Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Харальда Зеемана )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Харальд Зееманн (2001)

Харальд Зееманн (11 июня 1933 - 18 февраля 2005) был швейцарским куратором , художником и историком искусства . Куратор более 200 выставок [1], многие из которых были охарактеризованы как новаторские, Зееманн, как говорят, помог пересмотреть роль куратора искусства. [2] Считается, что Зееманн возвел кураторство в законную форму искусства. [3]

Личная жизнь [ править ]

Зееманн родился в Берне , Швейцария, 11 июня 1933 года. [4] Он изучал историю искусства, археологию и журналистику в Берне и Сорбонне в Париже с 1953 по 1960 год [4], а с 1956 по 1958 год он начал работать в качестве специалиста. актер, сценограф и художник [5], поставил множество персональных спектаклей . В 1958 году он был женат на Франсуазе Боннефуа, а в 1959 году у них родился сын Джером Патрис. [4] В 1964 году у него родилась дочь Валери Клод. [4] Он был дважды женат, второй раз был женат на художнице Ингеборг Люшер.. Их дочь - Уна Семанн. Зееманн был госпитализирован по поводу рака плевры в Локарно, [6] Швейцария, и умер в 2005 году в возрасте 71 года в регионе Тичино . [2]

Кураторская карьера [ править ]

Зееманн начал организовывать выставки в Швейцарии в 1957 году, а в 1961 году он был назначен директором Кунстхалле Берна в возрасте 28 лет. [7] Несмотря на то, что в то время Зееманн был в некотором роде «провинциальным учреждением», ему удавалось открывать новую выставку каждый месяц. , часто с молодыми и перспективными артистами. [3]

Там он организовал выставку работ «душевнобольных» из коллекции искусствоведа и психиатра Ганса Принцхорна в 1963 году, а в 1968 году дал Христо и Жанне-Клод их первую возможность обернуть все здание: сам Кунстхалле. [8] В Кунстхалле в Берне Зееманн провел свою «радикальную» выставку 1969 года «Живи в своей голове: когда отношения становятся формой» [9], которая вызвала такую ​​реакцию, что спровоцировала его отставку с поста директора Кунстхалле. [10]

В течение десятилетий Зееманн работал в студии, которую он называл «Фабрикой» в швейцарской деревне Тегна , где он задумал международные выставки и экспериментировал с традиционными музеологическими практиками. [3] Покинув Кунстхалле, он основал «Музей навязчивых идей» [11] и Agentur für Geistige Gastarbeit («Агентство духовной работы мигрантов»). В 1972 году он был самым молодым художественным руководителем Documenta 5 в Касселе . [5] Он произвел революцию в концепции: задуманное как стодневное мероприятие, он пригласил художников представить не только картины и скульптуры, но также перформансы и «хеппенинги», а также фотографии. В выставке были разные разделы под названием «Музей художника» или «Индивидуальные мифологии». В интервью в июне 2001 года он объяснил: «Все предыдущие Documentas следовали старой диалектике тезис / антитезис: конструктивизм / сюрреализм, поп / минимализм, реализм / концепция. Вот почему я придумал термин« индивидуальные мифологии »- не стиль, а право человека. Художник может быть геометрическим художником или жестовым художником; каждый может жить своей собственной мифологией. Стиль больше не является важным вопросом ».[12] Художники индивидуальной мифологии , среди прочих, Арман Шультесс ,Юрген Brodwolf , Майкл Buthe , Джеймс Ли Byars , музыкант Ла Монте Янг , Etienne Martin , панамаренко , Пол Тек , Мариан Зазеела , Хорст Гласкер или Хизер Sheehan .

Для Венецианской биеннале 1980 года он и Акилле Бонито Олива совместно создали «Aperto», новый раздел биеннале для молодых художников. [13] Позже он был выбран в качестве директора Биеннале на 1999 и 2001 годы. Это сделало его первым, кто курировал и документацию, и биеннале. [14] До 2014 года он был единственным куратором, обладавшим этой наградой , которая с Венецианской биеннале 2015 года теперь разделена с Оквуи Энвезором .

