Мода в стиле хип-хоп (также известная как большая мода ) - это особый стиль одежды, происходящий из городской чернокожей Америки и молодежи из городских районов Нью-Йорка , затем Лос-Анджелеса, а затем и других городов США. [1] Все они внесли различные элементы в общий стиль, который сегодня наблюдается во всем мире. Мода хип-хопа дополняет выражения и взгляды хип-хоп культуры и значительно изменилась за свою историю. Сегодня это популярная мода, которую носят во всем мире и популярны среди всех национальностей.
Конец 1970-х - середина 1980-х гг.
В конце 1970 года были созданы такие бренды спортивной одежды и моды, как Le Coq Sportif , Kangol , Adidas и Pro-Keds , которые присоединились к зарождающейся сцене хип-хопа.
В течение 1980-х годов иконы хип-хопа носили яркие спортивные костюмы известных брендов , куртки- бомберы из овчины и кожи , [2] куртки, [3] туфли Clarks [2], британцы (также известные как британские ходунки) и кроссовки . Кроссовки, которые использовали иконы хип-хопа, включали Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars и Adidas Superstars, часто с огромными или «офигенными» шнурками. Популярные стрижки варьировались от завитков Джери в начале 1980-х до хай-топ-фейдов начала 1990-х , популяризированных Уиллом Смитом («Свежий принц») и Кристофером «Кидом» Ридом из Kid 'n Play , среди прочих. Еще одна тенденция в одежде в стиле хип-хоп, впервые разработанная Dapper Dan в начале 1980-х годов, заключалась в адаптации и продвижении дорогих брендов модных домов, таких как Louis Vuitton, Fendi, Gucci, а также логотипов в специально разработанных спортивных костюмах, куртках и норковых шубах. .
Среди популярных аксессуаров были большие очки ( Cazals [4] ), [2] шляпы-ведра Kangol , [2] таблички с именами, [2] именные пояса, [2] несколько колец и тяжелые золотые украшения. [5] В основном, мужские украшения ориентированы на тяжелые золотые цепочки, а женские украшения - на большие золотые серьги. [5] Такие исполнители, как Куртис Блоу и Большой Дэдди Кейн, помогли популяризировать золотые ожерелья и другие подобные украшения, а женщины-рэперы, такие как Роксана Шанте и группа Salt-N-Pepa, помогли популяризировать большие золотые серьги -дверные молотки . Тяжелые украшения предполагали престиж и богатство, а некоторые связывали этот стиль с африканизмом. MC Schoolly D , например, утверждал, что ношение золота «не то, что родилось и выросло в Америке. Это восходит к Африке ... артисты в области рэпа сражаются. Мы главные воины. Мы должны встаньте и скажите, что мы выигрываем битвы, и вот как мы это делаем ». [6]
1980 - е годы хип - хоп мода помнят как один из самых важных элементов старой школы хип - хопа , и часто отмечается в ностальгических песен хип - хопа , такие как Ахмад «s 1994 сингл„ Назад в день “, и Missy Elliott » s 2002 сингл из одно и то же имя .
