This article has been published in the peer-reviewed journal WikiJournal of Humanities (2019). Click to view the published version.
Listen to this article
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хильда Рикс Николас
Hilda Rix Nicholas spirit of the bush.jpg
Рикс Николас, гр. 1920 г., одетый как «дух куста»
Родившийся1 сентября 1884 г.
Балларат , Виктория , Австралия
Умер3 августа 1961 г. (1961-08-03)(76 лет)
Делегат, Новый Южный Уэльс , Австралия
НациональностьАвстралийский
Образование
ИзвестенЖивопись, рисунок
Известная работа
  • Гранд Марше, Танжер (1912)
  • В Австралии (ок. 1922-1923)
  • Летний дом (ок. 1933)
  • Ярмарка Musterer (ок. 1935)

Хильда Рикс Николас (урожденная Рикс , позже Райт , 1 сентября 1884 - 3 августа 1961) [примечания 1] была австралийской художницей. Родился в викторианском городе Балларат , она училась под ведущими австралийскими импрессионистами , Фредерик McCubbin , в Национальной галерее Виктории художественное училища с 1902 по 1905 году и была ранний членом Мельбурнского общества женщин художников и скульпторов . После смерти отца в 1907 году Рикс, ее единственный брат Элси и ее мать отправились в Европу, где она продолжила обучение, сначала в Лондоне, а затем в Париже. Ее учителями в этот период былиДжон Хассалл , Ричард Эмиль Миллер и Теофиль Стейнлен .

После поездки в Танжер в 1912 году Рикс провела несколько успешных выставок своих работ, с одним рисунком, Grande marché, Tanger , купленным французским правительством. Она была одной из первых австралийцев, написавших постимпрессионистские пейзажи, стала членом Общества французских востоковедов , а в 1911 и 1913 годах ее работы были вывешены в Парижском салоне . Семья была эвакуирована из Франции в Англию после начала эпидемии. Первая мировая война. За этим последовал период личной трагедии: сестра Рикс умерла в 1914 году, а затем ее мать - в 1915 году. В 1916 году она познакомилась и вышла замуж за Джорджа Матсона Николаса, но в следующем месяце овдовела, когда он был убит на Западном фронте .

Вернувшись в Австралию в 1918 году, Рикс Николас снова занялся профессиональной живописью и провел выставку более сотни работ в Зале гильдии Мельбурна . Многие из них проданы, в том числе « В Пикардии» куплены Национальной галереей Виктории . После живописи в сельской местности в начале 1920-х годов Рикс Николас вернулся в Европу. Выставка 1925 года в Париже привела к продаже ее работ « В Австралии» в Люксембургский музей , после чего последовала обширная экскурсия по ее картинам по региональным британским художественным галереям. Другие выставки, такие как Международное общество скульпторов, художников и граверов и Королевская академия художеств., оба в Лондоне, вскоре приняли ее работы. Она стала сотрудником Société Nationale des Beaux-Arts после того, как несколько ее работ были включены в его весеннюю выставку 1926 года в Париже.

В 1926 году Рикс Николас вернулся в Австралию, а в 1928 году она вышла замуж за Эдгара Райта, с которым познакомилась во время своих путешествий в начале 1920-х годов. Пара поселилась в Делегате, Новый Южный Уэльс ; их единственный ребенок, сын по имени Рикс Райт, родился в 1930 году. Хотя она продолжала писать важные работы, в том числе «Летний домик» и «Сборщик ярмарок» , Рикс Николас, стойкий критик модернизма и презирающий начинающих крупных художников, таких как Рассел Дрисдейл и Уильям Добелл, выросла не в ногу с тенденциями австралийского искусства. Ее картины следовали консервативному современному стилю, изображающему австралийский пасторальный идеал, и отзывы о ее выставках становились все более неравномерными. Свою последнюю персональную выставку она провела в 1947 году. Рикс Николас оставалась в Delegate до своей смерти в 1961 году. Ее работы хранятся в большинстве крупных австралийских коллекций, включая Художественную галерею Южной Австралии , Австралийский военный мемориал , Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктория и Художественная галерея Квинсленда .

Ранняя жизнь [ править ]

Генри Финч Рикс и Элизабет Саттон, каждый из которых эмигрировал в Австралию в детстве со своими семьями, познакомились и поженились в Виктории в 1876 году. У них было две дочери, Элси Берта, родившаяся в 1877 году, и Эмили Хильда (известная повсеместно как Хильда) , родился в Балларате 1 сентября 1884 года. [2] [3] Дети Рикс выросли в одаренной и энергичной семье. Генри, учитель математики, был назначен окружным инспектором школ в 1880-х годах; он также был поэтом, который писал в поддержку Австралийской федерации , и играл в австралийский футбол по правилам футбольного клуба Карлтон . [4] [5]Элизабет выросла, помогая своим родителям в процветающем музыкальном бизнесе в Балларате, и была певицей, выступавшей с Ballarat Harmonic Society. [5] Кроме того, у нее была студия на Флиндерс-стрит в Мельбурне и член комитета Австралийского салона , «места встречи интеллектуальных женщин, интересующихся изящными искусствами». [4] Она рисовала в академическом стиле , обычно выбирая в качестве сюжетов натюрморты и цветы, хотя она рисовала большие пейзажи в районе Бичворта . [6]

Автопортрет Фредерика МакКуббина, австралийского художника-импрессиониста и первого большого влияния Рикса Николаса

Хильда Рикс и ее сестра Элси в детстве играли на музыкальных инструментах, исполняя песни и танцы на региональных шоу. [4] Элси была певицей и актером, выступавшей на собраниях Австралийского салона, и сестры вместе разрабатывали плакаты для салонов. [7] В детстве Хильда увлекалась рисованием. [4] Ее художественные усилия вызвали похвалу, когда она училась в средней школе Melbourne Girls Grammar (известной как Merton Hall), [1] хотя во многих других отношениях Рикс не была выдающейся ученицей. Оба брали уроки искусства у мистера Мэзера, до того, как Хильда училась в Художественной школе Национальной галереи Виктории с 1902 по 1905 год, где ее преподавал ведущийАвстралийские импрессионисты , Фредерик McCubbin . Ее сокурсниками были в основном женщины, в том числе Джесси Трейл , Нора Гэрдон  [ фр ] , Рут Сазерленд , Дора Уилсон и Вида Лэхи . [8] Рикс впоследствии будет критиковать подход Маккуббина к обучению, называя его методы «неопределенными убеждениями». Тем не менее, автор единственной всеобъемлющей биографии Рикс, Джон Пигот, считал, что Маккаббин повлиял на нее несколькими способами: он делал упор на творческие способности отдельных людей, а не на подражание стилю какой-либо одной школы живописи; он моделировал важность националистических идейи предметы, которые станут столь заметными в ее поздних картинах; и его работа подчеркнула предмет картины над техническими соображениями. [9]

Рисунки, сделанные Рикс, когда она была еще студенткой, были включены в ежегодные выставки в Викторианском обществе художников и в Австралийском салоне. В то же время она работала профессиональным иллюстратором учебников и периодического издания School Paper , издаваемого Департаментом образования штата Виктория. [9] В 1903 году работы всех женщин семьи Рикс были включены в выставку австралийского салона. [10]

Сохранился один из ранних альбомов Рикса, и страницы из него были воспроизведены в книге 2012 года « В поисках красоты» . Хотя она описывала эти работы как «самые ранние рисунки, когда она была ребенком в Мельбурне», на датированных страницах указано, что они были созданы как минимум до двадцати лет. В основном они изображают женщин, а обстановка и одежда ее героев отражают относительно богатую и образованную среду, частью которой была семья Рикс. [11]

