 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
 |
| Спекулятивная фантастика |
|---|
| Портал |
Фильм ужасов является тот , который стремится вызвать страх в своей аудитории в развлекательных целях. [1] Кроме того, фильмы ужасов призваны вызвать у зрителей кошмары , страхи , отвращение и ужас перед неизвестным или мрачным . Изначально вдохновленный литературой таких авторов, как Эдгар Аллан По , Брэм Стокер и Мэри Шелли , фильм ужасов существует уже более века. Ужасы также могут пересекаться с жанрами фантастики , сверхъестественной фантастики и триллера .
Сюжеты в жанре ужасов часто связаны с вторжением злой силы, события или персонажа в повседневный мир. Преобладающие элементы включают в себя призрак , инопланетянин , вампир , оборотень , мумия , демон , сатанизм , дьявол , то Бугимна , то Косой , злые клоун , Gore , пытки , злые ведьма , одержимость , Oujia доску , динозавр , драконы, монстры , зомби , обеспокоенные дети , каннибализм , психопаты , силы природы , культы , темная магия , антиутопические или апокалиптические миры, стихийные бедствия , безумные ученые , организованная преступность , тайные общества , диктаторы , террористы и серийные убийцы .
Пример поджанра - психологический хоррор . [2]
1890–1910 гг. [ Править ]
Первые изображения сверхъестественного на экране появились в нескольких короткометражных немых фильмах, созданных французским режиссером-пионером Жоржем Мельесом в конце 1890-х годов. Самым известным из этих ранних произведений, основанных на сверхъестественном, является двух с половиной минутный короткометражный фильм Le Manoir du Diable (1896), известный на английском языке как « Замок с привидениями » или «Дом дьявола» . Этот фильм иногда называют первым в истории фильмом ужасов. [3] В «Замке с привидениями» озорной дьявол появляется внутри средневекового замка, где он изводит посетителей. Другой популярный фильм ужасов Мельеса - La Caverne maudite.(1898), что дословно переводится как «проклятая пещера». Фильм, также известный под английским названием «Пещера демонов» , рассказывает историю человека, спотыкающегося о пещеру, населенную духами и скелетами людей, которые там умерли. [3] Мельес также снимал другие короткометражные фильмы, которые историки теперь считают комедиями ужасов. Une nuit ужасный (1896), что переводится как «Ужасная ночь» , рассказывает историю о человеке, который пытается выспаться, но в итоге борется с гигантским пауком. Другой его фильм, L'auberge Ensorcelée (1897), или «Заколдованная таверна» , рассказывает о постояльце отеля, которого разыгрывает и мучит невидимое присутствие. [4]
В 1897 году американский фотограф, ставший режиссером Джордж Альберт Смит, создал фильм «Рентгеновский злодей» (1897), комедийный фильм ужасов, который вышел всего через два года после изобретения рентгеновских лучей. В фильме показаны пара скелетов, ухаживающих друг за другом. Аудитория, полная людей, не привыкших видеть движущиеся скелеты на экране, сочла бы это пугающим и потусторонним. [5] В следующем году Смит создал короткометражный фильм « Фотографирование призрака» (1898), который считается предшественником поджанра паранормальных явлений. В фильме изображены трое мужчин, пытающихся сфотографировать привидение, но затем снова и снова терпят неудачу, поскольку призрак ускользает от мужчин и бросает в них стулья.
Япония также сделала первые набеги на жанр ужасов. В 1898 году японская кинокомпания Konishi Honten выпустила два фильма ужасов, написанные Эджиро Хаттой. Это были Шинин Но Сосей (Воскрешение трупа) и Бакэ Дзидзо (Призрак Дзидзо). [6] Фильм Шинин Но Сосей рассказывал историю мертвого человека, который вернулся к жизни после того, как упал из гроба, что двое мужчин были переноска. Писатель Хатта исполнил роль мертвеца, а носильщиков гробов сыграли сотрудники Кониси Хонтен. Хотя нет никаких записей об актерском составе, съемочной группе или сюжете « Бакэ Дзидзо» , скорее всего, он был основан на японской легенде о Дзидзо.статуи, которые, как считается, обеспечивают безопасность и защиту детей. В Японии Дзидзо - божество , которое считается опекуном детей, особенно детей, умерших раньше своих родителей. Дзидзо почитали как хранителя душ мизуко , а именно мертворожденных, выкидышей или абортированных плодов.
Испанский кинорежиссер Сегундо де Хомон также является одним из самых значительных режиссеров немого кино в раннем кинопроизводстве. [ необходима цитата ] [7] Он был популярен благодаря своим частым трюкам с камерой и оптическим иллюзиям, нововведению, которое в значительной степени способствовало популярности трюковых фильмов в тот период. Его знаменитые произведения включают « Satán se divierte» (1907), что переводится как « Сатана развлекается» или « Сатана в игре» ; La casa hechizada (1908), или Дом призраков , считается одним из самых ранних кинематографических изображений помещения дома с привидениями; и Le Spectre Rouge (1907) илиКрасный призрак , фильм сотрудничества с французским режиссером Фердинандом Зекка о демоническом маге, который пытается совершить свой поступок в таинственном гроте.
Компания Selig Polyscope в США выпустила одну из первых экранизаций романа, основанного на ужасах. В 1908 году компания выпустила фильм « Доктор Джекил и мистер Хайд» режиссера Отиса Тернера с Хобартом Босвортом в главной роли. Однако сейчас фильм считается потерянным. История основана на классической готической новелле Роберта Луи Стивенсона « Странный случай доктора Джекила и мистера Хайда» , опубликованной 15 лет назад, о человеке, который трансформирует свою личность между двумя противоположными персонажами. (В книге рассказывается классическая история о человеке с непредсказуемо двойственной природой: обычно очень хорошим, но иногда и шокирующе злым.)
Жоржу Мельесу также нравилось использовать легенду о Фаусте в своих фильмах. Фактически, французский кинорежиссер снял как минимум шесть вариантов немецкой легенды о человеке, заключившем договор с дьяволом. Среди его известных фильмов о Фаусте - Faust aux enfers (1903), известный прежде всего своим английским названием «Проклятие Фауста» или « Фауст в аду» . Это третья экранизация легенды Фауста, созданная режиссером. В нем Мельес черпал вдохновение из оперы Гектора Берлиоза «Фауст»., но в нем меньше внимания уделяется сюжету и больше - спецэффектам, которые представляют собой тур по аду. В фильме используются преимущества сценических машин и специальные эффекты, такие как пиротехника, сращивание замещения, наложение на черный фон и растворение. [8] Затем Мельес снял сиквел к этому фильму под названием « Проклятие доктора Фауста» (1904), выпущенный в США как « Фауст и Маргарита» . На этот раз фильм был основан на опере по Шарля Гуно . Другие фильмы Мельеса, вдохновленные дьяволом в этот период, включают Les quat'cents farces du diable (1906), известные на английском языке как Веселые шутки сатаны или«400 уловок дьявола» , рассказ об инженере, который торгуется с дьяволом на сверхчеловеческие способности и вынужден столкнуться с последствиями. Мельес также будет снимать другие короткометражные фильмы ужасов, не вдохновленные Фаустом, в первую очередь фантастический и тревожный Le papillon fantastique (1909), где фокусник превращает женщину-бабочку в зверя-паука.
В 1910 году студия Edison Studios в США выпустила первую экранизацию классического готического романа Мэри Шелли 1818 года « Франкенштейн» - популярной истории об ученом, который в ходе научного эксперимента создал ужасное разумное существо. Его фильм « Франкенштейн» (1910), впервые адаптированный для экрана режиссером Дж. Сирлом Доули , был специально разработан, чтобы не акцентировать внимание на ужасающих аспектах истории и сосредоточить внимание на ее мистических и психологических элементах. [9] Тем не менее, мрачная природа исходного материала сделала фильм синонимом жанра фильмов ужасов. [10]
Соединенные Штаты продолжали снимать фильмы, основанные на готической новелле 1886 года « Странный случай доктора Джекила и мистера Хайда» , классической сказке о докторе или ученом, чей злой персонаж появляется после контакта с магической формулой. Однокамерный фильм « Доктор Джекил и мистер Хайд» (1912), снятый нью-йоркской кинокорпорацией Thanhouser Film Corporation, был снят Люциусом Хендерсоном, а в главной роли играет будущий режиссер Джеймс Круз . Год спустя вышли « Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1913). На этот раз фильм был независимо спродюсирован IMP (будущие Universal Studios ), а в роли доктора Кинг Бэггот играет доктора. [11]
В марте 1911 года в Театре Меркаданте в Неаполе был показан часовой итальянский немой фильм-эпопея «Инферно» . [12] Фильм был заимствован из первой части из Данте Алигьери «с Божественной комедии и принял визуальное вдохновение Гюстав Доре » преследующих иллюстраций s. Он широко считается лучшей адаптацией «Ада» и многими учеными считается лучшей экранизацией любой из работ Данте на сегодняшний день. Фильм имел международный успех и, возможно, стал первым настоящим блокбастером во всем кино. Режиссером « Инферно» стали три художника; Франческо Бертолини, Адольфо Падован иДжузеппе де Лигуоро . Их фильм запомнился потрясающей визуализацией девяти кругов ада и спецэффектами, передающими навязчивые визуальные эффекты. В фильме изображен массивный Люцифер с распростертыми за ним крыльями перед черной пустотой. Он показан пожирающим римских фигур Брута и Кассия в демонстрации двойной экспозиции и манипуляции масштабом. По мнению критиков, L'Inferno способна передать некоторые маниакальные, извилистые и причудливые образы и темы сложных шедевров Данте. [13]
В 1910-х годах Жорж Мельес продолжал снимать свои фаустовские фильмы, наиболее значительным из которых был фильм 1912 года « Шевалье де Неж» ( «Рыцарь снегов» ). Это был последний фильм Мельеса на фаустовские темы [14] и последний из многих фильмов, в которых режиссер сыграл Дьявола. [15] Фильм рассказывает историю принцессы, похищенной сатаной и брошенной в темницу. Ее возлюбленный, отважный Рыцарь Снегов, должен отправиться в путешествие, чтобы спасти ее. Специальные эффекты в фильме были созданы с помощью сценической техники, пиротехники, сращивания замещения, наложения и растворения. [15] Это один из лучших примеровфильмы- трюки, популяризировать которые помогли Жорж Мельес и Сегундо де Чомон .
В 1912 году французский режиссер Абель Ганс выпустил свой короткометражный фильм Le Masque d'horreur ( маска ужаса ). Фильм повествует о безумном скульпторе, который ищет идеальную реализацию «маски ужаса». Он становится перед зеркалом после того, как размазал себя кровью стеклом масляной лампы. Затем он глотает ядовитый яд, чтобы наблюдать за болезненными эффектами. [16]
В 1913 году немецкие режиссеры Рийе и Пол Вегенер сделал беззвучный фильм ужасов Der Student фон Prag ( Студент Праги ) свободно основанный на новелле по Эдгар Аллан По . В фильме рассказывается история студента, который нечаянно идет на фаустовскую сделку.. В фильме студент просит незнакомца превратить его в богатого человека. Незнакомец навещает студента позже в его комнате в общежитии и вызывает золотые монеты и контракт для подписания. Взамен незнакомец может взять из комнаты все, что ему заблагорассудится. Он решает взять зеркало ученика. Отодвинув его от стены, выходит двойник и вызывает проблемы. (В западной культуре двойник - это сверхъестественный или призрачный двойник или двойник определенного человека. Обычно его считают предвестником неудач.) Кинематографист Гвидо Зибер использовал новаторские приемы камеры, чтобы создать эффект двойника , используя двойное зеркало, обеспечивающее бесшовную двойную экспозицию. Сценарий фильма - Ханс Хайнц Эверс., известный писатель ужасов и фэнтези. Его участие в написании сценария придавало столь необходимую атмосферу респектабельности молодой художественной форме фильма ужасов и немецкому экспрессионизму [17].
С ноября 1915 года по июнь 1916 года французский писатель и режиссер Луи Фейяд выпускал еженедельный сериал под названием Les Vampires, в котором он с большим эффектом использовал силу образов ужасов. «Вампиры», состоящие из 10 частей или эпизодов и общей продолжительностью около 7 часов, считается одним из самых продолжительных фильмов, когда-либо созданных. В сериале рассказывается история преступной группировки Вампиры, которые используют свое сверхъестественное имя и стиль, чтобы внушить страх публике и полиции, которая отчаянно хочет их остановить. [18] Отмеченный как легендарный опус Февиллада, «Вампиры» считается предшественником триллеров.. Сериал также является близким родственником сюрреалистического движения. [19]
Пол Вегенер продолжил успех «Пражского студента », адаптировав историю, вдохновленную древней еврейской легендой о големе , антропоморфном существе, волшебным образом созданном полностью из глины или грязи. Вегенер объединился с Хенриком Галином, чтобы создать Der Golem (1915). Фильм, который до сих пор частично утерян, рассказывает историю торговца антиквариатом, который находит голема, глиняную статую, ожившую столетия назад. Торговец воскрешает голема как слугу, но голем влюбляется в жену торговца антиквариатом. Поскольку она не отвечает на его любовь, голем совершает серию убийств. Два года спустя Вегенер снял продолжение фильма, на этот раз вместе с сорежиссером Рохусом Глизе.и создал Der Golem und die Tänzerin (1917), или «Голем и танцующую девушку», как это известно на английском языке. Сейчас это считается потерянным фильмом. Через три года Вегенер снимет третий фильм о големах, который завершит свою трилогию «Голем ».
В 1919 году австрийский режиссер Ричард Освальд выпустил немецкий немой фильм ужасов-антологию под названием Unheimliche Geschichten , также известный как « Жуткие сказки» или « Жуткие сказки » . В фильме книжный магазин закрывается, портреты Проститутки , Смерти и Дьявола оживают и развлекаются чтением рассказов - о самих себе, конечно, в разных обличьях и эпохах. Фильм разделен на пять историй: «Явление» , «Рука» , «Черная кошка» (по рассказу Эдгара Аллана По ), «Клуб самоубийц» (по мотивам рассказа Сборник рассказов Роберта Луи Стивенсона ) и Der Spuk (что переводится как «Призрак» на английском языке). Фильм описывается как «связующее звено между более традиционными немецкими детективными фильмами середины 1910-х годов и новаторским фантастическим кинематографом начала 1920-х». [20] "
Trick Films [ править ]
Когда 19 век уступил место 20-му, художники и инженеры раздвинули границы кинематографа. Такие художники, как Мельес, сначала прославились как фокусники. В то время фокусники развлекали большие толпы иллюзиями и фокусами и украшали свои декорации сложными декорациями, костюмами и персонажами. В то время как такие режиссеры, как братья Люмьер, возились с кинематографическими устройствами и снимали фильмы, похожие на документальные, Мельес и, в некоторой степени, Сегундо де Хомон , разрабатывали фокусы на кино. Они создали изощренные приколы и театральные спецэффекты, чтобы развлечь или напугать публику. [21]
В своей автобиографии Мельес вспомнил день, когда он снимал кадры на одной из улиц Парижа, когда у него заклинило фотоаппарат. Разочарованный, он повозился с рукояткой, решил проблему и снова начал стрелять. Когда он позже проявил пленку и воспроизвел ее, он обнаружил новый трюк. Кадр начался с того, что люди идут, дети прыгают, а по улице катятся рабочие омнибуса, запряженные лошадьми. Затем, в мгновение ока, все изменилось. Мужчины превратились в женщин, детей заменили лошади, и, что самое страшное, омнибус, полный рабочих, превратился в катафалк. Из-за этого Мельес нашел способ творить настоящую магию с монтажом, вводить в заблуждение публику и создавать иллюзии, которые он никогда не мог реализовать на сцене. Это было рождением трюковых фильмов. [21]
Большинство ранних фильмов в истории кино состоит из непрерывных кадров короткометражных сценок и / или сцен из повседневной жизни [например, «Поцелуй» (1898 г.) или Поезд, подъезжающий к станции (1896 г.)]. Кинематографисты, снимающие трюки, пытались сделать на экране невозможное; например, левитирующие головы, заставляющие людей исчезать или превращающие их в скелеты . Фильмы-фокусники - это немые фильмы, в которых использовались новаторские спецэффекты . Этот стиль кинопроизводства был разработан такими новаторами, как Жорж Мельес и Сегундо де Чомон в их первых кинематографических экспериментах. В первые годы кино, особенно между 1898 и 1908 годами, трюк был одним из самых популярных жанров кино в мире.. Приемы, исследуемые в этих фильмах-фокусах, включали замедленное и быстрое движение, создаваемое изменением скорости вращения камеры; устройство редактирования, называемое соединением замещения ; и различные эффекты в камере , такие как мультиэкспозиция . [22] Двойная экспозиция, в частности, достигается для отображения на экране блеклых или призрачных изображений.
