Гудрун Стиг Аагаард
Гудрун Стиг Аагард (1895–1986) была датской художницей по текстилю , специализирующейся на набивных тканях. В 1928 году она открыла собственную мастерскую, став первопроходцем в Дании по дизайну набивного текстиля. Сначала она создавала классические узоры, но позже использовала более абстрактный подход в своих творениях для LF Foght. Более 50 лет она сотрудничала с Haandarbejdets Fremme . [1] [2]
Гудрун Стиг Аагард родилась 13 января 1895 года в деревне Торслунде муниципалитета Ишёй и была дочерью управляющего фабрикой Эйнара Нильсена (1855–1908) и Элизабет Маргрете Томсен (1857–1960). Она получила образование ткача в начале 1920-х годов в Tegne-og Kunstindustriskolen for Kvinder (Школа искусств и ремесел для женщин) в Копенгагене и в Академии изящных искусств Тиссю в Лионе , Франция. [3]
Сначала Аагард работал в текстильной мастерской Антона Розена . После использования техники батика в течение ряда лет она искала более простой подход к печати на тканях. Она совершила ряд ознакомительных поездок в Англию, Францию и Германию, где познакомилась с текстильной печатью и производством красок в IG Farben во Франкфурте . В 1928 году она открыла собственную мастерскую по производству набивных, тканых и вышитых изделий. [3]
Она особенно заинтересовалась традиционной датской техникой ситцевой печати, известной как kattuntryk . Вдохновленная старыми прессами, которые она нашла в музеях, она разработала узоры на блоках линолеума. В отличие от своих современников, которые использовали трудоемкие методы трафаретной печати , в конце 1940-х годов она продолжала разрабатывать ситцевые принты в своей мастерской, предоставляя ей средства для разработки своих собственных выразительных узоров. В результате растущего спроса в 1950-х годах некоторые из ее рисунков были адаптированы для трафаретной печати. Аагард также создавал выкройки для коммерческого производства текстильной фирмой LF Foght. [3] Среди ее самых популярных узоров, основанных на цветочных или абстрактных контурных рисунках, были Левенде Стен (1950),Лианер (1951) и Мохамед (1953). [2] [4] Ее узоры были тщательно изготовлены, сочетая цветы, листья, треугольники и зигзагообразные линии. Они демонстрируют дискретные, гармоничные оттенки, часто вдохновленные растениями. [3]
Работы Аагарда выставлялись дома и за рубежом. Предметы были включены в выставку «Искусство Дании» в Метрополитен-музее (1960–61) и на многих выставках, организованных Хаандарбейдетс Фремме, где она проработала более 50 лет. [3]
