История фильмов ужасов

Часть серии о
Фильмы ужасов
История Списки
По десятилетию
1896–1959 гг. 1890-е годы 1900-е годы 1910-е годы 1920-е годы 1930-е годы 1940-е годы 1950-е годы
1960-е 1960 г. 1961 г. 1962 г. 1963 г. 1964 г. 1965 г. 1966 г. 1967 г. 1968 г. 1969 г.
1970-е 1970 г. 1971 г. 1972 г. 1973 г. 1974 г. 1975 г. 1976 г. 1977 г. 1978 г. 1979 г.
1980-е 1980 г. 1981 г. 1982 г. 1983 г. 1984 г. 1985 г. 1986 г. 1987 г. 1988 г. 1989 г.
1990-е 1990 г. 1991 г. 1992 г. 1993 г. 1994 г. 1995 г. 1996 г. 1997 г. 1998 г. 1999 г.
2000-е 2000 г. 2001 г. 2002 г. 2003 г. 2004 г. 2005 г. 2006 г. 2007 г. 2008 г. 2009 г.
2010-е 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019
2020-е годы 2020 2021 2022
По регионам
Азия Индия призрак хинди малаям Индонезия Япония Южная Корея Таиланд
Европа Новая французская крайность Джалло Немецкий Экспрессионизм под землей
Ключевые темы
Содержание Пол Последняя девушка Королева крика Найдено кадры Аналоговый ужас Прыгать Гонка
Жанры Артхаус Тело Каннибал комедия фолк Праздничный день Монстр психологический Сатанинский Социальный триллер Слэшер Брызги Сверхъестественное Вампир Живой мертвец
Связанный Экстремальное кино Грайндхаус Вульгарный авторизм Видео противно
Портал  Категория
в т е

История фильмов ужасов была описана автором Зигбертом Соломоном Правером как сложная для чтения как линейный исторический путь, где жанр менялся на протяжении десятилетий в зависимости от состояния кино , вкусов публики и современных мировых событий .

Фильмы до 1930-х годов ретроспективно описывались как фильмы ужасов, поскольку этот жанр не стал кодифицированным жанром до выхода « Дракулы » (1931), где стиль и темы фильма были специально переработаны в аналогичные произведения.

Контекст

В своей книге «Дети Калигари: фильм как сказка об ужасе» (1980) автор Зигберт Соломон Прауэр заявил, что фильмы ужасов нельзя интерпретировать как следующие линейному историческому пути. Историки и критики, такие как Карлос Кларенс , отметили, что, хотя некоторые кинозрители в то время очень серьезно относились к фильмам Тода Браунинга , в которых Бела Лугоши играл главную роль , другие постановки из других стран видели материал, предназначенный для пародии, как детское развлечение или ностальгическое воспоминание. ^[1]Джон Кеннет Мьюир в своих книгах, посвященных истории фильмов ужасов в последние десятилетия 20-го века, повторил это утверждение, заявив, что фильмы ужасов отражают тревоги «своего возраста и своей аудитории», сделав вывод, что «если ужасы не имеют отношения к повседневным жизнь... она не ужасна». ^[2]

До выхода « Дракулы » (1931) историк Гэри Дон Роудс объяснял, что идея фильма ужасов еще не существовала как систематизированный жанр, и хотя критики использовали термин «ужас» для описания фильмов в рецензиях до появления Дракулы . релиз, этот термин к настоящему времени еще не развился как название жанра. ^[3] Жанр детективного фильма был в моде, и ранняя информация о Дракуле , продвигаемом как детективный фильм, была обычным явлением, несмотря на то, что роман, пьеса и история фильма опирались на сверхъестественное. ^[4]

Ранние влияния

Предварительный фильм

Формы кинопроизводства, которые впоследствии стали жанрами фильмов, в основном определялись в других средствах массовой информации до того , как Томас Эдисон изобрел кинетограф в конце 1890-х годов. ^[5] Жанры, такие как приключения, детективы и вестерны, были разработаны как художественная литература, в то время как мюзиклы были основным продуктом театра. ^[5] Автор и критик Ким Ньюман заявил, что если бы что-то называлось фильмом ужасов в 1890 году, никто бы не понял, что это означает как определенный жанр, в то время как такие фильмы снимались, но не классифицировались. как таковой в то время. ^[5] Ранние источники материалов, повлиявших на создание фильмов ужасов, включали в себя ужасные или фантастические элементы.Эпос о Гильгамеше , где герои сражаются с монстрами, и Библия , гдеобсуждаются эпидемии и апокалипсисы . ^[6] Представления о привидениях , демонах и сверхъестественном уже давно существуют в фольклоре многих культур и религий , которые впоследствии стали неотъемлемыми элементами фильмов ужасов. ^{[7] [8]} Зомби , например, произошли из гаитянского фольклора . ^[9] В азиатском ужасе, Энди Ричардс предполагает, что во многих азиатских культурах существует «широко распространенное и укоренившееся признание сверхъестественных сил», и предполагает, что это связано с анимистическими , пантеистическими и кармическими религиозными традициями, такими как буддизм и синтоизм ; в дальнейшем они оказали сильное влияние на кино ужасов в этом регионе. ^[8] Классические драмы также включают в себя элементы, позже расширенные фильмами ужасов, такими как «Гамлет» , который включает в себя мстительных призраков, эксгумированные черепа, множественные ножевые ранения и персонажей, впадающих в безумие. ^[10]

Ранняя готическая фантастика , такая как «Замок Отранто» (1764 г.) и произведения Энн Рэдклифф , касалась историй, связанных с кажущимися сверхъестественными деяниями и притягательными, но отталкивающими злодеями, обитающими в замках, но с их сверхъестественными притязаниями, которые в конце часто объяснялись. ^[10] Самым известным из этих готических романов был Франкенштейн (1818), который будет адаптирован в несколько экранизаций. ^[11] Американский писатель Эдгар Аллан По написал несколько рассказов в 1830-х и 1840-х годах, которые в будущем будут переведены на киноэкран. Среди них « Черная кошка », « Убийства на улице Морг », «Яма и маятник », « Падение дома Ашеров » и « Маска красной смерти ». ^{[11] [12]} Рассказы По часто представляли мертвых, умирающих или призрачных женщин и фокусировались на навязчивых идеях. их главных героев-мужчин. ^[12]

В конце 1800-х и начале 1900-х годов будет создано больше ключевых текстов ужасов, чем за все предшествующие века, в том числе: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » (1886 г.), «Портрет Дориана Грея» (1890 г.), Трилби (1894 г.), The Король в желтом (1895), Остров доктора Моро (1896), Дракула (1897), Человек-невидимка (1897), Поворот винта (1898), Собака Баскервилей (1902), Истории о привидениях « Антиквар » (1904 г.) и «Призрак оперы» (1911 г.). ^[12]Когда создавалось множество подобных романов и рассказов, раннее кино началось с 1890-х годов. ^[5] Многие из этих историй не были специально сосредоточены на ужасном, но задержались в популярной культуре из-за их ужасающих элементов и декораций, которые впоследствии стали основными продуктами кино. ^[13]

Ранний фильм

Ньюман описал Жоржа Мельеса «Le Manoir du diable » как первый фильм ужасов, образы которого взяты из столетий книг, легенд и театральных постановок, в которых представлены образы демонов, призраков, ведьм, скелета и замка с привидениями, который превращается в дьявола . ^[15] В фильме нет сюжета, но снята серия трюков и водевилей . ^[15] Мельес снял более пятисот фильмов в период с 1986 по 1914 год, начиная от исторических фильмов, религиозных фильмов, драм, литературных адаптаций и фальшивых кинохроник. ^[15]