По словам Гвендолин О'Нил, автора книги « Афроамериканская эстетика одежды» (1997), «хотя афроамериканская эстетика одежды не является ни афроамериканской, ни американской, она сформирована уникальным« культурным »опытом, возникшим в результате африканского происхождения и живет в Америке ". [7] Рэпер Jay-Z повторил это в интервью Black Book Magazine ; он защищал модные вкусы высшего класса в культуре хип-хопа как «живущие на наших условиях, вместо того, чтобы пытаться подражать элитарному образу жизни» с ношением дорогих брендов модных домов. Образ жизни в стиле хип-хоп не обязательно связан с явным потреблением этих продуктов высокой моды. [7]
Преппи
Образ в стиле преппи также прижился у молодежи 80-х в первой волне влияния хип-хопа. «Эта группа подражателей черных яппи или« буппи »исполнила музыку хип-хопа 80-х и носила стили от Polo, The Timberland и Tommy Hilfiger ... [и] была привлечена к Hilfiger из-за его всеамериканской, WASP-y, страны. клубное чувство - это было исключительным и вдохновляющим ». [8] Огромная популярность бренда Tommy Hilfiger среди субкультурного сообщества хип-хопа привела к глобальному расширению бренда. [7]
Влияние знаменитостей
Поскольку музыка играла значительную роль в том, как люди одевались в 1990-е годы, многие знаменитости были известны как иконы моды, особенно рэперы. Легендарный рэпер Тупак был известен не только своими резонансными текстами, но и своим вневременным стилем. В то время его считали законодателем моды, а банданы в сочетании с мешковатым комбинезоном или майкой Red Wings считались его классическим стилем. В свою очередь, он превратил банданы в культовый головной убор. [9] Сегодня его влияние на моду научило общество быть более приемлемым по отношению к разным стилям, а также вдохновило модельеров со всего мира на новаторский подход к их дизайну. Кроме того, сильная харизма Снуп Догга и его непринужденный подход к его рифмам дополняли его фланель и толстовки с Чаком. Когда он изменил свой стиль, сделав его костюм более чистым, его черты лица и стройная фигура были замаскированы его харизмой и шикарной атмосферой. С тех пор он оказал влияние на людей, которым гордость приходит с уверенностью, которая является ключом к тому, чтобы чувствовать себя комфортно и хорошо выглядеть в вашем индивидуальном стиле моды. [10]
Более того, хип-хоп также принял, а затем преобразовал традиционные или «старые» символы роскоши и сделал их современными, «крутыми» предметами потребления. Рэпер LL Cool J носил шляпу Kangol еще в 1980-х, когда мало кто из американцев знал что-либо о европейских производителях шляп, но его связь с хип-хопом укрепила бренд. В 2003 году лондонский Kangol признал популярность своего шестидесятилетнего бренда молодым LL Cool J в 1983 году. [7]
Конец 1980-х - начало 1990-х годов
В конце 1980-х годов черный национализм стал все более влиятельным в рэпе , а мода и прически отражали традиционные африканские влияния . [5] Пышные брюки были популярны среди танцевальных рэперов, таких как MC Hammer . [5] фески , [5] kufis украшен Kemetic анх , [5] Kente ткани шляпы, [5] Африка цепи, дреды , и черный Националистические цвета красный, черный и зеленый стали популярными , а также, способствует художников таких как Queen Latifah , KRS-One , Public Enemy , Native Tongues и X-Clan .
Мода хип-хопа в 1990-х годах медленно развивалась с 1980-х, когда хип-хоп сообщество начало испытывать влияние традиционной афро-американской одежды. Яркие цвета, большие брюки и головные уборы были элементами, которые вдохновили стиль одежды в начале 1990-х годов. [11] Персонаж Уилла Смита из «Свежего принца Бельэра» является ярким примером классического стиля и модных тенденций 1990-х годов. Его персонаж всегда одет в яркую красочную одежду, джерси в стиле ретро и бейсболку. Кроме того, такие рэперы, как Kid 'n Play, Left Eye of TLC, также популяризировали яркую одежду и бейсболки. TLC и покойная R&B певица Алия также создали модную тенденцию среди женщин. Мешковатые брюки в сочетании с укороченным топом или спортивным бюстгальтером, а иногда и с большой фланелью были одним из их многих культовых образов. Это должно было показать их собственную версию женственности и показать, что все не обязательно должно быть облегающим и обтягивающим, чтобы быть сексуальным.
Cross Colours известен как самый первый бренд уличной одежды и движения хип-хопа, основанный в 1989 году. Бренд придерживался принципа «одежда без предубеждений». Теория компании была нацелена именно на чернокожую молодежь. Они использовали свою одежду, чтобы озвучить политические и социальные проблемы, с которыми столкнулась чернокожая община как меньшинство. Знаменитости, такие как Мухаммед Али, TLC, Уилл Смит и другие, были замечены одетыми в свои наряды. В настоящее время бренд стремится к единству, равенству и расширению прав и возможностей нового поколения. [12]
Крис Кросс установил тенденцию носить одежду задом наперед. [5]
Кваме положил начало короткой моде одежды в горошек .