С 1981 по 1991 год Зееманн был «постоянным внештатным куратором» в Кунстхаусе Цюриха . [15] В это время он также курировал и другие учреждения, включая Deichtorhallen Hamburg для его первой выставки «Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH». [16] В 1982 году введен в эксплуатацию трехмерную реконструкцию в Швиттерс «ы Hannover Merzbau (как сфотографировал в 1933 году) на выставке„Der Повесьте Цум Gesamtkunstwerk“в Цюрихе в следующем году. Он был построен швейцарским сценографом Петером Биссеггером и сейчас находится в постоянной экспозиции музея Шпренгеля в Ганновере .

Ранние выставки [ править ]

1957 г.

  • 03.08 - 20.10
    • Художественный музей Санкт-Галлена  [ de ]
    • Маленде Дихтер - Дихтенде Малер
  • 24.09 - 27.09
    • Kleintheater Kramgasse 6, Берн
    • Хьюго Болл (1886-1927): Manusckripte, Photographien, Bücher
  • (Берн - Цюрих: 4.11.1957)
  • Club Bel Etage, Цюрих

1961 г.

  • 08.07 -03.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Отто Чуми
  • (Берн - Гларус)
  • Кунстхаус, Гларус
  • 02.09 - 24.09
    • Städtische Galerie, Биль
    • Бури, Гюртлер, Исели, Лугинбюль, Майстер, Спеша, Шаффнер
  • 09.09 -15.10
    • Кунстхалле, Берн
    • Ганс Эшбахер: Скульптура унд Zeichnungen
  • 21.10 - 26.11
    • Кунстхалле, Берн
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962 г.

  • 17.02-11.03
    • Кунстхалле, Берн
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Кунстхалле, Берн
    • Шарль Лапик
  • (Берн-Мюнхен-Гренобль-Гавр)
  • Städtisch Galeri im Lenbachhau, Мюнхен / Музей искусства и скульптуры, Гренобль / Дом культуры, Гавр
  • 28.04-27.05
    • Кунстхалле, Берн
    • Ленц Клотц, Фридрих Кун, Бруно Мюллер, Матиас Спеша
  • 02.06-01.07
    • Кунстхалле, Берн
    • Вальтер Курт Вимкен
  • (Берн - Санкт-Галлен)
  • Художественный музей Санкт-Галлена
  • 07.07-02.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Франсис Пикабиа (1879-1953): Верке фон 1909 - 1924 гг.
  • (Марсель-Берн)
    • 4 американца: Джаспер Джонс, Альфред Лесли, Роберт Раушенбер,
    • Ричард Станкевич
  • (Стокгольм-Амстердам-Берн)
  • Moderna Museet, Стокгольм / Stedelijk Museum, Амстердам
  • 13.10-25.11
    • Städtische Galerie, Биль
    • Гарри Крамер: автомобильная скульптура-марионеттен-фильм
  • 20.10-25.11
    • Кунстхалле, Берн
    • Kunst aus Tibet

1963 г.

  • 16.02-24.03
    • Кунстхалле, Берн
    • Огюст Эрбин (1882-1960)
  • (Берн-Амстердам)
  • Музей Стедлейка, Амстердам
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Биль
    • Энглеберт ван Андерлехт, Брам Богарт
  • (Берн-Брюссель)
  • Дворец изящных искусств, Брюссель
  • 04.05-03.06
    • Кунстхалле, Берн
    • Алан Дэви
  • (Баден-Баден - Берн - Дармштадт - Лондон - Амстердам)
  • Staatliche Kunsthalle, Баден-Баден
    • Петр Ковальский
  • 12.07-18.08
    • Кунстхалле, Берн
    • Уильям Скотт
  • (Берн-Белфаст)
  • Ольстерский музей, Белфаст
    • Виктор Пасмор
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Биль
    • Хайнц-Петер Колер, Григорий Масуровский
  • 24.08-15.09
    • Кунстхалле, Берн
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Кунстхалле, Берн
    • Луи Муайе
  • 02.11-01.12
    • Кунстхалле, Берн
    • Этьен-Мартен
  • (Берн-Амстердам - ​​Эйндховен)
  • Stedelijk Museum, Амстердам / Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен [17]