Зрелищность трюковых фильмов сохраняется, особенно в фильмах ужасов. Трюковые фильмы передают энергетическую причуду, из-за которой на экране кажется, что невозможные события происходят. Фильмы с фокусами - это, по сути, фильмы, в которых художники используют приемы камеры для создания фокусов или специальных эффектов, которые кажутся потусторонними. Другие примеры трюковых фильмов включают «Большую ласточку» 1901 года, в которой человек пытается проглотить аудиторию, и «Магазин диковинок с привидениями» 1901 года, в котором привидения появляются внутри антикварного магазина. [23]
1920-е годы [ править ]
Немецкий экспрессионизм [ править ]
« Кабинет доктора Калигари» Роберта Виена 1920 г. ( «Кабинет доктора Калигари» ) имел всемирный успех и оказал долгосрочное влияние на мир кино, особенно в области фильмов ужасов. Это была не столько история, сколько стиль, который отличал его от других фильмов: « Настройки доктора Калигари , некоторые просто нарисованные на холсте, странно искажены, с карикатурами на узкие улочки, деформированные стены, странные ромбовидные окна, и наклонные дверные косяки. Эффекты света и тени были созданы путем нанесения черных линий и узоров прямо на пол и стены декораций ». [24] Критик Роджер Эберт назвал его, возможно, «первым настоящим фильмом ужасов», а рецензент Дэнни Пири назвал его «кино».первыйкультовый фильм и предшественник артхаусных фильмов . Считающийся классикой, Кабинет доктора Калигари помог привлечь внимание всего мира к художественным достоинствам немецкого кинематографа и оказал большое влияние на американские фильмы, особенно в жанрах ужасов и фильмов нуар , представив такие техники, как финал с поворотом и ненадежный рассказчик на язык повествовательного фильма. Сочиняя для книги « 1001 фильм, который вы должны увидеть перед смертью» , критик фильмов ужасов Ким Ньюман назвал «Кабинет доктора Калигари » одним из первых элементов жанра ужасов, представив образы, темы, персонажей и выражения, которые стали фундаментальными для подобных. Дракулы Тода Браунингаи « Франкенштейн» Джеймса Уэйлза , оба из 1931 года ». [25] Кабинет доктора Калигари также является ярким примером того, как выглядит немецкий экспрессионистский фильм.
В октябре 1920 года Пол Вегенер объединился с одним из режиссеров Карла Бозе, чтобы снять последний фильм «Голем» под названием «Голем, живущий в мире» , известный на английском языке как «Голем: как он появился на свет» . Последний фильм трилогии «Голем» - приквел к фильму «Голем» 1915 года. В этом фильме Вегенер играет голема, который пугает молодую женщину, которой он влюблен. Этот фильм - самый известный из серии, так как это единственный полностью сохранившийся фильм. Это также ведущий пример раннего немецкого экспрессионизма .
Ф. В. Мурнау, возможно, снял первый фильм на вампирскую тематику, « Носферату» (1922). Это была несанкционированная адаптация готического романа ужасов Брэма Стокера « Дракула» . В « Носферату» Мурнау создал одни из самых устойчивых и запоминающихся образов, в которых, как известно, присутствуют тени ползучего графа Орлока. Это способствовало популяризации стиля экспрессионизм в кинопроизводстве. Многие экспрессионистские работы этой эпохи подчеркивают искаженную реальность, стимулируют человеческую психику и оказали влияние на жанр фильмов ужасов.
В течение большей части 1920-х годов немецкие режиссеры, такие как Вегенер, Мурнау и Вине, оказали значительное влияние на более поздние постановки не только в фильмах ужасов, но и в кинопроизводстве в целом. Они станут ведущими новаторами немецкого экспрессионистского движения. Сюжеты и истории немецких экспрессионистских фильмов часто посвящены безумию и безумию. Фильм Артура Робисона « Schatten - Eine nächtliche Halluzination» (1923), буквально « Тени - ночная галлюцинация» , также известный как « Предупреждающие тени» на английском языке, также является одним из ведущих немецких экспрессионистских фильмов. В нем рассказывается история гостей дома в поместье с видением того, что может случиться, если хозяин поместья, граф, которого играетФриц Кортнер по- прежнему ревнует, а гости не уменьшают своих ухаживаний за его красивой женой. Выпученные глаза и искривленные черты лица Кортнера являются гранями классического стиля экспрессионизма, поскольку его неестественные чувства искажают его лицо и тело во что-то, что кажется отличным от человека. [26]
В 1924 году немецкий режиссер Пауль Лени снял еще один характерный немецкий экспрессионистский фильм с Das Wachsfigurenkabinett , или Waxworks, как его обычно называют. В фильме ужасов рассказывается история писателя, который соглашается на работу в музее восковых фигур, чтобы написать серию рассказов о разных скандальных фигурах, включая Ивана Грозного и Джека-потрошителя, с целью развития бизнеса. Хотя Waxworks часто называют фильмом ужасов, это фильм-антология, который проходит через несколько жанров, включая фантастическое приключение, исторический фильм и фильм ужасов в различных эпизодах. Восковые фигурысодержат много элементов, присутствующих в немецком экспрессионистском фильме. В фильме показаны глубокие тени, движущиеся формы и искривленные лестницы. Режиссер сказал о фильме: «Я пытался создать декорации настолько стилизованными, что они не имеют представления о реальности». Waxworks был последним фильмом режиссера Пола Лени в Германии перед тем, как отправиться в Голливуд, чтобы снять одни из самых важных фильмов ужасов поздней немой эпохи. [ необходима цитата ]
Универсальные классические монстры (Silent Era) [ править ]
Хотя слово ужас для описания жанра фильма не использовалось до 1930-х годов (когда Universal Pictures начали выпускать свои первые фильмы о монстрах), более ранние американские производства часто опирались на темы ужасов и готики. Многие из этих ранних фильмов считались мрачными мелодрамами из-за их стандартных персонажей и эмоционально насыщенных сюжетов, в которых основное внимание уделялось романтике, насилию, напряженности и сентиментальности. [27]
В 1923 году Universal Pictures начала производство фильмов по мотивам литературы готического ужаса таких авторов, как Виктор Гюго и Эдгар Аллан По . Эта серия изображений от Universal Pictures задним числом стала первой фазой серии Universal Classic Monsters , которая продлится еще три десятилетия. В классических монстрах 1920-х годов Universal Pictures были ужасно деформированные персонажи, такие как Квазимодо , Фантом и Гуинплен .
Первым фильмом этой серии стал Горбун из Нотр-Дама (1923) с Лоном Чейни в главной роли горбака Квазимодо . Фильм был заимствован из классического французского готического романа с таким же названием , написанной Виктором Гюго в 1833 году, о чудовищно деформированного звонаря в соборе Нотр-Дам. Фильм поднял Чейни, уже известного характерного актера, до звездного статуса в Голливуде, а также помог установить стандарты для многих более поздних фильмов ужасов.
Два года спустя Чейни играет Призрака, который бродит по Парижской Опере, в немом фильме ужасов 1925 года «Призрак Оперы» , основанном на детективном романе Гастона Леру, опубликованном 15 годами ранее. Роджер Эберт сказал, что фильм «создает под оперой одно из самых гротескных мест в кинотеатре, а игра Чейни превращает абсурдного персонажа в преследующего». [28] Адриан Уоррен из PopMatters назвал фильм «потрясающим: тревожным, прекрасно снятым и проникнутым плотной и призрачной готической атмосферой». [29] Включен в книгу « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» , 1925 год »s Призрак оперывосхваляют за мастерскую игру Лона Чейни , невероятный дизайн декораций Universal Pictures и его многочисленные мастерские моменты, включая разоблачение изуродованного лица черепа трагического злодея, настолько шокирующего, что даже камера ужасается, ненадолго теряя фокус. [30]
В 1927 году немецкий режиссер Пауль Лени снял свой первый из двух фильмов для Universal Pictures. Его немой фильм ужасов «Кот и Канарейка» является третьим фильмом из серии Universal Classic Monsters и считается «краеугольным камнем школы ужасов Universal». [31] «Кот и канарейка» - экранизация одноименной черной комедии Джона Уилларда . Сюжет вращается вокруг смерти человека и прочтения его завещания 20 лет спустя. Его семья унаследовала его состояние, но когда они проводят ночь в его особняке с привидениями, их преследует таинственная фигура. Тем временем сумасшедший по кличке «Кот» сбегает из приюта и прячется в особняке. Фильм относится к жанрукомедийные фильмы ужасов, вдохновленные бродвейскими постановками 1920-х годов. В адаптации Пола Лени по пьесе Уилларда экспрессионизм сочетается с юмором - стиль, которым Лени была известна и признана критиками уникальной. Альфред Хичкок назвал этот фильм одним из авторов, оказавших на него влияние [32], а Тони Рейнс назвал его «окончательным фильмом о доме с привидениями». [33]
Второй фильм Пола Лени для Universal Pictures был «Человек, который смеется» (1928), экранизация другого романа Виктора Гюго . Фильм с Конрадом Вейдтом в главной роли известен мрачной карнавальной ухмылкой на лице персонажа Гуинплейна. Его преувеличенная улыбка послужила источником вдохновения для создания Джокера из комиксов DC . (Графический роман 2005 года, посвященный происхождению Джокера, также был назван « Бэтмен: Человек, который смеется» в честь этого фильма). [34] Кинокритик Роджер Эберт заявил: «Человек, который смеется, - это мелодрама, иногда даже головорез, но она настолько пропитана мраком экспрессионизма, что звучит как фильм ужасов». [35]
Пятый и последний фильм из серии «Универсальные классические монстры» 1920-х годов - «Последнее выступление» (1929). Его поставили Пол Фейос и звезды Конрад Вейдт и Мэри Филбин . Вейдт играет фокусника средних лет, влюбленного в свою красивую юную помощницу. Она же влюблена в юную протеже волшебника, оказавшуюся бомжом и вором. Фильм получил неоднозначные отзывы, а в статье New York Times 1929 года даже говорилось, что «Доктор Фейос справился со своими сценами с немалой степенью воображения». [36] Рецензент Letterboxd назвал это «закулисной мелодрамой с жуткими намеками ужаса». [37]
Другие постановки 1920-х годов [ править ]
Тенденция добавления элемента мрачности в американские мелодрамы до хоррора была популярна в 1920-х годах. Режиссерами, известными тем, что в течение десятилетия полагались на жуткое в своих фильмах, были Морис Турнер , Рекс Инграм и Тод Браунинг . Книга Ингрэма « Волшебник» (1926) содержит один из первых примеров « сумасшедшего доктора » и, как говорят, оказала большое влияние на версию Франкенштейна Джеймса Уэйла . [38] «Нечестивая тройка» (1925) является примером использования Тода Браунинга мрачного и уникального стиля болезненности; он переделал фильм в 1930 году в качестве радиостанции . В 1927 году Тод Браунинг снял Лона Чейнив его фильме ужасов "Неизвестное" . Чейни сыграл карнавального метателя ножей по имени Алонзо Безрукий, а Джоан Кроуфорд - полураздетую карнавальную девушку, на которой он надеется жениться. Чейни снимал совместные сцены с реальным безруким двойником, ноги и ступни которого использовались для манипулирования объектами, такими как ножи и сигареты, в кадре с верхней частью тела и лицом Чейни. [39]
1928 в Террор от Warner Bros. Pictures был первым все-говорящий фильм ужасов, сделанный с использованием VitaPhone звука на диске системы. [40] Фильм рассказывает простую историю о гостях в старинном английском поместье, которых преследует таинственный убийца, известный только как «Террор». Сюжет был сосредоточен на звуке, причем большая часть привидений происходила в жуткой органной музыке, скрипучих дверях и воющих ветрах. Фильм был плохо принят зрителями и критиками. Джон МакКормак, репортаж из Лондона для The New York Times о британской премьере фильма, написал; "По общему мнению лондонских критиков, The Terrorнастолько плох, что это почти самоубийство. Они заявляют, что это однообразно, медленно, утомительно, утомительно и скучно » [41].
Другие европейские страны также внесли свой вклад в развитие жанра в этот период. В Швеции Виктор Шёстрём создал Körkarlen ( Призрачный экипаж ) в 1921 году. Это то, что Criterion должен сказать о фильме; «Последний человек, который умрет в канун Нового года до того, как часы пробьют двенадцать, обречены взять в свои руки бразды правления колесницей Смерти и неустанно трудиться, собирая свежие души на следующий год. Так гласит легенда, которая управляет Призрачным экипажем (Керкарлен) , режиссер отец шведского кинематографа Виктор Шёстрём . История по роману лауреата Нобелевской премии Сельмы Лагерлёф., касается алкоголика, жестокого бездельника (самого Сьёстрёма), которому показали ошибочность своего пути, и чистосердечной сестры Армии Спасения, которая верит в его искупление. Эта необычайно богатая и новаторская немая классика (которая вдохновила Ингмара Бергмана на создание фильмов) представляет собой диккенсовскую историю о привидениях и глубоко трогательную повесть о морали, а также демонстрацию новаторских спецэффектов » [42].
В 1922 году датский кинорежиссер Бенджамин Кристенсен создал шведско-датскую постановку Häxan (также известную как «Ведьмы или колдовство сквозь века» ), немой фильм ужасов в документальном стиле, частично основанный на исследовании Кристенсена Malleus Maleficarum , немецком путеводителе 15 века. для инквизиторов. Häxan - это исследование того, как суеверия и неправильное понимание болезней и психических заболеваний могут привести к истерии охоты на ведьм. [2] Фильм снят как документальный, но содержит драматизированные эпизоды, сопоставимые с фильмами ужасов. [43]Чтобы визуализировать предмет, Кристенсен заполняет кадр всеми пугающими образами, которые он может вызвать из исторических записей, часто свободно смешивая факты и фантазии. Бывают шокирующие моменты, когда мы становимся свидетелями того, как женщина рожает двух огромных демонов, видим шабаш ведьм и терпим пытки со стороны судей инквизиции. В фильме также представлен бесконечный парад демонов всех форм и размеров, некоторые из которых выглядят более или менее людьми, а другие - почти полностью животные - свиньи, искривленные птицы, кошки и тому подобное. [44]
Французский режиссер Жан Эпштейн произвел влиятельный фильм, La Chute - де - л MAISON Usher ( Падение дома Ашеров ) в 1928 г. Это один из нескольких фильмов , основанных на Edgar Allan Poe новеллы готической то же имя . Будущий режиссер Луис Бунюэль был соавтором сценария с Эпштейном, его второй заслугой в кино, ранее он работал ассистентом режиссера над фильмом Эпштейна «Маупрат» 1926 года. Роджер Эберт включил фильм в свой список «Великих фильмов» в 2002 году, назвав Большой зал фильма как «одно из самых запоминающихся мест в кино». [45]
«Иль мостро ди Франкенштейн» (1921), один из немногих итальянских фильмов ужасов до конца 1950-х годов, теперь считается утерянным . [46]
1930-е годы [ править ]
Универсальные классические монстры (Золотой век) [ править ]
В 1930-е годы Universal Pictures продолжала снимать фильмы по мотивам готического ужаса. Студия вступила в золотой век фильмов о монстрах в 30-е годы, выпустив серию хитовых фильмов ужасов. За это десятилетие студия собрала несколько знаковых монстров в истории кино, включая Дракулу , Франкенштейна , Мумию и Человека-невидимку . [47] Каждый фильм, в котором снимались эти монстры, создавал сиквелы, и каждый из персонажей переходил друг в друга в общей кинематографической вселенной. Фильмы задним числом будут классифицированы вместе как часть серии Universal Classic Monsters . [48]
Universal Pictures установила монополию на мейнстримный фильм ужасов, продюсируя таких звезд, как Бела Лугоши и Борис Карлофф , и при этом собирая большие суммы денег в кассах. Universal не только выдвинула на первый план поджанр «особенностей существ», они также подарили им их золотые годы, которые теперь отражаются как «Золотая эра монстров». [49] В 1920-х годах студия выпустила только пять полнометражных фильмов, а в 1930-х - около 21.
В 1930 году Universal Pictures выпустила детективный фильм «Кошка ползает» . Это был звуковой ремейк более раннего фильма студии « Кот и Канарейка», снятого три года назад. Одновременно Universal также выпустила испаноязычную версию фильма под названием La Voluntad del Muerto (Воля мертвеца) . Режиссером фильма стал Джордж Мелфорд, который позже поставил испанскую версию Дракулы . И «Кошачьи ползания», и «Волунтад дель Муэрто» считаются потерянными фильмами.