В начале 20-го века, когда фильмы стали популярными во всем мире, производство фильмов было настолько лихорадочным, что часто рассказывались сказки, а затем переделывались с разницей в несколько месяцев. ^[16] Адаптации работы с По часто были приняты во Франции, такие как Le Puits dett le Pendule (1909) и Америка с «Запечатанной комнатой» (1909) , «Ворон » (1912) и «Яма и маятник» (1913). ^[17] Другие известные персонажи ужасов дебютировали в кино в ту эпоху, включая монстра Франкенштейна в фильмах Эдисона « Франкенштейн » (1910), «Жизнь без души» (1915) и итальянской постановке «Il Mostro di Frankenstein» .(1920). ^[17] Несколько адаптаций других романов, таких как «Портрет Дориана Грея », были адаптированы по всему миру, включая Данию ( «Портрет Дориана Грея» (1910)), Россию ( «Портрет Дориана Грея» (1915)), Германию ( « Билднис Дориана Грея » ) и Венгрия ( Az Élet királya (1917)). ^[17] Наиболее адаптированной историей ужасов была «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда », которая включала ранние адаптации, такие как « Доктор Джекил и мистер Хайд » Уильяма Селига (1908). За этим последовало несколько версий, в том числе британская версия истории ( The Duality of Man(1910)), датской постановкой ( Den skæbnesvangre Opfindelse ⁽ 1910)) и еще одним американским фильмом о докторе Джекилле и мистере Хайде в 1912 году . « Джекил и мистер Хайд » , « Доктор Джекил и мистер Хайд » Джона С. Робертсона и « Янускопф » Ф. В. Мурнау . ^[16]

Только несколько актеров и режиссеров стали специализироваться именно на этом жанре. Среди них был немецкий актер и режиссер Пауль Вегенер , который изобразил Балдуина в «Пражском студенте» (1913), рассказе в стиле По о сделке с дьяволом и смертельном двойнике. Вегенер часто работал над историями с участием персонажа еврейской сказки Голема в «Големе » (1915), продолжении, которое также было пародией на «Голема и танцующую девушку» (1917), и приквеле «Голем: как он пришел в мир ». (1920). ^[17] Немецкий фильм «Кабинет доктора Калигари » (1920) был описан Ньюманом как «прорывное выступление» актеров.Вернер Краусс и Конрад Вейдт . Вейдт также работал в «Der Graf von Cagliostro » (1920), «Руки Орлака» (1924), а Вейдт и Краусс вместе работали в «Пражском студенте» (1926) и « Восковые фигуры» (1924), где Краусс изобразил Дьявола и Джека Потрошителя. соответственно. ^[14] Мурнау, который ранее адаптировал «Доктора Джекила и мистера Хайда », сделал адаптацию Дракулы с Носферату (1922). Ньюман заявил, что эта адаптация «является единственной экранизацией Дракулы ».чтобы в первую очередь интересоваться ужасом, из-за крысиных черт лица персонажа и тонкого тела фильм был даже в большей степени, чем « Калигари » , «шаблоном для фильма ужасов». ^[14] Голливуд не смог полностью развить звезд фильмов ужасов, но актер и гример Лон Чейни часто изображал монстров в фильмах, таких как человек-обезьяна в «Сделке вслепую» (1922), Квазимодо в «Горбуне из Нотр-Дама». (1923) и Эрик в «Призраке оперы» (1925) и ложный вампир в « Лондоне после полуночи» (1927). Чейни не был настоящей звездой фильмов ужасов и был известен в основном мелодрамами .с режиссером Тодом Браунингом он снял такой фильм, как «Неизвестный» (1927), где он играет убийцу. ^[18]

1930-е годы

В 1924 году британский продюсер Гамильтон Дин представил сценическую версию Дракулы в Большом театре в Дерби, Англия . ^[19] Премьера американской версии состоялась на Бродвее в 1927 году с актером Белой Лугоши в роли графа Дракулы . ^{[20] [19]} Родс описал пьесу как «шторм Америки». ^[21] В июне 1930 года Universal Studios официально приобрела права как на пьесу, так и на роман « Дракула » . ^{[19] [22]} Премьера Дракулы состоялась 12 февраля 1931 года в театре Рокси .снова в Нью-Йорке с Лугоши в главной роли. ^{[23] [20]} Современная критическая реакция на Дракулу была описана Томом Уивером, Майклом Брунасом и Джоном Брунасом, авторами книги « Универсальные ужасы », как «равномерно положительная, а некоторые даже хвалебная» и как «одна из лучших критически воспринятых любую из картин ужасов Universal». ^[24] Сообщается, что Universal была удивлена ​​высокими кассовыми сборами и похвалой критиков за фильм, и продвигалась вперед, чтобы сделать аналогичные постановки « Франкенштейна» (1931) и «Убийства на улице Морг» (1932), в которых Лугоши также сыграл главную роль в их 1931–1932 годах. время года. ^{[25] [26]} Британский кинорежиссер.Джеймс Уэйл поставил Франкенштейна с Борисом Карлоффом в главной роли в роли Монстра, что также оказалось хитом для Universal, что привело к тому, что и Дракула , и Франкенштейн сделали Лугоши и Карлоффа кинозвездами соответственно. ^[27] Хотя у Карлоффа не было диалогов во « Франкенштейне », ему разрешили говорить в «Мумии » (1932) Universal, фильме, который Ньюман описал как студию, знающую, «что они получают», по образцу фильма, близкому к сюжету Дракулы , в то время как историк Грегори В. Манк назвал «удар один-два, который нужен ^Борису Карлоффу после Франкенштейна , чтобы повысить его славу ^{» .}Лугоши и Карлофф снялись вместе в нескольких адаптациях По в 1930-х годах, включая «Черную кошку» (1934) и «Ворон » (1935), а также в других фильмах ужасов, таких как «Невидимый луч » (1936). ^[29]

После выхода « Дракулы » Washington Post заявила, что кассовые сборы фильма привели к созданию цикла подобных фильмов, в то время как New York Times заявила в обзоре 1936 года, что Дракула и появление звукового кино положили начало «настоящему триумфу этих призрачных триллеров». . ^[30] Другие студии начали разрабатывать свои собственные проекты ужасов с Metro-Goldwyn-Mayer , создав «Доктора Джекила и мистера Хайда » (1931) и «Безумная любовь» (1935) и Paramount Pictures с «Островом потерянных душ» (1932) и «Убийства в зоопарке». (1933) и Warner Bros.с Доктором Икс (1932) и Тайной Музея восковых фигур (1933). ^[31] Universal также продолжила работу над фильмами Кита « Старый темный дом» (1932 г.) , «Человек- невидимка» (1933 г.) и «Невеста Франкенштейна» (1935 г.). ^{[27] [31]} RKO Pictures также разработала свой собственный фильм о монстрах с Кинг-Конгом (1933), который, по мнению Ньюмана, больше связан с «Затерянным миром » Артура Конан Дойла , чем с циклом Дракулы-Франкенштейна . ^[32]Среди других постановок были независимые в Соединенных Штатах, такие как Организация Гальперина, создавшая « Белого зомби » (1933) с Лугоши, чей успех привел к созданию серии фильмов, связанных с вуду, таких как « Барабаны вуду» (1934), « Черная луна» (1934) и Уанга . ^[29] Было также сделано несколько постановок за пределами Америки, таких как британский фильм «Вурдалак » (1933) с Карлоффом в главной роли и фильмы Тода Слотера . ^[33]