Основные выставки [ править ]

  • Живи в своей голове: когда отношения становятся формами (1969) [18]
  • Происходящее и флюксус (1970)
  • Документа 5 (1972 г.) [19]
  • Der Hang zum Gesamtkunstwerk (1983)

Живи в своей голове: когда отношения становятся формами [ править ]

«Живи в своей голове: когда отношения становятся формой» стала знаковой для американских художников постминимализма в 1969 году в Кунстхалле в Берне. [20]

После открытия летом 1968 года выставки «12 сред», на которой были представлены работы Энди Уорхола, Мартиала Рэйсса, Сото, Жана Шнидера, Ковальски и Христо, Харальду Зееману было предложено устроить собственную выставку. Представители Philip Morris, American Tobacco Company, и Rudder and Finn, Public Relations Firm, посетили Шемманна в Берне, чтобы набрать его специалистов для проекта. [21] Этот проект потребует значительного финансирования с дополнительным преимуществом сотрудничества со Stedelijk (спонсируемым Holland American Line) и полной свободой творчества. [21]

Для Зееманна это была совершенно новая возможность, поэтому он принял спонсированное предложение. [22] Проект изначально задумывался, когда Зееманн с директором Stedelijk по имени де Вильде путешествовал по Швейцарии и Голландии, чтобы выбрать работы молодых художников для национальных выставок. Посетив мастерскую голландского художника Рейнира Лукассена, Зееманн сразу же был впечатлен работой ассистента художника Яна Диббетса. Ян приветствовал Зееманна из-за двух столов; один из которых имел неоновый свет, исходящий от поверхности, а другой был покрыт травой, которую он поливал. После этого Зееманн был вдохновлен сосредоточить внимание на предстоящей выставке на поведении и жестах. [21]

Вскоре после зачатия шоу быстро развивалось. Опубликованный дневник Attitude содержит подробности поездок, визитов в студию и инсталляции. Шоу стало диалогом о том, как произведения могут либо принимать материальную форму, либо оставаться нематериальными, документируя важную концепцию откровения в истории искусства. По словам Лоуренса Вайнера, это шоу было моментом интенсивности и свободы, в котором можно было создать или представить произведение. [21]69 художников, европейцев и американцев контролировали Кунстхалле. Например, Роберт Барри облучил крышу; Ричард Лонг прогулялся по горам; Марио Мерц сделал одно из первых своих иглу; Майкл Хайзер «открыл» тротуар; Вальтер де Мария предъявил свой телефонный аппарат; Ричард Серра показал свинцовые скульптуры, пояс и брызги; Вайнер вынул из стены квадратный метр; Бойс сделал скульптуру из жира. Кунстхалле Берн стал лабораторией демонстрации «организованного хаоса». [21]

После выставки «Когда отношения становятся формами» и выставки «Друзья и их друзья» в Берне разразился скандал. Зееманн считал, что демонстрирует произведения искусства, противоречащие мнению критиков и публики. [19] В конечном итоге к решению проблемы подключились городское правительство и парламент. Было решено, что руководство Зееманна было «разрушительным для человечества». [23] Также выставочный комитет, в основном состоящий из местных художников, решил, что они будут диктовать программу, и отклонил шоу, предложенные Шиманом, на которые они ранее согласились, включая персональную выставку Бойса. После этого Зееманн, устав от этой открытой войны, решил уйти в отставку, стать куратором-фрилансером и работать в рамках недавно созданного Агентства духовной гостевой работы. [21]