1931: Два фильма о Дракуле и Франкенштейн [ править ]
14 февраля 1931 года компания Universal Pictures представила свою первую экранизацию Дракулы , популярной истории о древнем вампире, который прибывает в Англию, где охотится на добродетельную девушку. Фильм был основан на пьесе 1924 года Гамильтона Дина и Джона Л. Балдерстона , которая, в свою очередь, была основана на классическом романе Брэма Стокера 1897 года . Феврале 1931 года в Дракула был английский язык вампира ужасов режиссера Тода Браунинга и звезды Бела Лугоши в качестве графа Дракулы, самая знаковая роль актера. Фильм был в целом хорошо принят критиками. Variety похвалил фильм за «замечательно эффектный фон в жуткой атмосфере». [50] Film Daily назвал ее «прекрасной мелодрамой», а также похвалил игру Лугоши, назвав ее «великолепной» и отметив, что он создал «одну из самых уникальных и сильных ролей на экране». [51] Ким Ньюман, писавший для книги « 1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умереть» , сказал, что Дракула стал «истинным началом фильма ужасов как отдельного жанра и фильма о вампирах как его самого популярного поджанра». [52]
Два месяца спустя, 24 апреля 1931 года, Universal Pictures представила испаноязычную версию Дракулы режиссера Джорджа Мелфорда . Апрель 1931 года « Дракула» снимался ночью на тех же декорациях, которые использовались днем для англоязычной версии. Из актерского состава только Карлос Вильяриас (играющий графа Дракулу) имел право смотреть фрагменты англоязычного фильма, и ему было предложено подражать игре Белы Лугоши. В этой постановке были использованы длинные кадры Лугоши в роли графа и несколько альтернативных дублей из английской версии. [53] В последние годы эта версия получила более высокую оценку, чем англоязычная версия Тода Браунинга. [54]Испанская команда имела преимущество смотреть английские ежедневные газеты, когда они приходили на вечер, и они разрабатывали лучшие ракурсы камеры и более эффективное использование освещения в попытке улучшить его. [55] В 2015 году Библиотека Конгресса отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов , посчитав его «культурно, исторически или эстетически значимым». [56]
в Невесте Франкенштейна 1935 года .
21 ноября 1931 года Universal Pictures выпустила очередной хит-фильм с Франкенштейном . История об ученом и его помощнике, которые выкапывают трупы в надежде реанимировать их электричеством. Эксперимент идет наперекосяк, когда помощник доктора Франкенштейна случайно передает существу ненормальный мозг убийцы. « Франкенштейн» 1931 года был основан на пьесе Пегги Веблинг 1927 года, которая, в свою очередь, была основана на классическом готическом романе Мэри Шелли 1818 года . Фильм режиссера Джеймс Уэйл и звезды Борис Карлоффкак монстр Франкенштейна в одной из его самых знаковых ролей. Этот фильм стал хитом как у зрителей, так и у критиков, за ним последовало несколько сиквелов, и вместе с Дракулой того же года он стал одним из самых известных фильмов ужасов в истории. «Визажист Universal Джек Пирс создал главный облик монстра, придумав плоскую вершину, концы шеи, тяжелые веки и удлиненные руки в шрамах, а режиссер Джеймс Уэйл надел на существо потрепанный костюм». [57]
В конце 1931 года «Парамаунт» вышла с доктором Джекилом и мистером Хайдом с Фредриком Марчем в главной роли, который разделил Оскара за лучшую мужскую роль с Уоллесом Бири за « Чемпиона» . Марч - первый актер, получивший премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль в хорроре. [58]
1932: Двойной фильм Эдгара Аллана По и Мумия [ править ]
21 февраля 1932 года Universal Pictures выпустила двойной полнометражный фильм. Первый - « Убийства на улице Морг» . В нем Бела Лугоши играет ученого-сумасшедшего, который похищает женщин и вводит им кровь из своей злой обезьяны в клетке. Фильм был свободно основан на 1841 новеллы по Эдгара Аллана По . В конце того же десятилетия Universal Pictures выпустит еще две адаптации По. Второй фильм двойного фильма - «Старый темный дом» режиссера Джеймса Уэйла . Это загадочная история ужасов с Борисом Карлоффом в главной роли . Пятеро путешественников попадают в большой мрачный старый дом, принадлежащий очень странной семье. История основана на романе 1927 г.JB Priestly .
В декабре 1932 года студия выпустила «Мумию» с Борисом Карлоффом в главной роли египетского монстра. Фильм, основанный на оригинальном сценарии, рассказывает о древнеегипетской мумии по имени Имхотеп, которая была обнаружена группой археологов и случайно возвращена к жизни с помощью волшебного свитка. Веб-сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает о 93% -ном балле на основе 27 обзоров со средней оценкой 7,9 / 10. Согласно единодушному мнению сайта: «Полагаясь больше на настроение и атмосферу, чем на острые ощущения, типичные для современных ужастиков,« Мумия »от Universal устанавливает мастерский шаблон для фильмов на тему мумий». [59] Мумия была настолько популярна, что в последующие десятилетия породила сиквелы и римейки.
За внешний вид мумии отвечал визажист Джек Пирс . Изучив фотографии древних мумий, Пирс придумал вид, напоминающий мумию Рамсеса III . Пирс начал преобразовывать Карлоффа в 11 часов утра, нанося на его лицо вату, коллодий и спиртовую резинку; глина к его волосам; и закутал его в льняные бинты, пропитанные кислотой и обожженные в печи, завершив работу в 7 часов вечера. Карлофф закончил свои сцены к 2 часам ночи, а еще два часа ушло на удаление макияжа. Борис Карлофф счел удаление жевательной резинки с лица болезненным и в целом нашел этот день «самым тяжелым испытанием, которое я [когда-либо] пережил». [60]Изображение Карлоффа, закутанного в повязки, стало одним из самых знаковых образов в сериале. Джек Пирс также придет, чтобы разработать сатанинский грим для Лугоши в независимо созданном « Белом зомби» (1932).
1933: Дебют "Человека-невидимки" [ править ]
В 1933 году, после выхода «Мумии» , Universal Pictures выпустила две картины. Первый был в июле. Это был детективный фильм об убийстве под названием «Секрет синей комнаты» . Сюжет фильма таков, что, согласно легенде, «голубая комната» внутри особняка проклята. Все, кто хоть раз ночевал там, встретили безвременный конец. Трое мужчин держат пари, что каждый сможет пережить ночь в суровой комнате. [61] В ноябре студия представила еще одного культового персонажа - доктора Джека Гриффина , известного также как Человек-невидимка из классического фантастического фильма ужасов «Человек-невидимка» . Фильм режиссера Джеймс Уэйл и звезды Клод Дождикак титульный персонаж. Фильм был основан на научно - фантастический роман с одноименным названием по Уэллсу , опубликованном в 1897. Фильм был описан как «почти идеальным перевод духа книги». [62] Он породил ряд сиквелов, а также множество побочных эффектов, использующих идею «человека-невидимки», которые в значительной степени не имели отношения к оригинальной истории Уэллса.
«Человек-невидимка» известен своими умными и новаторскими визуальными эффектами, созданными Джоном П. Фултоном , Джоном Дж. Месколлом и Фрэнком Д. Уильямсом , чьи работы часто приписывают успех фильму. [63]Когда на Человеке-невидимке не было одежды, эффект был достигнут за счет использования проводов, но когда он был одет или снимал одежду, эффект был достигнут путем съемки Клода Рейнса в полностью черном бархатном костюме на фоне черный бархатный фон, а затем объединение этого кадра с другим снимком места, где происходила сцена, с использованием матовой обработки. Клод Рейнс страдал клаустрофобией, и через костюм было трудно дышать. Следовательно, работа была для него особенно сложной, и иногда использовался дублер, который был несколько короче Рейнса.
1934: Премьера "Чёрного кота" [ править ]
В 1934 году Universal Pictures выпустила успешный психологический фильм ужасов «Черная кошка» . В нем снимаются Борис Карлофф и Бела Лугоши . Это был первый из шести фильмов, в которых Universal Pictures сняли вместе двух культовых актеров. Черная кошка стала крупнейшим кассовым хитом года в Universal Pictures и, по мнению многих, создала и популяризировала поджанр психологического ужаса, сделав упор на атмосферу, жуткие звуки, темную сторону человеческой психики и такие эмоции, как страх и чувство вины вызывают страх, чего раньше не было в жанре ужасов. Хотя это и упоминалось, фильм был основан на классическом рассказе Эдгара Аллана По 1841 года.на самом деле фильм имеет мало общего с историей По. В фильме американские молодожены в Венгрии попадают в ловушку в доме поклоняющегося сатане священника, когда невесту доставят туда для медицинской помощи после дорожно-транспортного происшествия. В фильме использовался внезапный общественный интерес к психиатрии. [64] Питер Рюрик (более известный как писатель Пол Кейн) написал сценарий. [65]
1935: Премьера "Невесты Франкенштейна" [ править ]
В 1935 году Universal Pictures выпустила четыре картины с февраля по июль. Первой картиной, которую они выпустили в 1935 году, была детективная драма «Тайна Эдвина Друда» с Клодом Рейнсом в главной роли . История вращается вокруг хормейстера, пристрастившегося к опиуму, который испытывает одержимость красивой молодой девушкой и не остановится перед убийством, чтобы заполучить ее. Фильм основан на последнем романе Чарльза Диккенса 1870 года.
В апреле 1935 года состоялась премьера « Невесты Франкенштейна» . Научно-фантастический фильм ужасов стал первым продолжением хита 1931 года « Франкенштейн» . Этот фильм считается одним из величайших сиквелов в истории кинематографа, и многие фанаты и критики считают его улучшением оригинального фильма. Как и в оригинале, « Невеста Франкенштейна» была снята Джеймсом Уэйлом, а в главной роли - Борис Карлофф в роли Монстра. В фильме доктор Франкенштейн, подстрекаемый еще более безумным ученым, строит своего монстра-помощника, которого часто называют Невестой чудовища . Визажист Джек Пирсвернулся, чтобы создать макияж для Монстра и его Невесты. В ходе съемок Пирс изменил грим Монстра, чтобы показать, что раны Монстра заживают по мере продвижения фильма. [66] Пирс был соавтором макияжа Невесты при сильном участии Кита, особенно в отношении культовой прически Невесты, которая была основана на образе египетской царицы Нефертити. Актриса Эльза Ланчестер изобразила Невесту Монстра. Коническая прическа невесты с белыми прожилками со следами молнии с каждой стороны стала культовым символом как персонажа, так и фильма.
Через месяц после выхода « Невесты Франкенштейна» на Universal Pictures состоялась премьера влиятельного лондонского фильма « Оборотень» - первого популярного голливудского фильма, в котором изображен оборотень , фольклорное существо, которое превращается из человека в волка. Главный герой фильма - Генри Халл . В фильме он ботаник, на которого нападает странное животное. Укус заставляет его превращаться в кровожадного монстра. Джек Пирс создал грим для существа. Сценарист и журналист Фрэнк Ньюджент , писавший для The New York Times , считал, что фильм «создан исключительно для того, чтобы удивлять и ужасать». Он продолжил, написав: "«Лондонский оборотень» выполняет свою задачу с похвальной тщательностью, не жалея ужасных деталей и перепрыгивая от сцены к сцене с даже большей легкостью, чем та, которую часто приписывают отважному молодому воздушному артисту. Учитывая, что центральная идея использовалась и раньше, картина по-прежнему привлекает внимание энтузиастов боевиков и ужасов ». [67] Шесть лет спустя Universal Pictures выпустит вторую картину оборотня, « Человек-волк » , которая получит более высокую цену. влияния на голливудское изображение легенды об оборотне. [68]
В июле 1935 года Universal Pictures во второй раз объединила Белу Лугоши и Бориса Карлоффа в третьей картине студии Эдгара Аллана По . Это был фильм «Ворон» . На самом деле фильм не был прямой адаптацией классической поэмы 1845 года , а скорее вдохновлен ею. В фильме гениальный хирург, которого играет Бела Лугоши, одержим писателем Эдгаром Алланом По . Он спасает жизнь красивой танцовщице, но сходит с ума, когда не может ее получить. Тем временем Борис Карлофф играет беглого убийцу, скрывающегося от полиции. 1935 - Воронсодержит темы пыток, обезображивания и ужасной мести. Фильм не имел особых кассовых сборов во время его первоначального выпуска и косвенно привел к временному запрету фильмов ужасов в Англии. В то время казалось, что жанр ужасов больше не является экономически жизнеспособным, и в сочетании со строгим производственным кодексом той эпохи американские кинематографисты изо всех сил пытались создавать креативные работы на экране, и ужасы в конечном итоге вышли из моды. В то время это оказалось разрушительным событием для Лугоши, который потерял работу и изо всех сил пытался содержать свою семью. Universal Pictures сменила владельца в 1936 году, и новое руководство было меньше заинтересовано в жутких событиях.
1936: Премьера "Дочки Дракулы" [ править ]
В 1936 году Universal Pictures продолжала снимать фильмы по сериалу. В январе на студии состоялась премьера научно-фантастической мелодрамы «Невидимый луч» . В фильме снимаются пары Белы Лугоши и Бориса Карлоффав третий раз. В фильме ученый создает похожее на телескоп устройство, которое улавливает световые волны от Галактики Андромеды, давая ему возможность увидеть далекое прошлое. Он и несколько коллег отправляются в Африку, чтобы найти большой необычный метеорит, который, как показали световые волны, упал там миллиард лет назад. Обнаружив, что метеорит состоит из неизвестного ядовитого элемента «Радий X», он начинает светиться в темноте, и его прикосновение становится смертельным. Эти радиационные эффекты также начинают медленно сводить его с ума. Критики отметили, что тон фильма был мрачным, величавым и трагичным. «Невидимый луч» - это моральная пьеса, особенно с учетом заключительных диалогов в фильме, произнесенных за девять лет до событий Хиросимы и Нагасаки.Мадам Рукх: «Сын мой, ты нарушил первый закон науки ... Янош Рух мертв, но часть его уйдет в вечность, работая на человечество».
В мае 1936 года Universal Pictures выпустила продолжение Дракулы 1931 года . Фильм назывался «Дочь Дракулы», а главную роль играла Глория Холден . Дочь Дракулы не показывает Белу Лугоши или его персонажа, а вместо этого рассказывает историю графини Марии Залеской, дочери графа Дракулы и самой вампирши. После смерти Дракулы она считает, что, уничтожив его тело, она освободится от его влияния и будет жить нормально. Когда это не удается, она обращается к психиатру, которого играет Отто Крюгер.. У него, в свою очередь, есть жених Джанет. Графиня похищает Джанет и увозит ее в Трансильванию, что приводит к битве между доктором Гартом и графиней. Хотя фильм был не таким успешным, как оригинал, в целом он получил хорошие отзывы. За прошедшие десятилетия критика разделилась. Современные критики и ученые отметили в фильме сильный лесбийский подтекст, который Universal признала с самого начала производства и использовала в некоторых ранних рекламных роликах. Спустя семь лет Universal завершат свою первоначальную трилогию о Дракуле, выпустив " Сына Дракулы" .
1937–1939: Закат Золотого века студии [ править ]
В 1937 году Universal Pictures выпустила только один фильм из этой серии. Это был научно-фантастический криминальный триллер « Ключ ночи» с Борисом Карлоффом в главной роли . В « Ключе ночи» Карлофф играет пожилого изобретателя охранной сигнализации, который пытается отомстить человеку, укравшему прибыль от его изобретения. Позже его устройство взломано гангстерами, которые угрожают ему и используют его собственное устройство для облегчения ограблений. Пользователи Letterboxd называют фильм «восхитительно банальным старомодным триллером» и хвалят фильм за игру Карлоффа. [69]
В 1938 году Universal Pictures не выпускала никаких фильмов, связанных с ужастиками, триллерами или научной фантастикой. Вместо этого они сделали переиздания своих предыдущих фильмов о Дракуле и Франкенштейне . Только в январе 1939 года, через полтора года после выхода Night Key , студия продолжила выпускать оригинальные фильмы ужасов. 7 января 1939 года на Universal Pictures состоялась премьера 12-серийного сериала «Призрачные ползают» . В нем Бэла Лугоши играет безумного ученого, который пытается управлять миром, создавая различные сложные изобретения. В драматической манере иностранные агенты и G-Men(государственные служащие) пытаются забрать изобретения себе. 78-минутная версия фильма, вырезанная из 265-минутных оригинальных сериалов, была выпущена на телевидение десять лет спустя. Phantom Creeps стал 112-м и 44-м сериалом Universal Pictures по звуку. Новшество прокруткой текста версии синопсис в начале каждой главы использовался для Star Wars фильмов , как «Звездные войны открытия ползти».
13 января 1939 года Universal Pictures выпустила « Сын Франкенштейна» , третью запись в сериале « Франкенштейн» студии и последнюю, в которой Борис Карлофф был изображен в роли монстра. Это также первый фильм, в котором Бела Лугоши играет Егора. Фильм является продолжением « Невесты Франкенштейна» Джеймса Вейла, в нем снимаются известные Бэзил Рэтбоун , Карлофф, Лугоши и Лайонел Этвилл . Сын Франкенштейна стал реакцией на популярные переиздания Дракулы и Франкенштейна.в качестве двойных полнометражных фильмов в 1938 году. В фильме один из сыновей Франкенштейна находит чудовище своего отца в коме и возвращает его к жизни, только чтобы узнать, что им управляет Игорь, который жаждет мести. Снижающийся объем фильмов ужасов Universal был оживлен чрезвычайно успешным фильмом «Сын Франкенштейна» , в котором студия снова в четвертый раз сняла обеих звезд (Лугоши и Карлоффа).
В ноябре 1939 года Universal Pictures выпустила свой последний фильм ужасов 1930-х годов с историческим и квази-ужастиком Лондонский Тауэр . Бэзил Рэтбоун играет будущего короля Англии Ричарда III , а Борис Карлофф - его вымышленного косолапого палача Морд. Винсент Прайс только в своем третьем фильме играет Джорджа, герцога Кларенсского. Лондонский Тауэр основан на традиционном изображении Ричарда, который восстал и стал королем Англии в 1483 году, устранив всех впереди него. Каждый раз, когда Ричард совершает убийство, он вынимает одну фигурку из кукольного домика, напоминающего тронный зал. Выполнив свою задачу, он теперь должен победить изгнанника.Генрих Тюдор сохранит трон.