Многие фильмы ужасов этой эпохи вызвали общественный резонанс, и цензоры вырезали многие наиболее жестокие и ужасные сцены из таких фильмов, как « Франкенштейн », «Остров потерянных душ» и «Черная кошка» . ^{[34] [35]} В 1933 году Британский совет киноцензоров (BBFC) ввел рейтинг «H» для фильмов с пометкой «Ужасающий» для «любых фильмов, которые могут напугать или привести в ужас детей в возрасте до 16 лет» ^[36] В 1935 году президент BBFC Эдвард Шорт, написал: «Хотя для этих [ужасных] фильмов была создана отдельная категория, мне жаль узнавать, что их становится все больше ... Я надеюсь, что продюсеры и арендаторы примут это предупреждение и препятствуют этому типу темы. настолько далеко, насколько возможно." ^{[36] Поскольку} Великобритания была важным рынком сбыта для Голливуда, американские продюсеры прислушались к предупреждению Шорта, и в 1936 году количество снятых в Голливуде фильмов ужасов уменьшилось . выпуск «Дочери Дракулы» (1936) заключался в том, что «европейские страны, особенно Англия, относятся к этому типу продукта [ sic ] с предубеждением».^[36] Во второй половине десятилетия Карлофф снимал малобюджетные фильмы для Monogram Pictures , а Лугоши получал пособие . ^[33] В конце десятилетия выгодное переиздание « Дракулы и Франкенштейна » побудило Universal выпустить «Сына Франкенштейна» (1939) с участием Лугоши и Карлоффа, положив начало возрождению фильма ужасов, которое продолжалось до середины -1940-е годы. ^[37]

1940-е годы

После успеха « Сына Франкенштейна» (1939) фильмы ужасов Universal получили то, что автор Рик Уорланд из «Фильма ужасов» назвал «вторым дыханием», и фильмы ужасов продолжали лихорадочно сниматься до середины 1940-х годов. ^[38] Universal изучила свои свойства ужасов 1930-х годов, чтобы разработать новые продолжения, такие как «Человек- невидимка возвращается» (1940) и «Рука мумии» (1941). ^[39] Человек, созданный монстром , стал ключевым выпуском фильмов ужасов Universal, представив актера Лона Чейни-младшего . Чейни-младший привлек внимание своей ролью Ленни Смолла в фильме « О мышах и людях» .(1939). Universal увидела потенциал в том, чтобы сделать Чейни новой звездой, которая заменит Карлоффа, поскольку он не отличился ни в картинах A, ни в B. ^[40] Чейни-младший станет звездой ужасов за десятилетие, снявшись в фильмах из серии «Человек-волк », трижды сыграв Мумию в серии «Мумия », монстра Франкенштейна в « Призраке Франкенштейна» (1942) и в роли графа Дракулы в « Сын ». Дракулы (1943). ^[39] Universal также создала новый сериал ужасов, такой как фильм из трех картин о Пауле, женщине-обезьяне, начиная с «Дикой пленницы» (1943). Universal начала скрещивать свои хоррор-франшизыв фильмах, которые в просторечии называли «митинг монстров». ^{[41] [39]} Начиная с «Франкенштейн встречает человека-волка» (1943), в котором монстр Франкенштейна встретился с человеком-волком, дальнейшие кроссоверы, включающие графа Дракулу, продолжились в 1940-х годах с «Домом Франкенштейна» (1944) и «Домом Дракулы» (1945). ^[39] Студии B-Picture также разработали фильмы, имитирующие стиль фильмов ужасов Universal. Карлофф работал с Columbia Pictures , снимаясь в различных фильмах в роли персонажей типа « Безумный доктор », начиная с «Человека, которого они не могли повесить » (1939), в то время как Лугоши работал между Universal и строкой бедняков .такие студии, как Producers Releasing Corporation (PRC) для The Devil Bat (1941) и Monogram для девяти художественных фильмов. ^[42]

В марте 1942 года продюсер Вэл Льютон прекратил свои рабочие отношения с независимым продюсером Дэвидом О. Селзником , чтобы работать на RKO Radio Pictures ' Charles Koerner , став главой нового подразделения, созданного для разработки художественных фильмов ужасов категории B. ^{[43] [ 44]} По словам ДеВитта Бодина , сценариста первого фильма ужасов Льютона « Люди-кошки» (1942), Бодин смотрел британские и американские фильмы ужасов и саспенс, которые, по его мнению, были «типичными для того, чего мы не хотели делать». ^45] , а режиссер Жак Турнервспоминал, как Льютон решил снимать не «дешевый фильм ужасов, которого ожидала студия, а что-то умное и со вкусом». ^[45] Позже Ньюман охарактеризовал «Людей-кошку» и другие фильмы ужасов Льютона, такие как « Я шел с зомби » (1943) и «Седьмая жертва» (1943), как «отточенные, наполненные гибелью, поэтические», в то время как кинокритик Роджер Эберт в фильмах Льютона снятые в 1940-х годах, были «вехой в истории американского кино». ^[46] Несколько фильмов ужасов 1940-х годов, заимствованных у Людей-кошек ., в частности, изображает женский персонаж, который опасается, что она унаследовала тенденцию превращаться в монстра или пытается воспроизвести призрачный визуальный стиль фильма с женщиной из джунглей (1944), Душа монстра (1944), Женщина, которая пришла Назад (1945), Лондонская волчица (1946), Кошка ползает (1946) и Крипер (1948). ^[47]

В период с 1947 по 1951 год в Голливуде почти не снимались новые фильмы ужасов. ^[48] ​​В этот период американские студии переиздавали свой бэк-каталог фильмов ужасов, снятых такими студиями, как Universal и Monogram. ^[49] Кассовые сборы резко упали из-за снижения посещаемости кинотеатров, в результате чего Motion Picture Herald сообщила, что семь из одиннадцати крупных компаний-продюсеров-дистрибьюторов, включая MGM, Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal, Warner Bros. и PRC перевыпустят свои фильмы предыдущих сезонов. ^[49] В период между 1947 и 1951 по крайней мере 25 фильмов ужасов Белы Лугоши были переизданы в кинотеатрах. ^[50]

1950-е годы

Хотя исследования показывают, что готический ужас вышел из моды между выходом « Дома Дракулы» (1945) и «Проклятия Франкенштейна» (1957), небольшие проблески этого жанра появились в таких фильмах, как «Сын доктора Джекила» (1951) . Странная дверь (1951), Черный замок (1952) и Дом восковых фигур (1953). ^[51] До выпуска готических фильмов Hammer Film Productions в последних готических фильмах ужасов 1950-х годов часто фигурировали постаревшие звезды, такие как Бела Лугоши , Лон Чейни-младший и Борис Карлофф.в фильмах, снятых малобюджетными независимыми режиссерами, такими как Эд Вуд или Реджинальд ЛеБорг, или продюсерами, такими как Говард В. Кох . ^[52] Первоначально Хаммер начал разрабатывать научно-фантастические фильмы в американском стиле в начале 1950-х годов, но позже перешел на фильмы ужасов со своими цветными фильмами «Проклятие Франкенштейна и Дракулы » (1958). ^{[52] [53]} В этих фильмах родились две звезды фильмов ужасов: Кристофер Ли и Питер Кушинг . ^[53] Наряду с более научно-фантастическим сериалом Хаммера Quatermass ., как готические, так и научно-фантастические фильмы Хаммера за эти годы создадут множество подобных фильмов. ^[53]