В этот период для начинающих австралийских художников было обычным делом искать дальнейшее обучение в Европе, особенно в Лондоне и Париже. Генри Рикс организовал поездку туда со своей семьей в связи с поездкой, которую он совершал для изучения реформ британского образования, купив билеты первого класса на поездку в 1906 году. [12] [13] Но Генри, который был переутомлен и болен, внезапно скончался. , и какое-то время казалось, что поездка может не состояться. Им было отказано в пенсии вдовы (Генри было 58 лет: он был слишком молод для его жены, чтобы иметь на это право), семья была вынуждена реорганизовать свои дела и работать, если они могли позволить себе попасть в Европу. [9] [14]Наконец, объединив наследство, доход от аренды дома и деньги, полученные от продажи произведений матери и дочери, они смогли обменять билеты первого класса на места второго класса и в начале 1907 года отправились в Англию. . [14] [15]

Европа 1907–12 [ править ]

Артур Стритон, нарисованный Томом Робертсом . Рикс последовал его совету и учился у разных учителей.

Незадолго до отъезда из Австралии художник Артур Стритон посоветовал Рикс учиться у многих разных мастеров, чтобы сохранить свою оригинальность. Ее дальнейшая карьера отразила этот совет. [16] Одним из ее первых учителей был Джон Хассалл , хотя первоначально он возражал, что она и так рисовала лучше, чем он. Рикс считал его «просто великим», а Пигот считает, что простой и прямой стиль Хассалла повлиял на его более позднюю практику. [17]

В конце 1907 года Рикс переехала с сестрой и матерью в Париж, где они жили на Монпарнасе . [18] Там она встретилась с австралийским художником Э. Филлипсом Фоксом , поехала в экспедицию зарисовок в Люксембургский сад, где работала Этель Каррик Фокс , и стала студенткой Академии Делеклюза , которой руководил академический художник Огюст Жозеф Делеклюз . [19] [20] Она нашла его руководство в рисовании чрезвычайно ценным, хотя и считала его подход к цвету «слишком серым». [18] В следующем году ее обучал американский импрессионист Ричард Эмиль Миллер.. От него она приобрела относительно яркую цветовую палитру, не всегда натуралистичную, а также его ловкую технику; Однако она не последовала его пристрастию к красивым композициям, отдавая предпочтение более прямым и ясным изображениям. [21] Продолжая приобретать навыки у широкого круга художников, она затем училась в Академии Гранд Шомьер , в том числе у иллюстратора швейцарского происхождения Теофиля Стейнлена . [22]

Летом Рикс, ее сестра и мать, путешествовали вместе. В 1908 году они путешествовали по Франции и Италии, а затем в колонии художников в рыбацкой деревне Этапль на севере Франции. [23] [24] Среди активных художников был француз Жюль Адлер , который интересовался работами Рикса, а также многие австралийцы, в том числе Руперт Банни , Джеймс Питер Куинн , Эдвард Офицер и один из самых давних жителей колонии. Исо Рэй . [25] [26]

Примерно в 1909 году Хильда Рикс встретила Вима Брата, [примечания 2], студента-архитектора из богатой голландской семьи. Он попросил у матери Рикс разрешения выйти замуж за ее дочь, и миссис Рикс согласилась. Однако первоначальная помолвка испортилась, когда Рикс провела время в доме своего жениха, где она обнаружила, что ее будущий муж находится во власти его матери, которая категорически не одобряла брак. Рикс неохотно разорвал помолвку. [28] [29]

Рикс продолжал работать и в 1911 году был награжден повешением в Парижском салоне вместе с другими австралийцами Артуром Стритоном и Джорджем Беллом . [30] Она начала учиться в Академии Коларосси в то время, когда Анри Матисс рисовал с моделей академии и предлагал студентам открытую студию. [31] В то время она стала лишь вторым австралийцем, чья работа была приобретена французским правительством, и, по мнению австралийского куратора Елены Тейлор, после известных экспатриантов Банни и Филлипса Фокса, «без сомнения, самая успешная из всех». Австралийские художники во Франции ». [32]

Марокканские картины 1912–14 [ править ]

Деталь мужчин на рыночной площади, Танжер (1914), показывающий типичный предмет марокканской работы Рикса Николаса и ее постимпрессионистский стиль, принятый в этот период.

Многие художницы посещали и работали в Северной Африке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков; [33] Рикс дважды посетила регион, что привело к ее наиболее значительным художественным достижениям и работам. Впервые она присоединилась к американскому художнику Генри Оссаве Таннеру , его жене и мисс Симпсон в поездке в Марокко в январе 1912 года. Они путешествовали через Испанию, где Рикс увидела работы Веласкеса , чьи композиции и палитра ей очень понравились. [34] Целью вечеринки был Танжер, место, где многие другие художники искали вдохновения. Жан-Жозеф Бенджамин-Констан жил и писал здесь в 1870-х годах, а Джон Сингер Сарджент посетил его в 1880-х годах. [примечания 3] Анри Матисс также посетил Танжер в 1912 году [37] и, как и Рикс, отправился в Тетуан , примерно в 60 километрах (37 миль) к востоку от Танжера; [38] они использовали те же модели. [39] [40]

Около трех месяцев Рикс рисовал и рисовал в Танжере, проводя время на открытом рынке или соко . Ее энтузиазм по поводу этого места был очевиден из ее переписки:

Представьте меня на этой рыночной площади - я провожу там почти каждый день, это меня полностью очаровывает - я уже сделал 16 рисунков и две работы маслом - Сейчас я чувствую себя как дома, поэтому собираюсь достать свою большую коробку с маслом - хотел сначала привыкай к людям и вещам - Ой, как я все это люблю! ... О, солнышко светит, мне пора работать. [41]

Марокко оказало на Рикс такое же влияние, как и на многих приезжавших сюда художников. Картины были созданы в ярких тонах, которые отражали интенсивный североафриканский свет, и большинство работ было сосредоточено на фигурах, одежде и активности людей или местной архитектуре. [42] Одна из интерпретаций точки зрения Рикс заключается в том, что она была востоковедом в том смысле, в каком он был использован академиком Эдвардом Саидом . Пиго в своем выставочном эссе « Захватывая Восток» рассмотрел, как работы Рикс «подчеркивают экзотичность» мест, которые она изображает.