Другие постановки 1930-х годов [ править ]
Другие студии последовали примеру Universal. Спорный фильм MGM « Freaks» (1932) напугал тогда публику, показывая персонажей, которых играли люди с реальными уродствами. Студия даже отказалась от фильма, и он оставался под запретом в Великобритании в течение 30 лет. [70] « Доктор Джекил и мистер Хайд» Paramount Pictures (1931) запомнился новаторским использованием фотографических фильтров для создания трансформации Джекилла перед камерой. [71] И RKO создал очень успешный и влиятельный фильм о монстрах « Кинг Конг».(1933). С развитием жанра такие актеры, как Борис Карлофф и Бела Лугоши, начинали строить свою карьеру в жанре ужасов.
Кроме того, в начале десятилетия датский режиссер Карл Теодор Дрейер создал фантастический фильм ужасов « Вампир» (1932), основанный на элементах из сборника сверхъестественных историй Дж. Шеридана Ле Фаню « В темном стекле» . Звуковой фильм, созданный в Германии, рассказывает историю Аллана Грея, ученика оккультизма, который попадает в деревню под проклятием вампира. Согласно книге 1001 фильмов вы должны увидеть , прежде чем умереть , Вампир» s„величие , проистекает отчасти из обращения Dreyer о теме вампира с точкой зрения сексуальности и эротизма, а отчасти из его весьма своеобразного, мечтательного взгляда.“
1940-е [ править ]
Универсальные классические монстры (многочисленные продолжения / дебют Человека-волка) [ править ]
Несмотря на успех Человека-волка , к 1940-м годам формула фильмов о монстрах Universal стала устаревшей, о чем свидетельствуют отчаянные сиквелы и фильмы-ансамбли с множеством монстров. В конце концов, студия прибегла к парам комедий и ужасов, таким как Эббот и Костелло знакомятся с Франкенштейном , что имело некоторый успех. [72] В 1940-х годах Universal Pictures выпустила 17 художественных фильмов, все из которых были продолжением или перезагрузкой своих популярных фильмов о монстрах конца 20-х и 30-х годов.
В 1940 году Universal Pictures выпустила три фильма. В январе Невидимки Returns , в котором звезды Винсент Прайс , премьера в кинотеатрах для коммерческого успеха , несмотря на его производство время сталкивается с проблемами. [73] Спецэффекты в фильме были номинированы на «Оскар» в категории « Лучшие спецэффекты» .
В сентябре вышла «Рука мумии» . Хотя фанаты иногда называют его продолжением фильма «Мумия» (1932), он не является продолжением сюжетной линии фильма и не содержит тех же персонажей. «Рука мумии» был первым из четырех фильмов, в которых фигурировала мумию по имени Харис. Сиквел являются Гробница мумии (1942), Призрак мумии , и Проклятие мумии (оба 1944). Том Тайлер играл Харис в первой части, но Лон Чейни-младший взял на себя роль в трех сиквелах. После выхода фильма кинокритик Босли Кроутер написал для The New York Times«Это обычная чушь тайных гробниц в разрушающихся храмах и непристойных старых первосвященников, охраняющих их от вторжений археологической экспедиции». [74]
В декабре вышла " Женщина-невидимка" . Это третий фильм из серии фильмов « Человек-невидимка » . Этот фильм был скорее эпатажной комедией, чем другие фильмы серии. В фильме снимались Вирджиния Брюс в главной роли и Джон Бэрримор в роли второго плана. Отзывы критиков были неоднозначными. Теодор Штраус из New York Times назвал это «глупым, банальным и повторяющимся». [75] Еще два фильма из серии «Человек-невидимка » будут выпущены через десятилетие. Пропагандистский военный ужас « Невидимый агент» (1942), в котором фигурирует сумасшедший ученый, тайно работающий на помощь Третьему рейху , иМесть человека-невидимки (1944).
Другие известные сиквелы этой эпохи включают «Призрак Франкенштейна» (1942 г.), « Сын Дракулы» (1943 г.) и « Волчица из Лондона» (1946 г.).
В 1941 году Universal Pictures выпустила перезапуск к картине студии 1935 года об оборотне «Лондонский оборотень», в которой Генри Халл играл главную роль в более тонком гриме оборотня. Однако «Человек-волк» (1941) был более популярным и влиятельным в этом жанре. Персонаж Ларри Талбота (он же Человек-Волк) считается одним из лучших классических монстров в сериале. Главный герой оказал большое влияние на голливудские изображения легенды об оборотне. [76] Он был изображен Лоном Чейни-младшим в картине 1941 года и в четырех сиквелах, выпущенных в 1940-х годах, включая « Франкенштейн встречает человека-волка» (1943) и « Дом Дракулы». (1945), последний из которых Ларри Талбот и Дракула ищут лекарство от своих болезней.
Другие постановки 1940-х годов [ править ]
В 1940-х годах Вэл Льютон стал широко известной фигурой в раннем кинематографе категории B благодаря созданию малобюджетных фильмов для RKO Pictures , включая « Люди-кошки» (1942 г.), « Я гулял с зомби» (1943 г.), «Человек-леопард» (1943 г.), режиссера Жака Турнера и «Похититель тел» (1945). Похититель тел был выбран Национальным реестром фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». В течение этого десятилетия компания Universal Pictures постоянно выпускала фильмы ужасов, саспенс и научно-фантастические фильмы. Лон Чейни мл. стал ведущим актером студии в 1940-х годах.
Paramount Pictures также выпускала в 1940-х годах фильмы ужасов, самый популярный из которых - «Незваные» (1944). Этот фильм был отмечен современными киноведами как первый фильм в истории, в котором призраки изображаются как законные сущности, а не иллюзии или недоразумения, разыгрываемые для комедии. На нем изображены различные сверхъестественные явления, включая бестелесные голоса, привидения и одержимость. Самый известный фильм ужасов MGM этого десятилетия - экзистенциальный ужастик Альберта Левина « Картина Дориана Грея» (1945), который стал популярным благодаря использованию цветных вставок для показа преследующего искаженного портрета Дориана.
В 1941 году Metro-Goldwyn-Mayer выпустила собственную версию « Доктора Джекила и мистера Хайда» со Спенсером Трейси, Ингрид Бергман и Ланой Тернер.
В 1945 году Великобритания выпустила антологию ужасов « Мертвая ночь» . В фильме гости рассказывают пять сверхъестественных сказок, последняя из которых запоминается больше всего. В последней истории фильма, названной «Манекен чревовещателя» , рассказывается о чревовещателе, которого мучает злобная марионетка.
Картины ужасов 1940-х годов пересеклись с другими популярными жанрами фильмов десятилетия, включая нуар , мелодраму и детектив . Некоторые из этих фильмов включают «Винтовая лестница» (1946), в которой рассказывается история серийного убийцы, нацеливавшегося на женщин, страдающих недугами, «Седьмая жертва» (1943), фильм ужасов / нуар о женщине, наткнувшейся на сатанинский культ в поисках ее. пропавшая сестра и фильм Джона Брахма « Жилец» (1944), где домовладелица подозревает, что ее новым квартирантом был Джек Потрошитель . Финский фильм Зеленая палата Linnais (1945), режиссер Валентин Vaala, представляет романтику и ужас в эскапистской манере. [77]
Пиковая дама (1949) - это фантастический фильм ужасов о пожилой графине, которая заключает сделку с дьяволом и обменивает свою душу на способность всегда выигрывать в карты. Уэс Андерсон назвал его шестым лучшим британским фильмом. [78] Мартин Скорсезе сказал, что «Пиковая дама» - «потрясающий фильм» и один из «немногих истинных классиков сверхъестественного кино». [79] А Деннис Шварц из журнала Ozus World Movie Reviews назвал его «мастерски снятым сюрреалистическим атмосферным сверхъестественным рассказом». [80]
1950-е [ править ]
С развитием технологий тон фильмов ужасов сместился с готических тонов на современные. Стал появляться популярный поджанр ужасов: фильм Судный день . [81] В низкобюджетных постановках было показано, как человечество преодолевает такие угрозы, как вторжения инопланетян и смертельные мутации для людей, растений и насекомых. Популярные фильмы этого жанра: « Существо из черной лагуны» (1954) и «Клякса» (1958).
Научно-фантастический фильм ужасов « Вторжение похитителей тел» (1956) рассказывает о вторжении инопланетян, когда инопланетяне способны воспроизвести дублирующую копию каждого человека. Считается самым популярным и самым параноидальным фильмом золотого века американского научно-фантастического кино.
Прибытие 3-D [ править ]
В 1950-х годах появилось телевидение, и рынок театров начал меняться. Продюсеры и экспоненты нашли новые интересные и заманчивые способы удерживать публику в театрах. Так голливудские режиссеры и продюсеры нашли широкие возможности для эксплуатации публикой с помощью уловок. Годы с 1952 по 1954 годы считаются «золотой эрой» трехмерного кино. В трехмерном стереоскопическом фильме мозг зрителей обманывают, заставляя поверить, что изображения, проецируемые на плоский экран кинотеатра, оживают в полном трехмерном великолепии. [82] Таким образом усиливается фактор страха аудитории. Тем, кто пришел посмотреть 3-D фильм в кинотеатре, раздали знакомый одноразовый картонный анаглиф 3Д. очки для ношения, которые позволят им увидеть, как изображения оживают.
В апреле 1953 года Warner Bros. представили триллер-ужастик « Дом восковых фигур» - первую трехмерную картину со стереофоническим звуком. В фильме с участием Винсента Прайса рассказывается история изуродованного скульптора, который заселяет свой разрушенный музей восковых фигур, убивая людей и используя их покрытые воском трупы в качестве экспонатов. «Дом восковых фигур» был фильмом, в котором Прайс был изображен как символ ужасов. Год спустя он сыграл фирменную роль закругленного иллюзиониста, жаждущего мести, в 3D-фильме нуар «Безумный маг».(1954). После выхода этого фильма Прайс будет назван «Королем 3-D», а позже станет актером, который будет сниматься в большинстве 3D-фильмов. Успех этих двух фильмов доказал, что теперь у крупных киностудий есть способ вернуть зрителей в кинотеатры и подальше от телевизоров, что привело к неуклонному снижению посещаемости.
Уильям Касл и рекламные трюки в театрах [ править ]
Помимо трехмерной технологии, использовались различные формы рекламных уловок, чтобы побудить кинозрителей посмотреть фильмы в кинотеатрах. Один из примеров - во время показа научно-фантастического фильма «Потерянная ракета» (1958), в котором ученые пытаются помешать загадочной ракете уничтожить Землю. Зрителям, которые смотрели фильм в кинотеатрах, давали «шоковые жетоны», чтобы следить за своими жизненно важными функциями во время фильма. Им пообещали, что любого, кто попадет в коматозное состояние из-за фильма, бесплатно доставят домой на лимузине. [83]
Режиссер и продюсер Уильям Кастл считается королем трюков. После того, как в 1940-х годах Касл снял целую серию фильмов категории B для Columbia Pictures, Касл отправился на самостоятельный путь. Чтобы помочь продать свой первый самофинансируемый фильм « Макабр» (1958), он не только нанимал девушек в качестве фальшивых медсестер у дверей театра на случай, если кому-то понадобится медицинская помощь, но и раздал каждому участнику сертификат на полис страхования жизни на 1000 долларов. зрителей на случай, если кто-нибудь умрет от страха от просмотра его фильма. Такой рекламный трюк позже сделал его известным. [84] Еще одна уловка, которую Касл использовал в своих фильмах, была EMERGO , которая использовалась во время показа его культовой классики.Дом на холме с привидениями (1959), в котором также снялся Винсент Прайс . Во время продвижения этого фильма Касл объяснил, что через EMERGO «призраки и скелеты покидают экран и блуждают по аудитории, блуждают и возвращаются на экран». Конечно, на самом деле скелет со светящимися красными глазами был прикреплен к проводам над экраном театра, чтобы парить над головами зрителей, параллельно происходящему на экране. [85] Еще одним произведением Castle / Price был The Tingler(1959), в котором рассказывается история ученого, который обнаружил в людях паразита, называемого «тинглер», который питается страхом. В фильме Прайс ломает четвертую стену и предупреждает публику о том, что в кинотеатре тинглер, а затем заставляет встроенные электрические зуммеры напугать зрителей на их креслах.
Особенность существ [ править ]
1950-е годы также хорошо известны благодаря фильмам о существах и гигантских монстрах. Обычно это фильмы-катастрофы , в которых рассказывается о группе персонажей, изо всех сил пытающихся пережить атаки одного или нескольких антагонистических монстров, часто аномально больших. Чудовище часто создается в результате безумия человечества - неудачного эксперимента, воздействия радиации или разрушения среды обитания. Иногда монстр прилетает из космоса, долгое время находится на Земле, и никто его никогда не видел, или выпущен из какой-то тюрьмы, где он содержался. В фильмах о монстрах монстр обычно является злодеем, но может быть метафорой непрерывного уничтожения человечества. Ворнер Браззерс.' Зверь из 20000 глубин(1953) считается фильмом, положившим начало волне фильмов о монстрах 1950-х годов и концепции объединения ядерной паранойи с жанром. [86] В фильме зверь был разбужен из состояния гибернации в замерзшем льду Полярного круга в результате испытания атомной бомбы. Затем он начинает прокладывать путь разрушения, путешествуя на юг, в конечном итоге достигая своих древних нерестилищ, включая Нью-Йорк. «Зверь из 20 000 глубин» был первым в истории фильмом с живым боевиком, в котором изображалось пробудившееся гигантское чудовище, опередившим Годзиллу (1954) на 16 месяцев. Фильм также запомнился своей влиятельной анимационной моделью остановки движения, созданной создателем визуальных эффектов Рэем Харрихаузеном .
Рэй Харрихаузен создал свою собственную форму анимации покадровой модели под названием Dynamation . Это включало фотографирование миниатюры на фоне экрана обратной проекции через частично замаскированное стекло. Затем замаскированная часть будет повторно экспонирована для вставки элементов переднего плана из прямой трансляции. Эффект заключался в том, чтобы существо казалось движущимся посреди живого действия. Теперь его можно было увидеть идущим за живым деревом или увидеть на среднем расстоянии через плечо живого актера - эффекты, которые раньше было трудно достичь. [87] Первым фильмом, получившим лейбл Dynamation, был приключенческий фэнтези-фильм «Седьмое путешествие Синдбада».(1958). В фильме принцесса уменьшена злым волшебником. Синдбад должен отправиться на остров монстров, чтобы вылечить ее и предотвратить войну. Гаррихаузену понадобилось 11 месяцев, чтобы закончить полноцветную широкоэкранную покадровую анимацию для фильма. В фильме есть несколько существ, в том числе циклоп , женщина-кобра, дракон и боевой скелет. Сцена боя на мечах между Синдбадом и скелетом оказалась настолько популярной среди зрителей, что Гаррихаузен воссоздал и расширил сцену пятью годами позже, на этот раз с группой из семи вооруженных скелетов, сражающихся с греческим героем Джейсоном и его людьми в фильме 1963 года « Джейсон и аргонавты» . [88]
Новаторский стиль спецэффектов Гаррихаузена вдохновил многих режиссеров, в том числе будущих режиссеров Питера Джексона , Тима Бертона и Гильермо дель Торо . [89] В фантастическом фильме « Джейсон и аргонавты» (1963) есть культовая сцена битвы, в которой участвуют скелеты-воины. Эта сцена послужила поводом для многочисленных признаний во многих фильмах ужасов [90], включая «Кошмар на улице Вязов 3: Воины снов» (1987), « Армия тьмы» (1992) и эпизод 4 сезона Игры престолов (2014) под названием «Дети» . [91]
Среди других известных фильмов о существах 50-х годов « Оно пришло из-под моря» (1955), « Тарантул» (1955) и «Гигантский бегемот» (1959). Другой известный фильм этого десятилетия - « Ночь демона» (1957).
Опыт Японии с Хиросимой и Нагасаки наскучил по хорошо известному « Годзилле» (1954) и его многочисленным сиквелам , в которых показаны мутации в результате воздействия ядерного излучения . Это положило начало тенденции токусацу, известной как фильмы кайдзю , жанру японских фильмов , в котором изображены гигантские монстры, обычно нападающие на крупные города и вступающие в бой с военными и другими монстрами. Другие фильмы этого жанра включают « Родан» (1956) и «Мистериане» (1957). Помимо фильмов о кайдзю, в 1950-х годах Япония также снималась в фильмах о кошках и кошачьих привидениях. К ним относятся Призрачный Кот из Годзюсан-Цуги (1956) и Особняк Черной кошки. (1958), в котором рассказывается история самурая, которого мучила кошка, одержимая духами убитых ею людей.