Среди самых влиятельных фильмов ужасов 1950-х годов был «Нечто из другого мира» (1951), где Ньюман заявил, что его стилю последуют бесчисленные научно-фантастические фильмы ужасов 1950-х годов, в то время как фильм «Человек с Планеты X» (1951) . все еще в долгу перед универсальным хоррор-стилем съемок с бородатым ученым и туманными декорациями. ^[54] В течение пяти лет после выхода «Нечто из другого мира » почти каждый фильм с участием инопланетян, динозавров или радиоактивных мутантов будет иметь дело с реальными персонажами, как показано в «Нечто из другого мира» . ^[54] Даже фильмы, которые были адаптированы для старых персонажей, имели склонность к научной фантастике, такие как «Вампир ».(1957), «Оборотень» (1956) и « Франкенштейн 1970» (1958), созданные под влиянием атомных монстров той эпохи. ^[55] Фильмы на тему « Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » также появлялись в фильмах «Неандерталец» (1953), «Муха» (1958), «Монстр в кампусе» (1958) и «Отвратительный солнечный демон» (1958). ^[55] Меньшие тенденции также включали снятый Universal-International фильм « Культ кобры» (1955), который создал короткую волну фильмов ужасов с участием моделей в стиле пин-ап, таких как мутанты, такие как «Женщина-пиявка» (1960) иЖенщина-оса (1959). ^[52]

Фильмы 1950-х годов отражали стили кинопроизводства той эпохи. К ним относятся некоторые фильмы ужасов, снятые в 3D, такие как «Безумный фокусник » (1954), «Призрак улицы Морг» (1954) и «Лабиринт » (1953). ^[52] Режиссер Уильям Кастл также привлек аудиторию ужасов своими фильмами ужасов на тему трюков, такими как The Tingler (1959) и House on Haunted Hill (1959), в которых использовались реквизит и эффекты, происходящие в кинотеатре. ^[53] Фильмы ужасов, нацеленные на молодую аудиторию, с изображением монстров-подростков стали популярными в 1950-х годах благодаря нескольким постановкам American International Pictures (AIP) и постановкамГерман Коэн с фильмами «Я был подростком-оборотнем» (1957) и «Я был подростком Франкенштейном» (1957). ^[53] Это привело к более поздним постановкам, таким как «Дочь доктора Джекила» (1957) и «Дочь Франкенштейна» (1958). ^[53] Фильмы ужасов также распространились на международные производства в 1950-х годах, такие как мексиканская постановка «Эль вампиро » (1957). ^[53] В Италии Риккардо Фреда и Марио Бава разработали ранние итальянские фильмы ужасов « Я Вампир» (1957) и «Калтики – Бессмертный монстр» (1959). ^[56]Производство также распространилось на Филиппины (« Террор — это человек» (1959)), Германию ( «Голова » (1959) и «Ужасы острова пауков» (1960)) и Францию ​​( «Глаза без лица» (1960)). ^[56]

1960-е

Ньюман, что фильм ужасов резко изменился в 1960 году. В частности, с фильмом Альфреда Хичкока « Психо» (1960) по роману Роберта Блоха . Ньюман заявил, что фильм поднял идею серийного убийцы с множественной личностью, которая задала тон будущему фильму, который был затронут только в более ранних мелодрамах и фильмах-нуарах , таких как « Площадь похмелья » (1945) и «Пока город спит» (1956). ^{[57] [58]} Выпуск « Психо» привел к похожим картинам о психозе персонажей, в том числе «Что случилось с Бэби Джейн?» . (1962) и смирительная рубашка по сценарию Блоха(1964) Уильяма Кастла . ^[58] Влияние « Психо» продолжалось и в 1970-х годах, когда были сняты такие фильмы, как «Вкус страха» (1961), « Параноик » (1962) и «Красивый яд » (1968). ^[58] После «Психо » на короткое время вновь появились фильмы ужасов, которые Ньюман описал как «величавые, со вкусом», такие как « Невинные » Джека Клейтона (1961) и « Призраки » Роберта Уайза (1963). ^[59] За пределами Америки в Египте вышел The Cursed Palace.(1962), который получил несколько ближневосточных наград и занял первое место в прокате Египта. В Японии были выпущены фильмы, получившие признание критиков, такие как « Квайдан » Масаки Кобаяси (1965), получивший международные награды, в том числе специальный приз жюри на Каннском кинофестивале, и номинированный на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке » . ^[60] Ньюман описал « Ребенка Розмари» Романа Полански (1968), другой «событийный» фильм ужасов 1960-х годов после «Психо» . ^[61] Влияние «Ребенка Розмари »история, затрагивающая сатанинские темы, не ощущалась до 1970-х годов в таких фильмах, как «Экзорцист» (1973) и «Омен » (1976). ^[61]

Роджер Корман убедил AIP разработать два дешевых черно-белых фильма ужасов и использовал бюджет этих двух фильмов для создания цветного фильма « Дом Ашера» (1960). В фильме Корман создал собственный цикл адаптаций По, в том числе «Яма и маятник » (1961), « Сказки об ужасах» (1962) и «Ворон » (1963), в которых были представлены роли стареющим звездам ужасов, таким как Карлофф и Чейни-младший . Эти фильмы были созданы, чтобы конкурировать с британскими цветными фильмами ужасов от Hammer в Соединенном Королевстве с участием их звезд ужасов Кушинга и Фишера. Хаммер снял несколько фильмов из своего сериала о Франкенштейне в период с 1958 по 1973 год, но при этом продолжал выпускать одноразовые фильмы, такие как «Рептилия».(1966) и Чума зомби (1966). Конкурс Hammer появился в середине 1960-х годов в Соединенном Королевстве с Amicus Productions , такой как «Дом ужасов доктора Террора» (1964), в котором также участвовали актеры Кушинг и Ли. ^[57] В отличие от Хаммера, Амикус опирался на современные источники, такие как Блох ( «Череп » (1965) и « Сад пыток» (1967)), что привело к тому, что Хаммер адаптировал работы Денниса Уитли ( «Дьявол выезжает» (1968)). ^[57]

« Черное воскресенье » Марио Бавы (1960) ознаменовало рост насилия на экране в кино. ^[62] До фильма Бавы в ранних фильмах Фишера о Хаммере была попытка раздвинуть границы возможного; Проклятие Франкенштейна опиралось на грим, чтобы изобразить ужас чудовища, Дракула вырезал свои более кровавые сцены Британским советом киноцензоров , а насилие в предыстории «Собаки Баскервилей» (1959) было передано в основном через повествование. ^[63] Насилие в «Психо» (1960), вышедшем за неделю до « Черного воскресенья », изображалось с помощью внушения, как его знаменитая « сцена в душе ».«использовал быструю нарезку » . ^[62] « Черное воскресенье », напротив, изображало насилие без намека. ^[62] Этот уровень насилия позже можно было увидеть в других итальянских жанровых фильмах, таких как « Спагетти-вестерн » и « джалло » , включая собственный фильм Бавы. Кровь и черное кружево (1964) и джалли Дарио Ардженто и Лучио Фульчи [ ^62] Другие независимые постановки 1960-х расширили кровь, показанную в фильмах в жанре, позже описанном как фильм с брызгами , с фильмами Гершелла Гордона Льюиса . такие как кровавый пирчто привело к тому, что такие же мыслящие независимые режиссеры, как Энди Миллиган и Тед В. Микелс, создали похожие работы . ^[61] Ньюман обнаружил, что истинным прорывом этих независимых фильмов стал фильм Джорджа А. Ромеро « Ночь живых мертвецов» (1968), который задал новое отношение к фильму ужасов, который с подозрением относился к авторитетным фигурам, нарушал табу общества. и был сатирическим между его более тревожными декорациями. ^[61]