Изображение Востока через объективное изображение костюмов и одежды поддерживало фальшивую правдивость востоковедных образов, скрывая реальность восточной жизни и насилие, подчеркивающее колониальный проект. В образах Rix Nicholas костюмы воплотили экзотику Востока и символизировали его культурную «инаковость». [43]

С другой стороны, Хорн утверждает, что Рикс и ее сестра были в значительной степени контр-востоковедами: они сосредоточились на общей природе человеческого опыта, а не на культурном выражении различий [44], и они стремились изобразить повседневную жизнь в Танжере такой, какой она есть. нашел его, а не излагал обобщенные взгляды на Восток. [45] Ее работы также отражают модернистский подход к эмпирическому: в использовании яркого света Северной Африки, чтобы помочь выявить структуры и формы, составляющие визуальные впечатления. [46] Хорн писал:

Она не искала и не приукрашивала свои картины «востоковедскими» стереотипами, которые она усвоила, когда росла в Мельбурне ... В своем писательстве и живописи она активно выступала против того, что она считала фальшивкой «ориентализма». Ее пастельные рисунки и масла стремятся точно передать одежду, манеры и внешний вид ее героев. [47]

Стилистически марокканские картины Рикс были охарактеризованы как «самые абстрактные, плоские и постимпрессионистские в ее карьере». [48] На подход Рикса Николаса, возможно, повлиял Матисс: они останавливались в одном отеле в Танжере в одно и то же время в течение почти двух месяцев, ездили в Тетуан в течение одной недели и, возможно, были на совместной фотографии, сделанной во время этой поездки. [38] [49]

Она была одной из первых австралийцев, написавших постимпрессионистские пейзажи, в том числе « Люди на рыночной площади», «Танжер» (1914 г.) и « Вид на Танжер» (1914 г.), созданные во время второго визита в город. [50] Они демонстрируют развитие ее стиля в то время: свободные мазки кисти, палитра, ограниченная несколькими сдержанными цветами, и акцент на тени и свет, влияющий как на общее впечатление, производимое изображением, так и на обработку отдельные фигуры. [51]

Поездка 1912 года стала важной вехой в ее творчестве, привела к нескольким выставкам и первой значительной международной критике. Путешествию посвящена одна из немногих книг о творчестве художника - « Хильда Рикс Николас» Жанетт Хорн и «Марокканская идиллия: искусство и ориентализм» Элси Рикс . [52] Выставка ее первых работ дала немедленные результаты: французское правительство купило одну из ее картин на рынке в Танжере, [53] и в 1913 году она снова выставила картины в Парижском салоне. [54] Французское правительство приобрело рисунок пастелью Grande marché, Tanger , [примечания 4]которые она позже скопировала маслом. Рисунок был положительно обсужден во французском издании New York Herald , но не одним рецензентом Sydney Morning Herald , который жаловался, что «рисунок и цвет эксцентричны в постимпрессионистской манере» и описал центральную фигуру как « гротеск в своей незавершенности ". [55] [56]

Рецензент « Геральда» не согласился с преобладающим мнением. Ее успех широко освещался в таких австралийских газетах, как Hobart's Mercury , Melbourne's Argus и Adelaide's Register . [57] Помимо демонстрации результатов своей поездки в Салоне, она была приглашена для выставок в 1913 и 1914 годах в Société des Peintres Orientalistes Français , также в Париже. [58] Рикс стал членом общества. [59] В ноябре 1912 года состоялась персональная выставка в частной галерее Galerie J Chaine and Simonson. Ее работы были проиллюстрированы в Notre Gazette , что свидетельствует о ее растущем статусе значительного художника.[60] и французская пресса сообщали о ее выставках. [61] [62]

Она снова вернулась в Танжер в начале 1914 года, на этот раз со своей сестрой Элси, которая тоже рисовала и писала, но чьей главной целью было предоставить сестре компанию, помощь и защиту от любопытных зрителей, пока она рисует. [63] Рикс регулярно рисовала в соко , где она привлекала много внимания и иногда нарушала движение транспорта, когда рисовала. [64] Сестры вернулись в Англию, а затем во Францию, где Рикс снова провела лето в Этапле, пока начало Первой мировой войны не привело к эвакуации в Лондон в августе. [65]

Катастрофа 1914–18 [ править ]

Ее отъезд в Лондон положил начало трагическому периоду в ее жизни. Мать Рикса, Элизабет, заболела, и ее состояние ухудшилось во время перехода из Франции в Англию. Когда они приземлились, Элизабет доставили в больницу; Хотя она частично выздоровела и была переведена в дом престарелых, другая ее дочь, Элси, заболела брюшным тифом. [66] [67]

Рикс перемещалась между двумя больными членами семьи, пока 2 сентября 1914 года не умерла Элси. В течение трех месяцев она скрывала новости от своей матери, опасаясь, что это повредит ее и без того хрупкому состоянию. Элизабет пережила новости, но по мере того, как война продолжалась, художественная деятельность Рикса практически сошла на нет. Затем в марте 1916 года Елизавета умерла. [68] Рикс было чуть больше тридцати лет, и все ее ближайшие родственники были мертвы. Вспоминая об этом опыте, она позже писала: «Я с трудом могла ставить одну ногу перед другой и шла, как старая вещь». [68]

Дальнейшее несчастье произошло, когда во Франции австралийский офицер капитан Джордж Матсон Николас [примечания 5] был отправлен в Этапль. Он слышал об австралийской художнице, которой пришлось оставить свои картины, когда она и ее семья внезапно уехали в Англию. Николай искал ее работы, восхищался ими и решил связаться с художником, когда в следующий раз он будет в отпуске. Он познакомился с Риксом в сентябре 1916 года, и они поженились 7 октября в St Saviour's, Warwick Avenue в Лондоне. После трех дней, проведенных вместе, он вернулся к своим обязанностям; она овдовела пятью неделями позже, 14 ноября, когда он был застрелен во время битвы при Флерсе на Западном фронте . [70] [71] [72]Первоначально написав в своем дневнике, что она потеряла волю к жизни, горе Рикс Николас в конечном итоге нашло свое выражение в трех картинах под названием « Те, кто были бы их сыновьями, они дали свое бессмертие» (фраза из стихотворения Руперта Брука ), Desolation и Pro Humanitate . На второй из этих картин (которая была уничтожена пожаром в 1930 году) была изображена изможденная и плачущая женщина, закутанная в черный плащ, присевшая и смотрящая на зрителя посреди истерзанного войной пейзажа, невыразительного, если не считать крестов на далеких могилах. В Национальной галерее Австралии есть рисунок углем, сделанный в качестве этюда для работы. [73] Запустениебыл «портретом женщины, держащей на руках призрачного ребенка». Рецензент Sydney Morning Herald писал о картине:

Отчаяние почти ужасно в мрачном очертании фигуры, олицетворяющей весь вдовствующий мир в одной одинокой женщине. Вот она сидит, погруженная в ужасную задумчивость, над пораженным полем битвы. Работа - воплощение расточительного разорения. [74]

Ее триптих Pro Humanitate передает трагедию ее недолгого брака с Николасом [75], но, как и Desolation , он был уничтожен в огне. Работа состояла из панно, изображающих счастливую пару на открытом воздухе; момент смерти солдата, раскинувшего руки в позе распятия; и скорбящая вдова, наблюдаемая призраком солдата. [76] В визуализации «разрухи, вызванной войной», [77] ее работы были более личными, чем работы других художников последних лет Первой мировой войны, таких как Пол Нэш и Эрик Кеннингтон , и ее изображение вдовства было одновременно необычный для своего времени и противный для зрителя. [78]

Возвращение в Австралию, 1918–1923 гг. [ Править ]

В марте 1918 года Рикс Николас и ее зять Атол Николас покинули Англию и 10 мая прибыли в Мельбурн. Там, при поддержке художницы Генриетты Гулливер и членов городского женского арт-клуба, Рикс Николас начала восстанавливать свою карьеру профессионального художника. [79] Это не заняло много времени. В ноябре она была среди членов Клуба, чьи работы были выставлены в зале Athaeneum Hall, где критик назвал ее «доминирующей личностью шоу». [80] В то же время в Зале гильдии Мельбурна она провела большую выставку своих европейских и североафриканских картин, эскизов и рисунков, на которой было представлено более сотни работ. Было продано несколько, в том числе в Пикардии., приобретенный Национальной галереей Виктории . [81] [примечания 6] Отмечая успех художницы в Париже и Лондоне, обозреватель «Аргуса» восхищался ее «пониманием характера и талантов для наблюдения и репрезентации», [77] в то время как The Age был поражен «влиянием современного французского языка. Импрессионизм в [ее картинах] бесстрашное обращение с солнечным светом и эффектами открытого воздуха ». [83] Когда выставка прибыла в Сидней в 1919 году, отзывы были также положительными как от газет, так и от ее коллег, таких как Джулиан Эштон , Антонио Даттило Руббо и Грейс Коссингтон Смит . [83]На выставке в Сиднее также было приобретено несколько ее работ Художественной галереей Нового Южного Уэльса . [84]