1997 Лионская биеннале L'autre (Другой) [ править ]

Соруководители Лионского музея современного искусства, Тьерри Распай и Тьерри Прат, возникшие в 1991 году, проводили раз в два года художественную выставку, которая, как правило, не привлекала внимания международной публики. У каждой биеннале есть своя тема и приглашенный куратор, который определяет составляющие выставки. Выбором для участия в Четвертой биеннале в 1997 году был Харальд Зееманн. [20]Тема выставки, выбранная содиректорами, была взята из постструктуралистского термина L'autre, другой. L'autre проводился в L'Halle Tony Garnier на окраине Лиона. Строение 1920-х годов является примером выдающейся инженерной мысли той эпохи. Большой масштаб пространства сделал его подходящим для показа крупномасштабных работ, таких как Ричард Серра или Серж Спитцер, которые в противном случае были бы исключены из таких выставок в обычных помещениях. [24]

Выбор Зееманна был эклектичным, но неизменно сосредоточен на личной мифологии современных художников. Крупномасштабные скульптуры таких художников, как: Брюс Науман, Луиза Буржуа, Джозеф Бойс, Ричард Серра, Крис Берден, Джессика Стокхолдер, Ханне Дарбовен и Уте Шредер, были рассмотрены в связи с видеоинсталляциями: Гэри Хилл, Марико Мори, Чжан Пейл, Пол Маккарти, Игорь и Светлана Копыстянские. [24] Были «физические / эфемерные» работы более молодых художников, таких как Джейсон Роудс и Ричард Джексон, и знаменитые масштабные черные крысы Катарины Фрич, которые ранее были показаны в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. [24]

Зееманн включил исторический раздел с бронзовыми автопортретами художницы восемнадцатого века Фрэнсис Ксавье Мессершмидт, родоначальницы современного перформанса. Зееманн расположил бронзовые головы по кругу, тем самым подтверждая их связь с близко расположенными работами австрийских акционистов 1960-х годов. [24] Мессершмидты окружали фотографии, рисунки и реликвии таких художников, как Рудольф Шварцкоглер, Герман Нитч, Отто Мюль, Гюнтер Брус и Арнульф Райнер. Другой частью «исторического» раздела стала запись в каталоге выставки французского искусствоведа и куратора Жана Клера. [24]

Очевидная тема, задуманная Зееманом в L'Autre, заключалась в том, чтобы позиционировать художников в конце модернизма в контексте «самоисторифицирующего мифа». Разнообразие работ, выбранных для Четвертой биеннале, отражало неизменную грань того, что было модернизмом, а также то, что воспринимается на его границах. [24]

Директор по визуальному искусству Венецианской биеннале 1999/2001 [ править ]

На момент назначения Семанна Венецианская биеннале уже не была государственным предприятием, а стала фондом. Представительство 15 было сокращено до пяти человек; один представляет город, другой - регион, третий - провинцию, третий - национальное правительство и, наконец, независимую третью сторону. [25]

Паоло Баратта назначил режиссеров для различных областей кино, архитектуры, театра, музыки, танца, а также изобразительного искусства, в которых Сземанн работал. Szeemann был назначен директором визуального искусства, сменив своего предшественника Жан Clair, только пять месяцев , чтобы подготовиться к 1999 Венецианской биеннале , но с надеждой , что он будет также направить следующую выставку в 2001 году [25]Случайность этого назначения заключалась в том, что он сможет привести с собой своих людей, а также будет иметь большую гибкость в структуре биеннале. В дополнение к обычной команде, которую он использует для инсталляции, он привел с собой Агнес Кольмейер, чтобы помочь с шоу, и Сесилию Ливериеро для работы над каталогом. Зееманн отвечал за организацию международной выставки в Джардини и Арсенале, за предоставление рекомендаций по выставкам в конце, за вклады за пределами павильонов и в городе, поддержание контактов с комиссарами национальных павильонов и т. Д. [25]