В 1984 году Nike в сотрудничестве с Майклом Джорданом создали хорошо известные баскетбольные кроссовки Air Jordans. Несмотря на то, что цена варьировалась от 100 долларов США (что тогда считалось высокой ценой), это не мешало людям выстраиваться в очередь только для того, чтобы заполучить пару этих туфель. На сегодняшний день Air Jordans по-прежнему широко используются баскетболистами, а Nike время от времени выпускает ретро-версии, которые распродаются по всему миру в течение нескольких минут после даты выпуска. [13] Другие одежды бренды , такие как Reebok, Kangol, Fila, Чемпион, Carhartt, и Timberland были тесно связаны с хип - хоп сцены, [ править ] особенно на восточном побережье с хип - хопом такие действия, как Wu-Tang Clan и Gangstarr спортивный вид. Adidas также оказал большое влияние на улицах с RUN-DMC, когда в 1986 году вышла ставшая культовой песня группы "My Adidas" [14].
Пионеры гангста-рэпа NWA популяризировали раннюю форму уличного стиля в конце 1980-х годов благодаря афроамериканским бандам и бандам хулиганов, которые имитировали моду чоло. Это включало Dickies брюки, белые футболки, Locs очки, Air Jordan кроссовки с черными рейдерами SNAPBACK шляпы и рейдеров Starter куртки. Эти куртки также были популярной тенденцией в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Они стали чем-то вроде символа статуса, о случаях кражи курток сообщалось в СМИ. [15]
Мода хип-хопа в этот период также повлияла на дизайн высокой моды. В конце 1980-х Исаак Мизрахи , вдохновленный своим лифтером, который носил тяжелую золотую цепочку, показал коллекцию, на которую глубоко повлияла мода хип-хопа. [16] На моделях были черные комбинезоны, «золотые цепочки, большие ремни в виде золотых табличек с именами и черные куртки-бомберы с отороченными мехом капюшонами». [16] Womenswear Daily назвала этот образ «домашним шиком». [16] В начале 1990-х Шанель продемонстрировала моду в стиле хип-хоп на нескольких показах. В одном модели были одеты в черные кожаные куртки и груды золотых цепочек. [16] В другом они были одеты в длинные черные платья, украшенные тяжелыми серебряными цепями с замками. [16] (Эти серебряные цепи были удивительно похожи на металлическую цепочку и замок, который носил Treach of Naughty by Nature , который сказал, что сделал это в знак солидарности со «всеми заблокированными братьями». [16] ) Хип-хоп Однако тенденция в высокой моде продлилась недолго [17].
Середина до конца 1990-х гг.
Мода среди "хип-хоп" элиты
На Восточном побережье члены хип-хоп-сообщества черпали вдохновение в гангстерах 1930-х и 1940-х годов. [18] Влияние мафиози , особенно вдохновленное римейком 1983 года « Лицо со шрамом» , стало популярным в хип-хопе. Многие рэперы отказались от одежды, вдохновленной бандами, в пользу классической гангстерской моды, такой как котелки , [18] двубортные костюмы [18], шелковые рубашки [18] и обувь из кожи аллигатора (« аллигаторы »).
Этот образ перерос в мир R&B в середине 1990-х, когда на сцену вышли Jodeci , певцы, но с более резким и сексуальным видом. Одевая одежду в гангстерском стиле, придерживаясь позиции «плохих парней» и будучи группой R&B, они понравились как мужчинам, так и женщинам. Они были особенно известны своей мешковатой одеждой, символизирующей передачу рук со стороны более старшего родственника с более крупным телосложением, как признак стойкости.
На Восточном побережье процветала мода на « сказочное гетто » (термин, придуманный Шоном Комбсом ). [18]
Городская уличная одежда
Tommy Hilfiger был одним из самых известных брендов спортивной одежды 1990-х годов, хотя также пользовались популярностью Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica и DKNY . [19] Снуп Догги Догг был одет в полосатую рубашку для регби Hilfiger во время выступления в Saturday Night Live , и на следующий день она была распродана в магазинах Нью-Йорка. [20] Кроме того, топы Tommy Hilfiger также пользовались большим успехом в хип-хоп сообществе. Это произведение считалось обязательным для каждой девушки, находящейся под влиянием этого музыкального жанра. Такие артисты, как TLC, покойный Алия и другие, часто появлялись на мероприятиях, одетых в него. [21] Популярность Hilfiger объяснялась его кажущейся бессмысленностью , которая делала его эксклюзивным и вдохновляющим . [19] Hilfiger ухаживал за новым рынком хип-хопа: черные модели занимали видное место в рекламных кампаниях компании, а рэперы, такие как Puffy и Coolio, гуляли во время показа на подиумах. [19]
Карл Кани был еще одним влиятельным дизайнером, который соединил хип-хоп с модой. [22]
Другие бренды, такие как Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans от IG Design и Enyce возникли, чтобы заработать на рынке городской уличной одежды.
