Кливлендский оркестр

Кливлендский оркестр
Оркестр
Основан	1918 ; 103 года назад ( 1918 )
Место расположения	Кливленд , США
Концертный зал	Выходной зал
Музыкальный руководитель	Франц Вельзер-Мёст
Интернет сайт	www .clevelandorchestra .com

Кливлендский оркестр , базирующийся в Кливленде , является одним из пяти американских оркестров, неофициально именуемых « Большой пятеркой ». ^[1] Основанный в 1918 году пианисткой и импресарио Аделлой Прентисс Хьюз , оркестр играет большую часть своих концертов в зале Северанс . С 2020 года исполняющим обязанности музыкального директора является Франц Вельзер-Мёст .

В октябре 2020 года газета New York Times назвала его «лучшим [оркестром] Америки до сих пор», а в 2012 году журнал Gramophone Magazine поставил Кливлендский оркестр под номером 7 в своем списке величайших оркестров мира » ^{[2] [3].}

История [ править ]

Основание и ранняя история (1918–1945) [ править ]

Кливлендский оркестр был основан в 1918 году меломаном Аделлой Прентисс Хьюз, бизнесменом Джоном Л. Северансом , отцом Джоном Пауэрсом, музыкальным критиком Арчи Беллом и русско-американским скрипачом и дирижером Николаем Соколовым , ^[4] который стал первой музыкой оркестра. директор. Бывший пианист, Хьюз выступал в качестве местного музыкального промоутера и спонсировал серию «Концертов симфонического оркестра», призванных принести первоклассную оркестровую музыку в Кливленд. ^[5] В 1915 году она помогла основать Ассоциацию музыкальных искусств, ^[6] , которые представлены Кливленда выступлениями балета в 1916 году и Рихард Вагнер «s Siegfried наCleveland Indians " Лига Парк несколько месяцев спустя ^[7] После большого планирования и сбора средств, инаугурационной концерт Кливлендского оркестра был выполнен на 11 декабря 1918 в Греях Оружейный . ^[8]

В 1921 году произошли три события, которые сыграли важную роль в развитии молодого оркестра: во-первых, ансамбль представил свой первый детский концерт, положивший начало давней традиции выступлений для молодежи из местных школ. ^[9] Во-вторых, был основан Женский комитет Кливлендского оркестра, группа, которая в основном занималась внутренними делами ^[10], включая организацию и брендинг; Комитет женщин был также движущей силой создания серии ключевых концертов оркестра, ориентированной на образование, десятилетия спустя. И в-третьих, оркестр дал свой первый концерт в Нью-Йорке в этом году в Театре Ипподром- перформанс, демонстрирующий, что оркестр с самого начала своего существования взялся за активную деятельность. ^[11] В 1922 году оркестр снова отправился в Нью-Йорк на свой первый концерт в Карнеги-холле, ^[12] отношения между ансамблем и местом проведения, которые сохраняются и по сей день. Позже в том же году оркестр исполнил свою первую радиопередачу ^[13] , а в 1924 году выпустил свою первую запись - укороченный вариант Чайковского «с 1812 года Увертюра для лейбла Brunswick под руководством SokoloFF в. ^[14]

К концу 1920-х годов Ассоциация музыкального искусства приступила к планированию постоянного концертного зала для оркестра. Президент Совета Джон Л. Северанс и его жена Элизабет пообещали выделить 1 миллион долларов на строительство нового зала ^[15], а церемония закладки фундамента состоялась в ноябре 1929 года, через несколько месяцев после смерти миссис Северанс. ^[16] 5 февраля 1931 года оркестр дал свой первый концерт в зале Северанс. ^[17] Также в том же году Лилиан Болдуин разработала так называемый «План Кливленда», который был инициативой, разработанной на основе ранних детских концертов Оркестра и создания программы, которая преподавала классическую музыку молодым людям до того, как они войдут в Зал Северанс. живое выступление. ^[18]

