Heptanese школа живописи ( греческий : Επτανησιακή Σχολή , лит «Школа Семь островов», также известный как школа Ионических островов ) преемница критской школы в качестве ведущей школы греческой поствизантийской живописи после Крита упал на осман в 1669 году. Как и критская школа, в нем сочетались византийские традиции с растущим западноевропейским художественным влиянием, а также впервые были представлены значительные изображения светских предметов. Школа была основана на Ионических островах , которые не были частью Османской Греции, с середины 17 века до середины 19 века.[1]
История [ править ]
_cropped.jpg/440px-Byzantine_and_Christian_Museum,_Athens,_Greece_(8384486504)_cropped.jpg)
_cropped.jpg){kind=link}
В Ионических островах или Heptanese от 17 до 19 - го века были под последовательной венецианской , французской и английской оккупацией. Относительная свобода, которой наслаждались гептанезийцы по сравнению с материковой Грецией, управляемой Османской империей, а также близость и культурные связи с соседней Италией, привели к созданию первого движения современного искусства в Греции. Другой причиной регионального расцвета искусства является миграция художников из остального греческого мира, особенно с Крита , на гептанцев, чтобы избежать османского владычества. От падения Константинополя в середине 15 века до его завоевания османами.В XVII веке Крит, также управляемый Венецией , был главным культурным центром Греции, где возникла критская школа . Основными представителями слияния Heptanese и критской школы являются Михаил Дамаскин , Спиридон Ventouras , Димитриос Moschos и Джордж Moschos , Манолис Tzanes и Константинос Tzanes и Стефанос Tsangarolas . [1]
Художественные стили [ править ]
К концу 17 века искусство гептаназии перешло в западные стили с постепенным отказом от строгих византийских условностей и техники. Художники теперь все больше находились под влиянием итальянских художников барокко и фламандских художников, а не их византийского наследия . Картины стали иметь трехмерную перспективу, а композиции стали более гибкими с использованием западного реализма, отходя от традиционных представлений, воплощающих византийскую духовность. Такие изменения отразились и на технике масляной живописи на холсте, которая пришла на смену византийской технике яичной темпера на панно. Субъекты включены светские портреты на буржуазию, которые стали более распространенными, чем религиозные сцены. [2] Буржуазные портреты носили символический характер, подчеркивая класс, профессию и положение человека в обществе. Однако часто эти работы также представляют собой глубокие психологические исследования. Зрелая фаза Школы Ионических островов перекликается с социальным развитием, а также с изменениями, которые произошли в изобразительном искусстве. Портреты стали терять свой символический характер. На смену ранним ригидным позам пришла более расслабленная поза ( Калливокас , Ятрас , Авлихос ). Другие предметы Школы Ионических островов включают жанровые сцены, пейзажи и натюрморты. [2]
Представительные художники [ править ]
Первые образцы нового западного искусства можно увидеть на крышах церквей, которые были известны как урания или софита . Пионером в этом изменении был Панайотис Доксарас (1662–1729), Маниот , которого учил византийской иконографии критянин Лео Москос . Позже Доксарас поедет в Венецию, чтобы изучать живопись, и он оставит византийскую иконографию, чтобы посвятить себя западному искусству. Взяв за основу работы Паоло Веронезе, он позже расписал крышу церкви Святого Спиридона на Корфу . [3]В 1726 году он написал знаменитый, хотя и противоречивый и вызывающий много споров теоретический текст « О живописи» ( Περί ζωγραφίας ), в котором обратился к необходимости отхода греческого искусства от византийского искусства к западноевропейскому. Его статья даже сегодня является предметом большого обсуждения в Греции. [4]
Николаос Доксарас (1700 / 1706–1775), сын Панайотиса Доксараса, продолжает художественное наследие своего отца. В 1753–1754 годах он расписал крышу церкви Сен-Фанеромени в Зате , разрушенную землетрясением 1953 года . Сохранилась лишь его часть, и сегодня она выставлена в Музее Занте . Другие современные художники Doxaras были Zante художником Иероним Stratis Plakotos и корфский Стефанос Pazigetis .