Возвратная одежда
Одной из появившихся тенденций в спортивной одежде стал рост популярности трикотажных изделий возврата , например, произведенных Mitchell & Ness . Спортивные майки всегда были популярны в моде хип-хопа, о чем свидетельствуют видео Уилла Смита « Summertime » начала 1990-х годов и Спайк Ли, одетый в джерси « Бруклин Доджерс» в фильме « Делай правильно» . В конце 1990-х годов возросла популярность очень дорогих вещей, которые часто стоили сотни долларов. Исполнители хип-хопа, надевающие дорогие майки в музыкальных клипах, привели к увеличению спроса и росту числа фальсификаторов, наводнивших рынок поддельными трикотажными изделиями, чтобы заработать на этом повальном увлечении. В середине-конце 2000-х годов популярность ретроспективных игр снизилась, и некоторые исполнители хип-хопа даже избегали их.
В эпоху «хип-попа» также произошел раскол между мужской и женской модой хип-хопа, которая раньше была более или менее похожей. Женщины в хип-хопе подражали мужской моде крутых парней, такой как мешковатые брюки , солнцезащитные очки «Loc», строгая внешность и тяжелые рабочие ботинки; многие, такие как Da Brat , добились этого с помощью блеска для губ и макияжа, сделав рабочие брюки и ботинки женственными. Исполнители, которые полностью изменили ситуацию, такие как Лил Ким и Фокси Браун , популяризировали гламурные, модные женские стили хип-хопа, такие как модная линия Baby Phat Киморы Ли Симмонс . Лорин Хилл и Ева популяризировали более консервативные стили, которые по-прежнему сохраняли как отчетливо женственный, так и отчетливый хип-хоп стиль.
Побрякушки
В середине-конце 1990-х годов платина заменила золото в качестве предпочтительного металла в моде хип-хопа. [5] Художники и поклонники носили украшения из платины (или серебра ), часто с бриллиантами . Juvenile и The Hot Boys в значительной степени ответственны за эту тенденцию. [5] Платиновые фасады также стали популярными; Исполнительный директор / рэпер Cash Money Records Брайан «Бэби» Уильямс имеет полный рот постоянных платиновых зубов. У других - модные решетки , съемные металлические покрытия для зубов, украшенные драгоценными камнями.
С появлением ювелирной культуры на рубеже веков роскошные бренды вторглись на рынок хип-хопа, а такие бренды, как Gucci , Louis Vuitton и 212 Diamond City, появлялись в видеороликах и фильмах о хип-хопе.
Модерн (2000–2010 годы)
В 1990-е годы и позже многие хип-хоп-исполнители и руководители открыли свои собственные модные лейблы и линии одежды. [23] Известные примеры: Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Pharrell ( Billionaire Boys Club / Ice Cream ), Нелли ( Vokal and Apple Bottom Jeans ), Рассел Симмонс ( Phat Farm ), Kimora Lee Simmons ( Baby Phat ), Diddy ( Шон Джон и Энис ), TI ( AKOO ), Дэймон Дэш и Jay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( одежда G-Unit ), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (бренд Makaveli), OutKast (одежда OutKast), Лил Уэйн (Trukfit) и Канье Уэст (Yeezy).
В моде в жанре хип-хоп преобладают перспективные линии городской одежды. Джинсы скинни также вошли в моду отчасти из-за рывкового танца New Boyz из песни " You're a Jerk ".
Модные тенденции хип-хопа 2000-х были повсюду и постоянно менялись, начиная с образа балерины. Обложка Майкла Джордана на Sports Illustrated была культовым моментом в моде хип-хопа, потому что он смог повлиять на миллионы людей в сторону мешковатых шорт, мешковатых топов и золотых цепочек. Среди модных тенденций были и другие знаменитости, большинство из которых исходили от исполнителей хип-хопа. Gucci и Louis Vuitton стали чрезвычайно популярными среди хип-хоп / городского сообщества благодаря использованию слов «Gucci» и «Louis» в текстах песен и музыкальных клипах.