В 1933 году Соколова на посту музыкального руководителя оркестра сменил польский дирижер Артур Родзинский , ранее занимавший должность музыкального руководителя филармонии Лос-Анджелеса . ^[19] Во время своего десятилетнего пребывания в Кливлендском оркестре Родзинский выступал за включение постановочной оперы в Severance Hall. ^[20] Первый из этих спектаклей был показан в сезоне 1933–1934 годов, когда оркестр исполнил « Тристан и Изольду» Вагнера . ^[21] В 1935 году оркестр представил американскую премьеру скандального оперы Дмитрия Шостаковича « Леди Макбет Мценского района» в зале «Северанс» ^[22]а позже в этом сезоне поставил постановку в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . Четыре года спустя, в 1939 году, оркестр добавил к своему растущему наследию, основав Кливлендский летний оркестр и дав концерты поп-музыки в Кливлендском общественном зале . 11 декабря 1939 года Кливлендский оркестр отметил годовщину своего основания, выпустив свою первую запись на лейбле Columbia. ^[12]

Родзинский покинул Кливленд в 1943 году и был заменен Эрихом Лейнсдорфом , молодым дирижером из Метрополитен-опера . ^[23] Однако срок пребывания Лейнсдорфа в Кливлендском оркестре был недолгим: вскоре после назначения он был призван в вооруженные силы США, что снизило его артистический контроль. ^[24] Хотя Лайнсдорф был с честью уволен из армии в сентябре 1944 года, время его отсутствия на трибуне потребовало от Ассоциации музыкального искусства нанять ряда приглашенных дирижеров с 1943 по 1945 год, ^[25] включая венгерского Джорджа Селла., бывший коллега Лейнсдорфа по Метрополитену, который произвел впечатление на публику в Severance Hall в течение двух недель выступлений. ^[26] Лайнсдорф потерял большую часть своей общественной поддержки и, хотя все еще находился в рамках контракта, подал в отставку в декабре 1945 года. ^[27] В следующем году Селл был назначен четвертым музыкальным руководителем Кливлендского оркестра. ^[28]

Джордж Селл (1946–1970) [ править ]

С самого начала своего пребывания в должности Селл преследовал простую цель - превратить Кливлендский оркестр в «лучший симфонический ансамбль Америки» и создать оркестр, которому нет равных. ^[29] Он провел большую часть своего раннего времени в Кливленде, меняя персонал, чтобы найти музыкантов, способных создать его идеальное оркестровое звучание. ^{[30] [31]} Строгие стандарты и ожидания Зелла в отношении музыкальной точности были отражены в его контракте с Ассоциацией музыкальных искусств: ему был предоставлен полный художественный контроль над программированием, расписанием, персоналом и записью. ^[32]

В 1950-х и 60-х годах Селл сыграл важную роль в достижении нескольких важных этапов развития Кливлендского оркестра. Во-первых, он возглавил оркестр в его первом европейском турне в 1957 году по Европе за железным занавесом. ^[33] Затем Зелл настаивал на изменении акустических свойств Severance Hall, которые, по его мнению, были слишком «сухими». В течение сезона 1958–59 годов были произведены серьезные ремонтные работы, включая строительство «Szell Shell», который был разработан для передачи звука оркестра таким образом, чтобы создать лучший баланс между музыкантами и более четкую струнную секцию. ^[34] Второй европейский тур состоялся в 1965 году, а два года спустя ансамбль стал первым американским оркестром, приглашенным на три премьерных фестиваля в Зальцбурге , Люцерн., и Эдинбург тем же летом. ^[35] Селл также курировал открытие летнего дома оркестра, Blossom Music Center , в 1968 году, который обеспечил музыкантам ансамбля круглогодичную работу. ^[36] Спустя 24 года время Селла с Кливлендским оркестром подошло к внезапному и неожиданному концу: вскоре после того, как он возглавил ансамбль в турне по Дальнему Востоку весной 1970 года, которое включало остановки в Японии , Корее и на Аляске. , ^[37] Селл умер. ^[38]

Через два дня после смерти Селла оркестр отыграл запланированную программу в музыкальном центре Blossom, а Аарон Копленд занял подиум в качестве приглашенного дирижера. ^[39] Однако теперь Ассоциация музыкального искусства должна была назначить нового музыкального директора впервые почти за два с половиной десятилетия. Первоначально Луи Лейн , один из помощников дирижера Селла, был назначен дирижером-резидентом, а Пьер Булез , который был назначен главным приглашенным дирижером в 1969 году, был назначен музыкальным советником. ^[40]