Фокус « Черного воскресенья » на сочетании эротики и ужаса, особенно эротики измученного тела — тенденция, которой последовали другие европейские режиссеры фильмов ужасов, такие как французский Жан Роллен и испанский Хесус Франко . ^[62] Франко снял несколько фильмов ужасов с 1960-х годов, позаимствовав сюжет « Глаза без лица» (1960) для «Ужасного доктора Орлоффа» (1962), в то время как сценарист и актер Хасинто Молина под именем Пол Нэши начал разрабатывать испанские фильмы ужасов . заимствуя персонажей из объектов Universal, таких как La Marca del Hombre Lobo (1968). ^[58]

1970-е

Историк Джон Кеннет Мьюир описал 1970-е годы как «поистине эклектичное время» для кино ужасов, отметив смесь свежих и более личных усилий в кино, в то время как другие были воскрешением старых персонажей, появлявшихся с 1930-х и 1940-х годов. ^[65] «Ночь живых мертвецов » оказала то, что Ньюман описал как «медленное горящее влияние» на фильмы ужасов той эпохи, некоторые просто адаптировали структуру зомби, такую ​​​​как «Живые мертвецы в Манчестерском морге » (1974), в то время как другие стали тем, что Ньюман » первый из авторов жанра», обнаружив, что предыдущие великие жанровые режиссеры, такие как Кит, Льютон и Теренс Фишер , работали в студийных условиях.Тобе Хупер , Уэс Крэйвен и Брайан Де Пальма , а также режиссеры, работающие за пределами Америки, такие как Боб Кларк , Дэвид Кроненберг и Дарио Ардженто . ^[66] До «Ночи живых мертвецов » монстры фильмов ужасов могли быть легко изгнаны или побеждены к концу фильма, в то время как фильм Ромеро и фильмы других режиссеров часто предполагали, что после титров все еще оставался другой ужас. ^[64]

Фильмы ужасов продолжали сниматься по всему миру в 1970-х годах. ^[67] В Соединенном Королевстве Amicus сосредоточил свое производство на юмористических антологиях ужасов, таких как Tales from the Crypt (1972). ^{[68] К} середине 1970-х студия прекратила производство фильмов ужасов и закрылась в 1977 году . Влюбленные (1970), Жажда вампира (1970) и Близнецы зла (1971). ^[70] Сериал Хаммера о Дракуле был обновлен до современных настроек с помощью Dracula AD 1972 (1972) и его продолжения .Сатанинские обряды Дракулы (1973), после чего Ли отказался от роли Дракулы. ^[71] Хаммер прекратил производство художественных фильмов в 1970-х годах. ^[68] Среди других небольших бумов в итальянской киноиндустрии был фильм Ардженто « Птица с хрустальным оперением » (1970), который создал тенденцию в Италии дляфильма джалло . ^{[72] [73]} В Италии появились и другие более мелкие тенденции, такие как фильмы с участием каннибалов , зомби , нацистов , которые Ньюман назвал «позорным сумасшествием». ^[67] Некоторые фильмы 1970-х подтолкнули эротику кгибридам фильмов ужасов и порнографических фильмов .^[66] Подъем фильмов о зомби в конце десятилетия был вызван продолжением Ромеро фильма « Ночь » с «Рассветом мертвецов» (1978). ^[74]

Ремейки оказались популярным выбором для фильмов ужасов в 1970-х годах, с такими фильмами, как «Вторжение похитителей тел» (1978) и сказками, основанными на Дракуле , которые продолжались до конца 1970-х годов с « Дракулой » Джона Бэдхэма (1979) и « Носферату » Вернера Херцога . Вампир (1979). ^{[75] [76]} Другое американское производство также поместило вампиров в современную обстановку с Графом Йоргой, Вампиром (1970) и Блакулой (1972). ^{[71] [77]} Blacula положила начало циклу, сочетающему фильмы ужасов и черную эксплуатацию с такими названиями, как Крик Блакула Крик (1973), Блэкенштейн (1973) и Гянджа и Гесс (1973). ^[77] Европейское производство также продолжало показывать Дракулу и Франкенштейна , такие как« Кровь для Дракулы » Пола Моррисси (1974) и «Плоть для Франкенштейна» (1973), которые оба углубились в эротику своих историй. ^[77] Хотя это и не официальный римейк, последний кассовый фильм ужасов десятилетия « Чужой » (1979) взял элементы категории B из таких фильмов, как « Оно! ». Ужас из-за пределов космоса (1958). ^[74]

«Экзорцист» (1973) был фильмом, который Ньюман описал как возвращающий Голливуд к производству фильмов ужасов. ^[67] Наряду с «Ребенком Розмари» Ньюман описал фильм как имеющий «твердость и реализм», которые были частью движения Нового Голливуда того периода с «нюансированными действиями» и незвездными актерами. ^[67] Несколько фильмов с религиозными мотивами «Экзорциста» последовали в семидесятых годах в Америке с такими фильмами, как « Эбби » (1974) и «Омен » (1976), а также в Италии с такими фильмами, как «Черная лента для Деборы » (1974). ^[67]В 1988 году Ньюман позже описал цикл как «мгновенно сгоревший» с фильмами, в основном заимствованными из «Ребенка Розмари», а последним из цикла, заимствованным из «Экзорциста» , был « Амитивилль II: Владение » (1982). ^[78]

В 1963 году Хичкок определил новую жанровую природу, мстя человечеству, с помощью «Птиц» (1963), которая превратилась в тенденцию в 1970-е годы. После успеха фильма о крысах-убийцах Уилларда (1971) в 1972 году были похожие фильмы со Стэнли (1972) и официальное продолжение Бена (1972). ^[79] Затем последовали и другие фильмы, такие как « Ночь лепуса » (1972), « Лягушки » (1972), « Жук » (1975), « Вихрь» (1976) и то, что Мьюир назвал «поворотным моментом» в жанре с « Челюстями ».(1975), который стал самым кассовым фильмом на тот момент и переместил жанры нападения животных «в сторону менее фантастического маршрута» с менее гигантскими животными и более реальными существами, такими как Гризли (1976) и Ночное существо (1977) , Orca (1977) и Челюсти 2 (1978). ^{[79] [80] [81]} Ньюман описал « Челюсти » как «концерт шока», отметив его запоминающуюся музыкальную тему и то, что его монстр не является продуктом общества, как Норман Бейтс в «Психо» , или семьи, как в «Техасской резне бензопилой» (1974). Эти элементы были перенесены в Хэллоуин Карпентера (1978) .^[67] Ньюман описал, что наряду с такими высококассовыми фильмами, как « Чужой », « Челюсти » и « Хэллоуин », были хиты, основанные на «машинах безжалостного ожидания с высокой визуальной сложностью». ^[74] Наряду с другим популярным фильмом Де Пальмы « Кэрри » (1976), « Хэллоуин » положил начало тенденции к тому, что подростки становятся вездесущими главными персонажами фильмов ужасов, в то время как сама Кэрри была фильмом, который Ньюман описал как имеющий «логику сновидений» в своей основе. сверхъестественный сюжет, который был распространен на сюжет таких фильмов Ардженто, как Suspiria (1977) и Inferno .(1980), чья повествовательная логика была доведена до такой степени, что Ньюман описал их сюжеты как «бессмысленные для повествования». ^[82]