На примере двух последних биеннале под руководством Жана Клера и Джермано Целанта Зееманн решил, что международная выставка и национальные павильоны должны быть посвящены молодым художникам, и проинформировал об этом все страны-участницы. В результате систем отбора во многих странах это стало поздней новостью, но для некоторых других, которые были более свободны отреагировать, это не было проблемой. [25] Зееманн решил, что международная выставка и Aperto, созданная Зееманном в 1980 году, будут объединены, и художники больше не будут делиться по возрасту. [19]Также будет сделан акцент на представлении женщин-художников и их вкладе в оспаривание их прошлых ролей, с такими артистами, как Розмари Трокель из Германии и Энн Гамильтон из США. Изменение внутренней структуры Биеннале, разделение подразделений и расширение пространства были среди вкладов Зееманна. [25]

Зееманн был в значительной степени озабочен традиционной структурой биеннале и считал, что обращение с художниками во время инсталляции требует улучшения. Еще одним результатом признания Зееманна стало честное представительство итальянских художников. Итальянский павильон, последовательность залов, демонстрирующих итальянское искусство, находился в гетто и не соответствовал требованиям других национальных павильонов. [25] Другая проблема была связана с распадом Советского Союза, и история конфликта в Югославии создала много проблем, Македония отказалась от своего участия, а Югославия была неизвестной, в дополнение к растущему числу стран, которые требовали присутствия в Биеннале. [25]

Другая работа [ править ]

Жюри художественных премий

2000: Премия современного китайского искусства [26]

2002: Приз Уолтерса [27]

2002: Премия Винсента [28]

Членство и советы

1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (группа художников) [29]

1967- ?: Член-учредитель Международной ассоциации кураторов современного искусства (IKT) [30]

1996: Зееманн сыграл ключевую роль в формировании факультета архитектуры в Università della Svizzera italiana, первом университете итальянской Швейцарии, в течение первых шести лет после его основания. [ необходима цитата ]

1997-2005: Отдел визуальных искусств, Akademie der Künste, Берлин, Германия [31]

Полученные награды [ править ]

1998: Премия за кураторское мастерство, Центр кураторских исследований, Бард-колледж [32]

2000: Приз Макса Бекмана [33]

2005: Das Glas der Vernunft [34]

2005: Награжден «Специальным Золотым Львом» на Биеннале в Венеции [35]

Архив и библиотека [ править ]

На протяжении всей жизни Зееманн собирал всю документацию, относящуюся к его работе и жизни. Конечным результатом стал его личный архив, состоящий из книг об искусстве, художниках, теории искусства, выставках, курировании и тому подобном. Он также включал все, что действовало как переписку: письма и сообщения, которые были проданы художникам, кураторам, спонсорам и любым другим заинтересованным сторонам. H Этот архив также включал статьи, похожие на официальные записи, документацию или записи, которые были собраны во время различных усилий Зееманна. Все, что имело отношение к его различным профессиональным проектам и кураторским планам, собиралось, документировалось и курировалось. [36]

Харальд Зееманн умер в 2005 году, оставив свою обширную коллекцию неизвестному бенефициару, пока в июне 2011 года Исследовательский институт Гетти не объявил о покупке Архива и библиотеки Харальда Зееманна , вероятно, одной из самых важных исследовательских коллекций для западных, современных и современных. Изобразительное искусство. [37] Зееманн посвятил себя своему архиву и библиотеке, и в результате он содержит тысячи документов, связанных с его практикой в ​​качестве историка искусства, искусствоведа и куратора, которые продолжают изучаться и сегодня. [36] В то время это было крупнейшее приобретение в истории Исследовательского института Гетти. [36]

Эта коллекция включает более 1000 коробок с исследованиями. Это состоит из:

  • Переписка с отдельными художниками, такими как часто обмениваемые, такие как: Брюс Науман, Ричард Серра, Сай Твомбли, Христо и Жанна-Клод.
  • Библиотечная часть состоит примерно из 28 000 томов.
  • Архив также включает около 36 000 фотографий и рисунков, а также другие материалы, собранные Зееманном в результате организации и выставки более 200 выставок. [36]

Коллекция открыта для исследователей, а опубликованные справочные материалы доступны в Интернете: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Известность [ править ]

Зееманн изобрел современную Großausstellung («большую выставку»), в которой произведения искусства связаны с центральной концепцией и объединяются в новые и часто удивительные взаимосвязи. Его более 200 выставок отличались обилием материала и широким тематическим диапазоном. Важными ориентирами были подрывная деятельность, альтернативный образ жизни (например, Монте Верита ) и Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства», концепция Вагнера о произведении, охватывающем все виды искусства, которым он также обязан своими собственными выставками).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Касконе, Сара. "Научно-исследовательский институт Гетти делает свое самое крупное приобретение" . Искусство в Америке . Дата обращения 5 февраля 2015 .
  2. ^ a b Смит, Роберта (25 февраля 2005 г.). «Харальд Зееманн, 71 год, куратор новаторских выставок». Нью-Йорк Таймс . ProQuest 432993268 . 
  3. ^ a b c Бирнбаум, Дэниел. КОГДА ОТНОШЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ФОРМУ. 43 Т. Нью-Йорк: Artforum Inc., 2005.
  4. ^ a b c d Мюллер, Ханс-Иоахим. Харальд Зееманн: Создатель выставок. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 10–11.
  5. ^ a b «Биографические / исторические заметки, документы Харальда Зееманна». Исследовательский институт Гетти. HDL : 10020 / cifa2011m30 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  6. ^ Vetrocq, Марсия Е. Харальд Зееман, 1933-2005. 93 Т. Нью-Йорк: Brant Publications, Inc, 2005.
  7. ↑ Интервью с Харальдом Зееманном Фелицией Херршафт. (На немецком.)
  8. ^ Обернутый Кунстхалле в архив 2007-09-04 в Wayback Machine с сайта Кристо и Жанна-Клод.
  9. ↑ Коттер, Голландия (13 августа 2013 г.). «Будущее искусства встречает свое прошлое» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 февраля 2015 .
  10. ^ Баркер, Барри (2010). «Живи в своей голове: когда отношения сформируются». Flash Art . 43 (275): 52–54.
  11. ^ Разум важнее материи ArtForum. Интервью Ханса-Ульриха Обриста.
  12. ^ Тея, Кэрол. «Здесь время становится пространством: беседа с Харальдом Зееманном» . Sculpture.org . Проверено 23 марта 2017 года .
  13. ^ "1980-е" . Венецианская биеннале . Дата обращения 5 февраля 2015 .
  14. ^ Okeke-Agulu, Чика. «Интервью с Оквуи Энвезором, директором 56-й Венецианской биеннале» . Huffington Post . Дата обращения 5 февраля 2015 .
  15. ^ Обрист, Ганс-Ульрих (1996). «Разум важнее материи». Артфорум . 35 (3): 74–9, 111–12, 119–125.
  16. ^ "Архив: 1989-1994" . Deichtorhallen Hamburg . Дата обращения 5 февраля 2015 .
  17. ^ Дерье, Флоренция. Харальд Зееманн: Индивидуальная методология. Цюрих: JRP Ringier Kunstverlag Ag, 2007. 198-201.
  18. ^ "Плохое отношение: Знаменательная выставка Харальда Зееманна была скандалом в свое время" . Наблюдатель . 2013-06-01 . Проверено 25 января 2019 .
  19. ^ a b c Теа, Кэрол. Здесь время становится пространством: беседа с Харальдом Зееманном. 20 т. Вашингтон: Международный центр скульптуры, 2001.
  20. ^ a b Artnotes: Новости - HARALD SZEEMANN 1933-2005. Лондон: Art Monthly, 2005.