Лорин Маазель (1972–1982) [ править ]

В конце концов, правление выбрало Лорина Маазеля пятым музыкальным руководителем Кливлендского оркестра - срок полномочий начнется в 1972 году. ^[41] Примечательно, что впервые Маазель дирижировал оркестром в возрасте 13 лет в 1943 году, когда он руководил ансамблем во время концерт в Общественном зале Кливленда. ^[41] Многих критиков поначалу не впечатлили музыкальные интерпретации Маазеля, которые, по их мнению, были слишком эмоционально заряженными, чтобы следовать четкому стилю Селла. ^[42] Но вскоре Маазель был снят с одобрения дирижера Филадельфийского оркестра Юджина Орманди ^[43] и обещания нового сотрудничества с Decca Records на Прокофьева.« Ромео и Джульетта» , которая оказалась искрой, в которой Маазель нуждался, чтобы дать толчок его карьере в Кливлендском оркестре. ^[44] В течение сезона 1973–74 годов Маазель руководил оркестром в турне по Австралии и Новой Зеландии ^[45], где к ансамблю присоединились приглашенные дирижеры Станислав Скровачевский и (бывший музыкальный руководитель Кливлендского оркестра) Эрих Лайнсдорф. ^[46] Оркестр также отыграл серию концертов в Японии. ^[47] В течение следующего сезона оркестр выпустил свою первую коммерческую запись оперы « Порги и Бесс» Джорджа Гершвина , которая также была первой оперной записью Decca в Соединенных Штатах. ^[48]Вскоре Маазель стал кандидатом на пост директора Венской государственной оперы и решил покинуть Кливленд после сезона 1981–82. ^[49] Перед его отъездом Маазель помог провести в январе 1980 года знаменательные праздничные концерты оркестра Мартина Лютера Кинга, которые остаются ежегодной традицией и по сей день. ^[50] 15 мая 1982 года Маазель дирижировал своим последним выступлением в Severance Hall, после чего последовал короткий тур по Нью-Йорку и Нью-Хейвену , где он провел концерты с Реквиемом Джузеппе Верди , который стал его дебютным произведением с оркестром в 1972 году. ^[51]

Кристоф фон Донаньи (1984–2002) [ править ]

Во время поиска преемника Маазеля немецкий дирижер Кристоф фон Донаньи поднялся на подиум для серии концертов в Severance Hall в декабре 1981 года. ^[52] Ассоциация музыкального искусства вскоре осознала, что Кливлендский оркестр нашел свое следующий музыкальный руководитель в Донаньи; он был назначен музыкальным директором в 1982 году, и официально начал свою должность два года спустя. ^[53] В течение пары сезонов между Маазелем и Донаньи оркестр по очереди возглавлял ряд приглашенных дирижеров, в том числе Эрих Лейнсдорф, который называл себя «мостом между режимами». ^[54]

Из-за связей Донаньи с Teldec , Decca / London и Telarc его пребывание в Кливлендском оркестре началось с обещания большего количества записывающих проектов. ^[55] Он также поставил большой производство Mozart «s Волшебная флейта в Blossom Music Center в 1985 году, который был хвалили как„Огайо музыкального события лета“по The Columbus Dispatch . ^[56] Кроме того, Донаньи руководил наймом индонезийского дирижера Джахджи Линга , который возглавил недавно созданный Молодежный оркестр Кливлендского оркестра. ^[57]Международные гастроли продолжались при Донаньи с посещениями Азии и Европы, включая развитие давних отношений с Зальцбургским фестивалем, начавшимся в 1990 году. ^[58]

Чтобы отпраздновать 75-летие Кливлендского оркестра, Донаньи в течение сезонов 1992–93 и 1993–94 годов дирижировал исполнением цикла Рихарда Вагнера « Кольцо» в зале «Северанс» ^[59], а также последующего проекта записи Das Rheingold и Die Walküre Вагнера . ^[60] Оркестр также начал кампанию по сбору средств на реконструкцию Зала Северанс, которая включала удаление «Szell Shell», возвращение на сцену органа EM Skinner ансамбля и расширение помещений, призванных улучшить впечатления любители концертов. ^[61] Во время этих ремонтов Оркестр давал концерты для публики своего города в Театре Аллена.в Кливлендской площади Playhouse . ^[62] 8 января 2000 года Донаньи провел гала-концерт в честь открытия Северанс-холла, который транслировался в прямом эфире по местному телевидению телеканалом WVIZ Кливленда . ^[63]