В 1919 году Рикс Николас переехал в Сидней и поселился в Мосмане, где она завела новых друзей и создала ряд пейзажей и портретов на открытом воздухе, часто продолжая свой постимпрессионистский стиль. [85] Художница добилась дальнейшего успеха на своих выставках и регулярно получала положительные отзывы в прессе, например, о ее выставке на рынках Королевы Виктории в сентябре 1920 года. [86] Тем не менее, Пигот утверждала, что ее место в австралийском мире искусства в то время был сложным, и на ее стиль повлияли ожесточенные дискуссии о появлении модернизма, которым сопротивлялись местные критики. [87]Ее опыт в этой более консервативной Австралии и последствия смерти всех близких ей людей способствовали тому, что Рикс Николас отказался от своего экспериментального искусства и вернулся к более академическим и образным предметам. [88] Это в конечном итоге пагубно сказалось на долгосрочной траектории ее карьеры. Пигот утверждает, что ее отказ соответствовать гендерным ожиданиям австралийского художественного истеблишмента привел к ее отказу. [89]

В 1922 году попечители Мельбурнской публичной библиотеки объявили конкурс на фреску, посвященную Великой войне. Рикс Николас узнал о конкурсе и быстро подготовил и подал заявку. Трое судей, все уважаемые академические деятели Мельбурна, представили отчет попечителям, которые собрались для рассмотрения полученных работ. Попечители проголосовали шесть против пяти за предоставление комиссии Гарольду Септимусу Пауэру., несмотря на то, что он не выполнил условия въезда; Затем они отказались от публикации отчета судей, решили не выставлять какие-либо конкурсные работы и отложили вручение призов. Одна газета сообщила, что Рикс Николас входил в тройку лучших. Рикс Николас был в ярости, как и некоторые бывшие солдаты, написавшие письма в газеты об инциденте. Пигот предполагает, что пол был фактором: «Хотя заявление Рикса Николаса о том, что он был военным художником, было законным, тот факт, что она была женщиной, означал, что ей было отказано в равном месте в дискурсе». [90]

Австралийский военный мемориал строит коллекцию искусства в памяти войны вокруг времени Рикс Николас предложил ей триптих Pro Humanitate . Но это было отклонено; приобретения описали его как «слишком интимного характера для включения в публичную коллекцию». [91] Мемориал в конце концов решил купить одну из ее работ с изображением француженки (под названием «Мать Франции» (1914)), но не другую предложенную работу, на которой был изображен австралийский солдат ( «Мужчина» (1921). Согласно Пиготу. это отражало гендерный подход, принятый учреждениями, которые считали, что предметы, подходящие для изображения художниками, зависят от их пола. [92]Возможно, на это также повлияла стратегия развития коллекции Мемориала, которая в то время делала упор на приобретение портретов старших офицеров. [93] Независимо от мнения комитетов по конкуренции или закупкам, ее работы «пользовались популярностью у самих солдат и, таким образом, активно формировали имидж землекопа ». [94]

Ее картины о войне были лишь одним из аспектов развивающейся приверженности Рикса Николаса националистическим идеалам и героическому изображению Австралии. [95] Во время своей выставки 1919 года Рикс Николас отметила, что она хотела «показать людям [Европы] то, что есть в стране красоты, где цветовая гамма так отличается, и которая послала так много галантных мужчин. к борьбе за свободу ". [82] В этом отношении она следовала традициям австралийских импрессионистов и писателей, таких как Генри Лоусон и Банджо Патерсон , которые превозносили достоинства кустарной и пионерской жизни. В сопровождении своей подруги Дороти Ричмонд Рикс Николас начал рисовать в сельской местности Нового Южного Уэльса.Делегат , небольшой городок на границе Нового Южного Уэльса и Виктории. Здесь она создала множество работ, в том числе « В Австралии» , « Его земля» и «Стрижки» . [96] Среди других работ этого периода - «Три сестры, Голубые горы» (1921–22), находящаяся в коллекции Национальной галереи Австралии . [2] В то время как в австралийских патриотических образах и дискурсе того периода преобладали мужчины, портреты Рикса Николаса часто были женскими, например, в «Пионере Монаро» , «Песне сороки и материнстве» . [97]

Вернувшись в Сидней, Рикс Николас провел еще одну персональную выставку в августе 1923 года. Она снова получила положительные отзывы, и снова было описание ее работ в мужских терминах: рецензент Sydney's Sunday Times охарактеризовал ее как «самую мужественную и, во многих отношениях это самая сильная женщина-художник, которую когда-либо создавала Австралия ». [98] [84] Рикс Николас не любила, чтобы ее считали «женщиной-художником», но она восприняла такие отзывы как комплимент, учитывая, насколько пренебрежительно относились критики к картинам, написанным женщинами. [99]

Вторая поездка в Европу, 1924–26 [ править ]

В Австралии , нарисованный Риксом Николасом во время пребывания в Делегате, Новый Южный Уэльс, в 1922 или 1923 году.

В 1924 году Рикс Николас, снова путешествуя с Дороти Ричмонд, отправился во Францию, намереваясь выставить ее работы в Европе. Она плыла на корабле « Ормонд» , на борту которого также находилась олимпийская сборная Австралии. Она подружилась с несколькими членами команды и нарисовала портрет одного из них для олимпийского конкурса художников. [100] [примечания 7]

Arriving in Paris in June, eventually Rix Nicholas rented a studio in Montparnasse, which had previously belonged to French artist Rosa Bonheur.[102] An exhibition at the "prestigious" Georges Petit Galerie in Paris in January 1925 was a great success. It led to important sales, including to the Musée du Luxembourg, making her the only Australian woman to have more than one work in its collection[103] and, according to one report, one of only three Australian artists represented at all at that time, the others being Rupert Bunny and Arthur Streeton.[104] The exhibition led to a tour of her works to London and British regional galleries, the first time any Australian artist had archived such prominence;[105] between 1926 and 1928, her works were shown in Hull, Sunderland, Tyne and Wear, Bootle, Blackpool, Northampton, Warrington, Folkestone, Leicester, Derby, Gateshead and Leek in Staffordshire.[106]

The work purchased by the Luxembourg in 1925 was In Australia, a portrait of Ned Wright, manager of the property at Delegate where she had stayed in the early 1920s. He is portrayed on horseback, a pipe clasped in his exposed and bright teeth, with a panoramic backdrop of an Australian pastoral landscape. His stance is casual, self-assured and heroic, consistent with the up-beat nationalism of Australia at the time.[107][108]

Les fleurs dédaignées (1925)

1925 saw further exhibitions, including at the International Society of Sculptors, Painters and Gravers, and the Royal Academy of Art, both in London.[109] A solo exhibition that December at the Beaux Arts Gallery, London, displayed His Land, which was described as having "the rare quality of conveying the spirit of life in the Commonwealth as well as portraying that life pictorially ... the whole picture seems to convey the sunny heat-laden atmosphere of Australia".[110] Like In Australia, this work suggests the elemental strength and vitality that Rix Nicholas advocated should pervade Australian painting.[96]