Священники и художники Занте Николаос Кутузис (1741–1813) и его ученик Николаос Кантунис (1767–1834) продолжали рисовать в соответствии с западноевропейскими стандартами и были особенно известны своей реалистичной портретной живописью, которая подчеркивает эмоциональный фон объекта. Дионисий Каливокас (1806–1887) и Дионисий Цокос (1820–1862) считаются последними, возможно, художниками гептанской школы. [1]
Поздние гептанские художники [ править ]
Скульптор и художник Павлос Просалентис - первый скульптор современной Греции в стиле неоклассицизма . Иоаннис Калосгурос , скульптор, архитектор и художник, создал мраморный бюст графини Елены Мочениго, портрет Николаоса Манцароса и портрет Иоанниса Романоса . Иоаннис Хронис был еще одним представителем преобладающей неоклассической архитектурной тенденции. Некоторые из его самых важных работ - особняк Каподистрия, Ионический берег, бывший Ионический парламент, церкви Святой Софии и Всех Святых и маленькая церковь Мандракина. Дионисий Вегиас родился в Кефалонии.в 1819 году считается одним из первых, кто начал практиковать искусство гравюры в Греции. Хараламбос Пачис основал в 1870 году частную школу живописи на Корфу и считается самым важным пейзажистом гептанской школы наряду с Ангелосом Гиаллинасом, который специализировался на акварели. Другой известный художник - Георгиос Самарцис , который почти ограничивался портретной живописью. Спиридон Скарреллис больше всего известен своими акварелями, а Маркос Завицианос преуспел в портретной живописи и считается выдающимся представителем изобразительного искусства Греции. [5]
Конец периода гептанской школы [ править ]
Поздние гептанские художники, такие как Николаос Ксидиас Типальдос (1826 / 1828–1909), Спиридон Просалентис (1830–1895), Хараламбос Пахис (1844–1891) и многие другие, кажется, дистанцируются от принципов гептанской школы и находятся под влиянием более современных Западноевропейские художественные направления. Освобождение Греции перенесло греческий культурный центр из гептанцев в Афины . Особенно важным для этого было основание в 1837 году Афинского политехнического института , предшествовавшего Афинской школе изящных искусств . В новую школу приглашали преподавать многие художники, такие как итальянец Рафаэлло Чекколи , француз Бонироте., немец Людвиг Тирш и греки Стефанос и Викентиос Ланцас . Среди первых учеников школы был Теодорос Вризакис .
Галерея [ править ]
"Архангел Михаил" Панайотиса Доксараса
Богородица с младенцем - Хараламбос Пачис
Портрет Димитриоса Галаноса работы Спиридона Просалентиса
Убийство Иоаннис Каподистрия по Charalambos Pachis
Портрет мужчины - Николаос Ксидиас Типальдос
Химик Никопулос - Николаос Кантунис
Портрет эрудита - Николаос Кутузис
Карнавал в Керкире - Хараламбос Пачис
Танцы на Корфу - Дионисиос Вегиас
Дама - Дионисий Цокос
| Часть серии о |
| История греческого искусства |
|---|
| Греческий бронзовый век |
|
| Древняя Греция |
|
| Средневековая Греция |
|
| Поствизантийская Греция |
|
| Современная Греция |
|
См. Также [ править ]
- Греческое искусство
- Ионические острова
- Современное греческое искусство
- Национальная галерея (Афины)
Ссылки [ править ]
- ^ a b c archive.gr - Διαδρομές στην Νεοελληνική Τέχνη Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine
- ^ a b «Новая страница 1» . Архивировано из оригинала на 2010-03-31 . Проверено 29 июля 2007 .
- ^ Λάμπρου, Σπ .: Συμπληρωματικαί ειδήσεις περί του ζωγράφου Παναγιώτου Δοξαρά Ν. * Ελληνομνήμων ή Σύμμικτα Ελληνικά, τ. 1, 1843 г.
- ^ Δοξαράς, αναγιώτης: Περί ζωγραφίας, εκδ. Σπ. Π. Λάμπρου, εν Αθήναις, 1871; Αθήνα (Εκάτη 1996)
- ^ «Культура: изящные искусства» . Архивировано из оригинала на 2008-12-29 . Проверено 1 августа 2007 .
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный сайт Национальной галереи Афин
- Изобразительное искусство Корфу