При заключении контракта с Донаньи в 2002 году он был назван лауреатом музыкального руководителя Кливлендского оркестра, а его место занял австрийский дирижер Франц Вельзер-Мёст . ^[64]

Франц Вельзер-Мёст (2002-настоящее время) [ править ]

С момента подписания контракта на должность седьмого музыкального руководителя оркестра Вельзер-Мёст и Ассоциация музыкальных искусств несколько раз продлевали его контракт - последний из которых удерживал его на подиуме до 2027 года. ^[65] Во время своего пребывания в должности Вельзер-Мёст курировал многие из резиденций Кливлендского оркестра, информационно-просветительские программы и мероприятия по расширению. Он руководит постоянными резиденциями оркестра в Musikverein в Вене и на фестивале в Люцерне, которые начались с первого европейского турне Welser-Möst в 2003 году. Кроме того, под руководством Welser-Möst Кливлендский оркестр начал ежегодную резиденцию в Карнавальном центре Майами для Театральное искусство - позже переименованное в Центр исполнительских искусств Адриенны Аршт - в 2007 году. ^[12]В течение последнего десятилетия оркестр продолжал представлять оперы и ряд кинопоказов с живым музыкальным сопровождением. ^[12] 29 сентября 2018 года Вельзер-Мёст возглавил ансамбль на гала-концерте в зале Северанс, посвященном 100-летнему юбилею оркестра - презентации, которая позже была показана в выдающемся американском телесериале по искусству « Великие выступления» во время эксклюзивной трансляции в США на канале PBS. ^[12]

В дополнение к обширному каталогу записей, созданных с участием музыкальных руководителей ансамбля, оркестр сделал множество записей с приглашенными дирижерами Владимиром Ашкенази , Оливером Кнуссеном , Куртом Сандерлингом , Йоэлем Леви , Риккардо Шайи , Джорджем Бенджамином , Роберто Карневале , Риккардо Мути , Майклом Тилсоном Томас и Луи Лейн (давний помощник дирижера оркестра). Среди бывших дирижеров Кливлендского оркестра Маттиас Бамерт , Джеймс Левин , Алан Гилберт , Джеймс Джадд.и Майкл Стерн .

Музыкальные директора [ править ]

• Николай Соколов (1918–1933)
• Артур Родзинский (1933–1943)
• Эрих Лайнсдорф (1943–1946)
• Джордж Селл (1946–1970)
• Пьер Булез (музыкальный консультант; 1970–1972)
• Лорин Маазель (1972–1982)
• Кристоф фон Донаньи (1984–2002)
• Франц Вельзер-Мёст (2002 – настоящее время)

Стипендиаты молодых композиторов Дэниела Р. Льюиса [ править ]

• Марк-Андре Далбави (1999–2000)
• Маттиас Пинчер (2001–2003)
• Сьюзан Ботти (2003–2005)
• Джулиан Андерсон (2005–2007)
• Йоханнес Мария Стауд (2007–2009)
• Йорг Видманн (2009–2011)
• Шон Шеперд (2011–2013)
• Райан Вигглсворт (2013–2015)
• Энтони Чунг ^[66] (2015–2017)
• Бернд Ричард Дойч ^[67] (2018 – настоящее время)

См. Также [ править ]

• Дискография Cleveland Orchestra
• Молодежный оркестр Cleveland Orchestra
• Кливлендский филармонический оркестр
• Кливлендский женский оркестр
• Кливлендская камерная симфония
• CityMusic Кливленд
• Красный (оркестр)
• Современный молодежный оркестр
• Большая пятерка (оркестры)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра . Кливленд: Грей и компания. ISBN 978-1-886228-24-5.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Кливлендского оркестра .

• Официальный сайт Cleveland Orchestra
• История Кливлендского оркестра в Wayback Machine (заархивировано 17 марта 2008 г.) с веб-сайта Telarc .
• Молодежный оркестр Cleveland Orchestra
• Музыканты Кливлендского оркестра