За эти годы многие модные тенденции 1980-х и начала 1990-х годов снова стали популярными, например, серьги-дверные молотки и облегающие джинсы для мужчин. Яркие цвета и толстовки с мультяшным графическим принтом от Bathing Ape, ставшие популярными от художника и продюсера Фаррелла, также стали популярными. Женщины носили высокие каблуки самых разных форм, и появилось много новых идей для обуви, таких как ботинки с открытым носком. [24]
В последние годы мир хип-хопа стал свидетелем возрождения старых увлечений, а также появления новых. Последние несколько лет первого десятилетия нового тысячелетия привели к росту популярности татуировок, покрывающих художников с головы до ног. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne и Tyga установили тенденцию к тому, чтобы быть полностью «татуированными». [25] Хотя татуировки - не новость для музыкальной индустрии, никогда еще татуировки не были настолько распространены в хип-хопе. Татуировки, закрывающие лицо и голову, также становятся все более популярными. Теперь у Birdman есть татуировка в виде звезды на макушке головы, у Gucci Mane есть татуировка с мороженым на правой щеке, а у Лил Уэйна есть татуировки на веках и лбу. [26]
Нельзя говорить о модных тенденциях, не упомянув о важности прически, особенно для женщин. В последние несколько лет наблюдается возрождение асимметричной стрижки в современном стиле. Такие звезды, как Рианна , Кэсси и Келис , установили новую тенденцию - полубритую голову. [27]
Возрождение спортивных курток Adidas и использование модных шарфов стали одними из последних тенденций в мире моды в стиле хип-хоп. Спортивные костюмы Adidas, безусловно, не новость в культуре хип-хопа, поскольку они существуют практически с тех пор, как был создан коммерческий хип-хоп, но недавно они снова стали популярными.
Модные шарфы также стали популярными в последние годы. Канье Уэст - последний художник, запустивший собственную линию товаров, продавая декоративные шарфы с провокационными изображениями под названием Risque Scarves. [28]
Мода на скейтбординг используется в хип-хоп сцене с начала 2010-х годов, включая вязаные шапки, чепчики, приталенные брюки или шорты, Vans , Nike SB (скейтбординг), рубашки с рукавами и трикотажные футболки (такие бренды, как OBEY, Supreme, Stussy, Adidas. , Supra, Circa, DC , RDS и Emericas). Крис Браун , Тайлер Создатель и Лил Уэйн носят их в своих музыкальных клипах и на концертах.
Возрождение бейсболок 1990-х годов - наиболее заметный знак нового образа школьного возрождения . Шумиха вокруг «новой» снэпбэка началась примерно в середине 2010 года. Примерно в конце 2010 - начале 2011 года «новый» механизм Snapback стал популярным. Линия одежды Starter производила самые востребованные кепки в 1990-х годах и вернулась на рынок по мере того, как шумиха вокруг шляп росла. Многие другие известные производители шляп начали продавать кепки, такие как New Era , Mitchell & Ness , Reebok и Adidas . Многим известным художникам приписывают возвращение снэпбэков в спортивном снаряжении от компании Ti $ A VI $ ION. Крис Браун, Тайга и Биг Шон были одними из первых сторонников этой компании с 2010 года. Многие городские модники считают, что Мак Миллер , известный ведущий YouTube на YouTube , начал ажиотаж с выпуска его песни под названием «Snap Back» от микстейп The Jukebox: Prelude to Class Clown , выпущенный в июне 2009 года. Есть разногласия относительно того, кто положил начало «новой» тенденции снэпбэков.
Хип-хоп мода на протяжении 2011 года включала в себя снапбэки, спортивную одежду, обувь для баскетбола и скейтбординга, толстовки, пирсинг в одном ухе или обоих, кожаные куртки, рубашки без рукавов, рубашки поло, обвисшие штаны, топы от бикини, кроп-топы, топы без рукавов, майки, фабричные спортивные брюки и укороченные футболки.