1980-е

В 1980-х годах впервые с начала 1960-х годов фандом фильмов ужасов с гораздо более свободно организованным сообществом поклонников вырос с увеличением публикации журналов для фанатов, таких как Cinefantastique , Fangoria и Starburst , в качестве фестивалей фильмов ужасов, таких как Shock Around the Clock и Dead by. Рассвет развивается. ^[83] В связи с появлением домашнего видео фильмы ужасов подверглись нападкам в Соединенном Королевстве как « противные видео », что привело к тому, что у людей была конфискована их коллекция полицией, а некоторые люди были заключены в тюрьму за продажу или владение некоторыми фильмами ужасов. ^[84]Ньюман описал, как реакция на неприятную проблему с видео привела к тому, что фильмы ужасов стали «тупее, чем в предыдущее десятилетие», и, хотя фильмы были не менее кровавыми, они были «более легкими [...], становясь более одноразовыми, менее личными произведениями». ^{[85] [84]} Ньюман отметил, что эти режиссеры, создававшие оригинальный материал в 1970-х, такие как Карпентер, Кроненберг и Хупер, по крайней мере на короткое время «перестраховались» с адаптациями или ремейками фильмов ужасов 1950-х Стивена Кинга . ^[86]

В Италии итальянская киноиндустрия постепенно перешла к созданию фильмов для телевидения. ^[87] Десятилетие началось с высокобюджетной постановки « Инферно » Ардженто (1980), а со смертью Марио Бавы Фульчи стал тем, кого историк Роберто Курти назвал «самым выдающимся режиссером фильмов ужасов Италии в начале 1980-х». ^[88] В начале 80-х годов в стране было снято несколько фильмов о зомби от Фульчи и других, в то время как Ардженто продолжал снимать и продюсировать фильмы для других, таких как Ламберто Бава . ^[88] Поскольку к концу десятилетия здоровье Фульчи ухудшилось, многие режиссеры обратились к созданию фильмов ужасов для Джо Д'Амато.Компания Filmirage, независимые фильмы или работы для телевидения и домашнего видео. ^{[89] [90]}

В 1980-х годах старые персонажи ужасов Дракулы и монстра Франкенштейна редко появлялись в фильмах, кроме ностальгических фильмов, таких как «Отряд монстров» (1987) и « Восковая фигура » (1988). Фильмы на тему вампиров часто продолжают традиции таких авторов, как Энн Райс , где вампиризм становится выбором образа жизни, а не чумой или проклятием. ^[91] Это нашло отражение в таких фильмах, как «Голод » (1983), «Потерянные мальчики» (1986) и «В темноте » (1986). ^[91] 1980-е выделили несколько фильмов о трансформации тела и превращении мужчин в волков. ^[92] Художники по спецэффектам и гримеры, такие как Роб Боттин иРик Бейкер позволил использовать более подробные и графические сцены трансформации таких существ, как оборотни, в таких фильмах, как «Американский оборотень в Лондоне» и «Вой », а также таких фильмах, как « Измененные состояния » (1980) и «Нечто» (1982), « Видеодром » (1983) и «Муха» (1986 ). ) покажет человеческое тело в различных формах трансформации. ^[93] Несколько других сиквелов привели к возрождению 3D-фильмов в 1980-х годах после неожиданного хита Comin 'at Ya! (1981). К ним относятся «Пятница, 13-е, часть III» (1982 г.), « Паразиты » (1982 г.) и « Челюсти 3-D » (1983 г.). ^[94]

На смену монстру Франкенштейна и Дракуле пришли новые популярные персонажи с более общими именами, такими как Джейсон Вурхиз ( «Пятница, 13-е »), Майкл Майерс ( « Хэллоуин ») и Фредди Крюгер ( «Кошмар на улице Вязов» ). В отличие от персонажей прошлого, которые были вампирами или созданы сумасшедшими учеными, эти персонажи, казалось бы, были людьми с обычными именами, которые разработали жанр слэшеров той эпохи. ^[95] В своей книге об этом жанре автор Адам Рокофф говорит, что эти злодеи представляют собой «мошеннический жанр» фильмов с «жесткими, проблематичными и яростно индивидуалистическими». ^[96] После финансового успехаВ пятницу, 13-е (1980), только в 1980 году появилось не менее 20 других слэшеров. ^[84] Эти фильмы обычно вращались вокруг пяти свойств: уникальных социальных условий (кемпинги, школы, праздники) и совершенного преступления из прошлого (случайное утопление, неверность, отвергнутый любовник) и готовой группы жертв (вожатые лагеря, студенты, свадьбы). ^[97] Этот жанр высмеивался несколькими современными кинокритиками той эпохи, такими как Эберт, и часто был очень прибыльным в прокате. ^[98]

Другие, более традиционные стили, продолжались до 1980-х годов, например, фильмы на сверхъестественную тематику с участием домов с привидениями, призраков и одержимости демонами. ^[99] Среди самых популярных фильмов в этом стиле — «Сияние » Стэнли Кубрика (1980), кассовый « Полтергейст » Хупера (1982) и фильмы франшизы «Ужасы Амитивилля ». ^[100] После выхода фильмов по книгам Стивена Кинга , таких как «Сияние» и « Кэрри », последовали дальнейшие экранизации его романов, таких как « Куджо » (1983), « Кристина » (1983), «Мертвая зона».(1983) , « Поджигатель » (1984) и «Дети кукурузы» (1984). ^{[101] [102]} Кинг даже снял свой собственный фильм « Максимальная перегрузка » в 1986 году. ^[103]

1990-е

Фильмы ужасов 1990-х годов также не смогли развить столько крупных новых режиссеров этого жанра, как в 1960-х или 1970-х годах. ^[104] Молодые намеренные режиссеры, такие как Кевин Смит , Ричард Линклейтер , Майкл Мур и Квентин Тарантино , ворвались в кино вне жанра на нежанровых фестивалях, таких как кинофестиваль « Сандэнс» . ^[105] Ньюман отметил, что начало 1990-х было «неподходящим временем для ужасов», отметив чрезмерное количество сиквелов, таких как «Экзорцист III» (1990), «Амитивилль 1992: пора» (1992) и возвращение сиквелов «Техасская резня бензопилой». , Пятница 13-еи Кошмар на улице Вязов . ^[106] Мьюир отметил, что в 1990-х годах после окончания холодной войны у Соединенных Штатов на самом деле не было «серьезного врага» на международном уровне, что привело к созданию фильмов ужасов, адаптирующихся к вымышленным врагам преимущественно внутри Америки, с американским правительством, крупным бизнесом. , организованная религия и высший класс, а также сверхъестественные и оккультные элементы, такие как вампиры или сатанисты, заполняющие злодеев ужасов 1990-х годов. ^[107]