That year, Rix Nicholas created one of her most extraordinary and largest works. Standing almost 2 metres (6.6 ft) high, and 128 centimetres (4.20 ft) wide, Les fleurs dédaignées ('The despised flowers') is an "unnerving"[111] and "arresting"[112] portrait of a young woman in fashionable eighteenth-century clothing. Painted not with the artist's typical technique, but in a mannerist style, the subject faces the viewer yet is glancing away, her pose tense, expression unreadable, with a bunch of discarded flowers on the ground next to the hem of her enormous formal dress.[111][112] Although portraying a young lady, the person chosen to sit was "a Parisian professional model and a prostitute, apparently with a reputation for being moody and cantankerous".[112] The pastiche created in this work is striking: a sixteenth-century artistic style, a composition comprising a seventeenth-century tapestry and an eighteenth-century dress, created by a twentieth-century artist. It certainly reflected the scope of Rix Nicholas's abilities and ambitions, and was painted with the specific intention of having it hung at the Paris Salon.[112] When the work was displayed in Sydney in 1927, it grabbed The Sydney Morning Herald critic's attention:

For combination of grace, dramatic strength, and clearness in technique this picture would be difficult to surpass. There is nothing finicky about it; it tells its story with vivid directness...The artist has brought out with revealing strokes an expression of vindictive malice which is for the moment resting there; and the hands, the fingers of one grasped tightly by the other, give a clear indication of nervous tension within. The treatment of flesh tones and the general arrangement, drawing attention gently but not too obtrusively to the columbines scattered on the polished floor—those are excellent.[113]

While she exhibited many of the Australian works completed before arriving in France, she was also creating many new works, including illustrations and portraits of traditional life and costume, produced during a summer in Brittany.[114] In 1926, Rix Nicholas was again included in London's Royal Academy of Art exhibition, where one of her Brittany paintings, Le Bigouden, was hung.[109] She appeared at the Société Nationale des Beaux-Arts Spring exhibition in Paris,[115] in which she had eight works, a very large number for a single artist.[116] The Société not only hung many of her paintings and drawings: she was elected an Associate to the organisation in that year.[117]

At the end of 1926, Rix Nicholas and Dorothy Richmond returned together to Australia. Energised by her success, Rix Nicholas purchased a car, filled its rear compartment with painting equipment, and the pair set out to paint the landscape, ranging from Canberra and the Monaro plains to the south, up into central Queensland.[118][119] During a publicity-attracting occasion, she painted figures on the beach at Bondi, which was reported by various publications including Australian magazine, The Home.[120][121]

Wright and Knockalong, 1928–61[edit]

Rix Nicholas had met the farming family, the Wrights, in the early 1920s, including Ned, the subject of In Australia. After returning to the district, she married Edgar Wright on 2 June 1928 in Melbourne, and the couple settled on a property called Knockalong, near Delegate.[122] She continued to exhibit under the name Rix Nicholas. Her friend Dorothy Richmond, with whom she had visited the region at the start of the decade, married Edgar Wright's cousin, Walter, and settled in the same region.[123] Then, in 1930, Rix Nicholas and her husband had their only child, a son, whom they named Rix.[123][notes 8]

The Summer House, painted circa 1933, is one of Rix Nicholas's best known works, but the artist herself was ambivalent about it and never showed it publicly.

Characterising the modernist moment in Australian art – the period between the wars – is complex,[124] as is understanding the position of individual artists within it. In France and North Africa in the 1910s, Rix Nicholas drew directly on impressionist ideas and techniques. In the 1920s, she had entertained Roy de Maistre, one of the first Australians to experiment with synchromism, and enthusiastically asked him to share more about his 'colour-music theory'.[103] However, as she moved from urban to rural Australia, she did not continue to respond to radical modernist ideas. On one view, this represented a rejection of modernist themes and trends.[125] Alternatively it can be read as Rix Nicholas's conscious decision to maintain her own creative direction. As Petersen put it, "Rix Nicholas did not identify as a woman artist or as a modernist but simply as an artist working outside any movement or style" who "remained disinterested in the debates in Sydney over modern art trends".[126] There was in any case, as art historian Jeanette Hoorn wryly observed, "no market for post-impressionist painting in outback New South Wales in the 1920s".[127]

Rix Nicholas sought to build on her existing success and often focussed on portraits.[127] Women were frequently portrayed, enjoying active rural life (as in The Fair Musterer) and working the land[128] as well as in domestic or family scenes (as in On The Hilltop). Several images, such as On the Hilltop and Spring Afternoon, Knockalong portray women caring for a young son in a rural setting. Her most "stereotypically feminine"[129] work was The Summer House, which shows two of Rix Nicholas's friends with some freshly cut flowers, in a setting that, unlike most of her works of the period, screened out the surrounding landscape. It was a picture about which Rix Nicholas was never convinced and which she never publicly displayed.[129] Yet it has become one of her best known works, its easy acceptance consistent with the way reviewers in the 1930s pigeon-holed her work in terms of conventional gender roles.[130]

Rix Nicholas had a number of exhibitions with some further critical success. Nevertheless, she became out of step with both the public, who bought few works at her last solo exhibition in 1947, and with some critics, who either rejected her work or criticised its lack of novelty. One critic, Adrian Lawler, observed:

Mrs Rix Nicholas is very gifted and she has her own individuality as an artist; but her personal outlook is not so much that of an artist with startling things to say ... as of a healthy fellow-Australian who loves the familiar beauty of our landscape and delights in representing it in all its splendour and virility.[123]

Another, considering a 1936 exhibition at the David Jones Gallery in Sydney, found the quality of her work uneven, and while he considered some to be strong, others were criticised as "nothing more than pretty and sentimental".[131] Rix Nicholas's works remained insistent in their idealism about rural Australia, but following World War II, the country – and its art critics – had moved on.[132] In 1945, The Sydney Morning Herald critic, lambasting Rix Nicholas's works as "crude in colour and poster-ish in presentation", concluded: "There is insufficient spiritual material to fill the canvases of Hilda Rix Nicholas ... The bravura, the boldness of these pictures is hardly in keeping with the actual knowledge displayed. A certain humility, a close attention to the organisation of detail, and less white mixed into the colours would help tremendously."[133]

The antipathy between Rix Nicholas and prevailing trends in Australian art was mutual. She was appalled by the works of Russell Drysdale and William Dobell, describing the figures in their paintings as "more like victims of the German prison camps" than representations of Australian people.[134] It seemed that the critics did not share her opinion: Dobell and Drysdale had each just won the Wynne Prize in successive years,[135] and both would soon represent their country at the Venice Biennale.[136]

A final trip to Europe took place in 1950. She set out to show her husband the sights of a Europe she knew well, and to find a teacher of sculpture for their son Rix. She was distressed by the standards of artistic practice she found, and instead discouraged Rix from any career in the arts at all.[137]

Following her last solo exhibition, a letter from Rix Nicholas to her son expressed despair in her artistic career and summarised the professional fate of her final years:

Not doing anything creative is nearly killing me. The trouble is that there is no one near me who cares whether I ever do any more work or not ... I feel the artist in me is dying and the dying is an agony ... only one's self knows the craving and the best part in one is aching unsatisfied.[132]

By this time, her health was deteriorating, and her passion for art fading.[138] Rix Nicholas did exhibit alongside her son in a group exhibition in Sydney, in 1954; she presented two oil paintings, while her son had the largest sculpture in the show, titled The Shearer.[139] She died in Delegate on 3 August 1961.[138][115][1]