Примерно в 2012 году в моде хип-хоп произошел сдвиг в сторону современной «высокой» уличной одежды и брендов высокой моды, популяризированных на таких онлайн-форумах моды, как Superfuture и Styleforum. Такие бренды, как Rick Owens , Raf Simons и Saint Laurent Paris , теперь занимают видное место в текстах песен и гардеробах таких рэперов, как A $ AP Rocky , Трэвис Скотт и Канье Уэст . [29]
Культура фигуристов также известна в хип-хоп сцене. Повышение в его популярности во многом связано с альтернативным рэпер и лидер музыкальной группы Odd Future , Тайлер, Творца . Такие бренды, как Obey, Supreme, Thrasher и Tyler, линия товаров The Creator, Golf Wang , также повысили значение скейтерской моды в хип-хопе. [ необходима цитата ]
Критика
Комментаторы как изнутри хип-хоп сообщества, так и за его пределами критикуют стоимость многих аксессуаров хип-хоп моды. Чак Д. из Public Enemy резюмировал менталитет хип-хоп-моды и некоторых молодых людей с низкими доходами следующим образом: «Чувак, я работаю в McDonald's, но для того, чтобы чувствовать себя хорошо, мне нужно получить золотую цепочку или получить летать на машине, чтобы произвести впечатление на сестру или кого-то еще ". [30] В своей песне 1992 года «Us» Ice Cube написал, что «Мы, ниггеры, всегда будем петь блюз, потому что все, что нас волнует, - это прически и теннисные туфли». [31] [32] [33] [34] Некоторые фанаты выразили разочарование по поводу увеличения количества рекламы дорогих хип-хоп брендов в хип-хоп журналах. [35] В одном из писем редактору журнала Source читатель написал, что журналу следует «попытаться показать несколько менее дорогих брендов, чтобы руководители знали, что им не нужно суетиться, воровать или грабить, и стрелять ради летности». [36] Фактически, к концу 1990-х годов было много получивших широкую огласку ограблений исполнителей хип-хопа. [35] Гуру из Gang Starr был ограблен его Rolex часы под дулом пистолета, Куин Латифа автомобиль «s был автомобиль домкратом и Prodigy был ограблен под дулом пистолета в 300000 $ в ювелирных изделиях. [35]
Хип-хоп иногда подвергается критике за прославление брендов, которые его закрывают, и за принятие культуры моды, которая не принимает хип-хоп или черную культуру. [37] Дихотомия существует в «сотрудничестве» между влиятельными исполнителями хип-хопа, которые поддерживают дизайнерские бренды и моду, и теми же самыми брендами, которые получают прибыль от влиятельных лиц хип-хопа. Дизайнерские бренды, такие как Louis Vuitton или Versace, объединяются с влиятельными музыкантами из-за потенциальной выгоды, но одновременно сохраняют дистанцию от этих союзников за пределами рекламы, «почти как с острым желанием держать контролирующую руку в этих отношениях» и контролировать свою публику. изображение. [38] В этом партнерстве / сотрудничестве между дизайнерами и артистами иногда существует модель эксплуатации, в которой дизайнеры извлекают непропорционально большую выгоду, чем исполнители хип-хопа.
Несколько инсайдеров хип-хопа, такие как участники Public Enemy, Immortal Technique , Paris и Common , сделали сознательный выбор не надевать дорогие украшения в знак протеста против материализма . [35]
Гендерные роли и одежда
Женщины
Наряду с изменением ситуации избранными женщинами-исполнителями хип-хопа пришло время пропаганды сексуальной привлекательности через моду. Художницы столкнулись с рядом проблем, начиная от получения доступа к дальнейшей карьере, а также от соответствия определенным изображениям, чтобы оставаться востребованными и актуальными. Современные рэперы, такие как Карди Би и Ники Минаж, являются двумя самыми популярными рэперами-женщинами и все еще соответствуют этому стандарту. Согласование музыки R&B с музыкой хип-хопа (при этом все более и более распространенным становится сотрудничество) поместило совершенно новую категорию женщин в категорию хип-хоп-исполнителей.