Научная фантастика и ужасы 1950-х годов [ править ]
В последующие десятилетия создатели фильмов продолжали объединять элементы научной фантастики и ужасов. Муха (1958) - это американский научно-фантастический фильм ужасов с Винсентом Прайсом в главной роли , в котором рассказывается история ученого, который превращается в гротескное существо после того, как комнатная муха входит в молекулярный транспортер, с которым он экспериментирует, в результате чего его атомы объединяются. с насекомыми, производящими гибрид человека и мухи. Фильм был выпущен компанией 20th Century Fox в формате CinemaScope with Color. За ним последовали два черно-белых сиквела, « Возвращение мухи» (1959) и « Проклятие мухи» (1965). Оригинальный фильм был переделан в 1986 году режиссером Дэвидом Кроненбергом .
Рассмотренный «пульпа шедевр» [92] 1950 - х годов было Невероятный уменьшающийся человек (1957), основанный на Мэтисон «ы экзистенциалистского романа. В фильме рассказывается история человека, который после воздействия радиоактивного облака уменьшился в росте на несколько дюймов. В фильме переданы страхи жизни в атомную эпоху и ужас социального отчуждения . Фильм получил первую премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию и был выбран Библиотекой Конгресса в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически».
Независимо созданный научно-фантастический фильм « Атака 50-футовой женщины» (1958) рассказывает историю богатой наследницы, чья близкая встреча с огромным инопланетянином заставила ее вырасти в великаншу, что усложняет ее брак, и без того нарушенный развратным мужем. Фильм стал культовой классикой и часто упоминается в массовой культуре. Это также вариация других научно-фантастических фильмов 1950-х годов, в которых изображены люди, меняющие размер, в том числе «Удивительный колоссальный человек» (1957) и его продолжение « Война колоссального зверя» (1958).
Hammer Films [ править ]
Примерно в это же время Соединенное Королевство стало крупным продюсером фильмов ужасов. [95] Компания Hammer впервые сосредоточилась на этом жанре, получив огромный международный успех благодаря фильмам с участием классических персонажей ужасов, которые впервые были показаны в цвете. [96] Опираясь на прецедент Universal, многие снятые фильмы были римейками Франкенштейна и Дракулы , за которыми последовало множество сиквелов. Кристофер Ли снялся в нескольких фильмах ужасов Хаммера, включая Проклятие Франкенштейна (1957), которое профессор Патриция МакКормак назвала «первым по-настоящему кровавым фильмом ужасов, показывающим кровь и кишки в цвете». [97] Его самая влиятельная роль заключалась вГраф Дракула в образе архетипа вампира в массовой культуре. Академическое Кристофер Фрейлинг пишет , что фильм Ли, Дракула (1958), введенные клыки, красные контактные линзы, область декольте, готовые готовые деревянные колья и - в знаменитой последовательности кредитов - кровь запачкаться из вне экрана над гробом графа «. [ 98] Ли также привнес в персонажа мрачную, задумчивую сексуальность, а Тим Стэнли заявил: «Чувственность Ли была подрывной, поскольку намекала на то, что женщинам вполне может понравиться, когда их шею грызет шпилька». [99] Другие британские компании внесли свой вклад. к жанру ужасов 1960-1970-х годов.
Универсальные классические монстры 1950-х годов [ править ]
Universal Pictures выпустили последний из своих фильмов ужасов в 1950-х годах. Они продолжали выпускать коммерчески успешные фильмы с пародиями на комедии ужасов с участием комедийного дуэта Эббота и Костелло , а также несколько фильмов о монстрах, включая классическое « Существо из Черной лагуны» .
В марте 1951 года на киностудии «Юниверсал Пикчерз» состоялась премьера фильма « Эбботт и Костелло - Знакомьтесь, Человек-невидимка» . В фантастической комедии рассказывается о злоключениях двух частных детективов, расследующих убийство промоутера по боксу. Фильм был частью серии, в которой легендарный комедийный дуэт Бад Эбботт и Лу Костелло встречаются с классическими персонажами из конюшни Universal, включая Франкенштейна , Мумию и Кистоун Копс . Спецэффекты в фильме, изображающие невидимость и другие оптические иллюзии, были созданы Стэнли Хорсли, сыном пионера кино Дэвида Хорсли .
В феврале 1954 года в кинотеатрах состоялась премьера фильма « Существо из Черной лагуны» в формате 3-D. Фильм был настолько популярен, что снял два продолжения: « Месть твари» (1955) и «Существо ходит среди нас» (1956). Существо, также известное как Жаберный человек , обычно считается одним из классических универсальных монстров .
Антология ужасов на телевидении 1950-х [ править ]
Ужасы были основой телепрограмм с 1950-х годов. В книге 2013 года TV Horror: Investigating the Dark Side of the Small Screen отмечалось, что телевидение помогло сформировать многие поколения фанатов ужасов и режиссеров, потому что оно дало им первое знакомство с кинематографическим ужасом, когда дети прятались за своим диваном или выглядывали из-под своих одеяло [100] В 1950-х годах по телевидению транслировалось несколько серий антологий, в которых рассказывались тревожные страшилки. «Покров» (1958) - один из примечательных сериалов-антологий, в котором Борис Карлофф снялся в роли ведущего ужасов.и персонажи эпизодов. 10 из 12 серий начинаются и заканчиваются тем, что Карлофф стоит перед ревущим камином и предлагает зрителям узнать, что же скрывается «за пеленой». Признанный критиками «величайшим телесериалом, которого никогда не видели», The Veil не транслировался. Проблемы в студии привели к тому, что производство было прекращено после того, как было выпущено 10 серий. Было сочтено, что количество серий слишком мало, чтобы оправдать продажу в сеть или синдикацию. Десять эпизодов были полностью выпущены для публики в 1990-х годах, а впоследствии были выпущены на DVD компанией Something Weird Video. [101]
Премьера « Альфреда Хичкока« Подарки » (1955–1965) состоялась в октябре 1955 года, и в нем были представлены драмы, триллеры, детективы, ужасы и преступления. Его создал, устроил и продюсировал Альфред Хичкок , который к 1955 году уже снимал фильмы более трех десятилетий. Некоторые из рассказов в сериале были оригинальными, в то время как другие были адаптированы писателями, такими как Герберт Уэллс , и всегда имели запутанные повороты и часто заканчивались мрачными концовками, как в эпизоде «Дело мистера Пелхэма» от 4 декабря 1955 года , в котором бизнесмена преследует идеальный двойник, который узурпирует его жизнь и сводит с ума.Журнал Time назвал сериал одним из «100 лучших телешоу всех времен». [102]
«Сумеречная зона» (1959–1964) стала основным продуктом в жанре ужасов с момента его премьеры в октябре 1959 года. [103] Каждый эпизод представляет собой отдельную историю, в которой персонажи оказываются перед тревожными или необычными событиями, переживанием, описываемым как вход в «мир». Зона сумерек". Несмотря на то, что в сериале преобладает научная фантастика, паранормальные явления исобытия в стиле кафкианства склоняют шоу к фэнтези и ужасам. Фраза «сумеречная зона» используется сегодня для описания сюрреалистических переживаний. Знаменитый эпизод, премьера которого состоялась 20 ноября 1959 года, - " Time Enough at Last"в котором рассказывается история кассира в банке, который жаждет больше времени для чтения, и исполняет свое желание, когда становится единственным выжившим после ядерной катастрофы. В 2009 году TV Guide поставил эту серию на 11-е место в своем списке 100 величайших серий.
Среди других известных антологий ужасов 50-х годов - «Шоу вампира» (1954–1955), которое представила Майла Нурми, которая , как считается, стала первой телеведущей ужасов , одетая как ее культовый манерный персонаж вампира, и «Улица демонов 13» (1959–1960), который вел Лон Чейни-младший, который, будучи осужденным преступником, представляет криминальные истории, чтобы убедить зрителей в том, что представленные преступления хуже его.
1960-е [ править ]
Цикл Эдгара Аллана По Роджера Кормана [ править ]
В начале 1960-х годов продюсерская компания American International Pictures , или AIP, приобрела популярность, объединив Роджера Кормана , Винсента Прайса и рассказы Эдгара Аллана По в серию фильмов ужасов со сценариями Ричарда Мэтисона , Чарльза Бомонта , Рэя Рассела , Р. Райт Кэмпбелл и Роберт Таун .
Первоначальная идея, как правило, приписывается [ кто? ] Корману и Лу Русоффу должен был взять рассказ По « Падение дома Ашеров », имевший как высокую ценность для признания имени, так и заслугу того, что он находился в общественном достоянии и, следовательно, свободный от роялти , и расширил его в художественный фильм. Корман убедил студию выделить ему больший бюджет, чем типичный фильм AIP, чтобы он мог снимать фильм в широкоэкранном и цветном формате, а также использовать его для создания роскошных декораций. [104]
Успех Дома Ашеров побудил AIP финансировать дальнейшие фильмы, основанные на рассказах По. Съемки и спецэффекты часто повторно использовались в последующих фильмах (например, горящая крыша особняка Ашеров снова появляется в большинстве других фильмов как исходные кадры ), что делало сериал довольно рентабельным. Все фильмы этого сериала были сняты Роджером Корманом, и все они играли главную роль Прайс, за исключением «Преждевременного захоронения» , в котором Рэй Милланд сыграл в главной роли. Изначально он был спродюсирован для другой студии, но права на него приобрела AIP. [104]
По мере развития сериала Корман пытался изменить формулу. Более поздние фильмы добавили больше юмора к рассказам, особенно «Ворон» , который вдохновляет стихотворение По и превращает его в тотальный фарс с Прайсом, Борисом Карлоффом и Питером Лорре в главных ролях ; Карлофф снялся в фильме 1935 года с тем же названием. Корман также адаптировал короткий роман Л. П. Лавкрафта « Дело Чарльза Декстера Уорда» в попытке уйти от По, но AIP изменил название на малоизвестное стихотворение Поэ «Дворец с привидениями» и продвигал его как еще один фильм в кино. серии. Последние два фильма в сериале, Маска красной смерти и Гробница Лигейи., были сняты в Англии с необычно длинным графиком для Кормана и AIP.
Хотя Корман и Rusoff , как правило , приписывают придумывают идеи для серии Poe, в интервью на Anchor Bay DVD от Марио Бава «s Black Sabbath , Марк Дэймон утверждает , что он первым предложил идею Корман. Дэймон также говорит, что Корман позволил ему без титров поставить «Яму и маятник» . В комментарии Кормана к « Яме» ничего не упоминается об этом и обо всех существующих производственных кадрах из фильма, которым руководит Корман.
Список фильмов Кормана-По [ править ]
Из восьми фильмов семь полнометражных рассказов, которые на самом деле основаны на произведениях По.
- Дом Ашеров (1960) - по рассказу « Падение дома Ашеров »
- Яма и маятник (1961) - по названию одноименного рассказа
- Преждевременное захоронение (1962) - по одноименному рассказу
- Сказки ужаса (1962) - по мотивам рассказов « Морелла », « Черная кошка », « Бочка амонтильядо » и « Факты по делу М. Вальдемара ».
- Ворон (1963) - по одноименной поэме
- The Haunted Palace (1963) - на основеновеллы Лавкрафта Дело Чарльза Декстера Уорда , с использованием названия из стихотворения По 1839 года.
- Маска красной смерти (1964) - основана на одноименном рассказе с другим рассказом По, « Хмель-лягушка », использованным в качестве сюжета.
- Гробница Лигейи (1964) - по рассказу « Лигейя ».
Иногда фильм Кормана 1963 года «Террор» (снятый сразу после «Ворона» ) признается частью цикла Кормана-По, хотя сюжет и название фильма не основаны на каких-либо литературных произведениях По.
В начале 1960-х AIP занимала арендованные офисные помещения в Chaplin Studios и сосредоточилась на фильмах ужасов, вдохновленных циклом По.
Другие постановки 1960-х годов [ править ]
Вышедший в мае 1960 года, британский психологический фильм ужасов триллера , радиолокатор (1960) от Майкла Пауэлла , является родоначальником современного « слэшера », [105] , хотя Альфред Хичкок закрепил поджанр с Psycho выпущен также в том же году. [106] Хичкок, которого считают «мастером саспенса», не стремился пугать фанатов, как это делают многие другие традиционные создатели фильмов ужасов. Вместо этого он помогал пионерам искусства психологического саспенса. В результате ему удалось напугать своих зрителей, докопавшись до корня их самых глубоких страхов. [107]Один из его самых пугающих фильмов, помимо « Психа», - «Птицы» (1963), где идиллический город наводнен жестокими птицами.
Франция продолжила тему безумного ученого фильмом « Глаза без лица» (1960). История рассказывает о том, как парижская полиция ищет виновного в гибели молодых женщин, чьи лица были изуродованы. [108] В описании фильма Criterion они говорят, что он включает «образы ужаса, крови и необъяснимой красоты». [109]
Между тем итальянские фильмы ужасов стали всемирно известными благодаря вкладу Марио Бавы . Его фильм La Maschera del Demonio (1960), продаваемый на английском языке как The Mask of Satan, затем стал известен как Black Sunday в Соединенных Штатах и Revenge of the Vampire в Соединенном Королевстве. В этом фильме Бава превратил русскую народную легенду в увлекательную сказку о молодом докторе, который оказался в сообществе с привидениями и влюбился в женщину, тело которой стало одержимым женщиной, казненной за колдовство. Три года спустя Бава снял антологию ужасов Black Sabbath (1963), известный в Италии как I tre volti della paura., буквально «Три лика страха».
В Соединенных Штатах по-прежнему использовались уловки, чтобы заманить кинозрителей в кинотеатры. Фильм ужасов Уильяма Кастла « 13 призраков» 1960 года был снят в фильме « Иллюзия-О », где зрителям был предоставлен «сверхъестественный зритель», который они могли надеть, чтобы увидеть скрытых призраков в фильме. [110] В « 13 призраках» семья ищет удачу в особняке умершего врача-затворника. Им нужно будет обыскать дом, чтобы найти состояние доктора, но наряду с имуществом они также унаследовали коллекцию оккультистов из тринадцати призраков. В 1961 году Касл заставил мистера Сардоника. В нем рассказывается история человека, лицо которого застыло в ужасающей ухмылке, когда он ограбил могилу своего отца, чтобы получить выигрышный лотерейный билет. Во время продвижения фильма Касл ввел «опрос о наказании», когда зрители решают, что происходит с мистером Сардоникусом в фильме. Все, что им нужно было сделать, это поднять бюллетень «большой палец вверх», если они хотят, чтобы г-н Сардоникус вышел на свободу, или «большой палец вниз», если они хотят его наказать. Якобы ни один зритель никогда не голосовал за жизнь, а не за смерть, поэтому фильм продолжается так, как будто вердикт большинства зрителей был серьезно подсчитан. [111] Также в том же году Уильям Касл сделал убийство, который следует за убийцей женщиной в маленьком калифорнийском городке. Во время фильма был показан «перерыв в испуге», когда зрителям показывают таймер ужасающей кульминации. Зрителям, которые слишком напуганы, чтобы увидеть конец фильма, дается 25 секунд, чтобы выйти из кинотеатра и попасть в «угол трусов», где они могут получить полную компенсацию за свой билет и бесплатную проверку артериального давления. [85]
Фрэнсис Форд Коппола в своем дебютном полнометражном фильме также использовал уловки в показах своего фильма ужасов / триллера 1963 года « Деменция 13» . Прежде чем вы смогли увидеть фильм в кинотеатрах, вам нужно было пройти тест из 13 вопросов, который включал такие вопросы, как « Делали ли вы когда-нибудь что-нибудь серьезно плохое, за что вы не чувствовали себя виноватыми или не чувствовали себя совсем невиновными? » И « Были ли вы когда-нибудь госпитализированы в больницу? закрытая психиатрическая палата ... или другое учреждение для лечения психических заболеваний? ». Если зрители не ответят ни на один из вопросов, их не пустят в театр. [83] При деменции 13, коварная вдова вынашивает смелый план, чтобы заполучить наследство ее покойного мужа, не зная, что она стала жертвой убийцы с топором, который скрывается в поместье семьи.
American International Pictures (AIP), в начале 60 - х годов, сделал серию фильмов по мотивам рассказов Эдгара Аллана По , большинство из которых звезда Винсент Прайс , который стал широко известен своими выступлениями в последующих фильмах ужасов времени. Его успех в « Доме Ашера» (1960) привел его к созданию других адаптаций По, таких как « Сказки ужаса» (1962) и «Маска красной смерти» (1964). Среди других популярных фильмов ужасов Винсента Прайса « Дом на Призрачном холме» (1959), «Комедия ужасов» (1963), Боги войны из глубин (1965) и «Последний человек на Земле». (1964), где Прайс становится упорным охотником на вампиров, став последним человеком на земле.
Британский фильм ужасов «Призраки» (1963) был режиссером и продюсером Роберта Уайза . Это экранизация романа ужасов 1959 года «Призраки дома на холме » знаменитой писательницы ужасов Ширли Джексон . Многие критики, поклонники и случайные поклонники жанра ужасов считают фильм Роберта Уайза « Призраки» одним из самых страшных фильмов всех времен. Фильм наиболее известен благодаря блестящему использованию наклонных рамок, зеркальных отражений, линз типа «рыбий глаз» и сверхъестественного редактирования звука и изображения.
