром (выпущены Sony, если не указано иное).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Источники различаются по имени Селла или «настоящему» имени. Например, « Слонимский 2001» начинается со слов « Сцелл, Джордж (на самом деле, Дьёрдь ) ...», а Чарри 2011 дает свое имя при рождении Дьёрдь Эндре Сел . Эта форма может показаться совместимой с венгерским происхождением Селла. Однако и Чарри 2001, и Розенберг 2000 вообще не упоминают имя «Дьёрдь», вместо этого упоминая более германское «Георг», которое могло бы показаться уместным для дома детства Зелла в Вене. Розенберг заходит так далеко, что говорит: «[h] e родился Георг Сцелль 7 июня 1897 года в Будапеште. ... »(стр. 237, курсив добавлен). Источники, однако, согласны с тем, что в более позднюю жизнь (по крайней мере, после приезда в Америку) Сзелл был англизированным« Джорджем », и это имя упоминается в его сохранившихся записях.
  2. ^ Чарри, Майкл (2011) «Джордж Сзелл - Музыкальная жизнь» Университета Иллинойса.
  3. ^ a b c Хенахан, Донал (31 июля 1970 г.). "Джордж Сзелл, дирижер, мертв" . Нью-Йорк Таймс . п. 1. ISBN 9780405111532. Проверено 15 июля 2007 .
  4. ^ Браун, Ричард; Браун, Джин (1978). Искусство . Нью-Йорк: Арно Пресс. ISBN 0-405-11153-3.
  5. ^ Oestreich, Джеймс Р. (26 января 1997). «Из-под тени». Нью-Йорк Таймс .
  6. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Жизнь музыки . Издательство Иллинойского университета . Проверено 17 апреля 2018 . Джордж Сзелл: Музыкальная жизнь Майкла Чарри
  7. ^ «Добро пожаловать на theartoftheconductor.com - BlueHost.com» . theartoftheconductor.com .
  8. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого" . Кливленд: Грей и компания. п. 238. ISBN 1-886228-24-8.
  9. ^ a b c "Джордж Селл разговаривает с Джоном Калшоу" (Интервью). Лондон: BBC. Сентябрь 1968 г.
  10. ^ Мермельштейн, Дэвид (1997): «Джордж Селл и Рихард Штраус». (Записки к Дон Кихоту). Sony Music Entertainment Inc. OCLC 659116832 
  11. ^ Галь, Ганс (2014). Музыка за колючей проволокой: дневник лета 1940 года. Лондон: Toccata Press, ISBN 9780907689751 . п. 15. 
  12. ^ Майкл Чарри, Джордж Селл: Музыкальная жизнь , Университет штата Иллинойс, 2011, стр. 58-59 ISBN 9780252093104 
  13. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 229.
  14. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 207.
  15. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 214–215.
  16. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 227–228.
  17. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого" . Кливленд: Грей и компания. п. 229. ISBN 1-886228-24-8.
  18. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 229, 246–247.
  19. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 243.
  20. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 243–244.
  21. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 263–264.
  22. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 272.
  23. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Жизнь музыки . Город: Университет штата Иллинойс Press. п. 178.
  24. ^ a b Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 273.
  25. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 286.
  26. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 271–272.
  27. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 285–286.
  28. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 291–294.
  29. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 296–297.
  30. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Жизнь музыки . Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 179.
  31. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 356–358.
  32. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 389, 392–393.
  33. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. С. 389, 396–397.
  34. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 393.
  35. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд: Грей и компания. п. 397.
  36. Перейти ↑ Bernheimer, M. (май 2002 г.). «Правильное поведение» . Архивировано из оригинала на 2007-03-04.
  37. ^ "Гэри Граффман, вступительное слово CIM" . 21 мая 2007 г.
  38. ^ a b c МакЛанатан, РБК, Браун, Г., и Браун, Г. (1978). Искусство . Айер Паблишинг. ISBN 0-405-11153-3.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  39. ^ Адельштейн, Б. "Дирижеры" .
  40. ^ a b Шифф, Д. (18 июля 1999 г.). «Повторное слушание Селла: интенсивность без тяжеловесности» . Нью-Йорк Таймс .
  41. ^ "Видео Szell репетиции 2-го движения Пятой симфонии Бетховена" .
  42. ^ "Славный инструмент" . Время . 22 февраля 1963 . Проверено 7 июня 2008 .
  43. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого". Кливленд: Gray & Company, стр. 238. ISBN 1-886228-24-8 
  44. ^ "Музыка: Славный инструмент" . Время . 1963-02-22.
  45. ^ a b c Чарри, Майкл (вкладыш к буклету компакт-диска: Прокофьев-Симфония № 5; Барток-Концерт для оркестра, Sony Masterworks Heritage Series, Sony Classical, Каталожный № MHK63124)
  46. ^ Kozinn, Allan (19 октября 1997). «Заполнение образа самодержавного маэстро» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июля 2007 .
  47. ^ hansgal.com Архивировано 1 октября 2013 г. в Wayback Machine ; Проверено 28 августа 2013 г.
  48. ^ Майкл Charry, Джордж Селл: Жизнь музыки , с 6, 19. ; Проверено 28 августа 2013 г.
  49. ^ Чарри, Майкл (2005). «Джордж Селл: биография и хронология» . SonyClassical. Архивировано из оригинала на 2005-10-18 . Проверено 15 июля 2007 .
  50. ^ Места упокоения: места захоронения более 14 000 известных личностей , стр. 730, в Google Книгах

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Жизнь музыки . Шампейн, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-03616-3.
  • Чарри, Майкл; Сэди, изд. Стэнли. (2001). «Джордж Селл». Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е изд . Лондон: Макмиллан. т. 24. С. 880–881. ISBN 0-333-60800-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Шенберг, Гарольд (1967). Великие дирижеры . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.  337 -340, индекс. ISBN 0-671-20735-0.
  • Слонимский, Николай ; Кун, Лаура Дайан (2001). Биографический словарь музыкантов Бейкера . Нью-Йорк: Г. Ширмер. т. 6. С. 3559–3560. ISBN 0-02-865525-7.
  • Дональд Розенберг (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого . Кливленд, Огайо: Gray & Company Publishers. ISBN 1-886228-24-8.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джордж Селл в Британской энциклопедии
  • Джордж Селл в AllMusic
  • Дискография Джорджа Селла
  • Видео Селл репетировать 2 - го движения Beethoven «s Пятая симфония
  • Европейский архив. Без авторских прав. LP-запись 3-й симфонии Брамса Джорджа Селла (дирижер) и Амстердамского оркестра Концертгебау в Европейском архиве (только для неамериканских зрителей).