Как упоминалось выше, девяностые были сосредоточены на чувствах женщин к стилю, вращающихся вокруг чувства стиля мужчин, в том смысле, что они стали использовать большие футболки и мешковатые брюки. Выше также перечислены Алия , TLC и Да 'Брат как конформисты этой тенденции. Женская рэп-группа Salt-N-Pepa считается одной из первых, кто возглавил переход от мужского мировоззрения и отстаивал феминизм в создании нового чувства одежды. Говорят, что они «ошеломляли фанатов, нося шорты, обрезанные джинсовые шорты и боди из лайкры». [39]
«Отношения чернокожих женщин со своим телом происходят в пересекающихся культурных контекстах, которые предлагают противоречивые идеи об их ценности и функциях». [40] В обществе, где доминируют мужчины, неудивительно, что женщины упорно трудились, чтобы соответствовать мужским образам, включая то, как они одевались. По мере того, как женщины в целом получали доступ к предложениям нескольких секторов общества, например, к музыке, кино и телевидению, и к их представлению, мы увидели, как появляется больше изображений того, что составляет привлекательность. Вслед за этим пришло ощущение свободы выражать себя несколькими способами, включая одежду. Рэперы Лил Ким и Ева известны тем, что прибегают к трендам, связанным с тем, что они скудно одеты с провокационными татуировками и при этом воспринимаются как привлекательные. Не все женщины-рэперы или женщины-артисты в целом прибегали к этим методам в своей карьере. "... недавнее появление чернокожих женщин-исполнителей, авторов песен и продюсеров в массовой культуре чернокожих привлекло внимание к тому, как молодые чернокожие женщины используют массовую культуру, чтобы вести переговоры о социальном существовании и пытаться выразить независимость, самостоятельность и свободу воли. ". [41]
ЛГБТ-сообщество и гендерные различия
У хип-хопа была история гомофобии, и только недавно ЛГБТ-сообщество начало все больше принимать . Лирика, в которой открыто используются уничижительные слова, такие как «пидор» или «дайк», заполнила рынок, даже будучи найденной в сознательном рэпе, считающемся наиболее прогрессивным разделом хип-хопа. Марк Ламонт Хилл утверждает, что «прогрессивные программы политических рэп-исполнителей, таких как Public Enemy, X-Clan, Paris и Sista Souljah, были сильно информированы радикальными афроцентристскими, черными исламскими и грубыми черными националистическими идеологиями, которые были открыто враждебны квир-идентичностям». . [42]
Этот жанр считается преимущественно гипер-мужским сообществом, и художницы-художницы перенимают эти черты. Женские группы и отдельные художники, такие как Young MA Conscious Daughters или Aaliyah, носили одежду, считающуюся мужской. Ношение мешковатой одежды было попыткой отвлечь внимание от тела и направить его на музыку.
Мужчины также изменили гендерные роли с помощью моды. Такие артисты, как Лил Уэйн, A $ AP Rocky, Канье Уэст, Янг Бандит и другие, идентифицирующие себя гетеросексуалы, попали в заголовки газет своим выбором одежды. Этот тип андрогинного платья появился не только в последнее время, поскольку за годы создания хип-хопа легенды облачились в стили диско той эпохи. [43]
Заметки
- ^ «Полная история того, как хип-хоп изменил нашу одежду» . FashionBeans . Проверено 1 августа 2019 .
- ^ а б в г д е Китвана, Бакари (2005). Поколение хип-хопа: молодые чернокожие и кризис афроамериканской культуры . Нью-Йорк: Основные книги Civitas. п. 198. ISBN 978-0-465-02979-2.
- ^ https://issuu.com/niklasworisch/docs/backpiece_jackets_web_final
- ^ Кокрейн, Лорен (2 сентября 2005 г.). «Технические характеристики» . Хранитель . Лондон . Проверено 4 мая 2010 .
- ^ Б с д е е г ч я J Киз, стр. 152.
- ^ Цитируется по Кизу, стр. 152 (цитируется Скулли Д. «Значение золота». Спин (октябрь 1988 г.), стр. 52).
- ^ а б в г Льюис / Грей, Таша / Натали (2013). «Созревание брендов мужской одежды в стиле хип-хоп: оснащение городского потребителя». Модная практика . 5 (2): 229–243. DOI : 10.2752 / 175693813X13705243201531 .
- ^ Китвана, Бакари. хип-хоп и высшее общество . Черная книга Весна. С. 112–17.
- ^ «Бейсбольная майка» . Заглавная XTRA . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ «Самые стильные рэперы 90-х Майк Ди» . Сложный . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ «Хип-хоп мода 90-х» . filthydripped.com . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ «ИСТОРИЯ» . Перекрестные цвета . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ «Как хип-хоп повлиял на моду? | LEAFtv» . LEAFtv . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ "Мой Adidas" Run-DMC и рождение культуры кроссовок хип-хоп " . Бизнес моды . 2014-07-18 . Проверено 6 декабря 2017 .