Роман Полански снял свой первый фильм на английском с « Отвращением» (1965), который считается его самой страшной и тревожной работой. «Вызывание сексуальной паники и искусное использование звука Полански заставляет воображение зрителей работать во многих отношениях». [112] Этот психологический фильм ужасов рассказывает историю молодой замкнутой женщины, которая находит отталкивающие сексуальные ухаживания и которая, оставшись одна, становится еще более изолированной и оторванной от реальности.
В фильмах ужасов 1960-х годов сверхъестественная посылка использовалась для выражения ужаса демонического . В фильме Джека Клейтона « Невинные» (1961) рассказывается история гувернантки, которая опасается, что дети, за которыми она наблюдает, одержимы призраками, преследующими поместье, в котором они остановились. История основана на романе ужасов Генри Джеймса 1898 года «Поворот винта» . Спустя несколько лет Роман Полански написал сценарий и поставил «Младенец Розмари» (1968), основанный на популярном романе ужасов Иры Левин.. Этот очень влиятельный фильм рассказывает историю беременной женщины, которая подозревает, что злой культ хочет забрать ее ребенка для использования в своих ритуалах. Между тем, призраки были доминирующей темой в японских фильмах ужасов , таких как « Квайдан» , « Онибаба» (оба 1964 г.) и Куронеко (1968 г.).
Еще одним влиятельным американским фильмом ужасов 60-х годов была « Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро (1968). Спродюсировал и поставил Ромеро с бюджетом в 114 000 долларов, он собрал 30 миллионов долларов на международном рынке. Этот фильм, который считается первым настоящим фильмом о зомби , стал сочетать в себе психологическое понимание с кровью. Фильмы конца 1960-х годов отдалили эпоху от более ранних готических тенденций, внесли ужас в повседневную жизнь.
Малобюджетные сплэттер-фильмы от таких авторов, как Хершелл Гордон Льюис, также получили известность в 1960-х годах. [113] Это предшественник фильмов о «пытках», которые станут популярными в следующие десятилетия. Некоторые из печально известных работ Льюиса включают « Две тысячи маньяков!». (1964), который следует за группой северных туристов, жестоко замученных и убитых во время празднования Конфедерацией столетия небольшой южной общины; и « Раскрась меня в красный цвет» (1965), рассказ о художнике-психотике, который убивает мирных жителей и использует их кровь как красную краску.
На телевидении - мультик из детективного сериала Ханна-Барбера Скуби-Ду, где ты! транслировался с 1969 по 1970 год. Сериал сосредотачивается на группе подростков и их собаке, которые отправляются в заброшенные места, чтобы разгадывать тайны, связанные с предположительно сверхъестественными существами, через серию выходок и ошибок. Простая формула мультсериала оказала большое влияние на будущие слэшеры, особенно на изображение злодеев в масках. [114]
С 1970-х и 1980-х годов [ править ]
1970-е годы стали новой эрой фильмов ужасов с переходом от «классики» к современным. В фильмах ужасов больше внимания стали уделять агрессивности и безжалостности, а также художественным качествам и социальным темам. [115] Эта эра фильмов ужасов была расценена как «золотой век», который изменил жанр, заставив его «взрослеть» и продемонстрировав, что ужасы могут быть художественными. [116]
1970-е были эпохой, когда доминировали американские фильмы ужасов. В отличие от прошлого, на которое сильно повлияли европейские кинематографисты, американцы вдохнули в этот жанр новую жизнь. Современные фильмы ужасов взяли ожидаемые роли персонажей в фильмах и изменили их. [116]
Эта эпоха изменила обычную настройку фильмов ужасов, используя повседневные настройки. Наряду с этим произошел переход от сосредоточения внимания на том, чтобы каждый раз побеждать зло, на случаи, когда добро терпит неудачу перед успехом. [116] Критический и популярный успех «Ребенка Розмари» привел к выпуску большего количества фильмов на оккультные темы в 1970-х, таких как «Омен» (1976), в котором мужчина понимает, что его пятилетний приемный сын - антихрист. . Неуязвимые для человеческого вмешательства, демоны становились злодеями во многих фильмах ужасов с постмодернистским стилем и антиутопическим мировоззрением.
Не смотри сейчас (1973), независимый британо-итальянский фильм режиссера Николаса Роуга , также был примечателен. Его внимание к психологии горя было необычайно сильным для фильма с сюжетом сверхъестественного ужаса. Другой известный фильм - «Плетеный человек» (1973), британский детективный фильм ужасов, повествующий о практике древних языческих ритуалов в современную эпоху. В 1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто создалифильмы ужасов о джалло, которые стали классикой и повлияли на жанр в других странах. Репрезентативные фильмы включают:Птица с кристальным оперением , Подергивание смертельного нерва и Темно-красный .
Идеи 1960-х начали оказывать влияние на фильмы ужасов в 70-х, когда молодежь, вовлеченная в контркультуру, начала исследовать среду. « У холмов есть глаза» (1977) и «Последний дом слева» (1972) Уэса Крейвена, а также «Техасская резня бензопилой» Тобе Хупера (1974) [117] вспоминается война во Вьетнаме ; в то время как Джордж А. Ромеро высмеивал общество потребления в своем продолжении зомби, « Рассвет мертвых» (1978). Тем временем поджанр комедийных ужасов возродился в кинематографе: «Отвратительный доктор Фибес» (1971),Молодой Франкенштейн (1974), Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975) и Американский оборотень в Лондоне (1981) и другие.
Также в 1970-х годах работы автора ужасов Стивена Кинга начали адаптироваться для экрана, начиная с адаптации Брайана Де Пальмы Кэрри (1976), первого опубликованного романа Кинга, в котором две женщины-исполнители ( Сисси Спейсек и Пайпер Лори ) номинировалась на Оскар . Затем был его третий опубликованный роман «Сияние» (1980) режиссера Стэнли Кубрика , который оказался очень неудачным в прокате. Поначалу многие критики и зрители отрицательно отзывались о «Сиянии» . Тем не менее, сейчас этот фильм считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных.
Психологический фильм ужасов имеет самые разные темы: «злые дети», алкоголизм, телепатия и безумие. Этот тип фильмов является примером того, как начало развиваться голливудское представление об ужасах. Убийство и насилие больше не были главными темами фильмов ужасов. В 1970-х и 1980-х годах психологический и сверхъестественный ужас начал захватывать кинематограф. Другой известный голливудский фильм ужасов - « Полтергейст» Тобе Хупера (1982). «Полтергейст» занял 20-е место в рейтинге самых страшных фильмов, когда-либо созданных Ассоциацией кинокритиков Чикаго . И Сияние, и Полтергействключают ужас, основанный на стоимости недвижимости. Зло и ужас во всех фильмах происходят оттуда, где они происходят. [118] [119]
Ужас Амитивилля является 1979 сверхъестественного фильм ужасов режиссера Стюарта Розенберга , основанный на Джей Энсон «s 1977 книги с одноименным названием . В главных ролях Джеймс Бролин и Марго Киддер - молодая пара, которая покупает дом, который, как они обнаруживают, преследуют воинственные сверхъестественные силы. «Подмена» - это канадский фильм ужасов 1980 года со сверхъестественными и психологическими элементами, снятый Питером Медаком .
Фильм ужасов Стивена Спилберга « Челюсти» (1975) положил начало новой волне историй о животных-убийцах, таких как « Орка» (1977) и « Вверх из глубин» (1979). «Челюсти» часто называют одним из первых фильмов, в которых в высокобюджетном голливудском фильме использовались традиционные элементы фильмов категории B, такие как ужасы и умеренная кровь. В 1979 году « Фантазм Дона Коскарелли » стал первым из серии « Фантазм» .
Цикл слэшеров начался в 1970-х и 1980-х с выпусков фильмов Джона Карпентера « Хэллоуин» (1978) и Шона С. Каннингема « Пятница 13-е» (1980). Оба фильма оказали значительное влияние на индустрию ужасов и стали двумя типичными предшественниками коммерческих фильмов ужасов. Хэллоуин собрал 70 миллионов долларов при бюджете в 300–325 тысяч долларов, а в пятницу 13-го было собрано почти 60 миллионов долларов при бюджете в 500 тысяч долларов. [120] Влияние и вдохновение обоих фильмов все еще можно увидеть в фильмах сегодня. Персонаж Джейсона Вурхиза (злодей в пятнице 13-есериал фильмов ) также является одним из самых узнаваемых образов в поп-культуре .
Другой известный слэшер 70-х - « Черное Рождество» Боба Кларка (1974), вдохновивший на Хеллоуин . Sleepaway Camp (1983) известен своим неожиданным финалом , который некоторые считают одним из самых шокирующих среди фильмов ужасов. Еще один популярный слэшер той эпохи - « Моя кровавая валентинка» (1981), печально известный тем, что MPAA в его театральном выпуске вырезало более девяти минут насилия и жестокости . Популярный кинорежиссер Квентин Тарантино признал, что « Моя кровавая валентинка» - его любимый слэшер всех времен.
Бум слэшеров предоставил достаточно материала для многочисленных комедийных пародий этого жанра, в том числе « Суббота, 14-е» (1981), « Студенческие тела» (1981), «Воссоединение классов» (1982) и « Истерика» (1983).
В последующие десятилетия этот поджанр будет разрабатываться десятками фильмов, которые становятся все более жестокими. Другие примечательные примеры включают критические и коммерчески успешные «Кошмар на улице Вязов» (1984), режиссер Уэс Крейвен , и « Восставший из ада» (1987), режиссер Клайв Баркер .
В некоторых фильмах рассказывалось о городских легендах, таких как « Няня и мужчина наверху ». Ярким примером является « Когда звонит незнакомец» (1979), американский психологический фильм ужасов режиссера Фреда Уолтона с Кэрол Кейн и Чарльзом Дёрнингом в главных ролях .
«Чужой» (1979), британско-американский научно-фантастический фильм ужасов режиссера Ридли Скотта , имел успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Фильм Джона Карпентера « Вещь» (1982) также был смесью ужасов и научной фантастики. Несмотря на то, что после выхода фильм потерпел критический и коммерческий провал, он вскоре стал культовой классикой и с тех пор получил переоценку кинокритиков, особенно за опережающие свое время специальные эффекты и клаустрофобную обстановку.
В 80-е годы прокатилась волна кровавых фильмов ужасов "Б". Хотя большинство из них были плохо восприняты критиками, многие с тех пор стали культовыми произведениями и впоследствии пользовались успехом у критиков. Ярким примером является фильм Сэма Рэйми « Зловещие мертвецы» (1981), который был малобюджетным фестивалем крови, но с оригинальной сюжетной линией, которая позже получила высокую оценку критиков. На Филиппинах был выпущен первый альбом Shake, Rattle & Roll (1984). Фильм-антология ужасов породил серию фильмов в стране в последующие десятилетия.
«День мертвых» (1985) - американский фильм ужасов по сценарию и режиссеру Джорджа А. Ромеро, третий фильм из серии « Ночь живых мертвецов» Ромеро.
Ужасы вампиров были также популярны в 1980-х годах, включая культовые классические произведения, такие как «Ночь страха» (1985), его продолжение, «Ночь страха, часть 2» (1988), «Потерянные парни» (1987) и « Почти тьма» (также 1987). Основополагающий комедийный фильм ужасов Джо Данте « Гремлины» (1984) стал хитом критиков и зрителей и вдохновил на создание таких фильмов о «маленьких монстрах», как « Криттеры» (1986), « Гули» (1985) и « Лепрекон» (1993). [121]
Такие фильмы Дэвида Кроненберга , как « Дрожь» (1975), « Бешенство» (1977), выводок (1979), «Мертвая зона» (1983) и «Муха» (1986), были посвящены темам « телесного ужаса » и « безумного ученого ». [122]
Несколько научной фантастики действие фильмы ужасов были выпущены в 1980 - х годах, в частности , Aliens (1986) и Predator (1987). Известные комедийные фильмы ужасов 1980-х годов включают « Реаниматор» (1985) и « Ночь ужасов» (1986).
Генри: Портрет серийного убийцы - это психологический фильм ужасов 1986 года, снятый и написанный в соавторстве с Джоном Макнотоном о случайных преступлениях серийного убийцы, который, похоже, действует безнаказанно. Тыквоголовый (1988) - это мрачный фэнтезийный фильм ужасов, ставший режиссерским дебютом художника по спецэффектам Стэна Уинстона .
1990-е [ править ]
В конце 1980-х на телевизионном рынке сильно пострадал жанр ужасов. Большинство зрителей склонялось к безопасным материалам [123], таким как мыльные оперы, ситкомы и вымышленные рассказы о реальных событиях, и любой контент ужасов, который транслировался по телевидению, страдал от сетевой цензуры, рекламных пауз, низких бюджетов и "дрянного исполнения" . " [124] Тем не менее, АВС 1990 из двух частей телефильма версии от Стивена Кинга «S Это получило рейтинги невероятно редкие для телевизионной программы ужасов своего времени , чтобы получить. [123] Это был самый большой успех 1990 года для ABC, собравший тридцать миллионов зрителей за ноябрьский месяц просмотра. [125]Большую часть его состава составили звезды, не пользующиеся популярностью в жанре ужасов, в том числе актер Пеннивайз Тим Карри ; [124] и Broadcast стандарты и практика ограничение "на показ графического контента под влияние Это очень сосредоточено на развитии характера [126] [127] [128] и психологический ужас над кровью и кровью. [129] Пеннивайз в исполнении Карри был назван несколькими публикациями и учеными одним из самых устрашающих персонажей-клоунов в кино и на телевидении, [130] [131] [132] установил стандарт для злого клоунского образа, [130]и сделал персонажа иконой ужасов . [133] [134]
В первой половине 1990-х в жанре все еще присутствовали многие темы 1980-х годов. Слэшеры «Кошмар на улице Вязов» , « Пятница, 13-е» , « Хэллоуин» и « Детские игры» видели сиквелы в 1990-х годах, большинство из которых имели разный успех в прокате, но все они были негативно оценены критиками, за исключением фильма Уэса Крейвена « Новый кошмар» (1994) и чрезвычайно успешного фильма «Молчание ягнят» (1991). Последний, в котором снимаются Джоди Фостер и Энтони Хопкинс , считается главным фильмом ужасов всех времен. [135] Несчастье(1990) также имеет дело с психопатом, и фильм получил признание критиков за исполнение Кэти Бейтс роли психопата Энни Уилкс . Мини-движение саморефлексивных или метафизических фильмов ужасов включало « Семь» (1995) с Брэдом Питтом, Морганом Фрименом и Кевином Спейси в главных ролях, « Новый кошмар» , « Во рту безумия» (1995), «Темная половина» (1993) и Candyman ( 1992). В каждом фильме затрагивалась взаимосвязь между художественными фильмами ужасов и ужасами реального мира. Кэндимен , например, исследовал связь между городской легендой и настоящим ужасом расизма, породившего ее злодея.«В пасти безумия» использовался более буквальный подход, поскольку его главный герой фактически прыгнул из реального мира в роман, созданный сумасшедшим, которого он был нанят для поиска. Этот рефлексивный стиль стал более явным и ироничным с появлением Scream (1996). В « Интервью с вампиром» (1994) «Театр вампиров» (и сам фильм в некоторой степени) обращается к стилю Гранд Гиньоль , возможно, для того, чтобы еще больше отстранить исполнителей-нежить от человечности, морали и класса. В романе 1985 года «Вампир Лестат » писательницы Энн Райс (написавшей « Интервью с вампиром »)сценария и одноименного романа 1976 года) предполагает, что его антигерой Лестат вдохновил и взрастил стиль и театр Гранд Гиньоль.
Две основные проблемы отбросили хоррор назад в этот период: во-первых, жанр ужасов исчерпал себя с распространением безостановочного слэшера и кровавых фильмов в восьмидесятые. Во-вторых, подростковая аудитория, питавшаяся кровью и болезнью предыдущего десятилетия, выросла, и аудитория, заменившая кинофильмы творческого характера, была захвачена взрывом научно-фантастических и фэнтезийных фильмов, благодаря достижениям в области компьютеров. -сгенерированные образы . [136] Примеры этих фильмов, основанных на компьютерной графике, включают « Виды» (1995), « Анаконда» (1997), « Мимик» (1997), « Блейд» (1998), « Глубокое восхождение» (1998),Дом на Призрачном холме (1999), Сонная лощина (1999) и Призраки (1999).
Для повторного подключения с аудиторией, жуть стала более самостоятельной насмешливо иронично и откровенно пародийный , особенно во второй половине 1990 - х годов. В фильме Питера Джексона " Braindead" (1992) (известный в Соединенных Штатах как " Живой мертвец" ) фильм с брызгами довел до смехотворных крайностей для создания комического эффекта. В фильмах « Крик Уэса Крэйвена» (по сценарию Кевина Уильямсона ), начиная с 1996 года, участвовали подростки, которые хорошо знали и часто ссылались на историю фильмов ужасов, и смешивали иронический юмор с потрясениями. Наряду с " Я знаю, что вы сделали прошлым летом" (1997), также написанным Уильямсоном, и " Городская легенда"(1998), они вновь зажгли дремлющий жанр слэшеров .