Мьюир описал 1990-е годы, более чем любое десятилетие до того, как они размыли жанры и вышли за рамки существующих. Это привело к появлению постмодернистских фильмов ужасов, таких как «Новый кошмар» Уэса Крейвена (1994), в котором исследуются фильмы ужасов в американском обществе, «В пасти безумия» (1995), который превращает реальность в фильм ужасов, и « Крик » (1996), который сделал несколько фильмов ужасов. отсылки к фильмам ужасов прошлого. ^[108] Выпуск « Крика » по сценарию Кевина Уильямсона привел к кратковременному возрождению фильмов-слэшеров, включая сценарий Уильямсона « Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997). ^[109]Другие стили ужасов, ориентированных на подростков, которые были популярны в 1990-х годах, но с меньшей известностью, чем фильмы после « Крика », были фильмы о сверхъестественной молодежи, такие как «Зеркало», «Зеркало» (1990) и «Сморщенные головы» (1994). быть ремеслом (1996). ^[110] Культурные конфликты 1990-х годов стали фоном для нескольких фильмов ужасов той эпохи. ^[111] От вопросов, связанных с абортами , которые можно увидеть в таких фильмах, как «Нерожденный » (1991) и « Чужой 3 » (1992), политкорректности ( «Похитители тел» (1993)), до позитивных действий ., вопросы благосостояния и расы, которые можно увидеть в фильмах «Люди под лестницей » (1991), «Байки из капюшона» (1995) и «Деревня проклятых» (1995). ^[112] Появление других телешоу, таких как Inside Edition , America's Most Wanted и The Jerry Springer Show , Джеральдо и Донахью , фильмов ужасов часто изображали ведущих женщин и ведущих телевизионных таблоидов в качестве главных героев или второстепенных персонажей в таких фильмах, как «Лучший друг человека» (1993) . , Крик (1996) и Ночной летун (1997). ^[113]Быстрый рост технологий в 1990-х годах с появлением Интернета и страхи перед проблемой 2000 года, вызвавшей конец света, нашли отражение в сюжетах таких фильмов, как «Газонокосильщик» (1992), « Сканирование мозга » (1994) и «Конец дней» (1999) . . ^[114]

После выхода на экраны фильма Фрэнсиса Форда Копполы « Дракула» Брэма Стокера (1992) в 1990-х годах была выпущена небольшая волна высокобюджетных готических романтических фильмов ужасов. Среди них « Интервью с вампиром » (1994), «Франкенштейн» Мэри Шелли (1994) . Вольф (1994) и Мэри Рейли (1996). ^[115] К концу 1990-х было выпущено три фильма, которые Ньюман назвал «культурными явлениями». ^[116] Среди них « Кольцо » Хидео Наката (1998), которое вместе с южнокорейским фильмом « Шепчущие коридоры »(1998) стал главным хитом в Азии, что привело к появлению сиквелов и подобных историй о привидениях из азиатских стран. Фильм попал в западный мир только после 1990-х годов. Вторым крупным хитом стало «Шестое чувство » , еще одна история о привидениях, которую Ньюман описал как «мгновенное клише» поворотных концовок . ^[116] Последним хитом стал малобюджетный независимый фильм The Blair Witch Project (1999) ^[116]

2000-е

Ньюман описал первую тенденцию фильмов ужасов в 2000-х годах после успеха The Blair Witch Project , но преимущественно в пародийном формате: The Bogus Witch Project (2000), The Blair Underwood Project (2000) и порнографический The Erotic Witch Project ( 2000). Другие фильмы включали аналогичные малобюджетные подражатели, такие как «Эксперимент в Сент-Фрэнсисвилле» (2000) с сюжетом, похожим на «Проект ведьмы из Блэр» . ^[117] Александра Хеллер-Николас отметила, что популярность таких сайтов, как YouTube , в 2006 году пробудила интерес к любительским СМИ, что привело к созданию новых фильмов на основе найденных материалов .жанр ужасов позже в этом десятилетии с Rec (2007), Diary of the Dead (2007) и Cloverfield (2008), а также особенно успешным в финансовом отношении Paranormal Activity (2007). ^[118] После « Паранормального явления » стиль не был известен возможной достоверностью отснятого материала, как это было с «Ведьмой из Блэр» , а скорее специфическим стилем фильма. ^[118]

Постмодернистские фильмы ужасов продолжались и в 2000-е годы с Cherry Falls (2000) и Psycho Beach Party (2000), но вскоре переместились исключительно на территорию комедии и пародии с серией фильмов Scary Movie и Shriek If You Know What I Did Last Friday The. 13-е место (2000 г.). ^{[119] [110]} Другие сериалы, ориентированные на подростков, начались в эпоху Final Destination , в то время как успех ремейка 1999 года Уильяма Касла « Дом на холме с привидениями » привел к серии ремейков в течение десятилетия: Thi13en Ghosts (2001), Willard (2003 ). ), Рассвет мертвецов (2004), Туман(2005), Выпускной вечер (2008) и Последний дом слева (2009). ^[120] В 2000-х годах были возрождены несколько сериалов, давно остававшихся бездействующими: Джейсон Икс (2001), Beyond Re-Animator (2003), Экзорцист: Начало (2004) и Земля мертвых (2005). Популярность и новаторский подход к зомби , увиденный в фильмах « 28 дней спустя» (2002 г.), «Зомби Шон» (2004 г. ) и «Рассвет мертвецов» (2004 г.), привел к возрождению фильмов о зомби в 2000-х, таких как « Я легенда» (2007 г.), Zombieland (2009 г.). ),Мертвый снег (2009 г.) и Понтипул (2008 г.). ^{[121] [122] [123]}

Несколько фильмов пришли из Гонконга, Южной Кореи , Таиланда и Японии после успеха « Звонка» (1998). ^{[124] В} этих фильмах в основном участвовали женщины-детективы, использующие различные формы детективной работы, чтобы узнать тайну о злобных женских призраках . Среди них «Глаз » (2002 г.), « Темная вода » (2002 г.) и «В зеркало» (2003 г.). ^[124] Эта тенденция была отражена на Западе такими фильмами, как «FeardotCom» (2002 г.), « Они » (2002 г.) и «Готика» (2003 г.). Голливуд также начал переделывать эти японские фильмы сКольцо (2002), Темная вода (2005). ^[125] Помимо японских историй о привидениях, азиатская киноиндустрия также начала разрабатывать то, что Ньюман назвал «причудливыми» фильмами ужасов с Узумаки (2000), Стейси (2001) и несколькими фильмами Такаси Миике . ^[125]

Было то, что Ньюман назвал «скромным возрождением» британских фильмов ужасов в 2000-х, с небольшой тенденцией к фильмам ужасов, связанным с военными фильмами , такими как « Бункер » (2001), « Псы-солдаты» (2002) и голливудским фильмом « Внизу » (2002) . . ^[125] Помимо нескольких независимых фильмов и фильмов, пытающихся создать стиль ужасов, который Dimension Films создавала в 1990-х годах, Ньюман чувствовал, что прорывами нового британского ужаса были «Мой маленький глаз » (2002), «28 дней спустя» (2002), Шон из Мертвые (2004 г.) и Спуск (2005 г.). ^[125]