- ^ "Hi-Top Top 5 - Лучшие куртки для начинающих 80-х / 90-х - Hi-Top Настольная атлетика" . 2018-12-07.
- ^ a b c d e f Wilbekin, p. 280.
- ^ Urbanworld (декабрь 2017 г.). «Высокая мода без коллекций хип-хопа» . Проверено 5 января 2020 .
- ^ a b c d e Wilbekin, p. 281.
- ^ a b c Уилбэкин, стр. 282.
- ^ «Помните, когда Снуп Догг делал" SNL "Doggy Style? . Массовое обращение . 2017-05-08 . Проверено 21 апреля 2018 .
- ^ «15 важных модных тенденций хип-хопа 90-х, которые вы, возможно, забыли» . BuzzFeed . Проверено 21 апреля 2018 .
- ↑ Карл Кани
- ^ Wilbekin, стр. 283.
- ^ Клэр (30 декабря 2009 г.). «Возьми или оставь? Главные модные тенденции 2009 года» . Журнал Fashion Bomb Daily Style . Проверено 11 августа 2017 .
- ^ hop% E2% 80% 99s-Most-Off-the-Dome-Addicts / "Ink Heads, Hip-Hop's Most Off the Dome Tattoo Addicts" xxlmag.com, 1 декабря 2009 г. Дата обращения: 9 мая, 2011 г.
- ^ «Лил Уэйн, Gucci Mane и игра: путешествие в татуировки на лице» rapflix.mtv.com, 23 февраля 2011 г. Дата обращения: 9 мая 2011 г.
- ^ "Бритая голова Рианны для 'итальянского Vogue ' " . s2smagazine.com, 7 июля 2009 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
- ^ «Risque шарф Линия Канье Уэста Coming Up» . sojones.com, 9 мая 2011 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
- ^ Бэбкок, Грегори (28 сентября 2015 г.). «Подгонка лучше, чем мешковатая - модные тенденции хип-хопа 90-х против современных тенденций» . Сложный . Проверено 11 августа 2017 .
- ^ Киз, стр. 172 (цитируется Eure and Spady, 1991).
- ^ Цитируется по Кизу, стр. 173.
- ^ «Нас Видео» . Проверено 2 декабря 2011 года .
- ^ «Нас лирика» . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 2 декабря 2011 года .
- ^ «Нас лирика» . Проверено 2 декабря 2011 года .
- ^ a b c d Киз, стр. 172.
- ^ Цитируется по Кизу, стр. 172.
- ^ hop-kanye-kimmel-classism-model-casting / 525840f978c90a26c40004a5 / "Является ли мода расистской?" Hufftington Post Live, 16 октября 2013 г. Дата обращения: 8 декабря 2013 г.
- ^ Миллер, Дженис. Мода и музыка. Оксфорд: Берг, 2011. Печать. п. 17
- ^ Крюк, Сью Вандер (2010). Хип-хоп мода . Манкато, Миннесота: Capstone Press. ISBN 978-1-4296-4017-6.
- ^ Лавджой, Мэг (апрель 2001 г.). «Нарушения в социальном теле: различия в образе тела и проблемы с питанием среди афроамериканских и белых женщин». Пол и общество . 15 (2): 239–261. DOI : 10.1177 / 089124301015002005 . JSTOR 3081846 .
- ^ Эмерсон, Рана (февраль 2002 г.). « » Где мои девочки В? «: Ведение переговоров Black женственности в клипах» (PDF) . Пол и общество . 16 (1): 115–135. DOI : 10.1177 / 0891243202016001007 . JSTOR 3081879 .
- ^ Хилл, Марк Ламонт (30 января 2009 г.). "Scared Straight: Hip-Hop, Outing, and the Pedagogy of Queerness". Обзор образования, педагогики и культурологии . 31 (1): 29–54. DOI : 10.1080 / 10714410802629235 . ISSN 1071-4413 .
- ^ «Одевание партии: хип-хоп, высокая мода и гендерные роли» . HipHopDX . Проверено 2 мая 2020 .
Рекомендации
- Киз, Шерил Л. (2004). Рэп-музыка и уличное сознание (1-е изд.). Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-07201-7.
- Wilbekin, Эмиль (1999). «Большие стремления: хип-хоп и модная одежда для излишеств и успеха». История Vibe хип-хопа (1-е изд.). Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-609-80503-9.