Горизонт событий (1997) - британско-американский фантастический фильм ужасов режиссера Пола У.С. Андерсона . «Шестое чувство» (1999) - сверхъестественный фильм ужасов, написанный и снятый М. Найт Шьямаланом , в котором рассказывается история Коула Сира ( Хейли Джоэл Осмент ), обеспокоенного изолированного мальчика, который может видеть мертвых и разговаривать с ними, и не менее обеспокоенный детский психолог по имени Малкольм Кроу ( Брюс Уиллис ), который пытается ему помочь.
Дом на холме с привидениями - фильм ужасов 1999 года режиссера Уильяма Мэлоуна, в котором рассказывается о группе незнакомцев, которых приглашают на вечеринку в заброшенном приюте, где магнат парка развлечений предлагает им по 1 миллион долларов каждому,если они смогут пережить ночь. . Это ремейк одноименного фильма 1959 года . Другие фильмы ужасов конца 1990-х годов включают « Куб» (1997), «Факультет» (1998), « Беспокойное поведение» (1998), « Шевеление отголосков» (1999), « Стигматы» (1999) и « Экзистенц» (1999).
Ужасы с монстрами были довольно популярны в 1990-е годы. Толчки (1990) является первой партии из тремор серии . «Лейк-Плэсид» (1999) - еще один фильм ужасов о монстрах, написанный Дэвидом Келли и снятый Стивом Майнером .
Другой успешный фильм ужасов - « Кольцо» , японский сверхъестественный психологический фильм ужасов 1998 года о проклятой видеокассете (после того, как человек смотрит ее, звонит телефон, и кто-то говорит им, что они умрут через семь дней), режиссер Хидео Наката . Примерно в это же время японский хоррор стал популярен в англоязычных странах.
В Южной Корее успех сверхъестественного фильма ужасов « Шепчущие коридоры» (1998) Пак Ки Хена вызвал взрыв корейского ужаса.
Фильм «Последняя трансляция» (1998) послужил источником вдохновения для очень успешного проекта «Ведьма из Блэр» (1999), популяризировавшего найденный поджанр фильмов ужасов. Тема колдовства была также затронута в фильмах ужасов «Ведьмы» (1990) с Анжеликой Хьюстон в главной роли и «Ремесло» (1996), снятом режиссером Эндрю Флемингом . «Волк» - романтический фильм ужасов 1994 года о превращении человека ( Джек Николсон ) в оборотня .
«Ненасытный» (1999) с Гаем Пирсом в главной ролии режиссер Антония Берд - это «причудливый» [137] и ужасный фильм, основанный на реальной ужасной истории вечеринки Доннера, застрявшей в горах Сьерра-Невада в 1847 году из-за снега. [138]
2000-е [ править ]
Десятилетие началось с фильма «Американский психопат» (2000) режиссера Мэри Харрон с Кристианом Бэйлом в главной роли в роли харизматичного серийного убийцы и манхэттенского бизнес-магната. Когда фильм вышел в прокат, он вызвал большие споры и сегодня остается культовой классикой. [139] Очень страшное кино (2000), комедия ужасов режиссера Кинена Айвори Уэйанса, пародирующая жанры ужасов, слэшеров и мистерий. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков. Напротив, Валентин (2001) был обычным фильмом ужасов. Фильм имел некоторый успех в прокате, но был высмеян критиками за шаблонный характер и упор на предрешенные условности фильмов ужасов. Другие(2001) был чрезвычайно успешным, выигрывал и был номинирован на множество наград. Это англоязычный испанский готический психологический фильм ужасов о сверхъестественном 2001 году . Его написал, поставил и поставил Алехандро Аменабар . В нем снимаются Николь Кидман и Фионула Фланаган .
Сиквелы, такие как « Джейсон Икс» (2001 г.) и « Фредди против Джейсона» (2003 г.), также были популярны в кинотеатрах. Final Destination (2000) ознаменовала собой успешное возрождение подросткового ужаса и породила пять частей. Серия Jeepers Creepers также имела успех. Такие фильмы, как Hollow Man (2000), Cabin Fever (2002), House of 1000 Corpses (2003) (последний - эксплуатационный фильм ужасов, написанный, написанный вместе с режиссером Робом Зомби в его режиссерском дебюте ) и предыдущие упоминания помогли принести жанр вернулся к Ограниченный рейтинг в кинотеатрах. Ван Хельсинг (2004) иСериал « Другой мир » имел огромный кассовый успех, несмотря на в основном негативные отзывы критиков. Ginger Snaps (2000) - это канадский фильм о трагическом превращении девочки-подростка, укушенной оборотнем . Знаки (2002) возродили научно-фантастическую тему пришельцев . 28 дней спустя (2002) является британский постапокалиптический фильм ужасов режиссера Дэнни Бойла и написанный Alex Garland, он о очень заразном вирусе, опустошившем Великобританию, четырех выживших отправляются в безопасное убежище в Манчестере, критическом и коммерческом успехе, фильм помог оживить поджанр зомби-ужасов и представил новую концепцию быстрых зомби. Британский приключенческий фильм ужасов 2005 года «Спуск» по сценарию и режиссеру Нила Маршалла также имел успех. Другой известный фильм - « Затащи меня в ад» , американский фильм ужасов 2009 года о сверхъестественном, созданный в соавторстве с Сэмом Рэйми . Незнакомцы (2008) рассказывают о неспровоцированном насилии между незнакомцами. «Дом дьявола» (2009) вдохновлен « сатанинской паникой » 1980-х годов.Trick 'r Treat - это антология ужасов2007года, сценаристом и режиссером которой является Майкл Догерти, а продюсером - Брайаном Сингером . Черная вода (2007) - британо-австралийский фильм ужасов о природе. Другой естественный фильм приключение ужас Руины (2008), который основан на романе того же имени со стороны Скотта Смита . 30 дней ночи (2007) основан на одноименном мини-сериале комиксов. История сосредотачивается нагороде Аляски, окруженном вампирами, когда он вступает в 30-дневную полярную ночь . Адаптации комиксов, такие как КлинокСериалы « Константин» (2005) и « Хеллбой» (2004) также стали кассовыми. В Resident Evil видеоигры были адаптированы в фильме , выпущенный в марте 2002 года, и несколько продолжений следовали. Другие адаптации видеоигр, такие как Doom (2005) и Silent Hill (2006), также имели умеренный кассовый успех.
Некоторыми ярко выраженными тенденциями отмечены фильмы ужасов. Успешными стали фильмы из неанглоязычных стран. «Хребет дьявола» (2001) является таким примером. Это 2001 испанский - мексиканский фильм готика ужасов режиссера Гильермо дель Торо , и написана Дель Торо, Дэвид Муньос , и Антонио Trashorras . Французский фильм ужасов « Братство волка» (2001) стал вторым по доходам французским фильмом в Соединенных Штатах за последние два десятилетия. Шведский фильм « Впусти правого» (2008) также имел успех. REC- испанский фильм ужасов о зомби 2007 года, написанный в соавторстве с режиссерами Жауме Балагеро и Пако Плаза . Французско-канадский фильм ужасов « Мученики» (2008) вызвал неоднозначную реакцию после выхода на экраны и получил неоднозначные отзывы. Другой известный фильм - «Приют» (2007), испанский фильм ужасов и дебютный фильм испанского режиссера Дж . А. Байона . «Сказка о двух сестрах» - это южнокорейский психологический драматический фильм ужасов 2003 года, сценарий и режиссер Ким Джи Вун . Shutter (2004) - тайский фильм ужасов, в котором основное внимание уделяется загадочным изображениям на проявленных изображениях. Холодная добыча - норвежский слэшер 2006 года режиссераРев Атхауг .
Еще одна тенденция - это появление психологии, которая пугает публику, а не запугивает. «Другие» (2001) оказались удачным примером психологического фильма ужасов. Минималистский подход, который в равной степени представлял собой теорию Вэла Льютона «меньше значит больше», обычно использующий малобюджетные методы, использованные в «Проекте ведьмы из Блэр» (1999), был очевиден, особенно в появлении азиатских фильмов ужасов, которые были переделаны. в успешные американизированные версии, такие как The Ring (2002), The Grudge (2004), Dark Water (2005) и Pulse (2006). В марте 2008 года Китай запретил продажу фильмов на своем рынке. [140] Кредо (2008) и Треугольник(2009) - два британских психологических фильма ужасов. What Lies Beneath (2000) - это сверхъестественный фильм ужасов режиссера Роберта Земекиса , в котором Харрисон Форд и Мишель Пфайффер в главных ролях исполняют роль пары, которая переживает странные привидения в своем доме. В 2007 году вышел психологический фильм ужасов « 1408» , основанный на одноименном рассказе Стивена Кинга 1999 года . Два австралийских фильма ужасов о подростках - « Озеро Мунго» (2008) и «Любимые» (2009).
Фильмы « Я - легенда» (2007 г.), « Карантин» (2008 г.), « Зомбиленд» (2009 г.) и « 28 дней спустя» (2002 г.) представляют собой обновление апокалиптического и агрессивного жанра зомби. Последний фильм породил продолжение: 28 недель спустя (2007). Обновленный римейк из Рассвет мертвецов (2004) вскоре появились, а также зомби комедии Шона Мертвых (2004) и испанский -Cuban комедии зомби фильм Хуан Мертвых (2012). Это возрождение заставило Джорджа А. Ромеро вернуться к своей серии « Живые мертвецы » с « Землей мертвых» (2005),Дневник мертвых (2007) и Survival of the Dead (2009). [141] Каннибалы присутствовали в фильмах ужасов, таких как Дамер (2002), Поворот не туда (2003), Зуб и гвоздь (2007) и Умирающая порода (2008). «Тело Дженнифер» (2009) с Меган Фокс и Амандой Сейфрид в главных ролях, сценарий Диабло Коди и непосредственно Карин Кусама приводит суккуба в пригородную американскую среднюю школу.
Австралийский фильм Wolf Creek (2005) , написанной, сопродюсером и режиссер Грег McLean вращается вокруг трех туристов , которые оказались захвачены в плен и после короткого побега, выследил Миком Тейлором в австралийской глубинке . Фильм позиционировался как «основанный на реальных событиях», в сюжете присутствовали элементы, напоминающие реальные убийства туристов Иваном Милатом в 1990-х годах и Брэдли Мердоком.в 2001 году и содержал еще более крайнее насилие. Продолжением этой тенденции стало появление типа ужаса с акцентом на изображениях пыток, страданий и насильственной смерти, ( по- разному называют «ужасов порно», «пытки порно», «splatterporn» и «Gore-nography ") с такими фильмами, как" Корабль-призрак " (2002 г.), " Коллекционер " (2009 г.)," Пила " (2004 г.)," Хостел " (2005 г.) и их соответствующие сиквелы, которые часто упоминаются как примеры возникновения этого поджанра. [142] В 2010 году сериал фильмов « Пила » был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый кассовый сериал ужасов в истории. [143]Наконец, с появлением фильма « Паранормальные явления» (2007), который был хорошо принят критиками и имел отличный прием в прокате, минималистский хоррор-подход, начатый проектом «Ведьма из Блэр», был подтвержден. Cloverfield (2008) - еще один найденный фильм ужасов. Туман (2007) - научно-фантастический фильм ужасов, основанный на одноименной новелле 1980 года Стивена Кинга . «Антихрист» (2009) - датский экспериментальный фильм ужасов на английском языке, написанный и снятый Ларсом фон Триером , с Виллемом Дефо и Шарлоттой Генсбур в главных ролях .Экзорцизм Эмили Роуз - это легальный драматический фильм ужасов 2005 года режиссера Скотта Дерриксона , основанный на истории Аннелизы Мишель . «Дети» (2008) - британский фильм ужасов, в котором рассказывается о хаосе, устроенном несколькими детьми. Еще один британский фильм ужасов 2008 года - « Иден-Лейк» .
Ремейки более ранних фильмов ужасов стали обычным явлением в 2000-х годах. Помимо ремейка « Рассвета мертвых» (2004 г.), а также ремейка культовой классики Гершелла Гордона Льюиса « Маньяки 2001» (2003 г.) и ремейка классического произведения Тобе Хупера « Техасская резня бензопилой» (2003 г.) ), был также 2007 Роб Зомби -written и -directed переделка из Джона Карпентера Хэллоуин . [144] В фильме больше внимания уделяется предыстории Майкла, чем в оригинале, первая половина фильма посвящена детству Майкла. Это было негативно оценено большинством критиков, [145] [146]но имел успех в театральной постановке, что послужило толчком для собственного продолжения . Этот фильм помог начать «переосмысление» бунта в фильмах ужасов. Среди многочисленных переделок или «reimaginings» других фильмов ужасов являются фильмы , такие как Тринадцать привидений (2001) Техасская резня бензопилой (2003), У холмов есть глаза (2006), в пятницу 13 - го (2009), [147] Дети Кукуруза (2009), [148] Хэллоуин (2007), Выпускной вечер (2008), Предзнаменование (2006), Кэрри (2002), Плетеный человек (2006), День мертвых (2008),Ночь демонов (2009), Моя кровавая валентинка (2009), Уиллард (2003), Черное Рождество (2006) , Ужас Амитивилля (2005), День дурака (2008), Туман (2005), Попутчик (2007) ), « Это живо» (2009 г.), « Когда звонит незнакомец» (2006 г.) и «Последний дом слева» (2009 г.).
2010-е [ править ]
Ремейки остаются популярными с такими фильмами, как Кошмар на улице Вязов (2010), [149] Сумасшедшие (2010), Я плюю на твою могилу (2010), Не бойся темноты (2010), Ночь страха ( 2011), Маньяк (2012), Полтергейст (2015) и Суспирия (2018). 1976 фильм, Carrie , видел его второй ремейк в 2013 году , который является адаптацией третьего фильм Стивена Кинга «s 1974 роман с тем же именем . «Детские игры» получили продолжение с « Проклятием Чаки» (2013), а«Восставший из ада: Правосудие» (2018) станет десятой частью серии фильмов « Восставший из ада » . Хэллоуин - это слэшер 2018 года, который является одиннадцатой частью в серии фильмов о Хэллоуине и прямым продолжением одноименного фильма 1978 года , но при этом является ретконом всех предыдущих сиквелов. « Зловещие мертвецы» 2013 года- это четвертая часть серии « Зловещие мертвецы » , которая является мягкой перезагрузкой оригинального фильма 1981 года и продолжением оригинальной кинотрилогии.
В начале десятилетия сериализованные веб-видеоролики в виде видеоматериалов с участием Слендермена стали популярными на YouTube . Среди таких сериалов - TribeTwelve , EverymanHybrid и Marble Hornets , последний из которых был адаптирован в художественный фильм . Слендермен (2018) - сверхъестественный фильм ужасов, основанный на одноименном персонаже . Персонажу, а также множеству сериалов приписывают оживление интереса к найденным материалам, а также к городскому фольклору. Ужасы стали заметными на телевидении благодаря The Walking Dead , American Horror Story и The Strain., а также в онлайн-сервисах потокового вещания, таких как «Очень странные дела» от Netflix и « Призраки холма» . Кроме того, по многим популярным фильмам ужасов были сняты успешные телесериалы: « Психо» породило мотель Бейтса , «Молчание ягнят» породило Ганнибала , а сериалы « Крик» и « Пятница 13-е» были в разработке. [150] [151]
«Ты следующий» (2011) и «Хижина в лесу» (2012) вернули к жанру слэшер. Последнее было предназначен такжекачестве критической сатиры пытки порно. [152] Ужас (2016) - еще один слэшер, в котором рассказывается о действиях клоуна-убийцы по имени Арт, который терроризирует и убивает жертв в ветхом жилом доме в ночь на Хэллоуин. Hell Fest (2018) и Haunt (2019) также являются слэшерами, действие которых происходит в ночь на Хэллоуин. Страшные истории , чтобы сказать в темноте (2019) основан на детской книжной серии с одноименным названием по Элвин Шварц , и установлен в 1968 году, в маленьком городке Mill Valley, штат Пенсильвания, начиная в ночь Хэллоуина.
The Green Inferno (2015) - дань уважения скандальному фильму ужасов Cannibal Holocaust (1980). Австралийский психологический фильм ужасов «Бабадук» (2014) режиссера Дженнифер Кент получил признание критиков и получил множество наград. Фильм «Это следует» (2014) опровергает традиционные сексуальные ужасы и слэшеры и пользовался коммерческим успехом и успехом у критиков.
«Заклятие вселенной» - это серия фильмов ужасов, рассказывающих о паранормальных явлениях . В серию входят Заклятие (2013), Аннабель (2014), Заклятие 2 (2016), Аннабель: Создание (2017), Монахиня (2018), Проклятие Ла Льорона (2019) и Аннабель возвращается домой (2019). Зловещий (2012) - британско-американский фильм ужасов о сверхъестественном, снятый Скоттом Дерриксоном по сценариюДерриксона и Роберта Каргилла . Коварный еще ряд сверхъестественных фильмов ужасов и включаетсебя коварное(2010), Коварный: Глава 2 (2013), Коварный: Глава 3 (2015) и Коварный: Последний ключ (2018).