  21. ^ a b c d e f Обрист, Ганс Ульрих и Лайонел Бовье. Краткая история кураторства. Цюрих: JRP / Ringier, 2008. Печать. 86-88
  22. ^ Розенталь, Норман. «Некролог: Харальд Зееманн; куратор, превративший выставку в художественную форму: первое издание». Индепендент: 32. 2005.
  23. ^ Смит, Роберта. «Харальд Зееманн, 71 год, куратор новаторских шоу: некролог (Obit)». Нью-Йорк Таймс: A.21. 2005 г.
  24. ^ a b c d e е Морган, Роберт С. «История другого». PAJ: Журнал перформанса и искусства 20.58 (1998): 55-60. Международная библиография театра и танца с полным текстом. Интернет.
  25. ^ a b c d e f g Сторр, Роберт. Князь приливов (интервью с директором по визуальным искусствам Венецианской биеннале 1999 г. Харальдом Зееманном). 37 Т. Нью-Йорк: Международный журнал Artforum, Inc., 1999.
  26. ^ «Харальд Зееманн беседует с китайскими художниками о Венеции, CCAA и кураторских стратегиях (2001)» . Музей современного искусства . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  27. ^ "Приз Уолтерса 2002" . Оклендская художественная галерея . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  28. ^ "Выпуск 2002" . Приз Винсента Ван Гога Биеннале современного искусства в Европе . Gemeentemuseum Den Haag. Архивировано из оригинала 9 февраля 2015 года . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  29. ^ Swisse. «ХАРАЛЬД ЗЕМАНН». RMEDL | METASOUND - платформа MetaCuratorial Practice. РАДИКАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ - ИЗДАНИЯ / МЕТАЗВУК ЭТИКЕТКИ. http://www.radicalmatters.com/radical.matters.cd.cdr.authors.asp?tp=2&f=all&a=273
  30. ^ "Магистерская диссертация Стефани Зайдель" . Международная ассоциация кураторов современного искусства . Архивировано из оригинального 10 февраля 2015 года . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  31. ^ "Харальд Зееманн" . Akademie der Künste . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  32. ^ "Харальд Зееманн: 1998" . Центр кураторских исследований . Бард Колледж . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  33. ^ "Макс-Бекманн-Приз" . Das KulturPortal . Штадт Франкфурт-на-Майне . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  34. ^ "Glas der Vernunft" . Информация о Ратуше . Кассель . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  35. ^ Мюллер, Ханс-Иоахим. Харальд Зееманн: Создатель выставок. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 155.
  36. ^ a b c d Ng, Дэвид. «БЫСТРЫЕ ПРИЕМЫ; Кураторский архив переходит к Гетти». Лос-Анджелес Таймс: D.4. 2011 г.
  37. ^ Бем, Майк. «Гетти получает грант NEH на организацию огромного архива современного искусства» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 5 февраля 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

"Взгляд внимательнее: Быть Харальдом Зееманном" на YouTube

Литература [ править ]

  • Ханс-Йоахим Мюллер, Харальд Сземан: создатель выставок , Hatje Cantz , 2006, ISBN 978-3-7757-1705-2 
  • Тобия Беззола, Роман Курцмайер, Харальд Зееманн: С, мимо, через, потому что, несмотря на архитектуру Springer, Вена, 2007, ISBN 978-3-211836-32-3 
  • Флоренс Дерье, Харальд Зееманн: Индивидуальная методология , JRP-Ringier , Цюрих, 2008, ISBN 978-3-905829-09-9 

Публикации [ править ]

  • Клаус Альбрехт и Харальд Зееманн, Эгон Шиле и его современники: австрийская живопись и рисунок с 1900 по 1930 год из коллекции Леопольда, Вена , Вена, Мюнхен: Prestel, 1989
  • Эльза Лонгхаузер и Харальд Зееманн, редакторы, Художники-самоучки двадцатого века: американская антология (Chronicle Books, 1998). ISBN 9780811820998