На рубеже тысячелетий движение во французском кино, известное как « Новая французская крайность », было названо фильмом кинопрограммистом Джеймсом Квандтом, первоначально описывающим артхаусные фильмы, которые «решили нарушить все табу, перейти вброд реки внутренностей и пены спермы, наполнить каждый кадр плотью, зрелой или скрюченной, и подвергнуть его всевозможным проникающим увечьям и осквернениям» ^[126] . В своей книге « Фильмы новой французской крайности » Александра Уэст обнаружила, что некоторые режиссеры начали по- прежнему соответствуют их стандартам арт-хауса, таким как Trouble Every Day Клэр Дени (2001) и In My Skin Марины де Ван .(2002), что побудило других режиссеров снять больше того, что Уэст назвал «откровенными фильмами ужасов», таких как « Высокое напряжение » Александра Ажа (2003) и « Граница (и) Ксавьера Генса » (2007). Некоторые из этих фильмов ужасов движения New French Extremity регулярно попадали в списки жанров «Лучшее», например, « Мученики» (2008 г.), « Внутри » (2007 г.) и « Высокое напряжение » . ^[127] Уэст охарактеризовал журналистов и фанатов, как рассматривающих более ориентированные на ужасы фильмы движения как «интеллектуального брата» зарождающейся тенденции « порно с пытками ». ^[127]

Дэвид Эдельштейн из New York Times ввел термин для жанра, который он описал как « ^{Пыточное} порно» в статье 2006 года, как ярлык для фильмов, описанных, часто задним числом, более чем 40 фильмов с 2003 года . как « Пила » (2004 г.), «Изгнанники дьявола» (2005 г.) и « Волчий ручей » (2005 г.) под этим баннером, предлагающим аудитории «захватывающее и шокирующее» подтолкнуть аудиторию к краю разврата, чтобы «что-то почувствовать». ^[129] Ярлык был описан как «интенсивные телесные действия и видимые телесные представления», вызывающие неприятные реакции. ^[129] Кевин Ветмор, использующий пилусерия фильмов предполагала, что эти фильмы, как предполагалось, отражали отношение после 11 сентября к растущему пессимизму, в частности, к «отсутствию искупления, никакой надежды, никаких ожиданий того, что« у нас все будет хорошо »» ^[130] . ​​Ньюман также отметил сообщение - 11 сентября тенденция историй, которые имеют тенденцию переделывать или переделывать реальность, с которой было трудно справиться, подобно фильмам, таким как «Шестое чувство » или «Матрица » . Фильмы ужасов, которые следовали этой тенденции, включали истории о привидениях в таких фильмах, как «Другие » (2001 г.) и «Приют » (2007 г.). ^[124]

2010-е – настоящее время

После того, как киностудия Blumhouse добилась успеха в фильме « Паранормальное явление » (2007), студия продолжила снимать фильмы, которые в 2010-х годах стали хитами, в сериале « Астрал » . ^[131] Это привело к тому, что Ньюман описал как политику компаний в отношении «коммерческой смекалки с тематическим риском, которая часто окупается», включая Get Out (2017), The Invisible Man (2020), Happy Death Day (2017) и такие сериалы, как Чистка . ^{[131] [132]} Лаура Брэдли в своей статье для Vanity Fair отметила, что как крупные, так и мелкие киностудии начали замечать успех Blumhouse, в том числе A24 .которые не специализировались на фильмах ужасов или жанровых фильмах, их имена стали популярными благодаря таким фильмам, как «Ведьма» (2015 г.), « Наследственный » (2018 г.) и « Мидсоммар» (2019 г.). ^[131] Брэдли прокомментировал, как некоторые из этих фильмов были классифицированы как « повышенный ужас », заявив, что «поклонники ужасов и некоторые критики отвергли представление о том, что эти фильмы делают что-то совершенно новое». отмечая их корни в таких фильмах, как «Ночь живых мертвецов» (1968) и «Ребенок Розмари» (1968). ^[131]

В начале 2010-х годов поднялась волна фильмов ужасов, в которых было показано то, что Виржини Селави описала как наличие психоделической тенденции, вдохновленной экспериментами 1970-х годов и их поджанрами, в частности народным ужасом . ^[133] Эта тенденция началась с двух фильмов: «Выход в пустоту » (2009 г.) и «За черной радугой» (2010 г.). После этих фильмов была выпущена серия фильмов, которые Селави описал как «катастрофическое путешествие или жуткие сны», такие как Berberian Sound Studio (2011), Under the Skin (2013) и We Are the Flesh (2016) и Climax. (2018). ^[133]Эти фильмы не всегда разделяют дух расширения сознания 1960-х и 1970-х годов. ^[133] Причины этих тенденций, как правило, были связаны с кинематографистами, которые выросли в 1970-х, а также с дистрибьюторами домашнего видео, такими как Arrow Video , Shameless и Nucleus Films, выпускающими реставрации более диковинных и забытых фильмов оригинальной психоделической эпохи. ^[133]

Считается, что расширение международных потоковых медиа-сервисов повысило популярность фильмов ужасов. ^[134] Несколько телесериалов ужасов на Netflix , таких как The Haunting of Hill House , стали успешными для платформы, Blumhouse заключила партнерское соглашение с Amazon Prime Video для распространения, ^[134] а в 2015 году был запущен сервис потоковой передачи Shudder , предназначенный в первую очередь для фильмов ужасов. и приобрел популярность в последующие годы. ^[135] Потоковое вещание привлекло повышенное международное внимание к фильмам ужасов Юго-Восточной Азии, особенно к индонезийским.такие как « Рабы сатаны» и « Импетигор » Джоко Анвара , ^[136] и Ро из Малайзии. ^[7]

Экранизация романа Стивена Кинга « Оно» ( 2017) установила рекорд кассовых сборов для фильмов ужасов , собрав 123,1 миллиона долларов в первые выходные в США и почти 185 миллионов долларов во всем мире. ^[137] Успех « Оно » привел к адаптации других романов Кинга, в том числе « Оно, глава вторая » (2019 г.), «Кладбище домашних животных » (2019 г.) и «Доктор Сон» (2019 г.). ^[138] На рубеже тысячелетий восхода азиатских фильмов ужасов южнокорейские фильмы ужасов возродились ^{[ требуется разъяснение ]} с фильмами о зомби, включая «Поезд в Пусан».(2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) , Peninsula (2020), а также фильмы, не связанные с зомби, такие как The Wailing (2016). ^[139]

Пандемия COVID-19 , начавшаяся в 2020 году, нарушила киноиндустрию , что привело к отсрочке выпуска нескольких фильмов ужасов, таких как «Тихое место, часть 2» (2020) и « Кэндимен » (2021), в то время как другие фильмы, такие как « Цензор » (2021), были отложены. производство остановлено. ^[140] Во время самоизоляции увеличилось количество потокового вещания фильмов о вымышленном апокалипсисе. ^[141] Найденные кадры ужаса оказались наложенными на фильмы, установленные на настольных компьютерах, во время встреч Zoom с Ведущим.(2020), фильм, снятый и установленный во время карантинного периода 2020 года, о том, что Ньюман назвал дальнейшим усилением аспекта жанра «это действительно произошло». ^[142]

Blumhouse укрепила свои отношения с Universal Pictures, запланировав фильмы с аналогичным бюджетом, такие как «Человек-невидимка» (2020), после того, как запуск их сериала « Темная вселенная » был приостановлен с выпуском «Мумии» (2017). ^{[132] [143]}

Смотрите также

• История фантастики ужасов
• История фантастических фильмов
• История ужасов
• Horror Noire: история черного ужаса

использованная литература

Источники