Critical summation[edit]

Gender was a recurring theme in Rix Nicholas's career, for better and for worse. Praise from a French art critic for her abilities was expressed by saying "[mademoiselle] Rix paints like a man!".[140] An Australian critic was unsure what to say, admiring her composition but declaring her technique "strangely unfeminine",[141] while another vitriolic review referred to the "pseudo-masculinity" of her works.[142] Pigot considered that Rix Nicholas's career was ultimately penalised by her unwillingness to play by the male establishment's rules when she sought to stake out a woman's place in nationalist art in mid-twentieth century Australia.[143] Sasha Grishin wrote that her "feminist tendencies and modernist touches were met with hostility".[144] Art historian Catherine Speck had a different perspective on Rix Nicholas's post-World War I work, suggesting that it never subsequently attained the quality of her Paris output, because her first husband's death in the Great War drove her to create nationalist images of inconsistent quality.[145] She suggested that Rix Nicholas's European works represented the modernist high point of the artist's career.[146] Petersen agreed that "her tragic experiences during the war became integral to her artistic oeuvre and to her eventual concerns for national sentiment" but also thought that Rix Nicholas "continued to draw and paint with the same masterful sense of draughtsmanship, vigour and luminous paelette evident in her best work from Paris, Tangier and Sydney".[147] In their reference work A Story of Australian Painting, Mary Eagle and John Jones considered Rix Nicholas, alongside Clarice Beckett, to be "the best woman artist to emerge from the artistic milieu of Melbourne in the decade of the First World War".[120]

Legacy[edit]

Many of Rix Nicholas's works went into private collections for which records are limited. Many more were burned in a fire at the family property after her death in the 1960s.[148] Despite having been welcomed to Australia as an "international art celebrity" in 1919,[149] her fortunes declined in the latter part of her career. However, the twenty-first century saw a renewed appreciation of her output.[150] Her oeuvre is represented in most major Australia public galleries, including the Art Gallery of South Australia,[151] the National Gallery of Australia, the National Gallery of Victoria and the Queensland Art Gallery,[152] with many of the works (particularly those showing Moroccan subjects) purchased after the release of Hoorn's monograph.[153][154] Other collections that have acquired her work include that of the Australian War Memorial.[92] Internationally, Rix Nicholas is represented in the Galerie nationale du Jeu de Paume and Leicester Museum & Art Gallery, as well as by her works in the Luxembourg.[155]

There have been several posthumous solo exhibitions of Rix Nicholas's works: in 1971 at the Joseph Brown Gallery in Melbourne (established by artist Joseph Brown, donor of the Joseph Brown Collection),[156] followed by a travelling exhibition in 1978, displayed at the Art Gallery of New South Wales, the Art Gallery of Ballarat and Macquarie Galleries. In the 1990s there were exhibitions at Ian Potter Museum of Art in Melbourne and the Caspian Gallery in Sydney,[106] and in 2010 at Bendigo Art Gallery.[157] In 2013 an exhibition of her work was held at Canberra's National Portrait Gallery.[158] The National Gallery of Australia in 2014 chose The Three Sisters, Blue Mountains as the painting it would seek to acquire through its Members Acquisition Fund appeal.[159]

Rix Place in the Canberra suburb of Conder is named in her honour.[160]

References[edit]

This article was submitted to WikiJournal of Humanities for external academic peer review in 2019 (reviewer reports). The updated content was reintegrated into the Wikipedia page under a CC-BY-SA-3.0 license (2019). The version of record as reviewed is: Hannah Holland; et al. (27 November 2019). "Hilda Rix Nicholas" (PDF). WikiJournal of Humanities. 2 (1): 4. doi:10.15347/WJH/2019.004. ISSN 2639-5347. Wikidata Q83927674.

Notes
  1. ^ Though born Emily Hilda Rix, neither published sources nor family correspondence normally use her first given name. The Australian Dictionary of Biography lists her as Emily Hilda Nicholas,[1] although no other source used that combination of names, nor did the artist herself.
  2. ^ The name is spelled as Brat by de Vries,[27] and Braat by Pigot.[28]
  3. ^ While Hoorn's 2012 book suggested that Renoir had also visited Tangier, in a subsequent exchange between Hoorn and reviewer Roger Benjamin, it was clarified that Renoir had only travelled to Algiers in neighbouring Algeria.[35][36]
  4. ^ Also referred to as A Tangier Market. See "General cable news". The Sydney Morning Herald. 16 December 1912. p. 10. Retrieved 10 February 2014.
  5. ^ Sources usually refer to Nicholas as a Major. He was promoted to Major two days before his death, but was a Captain at the time he met and married Rix.[69]
  6. ^ One 1919 report indicates that three works were purchased by the National Art Gallery, as it was then known.[82]
  7. ^ Australia won't get any medal in the Art competition.[101]
  8. ^ The Australian Dictionary of Biography entry on Rix Nicholas gives her son's name as Barrie Rix [Wright], while other sources refer only to Rix.[1]
Citations
  1. ^ a b c d Mitchell, Avenel (1988). "Nicholas, Emily Hilda (1884–1961)". Australian Dictionary of Biography. 11. Canberra: National Centre of Biography, Australian National University. ISBN 978-0-522-84380-4. Retrieved 17 March 2014.
  2. ^ a b Rix Nicholas, Hilda (2013). "The Three Sisters, Blue Mountains". National Gallery of Australia. Retrieved 12 December 2013.
  3. ^ Pigot 2000, pp. 3–4.
  4. ^ a b c d Johnson 2012, p. 11.
  5. ^ a b Pigot 2000, p. 4.
  6. ^ Pigot 2000, pp. 4–5.
  7. ^ Pigot 2000, pp. 5–6.
  8. ^ Pigot 2000, p. 6.
  9. ^ a b c Pigot 2000, p. 7.
  10. ^ Hoorn 2012, p. 18.
  11. ^ Johnson 2012, p. 37.
  12. ^ Johnson 2012, p. 21.
  13. ^ Pigot 2000, p. 8.
  14. ^ a b de Vries 2011, p. 127.
  15. ^ Johnson 2012, p. 12.
  16. ^ Hoorn 2012, p. 21.
  17. ^ Pigot 2000, p. 10.
  18. ^ a b Speck 2010, p. 65.
  19. ^ de Vries 2011, p. 130.
  20. ^ Pigot 2000, p. 12.
  21. ^ Pigot 2000, p. 14.
  22. ^ Pigot 2000, p. 16.
  23. ^ Pigot 2000, p. 17.
  24. ^ Hoorn 2012, p. 33.
  25. ^ Eagle & Jones 1994, p. 120.
  26. ^ Pigot 2000, p. 19.
  27. ^ de Vries 2011, p. 133.
  28. ^ a b Pigot 2000, p. 18.
  29. ^ de Vries 2011, pp. 133–134.
  30. ^ "Australian artists abroad". The Sydney Morning Herald. 2 May 1911. p. 9. Retrieved 8 February 2014.
  31. ^ Hoorn 2015, p. 22.
  32. ^ Taylor 2014, p. 11.
  33. ^ Pigot 1993, p. 3.
  34. ^ Hoorn 2012, p. 62.
  35. ^ Benjamin 2014.
  36. ^ Hoorn 2017.
  37. ^ Hoorn 2012, pp. 56, 63–64.
  38. ^ a b Hoorn 2012, pp. 99–103.
  39. ^ Hoorn 2008, p. 45.
  40. ^ Hoorn 2016, p. 135.
  41. ^ Hoorn 2012, p. 83.
  42. ^ Pigot 2000, p. 26.
  43. ^ Pigot 1993, p. 7.
  44. ^ Hoorn 2012, p. 193.
  45. ^ Hoorn 2012, p. 4.
  46. ^ Hoorn 2012, p. 128.
  47. ^ Hoorn 2016a, p. 97.
  48. ^ Hoorn 2012, p. 191.
  49. ^ Hoorn 2016, pp. 121–123.
  50. ^ Hoorn 2012, p. 9.
  51. ^ Hoorn, Jeanette (29 December 2012). "The orient expressed". The Sydney Morning Herald. Retrieved 25 June 2014.
  52. ^ Hoorn 2012.
  53. ^ "Melbourne artist sells picture to French Government". The Sunday Times. Sydney. 15 December 1912. p. 10. Retrieved 8 February 2014.
  54. ^ "The Old Salon". Examiner. Launceston, Tasmania. 30 April 1913. p. 5 Edition: Daily. Retrieved 8 February 2014.
  55. ^ "Women painters". The Sydney Morning Herald. 8 November 1919. p. 12. Retrieved 10 February 2014.
  56. ^ Hoorn 2012, p. 85.
  57. ^ Hoorn 2012, p. 3.
  58. ^ Speck 2010, p. 69.
  59. ^ Hoorn 2012, pp. 104–106.
  60. ^ Hoorn 2012, p. 88.
  61. ^ "Les Orientalistes". Journal des débats politiques et littéraires. 8 February 1913. p. 3. Retrieved 16 February 2014.
  62. ^ "Exposition E. Hilda Rix". La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des beaux-arts. 28 December 1912. p. 281.
  63. ^ Hoorn 2012, pp. 115, 149.
  64. ^ Hoorn 2012, pp. 131–141.
  65. ^ Hoorn 2012, p. 187.
  66. ^ Pigot 2000, p. 27.
  67. ^ Speck 2010, p. 71.
  68. ^ a b Pigot 2000, p. 28.
  69. ^ "The Men Who Fell". Education Department’s Record of War Service 1914–1919. Victorian Department of Education. 1921. p. 74. Retrieved 25 September 2014.
  70. ^ Pigot, John (2011) [1995]. "Hilda Rix Nicholas b. 1884 Ballarat, Victoria". Design and Art Australia Online. Retrieved 20 March 2014.
  71. ^ Pigot 2000, pp. 28–29.
  72. ^ "Melbourne notes". The Sydney Morning Herald. 20 December 1916. p. 5. Retrieved 2 March 2014.
  73. ^ Rix Nicholas, Hilda (1980). "Study for the painting "Desolation"". National Gallery of Australia. Retrieved 20 March 2014.
  74. ^ Speck 2004, p. 60.
  75. ^ Pigot 2000, p. 30.
  76. ^ Speck 2004, p. 59.
  77. ^ a b "Work of Mrs Rix Nicholas". The Argus. Melbourne. 12 November 1918. p. 7. Retrieved 3 March 2014.
  78. ^ Pigot 2000, p. 31.
  79. ^ Pigot 2000, p. 33.
  80. ^ "The Women's Art Club exhibition". Punch. Melbourne. 21 November 1918. p. 37. Retrieved 3 March 2014.
  81. ^ Pigot 2000, p. 34.
  82. ^ a b "Virile pictures". Evening News. Sydney. 12 June 1919. p. 6. Retrieved 3 March 2014.
  83. ^ a b Pigot 2000, p. 35.
  84. ^ a b Petersen 2014, p. 40.
  85. ^ Petersen 2014, p. 44.
  86. ^ "Mrs Rix Nicholas". The Sydney Morning Herald. 16 September 1920. p. 6. Retrieved 3 March 2014.
  87. ^ Pigot 2000, p. 37.
  88. ^ Hoorn 2012, p. 196.
  89. ^ Pigot 2000, pp. 59, 70–71.
  90. ^ Pigot 2000, pp. 39–41.
  91. ^ Speck 2009, p. 279.
  92. ^ a b Pigot 2000, pp. 41–42, Plates 6, 16.
  93. ^ Speck 2009, p. 280.
  94. ^ Speck 2004, p. 80.
  95. ^ Pigot 2000, p. 42.
  96. ^ a b Pigot 2000, p. 44.
  97. ^ Pigot 2000, p. 46, Plates 20–22.
  98. ^ "A Virile Woman Painter". Sunday Times. Sydney: National Library of Australia. 5 August 1923. p. 21. Retrieved 5 March 2014.
  99. ^ de Vries 2011, p. 145.
  100. ^ "Olympic honors". Chronicle. Adelaide, SA. 19 July 1924. p. 46. Retrieved 5 March 2014.
  101. ^ (in French) Results of the Arts competition, on the official record of the Olympic Games of 1924, p. 599.
  102. ^ Pigot 2000, p. 49.
  103. ^ a b Pigot 2000, p. 50.
  104. ^ "People Talked About. Gifted Victorian artist". The World's News. Sydney: National Library of Australia. 28 February 1925. p. 11. Retrieved 10 March 2014.
  105. ^ de Vries 2011, p. 151.
  106. ^ a b Pigot 2000, p. 75.
  107. ^ Pigot 2000, p. 45.
  108. ^ de Vries 2011, p. 147.
  109. ^ a b Pigot 2000, p. 76.
  110. ^ "Australian woman artist". Newcastle Morning Herald & Miners' Advocate. NSW: National Library of Australia. 5 December 1925. p. 14. Retrieved 10 March 2014.
  111. ^ a b Pigot 2000, p. 55.
  112. ^ a b c d Rix Nicholas, Hilda (2008). "Les fleurs dédaignées". National Gallery of Australia. Retrieved 22 March 2014.
  113. ^ "Mrs Rix Nicholas". Sydney Morning Herald. 4 June 1927. p. 16. Retrieved 22 March 2014.
  114. ^ Pigot 2000, pp. 52–55.
  115. ^ a b Pigot 2000, p. 74.
  116. ^ "Australian art worthily represented in Parisian exhibitions". Sunday Times. Sydney. 13 June 1926. p. 20. Retrieved 10 March 2014.
  117. ^ "Australians abroad". Sunday Times. Sydney. 8 August 1926. p. 20. Retrieved 10 March 2014.
  118. ^ Johnson 2012, pp. 29–30.
  119. ^ de Vries 2011, p. 152.
  120. ^ a b Eagle & Jones 1994, p. 123.
  121. ^ Moore, William (29 January 1927). "Art and Artists". The Brisbane Courier. Qld. p. 20. Retrieved 29 March 2014.
  122. ^ Pigot 2000, p. 60.
  123. ^ a b c Johnson 2012, p. 30.
  124. ^ Smith 2002, pp. 23–42.
  125. ^ Cooper-Lavery 2010, p. 22.
  126. ^ Petersen 2014, p. 48, 56.
  127. ^ a b Hoorn 2012, p. 199.
  128. ^ Cooper-Lavery 2010, p. 8.
  129. ^ a b Pigot 2000, pp. 62–63.
  130. ^ Pigot 2000, pp. 63–64.
  131. ^ "Oil paintings". The Sydney Morning Herald. 15 June 1936. p. 5. Retrieved 25 February 2014.
  132. ^ a b Pigot 2000, p. 71.
  133. ^ "Woman painter's work". The Sydney Morning Herald. 6 February 1945. p. 7. Retrieved 22 March 2014.
  134. ^ Pigot 2000, p. 67.
  135. ^ "Wynne Prize – Explore past winners and finalists". Art Gallery of New South Wales. Retrieved 16 February 2014.
  136. ^ "Past Representation". Projects -> Venice Biennale. Australia Council for the Arts. Archived from the original on 17 March 2014. Retrieved 17 March 2014.
  137. ^ Pigot 2000, pp. 71–72.
  138. ^ a b Johnson 2012, p. 33.
  139. ^ "Mother and son exhibit country art". The Sydney Morning Herald. 8 October 1954. p. 9. Retrieved 25 February 2014.
  140. ^ de Vries 2011, p. 125.
  141. ^ Hoorn 2012, p. 188.
  142. ^ Cooper-Lavery 2010, p. 18.
  143. ^ Pigot 2000, pp. 1–2.
  144. ^ Grishin 2013, p. 169.
  145. ^ Speck, Catherine (2013). "The 'Frontier' Speaks Back". PORTAL: Journal of Multidisciplinary International Studies. 10 (2): 15. doi:10.5130/portal.v10i2.2377. Retrieved 27 March 2014.
  146. ^ Speck 2010, p. 72.
  147. ^ Petersen 2014, pp. 40,56.
  148. ^ Hoorn 2012, p. 192.
  149. ^ Taylor 2014, p. 40.
  150. ^ de Vries 2011, p. 155.
  151. ^ Rix Nicholas, Hilda (1996). "Australian paintings: Monaro pioneer". Art Gallery of South Australia. Retrieved 14 March 2014.
  152. ^ Rix Nicholas, Hilda (1971). "Collection search: The fair musterer 1935". Queensland Art Gallery. Retrieved 15 March 2014.
  153. ^ "Hilda Rix Nicholas, Moroccan Loggia 1912–1914". National Gallery of Australia. Retrieved 27 September 2019.
  154. ^ "Hilda Rix Nicholas". National Gallery of Victoria Collection online. Retrieved 27 September 2019.
  155. ^ Ambrus 1984, p. 189.
  156. ^ Vaughan, Gerard (4 September 2009). "Joseph Brown: Mentor and collector who made a difference". The Australian. Retrieved 20 March 2014.
  157. ^ Cooper-Lavery 2010.
  158. ^ Pryor, Sally (30 May 2013). "World comes to life on artist's broad canvas". The Canberra Times. Retrieved 10 February 2014.
  159. ^ "Support us". Artonline. 177. February 2014. Retrieved 23 March 2014.
  160. ^ "National Memorial Ordinance 1928 Determination of Nomenclature Australian Capital Territory National Memorials Ordinance 1928 Determination of Nomenclature". Commonwealth of Australia Gazette. Periodic (National : 1977 – 2011). 31 August 1988. p. 9. Retrieved 9 January 2020.
Sources
  • Ambrus, Caroline (1984). The Ladies' Picture Show: Sources on a century of Australian women artists. Sydney: Hale & Iremonger. ISBN 978-0-86806-160-3.
  • Benjamin, Roger (2014). "Review of 'Hilda Rix Nicholas and Elsie Rix's Moroccan Idyll: Art and Orientalism'". Australian and New Zealand Journal of Art. 14 (2): 222–225. doi:10.1080/14434318.2014.973010. S2CID 161352582.
  • Cooper-Lavery, Tracy (2010). "The man for the job". In Tracy Cooper-Lavery (ed.). Hilda Rix Nicholas. The man for the job. Bendigo: Bendigo Art Gallery. pp. 6–23. ISBN 978-0949215581.
  • de Vries, Susanna (2011). Trailblazers: Caroline Chisholm to Quentin Bryce. Brisbane: Pirgos Press. ISBN 978-0-9806216-1-7.
  • Eagle, Mary; Jones, John (1994). A Story of Australian Painting. Chippendale, NSW: Macmillan Australia. ISBN 978-0-7329-0778-5.
  • Grishin, Sasha (2013). Australian Art: A History. Carlton, Victoria: The Miegunyah Press. ISBN 9780522856521.
  • Hoorn, Jeanette (2008). "Letters from Tangiers: the creative partnership between Elsie and Hilda Rix in Morocco". In Robert Dixon and Veronica Kelly (ed.). Impact of the Modern: Vernacular Modernities in Australia 1870s–1960s. Sydney: Sydney University Press. pp. 38–51. ISBN 978-1-920898-89-2.
  • Hoorn, Jeanette (2012). Hilda Rix Nicholas and Elsie Rix's Moroccan Idyll : Art and Orientalism. Carlton, Victoria: The Miegunyah Press. ISBN 978-0-522-85101-4.
  • Hoorn, Jeanette (2015). "Women and Men and Public Space, Hilda Rix Nicholas and Henri Matisse in Morocco". Hecate. 40 (2): 7–23.
  • Hoorn, Jeanette (2016). "Painting Portraits in Private". Third Text. 30 (1): 117–137. doi:10.1080/09528822.2016.1253300. S2CID 151576926.
  • Hoorn, Jeanette (2016a). "Feminising Orientalism, The Art of Hilda Rix Nicholas". Hecate. 42: 92–105.
  • Hoorn, Jeanette (2017). "Rejoinder to review of 'Hilda Rix Nicholas and Elsie Rix's Moroccan Idyll: Art and Orientalism'". Australian and New Zealand Journal of Art. 17 (1): 126–128. doi:10.1080/14434318.2017.1341283. S2CID 165056063.
  • Johnson, Karen (2012). In Search of Beauty: Hilda Rix Nicholas' Sketchbook Art. Canberra: National Library of Australia. ISBN 978-0-642-27752-7.
  • Petersen, Julie (2014). "The return of the cosmopolitan artist". In Julie Petersen (ed.). Une Australienne: Hilda Rix Nicholas in Paris, Tangier and Sydney. Sydney: Mosman Art Gallery. pp. 39–58. ISBN 978-09808466-5-2.
  • Pigot, John (2000). Hilda Rix Nicholas: Her Life and Art. Carlton South, Victoria: The Miegunyah Press. ISBN 978-0-522-84890-8.
  • Pigot, John (1993). Capturing the Orient: Hilda Rix Nicholas and Ethel Carrick in The East. Waverley, Victoria: Waverley City Gallery.
  • Smith, Terry (2002). Transformations in Australian Art. The Twentieth Century – Modernism and Aboriginality. St Leonards, NSW: Craftsman House. ISBN 1-877004-14-6.
  • Speck, Catherine (2004). Painting ghosts: Australian women artists in wartime. Melbourne: Craftsman House. ISBN 1-877004-22-7.
  • Speck, Catherine (2009). "The Australian War Museum, Women Artists and the National Memory of the First World War". When the Soldiers Return: November 2007 Conference Proceedings: 277–290.
  • Speck, Catherine (2010). "The brilliant early years". In Tracy Cooper-Lavery (ed.). Hilda Rix Nicholas. The man for the job. Bendigo: Bendigo Art Gallery. pp. 65–73. ISBN 978-0949215581.
  • Taylor, Elena (2014). "An Australian in Paris". In Julie Petersen (ed.). Une Australienne: Hilda Rix Nicholas in Paris, Tangier and Sydney. Sydney: Mosman Art Gallery. pp. 9–21. ISBN 978-09808466-5-2.

External links[edit]

Listen to this article (48 minutes)
Spoken Wikipedia icon
This audio file was created from a revision of this article dated 10 August 2014 (2014-08-10), and does not reflect subsequent edits.
(Audio help · More spoken articles)
  • Media related to Hilda Rix Nicholas at Wikimedia Commons