Ведьма (2015) - это исторический фильм ужасов о сверхъестественном, написанный и снятый Робертом Эггерсом в его режиссерском дебюте , в котором рассказывается о встрече пуританской семьи с силами зла в лесах за пределами ихфермы в Новой Англии . Get Out (2017) получил всеобщее признание как критиков, так и публики. Сюжет повествует о черном человеке, который раскрывает тревожную тайну, когда встречает семью своей белой подруги. Адаптировано из романа Стивена Кинга , он (2017) установил кассовый рекорд для фильмов ужасов по кассовым $ 123,1 млн первый уикэнд в США и почти $ 185 млнвсему миру.[153] Игра Джеральда (2017) - психологический фильм ужасов, основанный на одноименном романе Стивена Кинга . Другие фильмы ужасов включают замороженные (2010), Black Swan (2010), Devil (2010), трактирщик (2011), Окулус (2013), под кожей (2013), маму (2013) , Green Room (2015) , Приглашение (2015), Тише (2016), Гаснет (2016), Не дыши (2016), Бесконечность , Месть (Фильм 2017 г.), Мама! (2017), Оно приходит ночью (2017) и Ненасытно (2018), Обновление (2018), Оверлорд (фильм 2018), Мэнди (2018), Апостол (2018), САМ (2018) , Истории о призраках (2017), Pyewacket (2017), Незнакомцы: Добыча ночью (2018), Lowlife (2017), Marrowbone (2017), Downrange (2017).
Тихое место (2018) - это получивший признание критиков постапокалиптический научно-фантастический фильм ужасов с сюжетом о семье, которая должна жить в тишине, скрываясь от инопланетных существ, которые прибыли на Землю на фрагментах взорванной родной планеты и которые охота исключительно по звуку. Аннигиляция (2018) - еще один успешный научно-фантастический фильм ужасов. Наследственный (2018) следует за семьей, которую преследуют после смерти их скрытной бабушки. Midsommar (2019), также Ари Астер (режиссер Наследственный) - это народный фильм ужасов, в котором рассказывается о группе друзей, которые едут в Швецию на фестиваль, который проводится раз в 90 лет, только для того, чтобы оказаться в тисках языческого культа. Assassination Nation (2018) рассказывает о группе девочек-подростков, которые становятся объектом охоты на ведьм в социальных сетях, которая раскрывает самые темные секреты жителей всего города, что приводит к массовым беспорядкам и жестоким убийствам среди горожан. Фильм представляет собой социально-политический триллер-ужастик, в котором предпринята попытка обратиться к таким проблемам, как токсичная мужественность , триггерные предупреждения , позор шлюх , сексизм , насилие в отношении женщин и трансфобия . [154]
Такие фильмы, как Brightburn (2019), The Prodigy (2019), Freaks (2018), Eli (2019), Wildling (2018), сосредоточены на детях с нехарактерными способностями или чертами характера. Искусство и творчество исследуются в Bliss (2019) и Velvet Buzzsaw (2019). Ужас выживания присутствует в таких фильмах, как Sweetheart (2019), Crawl (2019), 47 Meters Down (2017) и его визг, 47 Meters Down: Uncaged (2019).
В 2018 и 2019 годах Джордан Пил стал режиссером аллегорических триллеров-ужасов. Get Out обращается к современному расизму и концепции рабства, следуя за афроамериканцем, который делает пугающее открытие, касающееся высококлассной семьи своей белой подруги. «Get Out» получил четыре номинации на «Оскар» ( лучший фильм , лучший режиссер , лучший актер , лучший оригинальный сценарий ) на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , из которых Пил получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Фильм второкурсника Пила « Мы» обращается к социальному классу и привилегиям, поскольку он следует за семьей, которую терроризируют их кровожадные двойники .Лупита Нионго была номинирована на премию SAG за лучшую женскую роль за роль в фильме.
Несколько известных найденных кадры фильмов ужасов были произведены, в том числе The Last Экзорцизм (2010), V / H / S (2012), не имеющий друзей (2014), Взятие Deborah Logan (2014) и Визит (2015 г.). В ужасе того периода затрагивались разные темы. Фильмы ужасов о проблемных подростках включают Excision (2012) и Split (2016). Вскрытие трупа Джейн Доу (2016) изображает следователей, которые испытывают сверхъестественные явления, исследуя тело неопознанной женщины. Чистка - сериал боевиков ужасов, состоящий из четырех фильмов и телесериала. , которые основаны на антиутопии будущего Соединенных Штатов, где все преступления признаются законными один раз в год. Контракт (2013), Звездные глаза (2014) и американка Мэри (2012) имеют дело с телесным ужасом . Kill List (2011) - британский криминальный психологический фильм ужасов, в котором рассказывается о контрактных убийцах . Hallow (2015) рассказывает о семье, которая отправляется в отдаленную сельскую местность в Ирландии и сталкивается с демоническими существами, живущими в лесу. Прометей (2012) и Чужой: Завет (2017) обращаются к внеземным темам. Запрос на дружбу (2016) и Логово(2013) - примеры кибер-ужасов. Неоновый демон (2016) следует за начинающей моделью из Лос-Анджелеса, красота и молодость которой вызывают сильное очарование и ревность в индустрии. #Horror (2015) изображает группу богатых девочек 7-го класса, которые вместе переживают ночь ужаса после того, как игра в социальной сети выходит из-под контроля. «Другая сторона двери» (2016) повествует о матери, которая пытается использовать ритуал, чтобы в последний раз встретиться со своим мертвым сыном, чтобы попрощаться, но неправильно использует ритуал. Правда или действие (2018) следует за группой студентов колледжа, которые играют в игру « правда или действие»? во время отпуска в Мексике только для того, чтобы понять, что это будет иметь смертельные последствия, если они не выполнят свои задачи.«Уиджа: Происхождение зла» (2016) рассказывает о вдове и ее семье, добавляющих доску для спиритических сеансов в свой фальшивый бизнес-сеанс, куда они, не зная их, приглашают духа, обладающего младшей дочерью. «Дочь черного мундира» (также известная как « Февраль» ) - американо-канадский психологический фильм ужасов о сверхъестественном, рассказывающий о двух школьницах-католиках, оставшихся в школе-интернате во время зимних каникул, где, по слухам, монахини были сатанистами. Дыра в земле - это сверхъестественный фильм ужасов 2019 года, в котором рассказывается история молодой женщины, которая начинает подозревать, что тревожное поведение ее сына связано с загадочной воронкой.
Успех неанглоязычных фильмов продолжился шведским фильмом Marianne (2011), а Let the Right One In (2008) стал предметом голливудского ремейка Let Me In (2010). Южнокорейский хоррор продюсировал « Я видел дьявола» (2010) и « Поезд в Пусан» (2016). Сырье является 2016 франко-бельгийский фильм ужасов драма Автор сценария и режиссер Юлия Ducournau , и в главной роли GARANCE Marillier . Спокойной ночи, мамочка (2014) (нем. Ich seh, Ich seh ) - австрийский фильм ужасов. Вероника- испанский фильм ужасов 2017 года, основанный на реальных событиях. Девушка идет домой одна ночью (2014) режиссера Аны Лили Амирпур - фильм о вампирах на персидском языке , выходящий за рамки простой категоризации вампиров и ужасов. [155] Untamed (2016) режиссера Амат Эскаланте - уникальный психологически-сексуальный триллер. [156] Гонджиам: Убежище с привидениями - южнокорейский фильм ужасов 2018 года, снятый режиссером Чон Бум Шиком, снятый на основе реальной психиатрической больницы с тем же названием.
Слэшер 2017 года « Счастливый день смерти» рассказывает о студентке колледжа, убитой в день ее рождения, и начинает снова и снова переживать этот день, после чего она намеревается найти убийцу и остановить ее смерть. Он собрал 125 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 4,8 миллиона долларов и получил в целом положительные отзывы, причем критики сочли фильм интересным, но признали знакомую предпосылку [157] и описали его как « День сурка встречает крик ». [158] Продолжение Happy Death Day 2U было выпущено в феврале 2019 года.
В конце 2018 года на Netflix состоялась премьера постапокалиптического триллера « Птичий ящик», который стал интернет-сенсацией даже в январе 2019 года. Фильм рассказывает о женщине, которую играет Сандра Баллок , которая вместе с парой детей должна пройти через лес и река. Они должны делать это с завязанными глазами, чтобы избежать сверхъестественных существ, которые, казалось бы, заставляют людей, которые смотрят на них, умирать от самоубийства. Хэштег #BirdBox был в тренде неделями. Люди делились мемами по поводу фильма, даже вдохновляя на «вызов с завязанными глазами Bird Box», в котором участники надевают повязки на глаза, пытаясь выполнять повседневные дела. [159]
К концу 2010-х годов ужас стал самым прибыльным жанром для независимого кино в США. Изменения в стратегиях распространения, такие как сокращение американского рынка домашнего видео, сильнее ударили по другим жанрам, чем хоррор, а прорывные успехи доказали, что театральное распространение жизнеспособно. Хотя хардкорные фильмы ужасов оставались нишевой, кроссоверы привлекали внимание как хоррор-публики, так и артхаусной публики, движимой положительными критическими отзывами и молва. [160] В то же время видео по запросу стало потенциально прибыльным рынком для малобюджетных и небюджетныхфильмы ужасов. Фильмы с новаторской концепцией могут извлечь выгоду из вирусного освещения в СМИ, чтобы получить достаточно просмотров на рекламных сайтах, чтобы покрыть их расходы, даже если зрители смотрят только первый рекламный ролик. [161]
2020-е [ править ]
- Списки фильмов ужасов
- Болливудские фильмы ужасов
- Каннибализм в массовой культуре
- Китайский ужас
- Список фильмов-катастроф
- Фангория
- Немецкий андерграундный ужас
- Японский ужас
- Ужас и ужас
- Фантастика ужасов
- Список фильмов о призраках
- Список злодеев из фильмов ужасов
- Список фильмов ужасов о природе
- Женоненавистничество в фильмах ужасов
- Монстры в художественной литературе
- Монстр фильм
- Социальный триллер
- Игры ужасов на выживание
- Универсальные монстры
- Городская готика
- Фильм о вампирах
- Художественная литература об оборотнях
Поджанры [ править ]
Ужас тела [ править ]
Ужас тела намеренно демонстрирует графические или психологически тревожные нарушения человеческого тела. Эти нарушения могут проявляться в неправильном сексе, мутациях, увечьях, зомбификации, беспричинном насилии, болезнях или неестественных движениях тела. [162] Он имеет корни в готической литературе и расширился за счет включения других средств массовой информации. [163] Известные фильмы телесных ужасов включают The Thing (1982), Videodrome (1983), The Fly (1986) и Tetsuo: The Iron Man (1989). [164] [165]
Комедия ужасов [ править ]
Комедийный хоррор сочетает в себе элементы комедии и фильма ужасов. Жанр комедийных ужасов часто пересекается с жанром черной комедии . Иногда сюда попадают фильмы ужасов с более низким рейтингом, предназначенные для семейной аудитории. Рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине » называют «первым большим комедийным рассказом ужасов». [166]
Народный ужас [ править ]
Народный хоррор обычно включает сельскую обстановку и темы изоляции, религии, силы природы и потенциальной тьмы сельских пейзажей. [167] [168] Часто цитируемые примеры: Белый олень (1952), Генерал Охотников на ведьм (1968), Кровь на когтях сатаны (1971), Плетеный человек (1973), Ведьма (2015) и Мидсоммар (2019).
Найдены кадры ужасов [ править ]
Нашли кадры ужасов фильм «техника» дает аудитории первого лица событий на экране, и представляет кадры , как быть обнаруженным после. Фильмы ужасов, оформленные как «найденные кадры», объединяют переживания зрителей и персонажей, что может вызвать тревогу, шок и недоумение. [169] Примеры ужасов от первого лица: Nightcall , The Blair Witch Project (1999), Noroi: The Curse (2005), Paranormal Activity (2007), Cloverfield (2008) и Devil's Due (2014). [170]
Готический ужас [ править ]
Готический хоррор включает в себя элементы готической литературы, включая романтику, страх и сверхъестественное. [171]
Природный ужас [ править ]
Природный ужас - это поджанр фильмов ужасов, в которых «природа взбесилась в виде мутировавших зверей, плотоядных насекомых и обычно безобидных животных или растений, превращенных в хладнокровных убийц». [172] Часто цитируемые примеры - Они! (1954), Пиранья (1978), Пророчество (1979), Аллигатор (1980) и Куджо (1983).
Слэшер ужас [ править ]
Слэшер-хоррор - это поджанр ужасов, в котором убийца убивает группу людей (обычно подростков), обычно с помощью лезвий. [173] Некоторые из самых известных слэшеров: Техасская резня бензопилой (1974), Хэллоуин (1978), Пятница 13-е (1980), Sleepaway Camp (1983), Кошмар на улице Вязов (1984), Крик (1996) , и « Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997).
Подростковые ужасы [ править ]
Подростковый хоррор - это поджанр хоррора, который преследует подростков, при этом обычно продвигая сильных, непримиримых подростков, обращающихся к молодому поколению. Этот поджанр часто изображает темы секса, пьянства несовершеннолетних и запекания. Наибольшей популярностью он пользовался в 1964 и 1965 годах [174].
Психологические эффекты фильмов ужасов [ править ]
Нейрокинематика - подсознательное воздействие фильмов ужасов на зрителей [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В исследовании, проведенном Ури Хассоном и др., Мозговые волны наблюдались с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ). В данном исследовании для определения результатов использовался метод межпредметного корреляционного анализа (ISC). Было показано, что зрители склонны одновременно сосредотачиваться на определенных аспектах конкретной сцены и стараются сидеть как можно более неподвижно при просмотре фильмов ужасов. [ необходима цитата ]
В другом исследовании, проведенном Гленном Спарксом, было обнаружено, что аудитория имеет тенденцию испытывать процесс передачи возбуждения (ETP), который вызывает физиологическое возбуждение у членов аудитории. ETP относится к ощущениям, испытываемым сразу после просмотра фильма ужасов, в частности, в котором у зрителей увеличивается частота сердечных сокращений, артериальное давление и дыхание. Члены аудитории, оставившие положительные отзывы о фильме ужасов, испытывают чувства, похожие на счастье или радость с друзьями, но усиливающиеся. С другой стороны, зрители с отрицательными отзывами о фильме обычно испытывают эмоции, которые они обычно связывают с негативным опытом своей жизни. [ необходима цитата ]
Только около 10% населения Америки испытывает физиологический прилив, который ощущается сразу после просмотра фильмов ужасов. Население, которое не любит фильмы ужасов, может испытать эмоциональные последствия, подобные посттравматическому стрессу, если окружающая среда будет напоминать им об определенных сценах. [ необходима цитата ]
Различные методы , используемые фильмы ужасов на аудитории [ править ]
В исследовании Джейкоба Шелтона подробно изучалось множество способов манипулирования аудиторией в фильмах ужасов. [175] Негативное пространство - один из таких методов, который может сыграть определенную роль в возникновении реакции, заставляя глаза дистанционно упираться в что-либо в кадре - стену или пустую черную пустоту в тени. [175] В идеальном фильме ужасов идеальный баланс отрицательного и положительного пространств. [175] Другой метод - это подрыв классических хоррор-тропов - испуг в прыжке . [175] В классических фильмах ужасов страх прыжка возникает сразу после того, как человек закрывает зеркало в ванной, показывая свое отражение, или в других подобных ситуациях. [175]С другой стороны, это когда нет страха прыжка, это заставляет аудиторию чувствовать больше беспокойства и дискомфорта, потому что они не знают, когда это произойдет, только то, что это ожидается. [175]
Значение зеркал в фильмах ужасов состоит в том, что они создают визуальную глубину, которая создает напряжение. [175] Члены аудитории укоренили страх перед зеркалами из-за их использования в классических фильмах ужасов. [175] Даже если после зеркальной сцены не будет страха от прыжка, люди все равно приучены бояться зеркала, несмотря ни на что. [175] Зеркала иллюстрируют двойственность персонажей и «настоящую» версию самих себя. [175] В любом случае, зеркала в целом вызывают беспокойство у публики, терпеливо ожидая испуга от прыжка, который может произойти, а может и не произойти. [175]
Плотное кадрирование - еще одна используемая техника, при которой целая сцена может быть создана с помощью крупного плана . [175] Плотное кадрирование может пугать, поскольку оно вызывает беспокойство, не позволяя зрителю видеть то, что непосредственно вокруг главного героя . [175] Ожидание незнания строится на неизвестности и напряжении аудитории. [175]
Физическое воздействие фильмов ужасов на аудиторию [ править ]
В исследовании Medes et al., Продолжительное воздействие инфразвука и низкочастотного шума (<500 Гц) в течение длительного времени влияет на вокальный диапазон (т.е. более длительное воздействие имеет тенденцию формировать более низкий частотный диапазон фонации). [176] Другое исследование Балиатсаса и др. заметил, что существует корреляция между воздействием инфразвука и низкочастотных шумов и проблемами, связанными со сном. [177] Хотя в большинстве фильмов ужасов звук находится на уровне 20–30 Гц, шум все равно может вызывать беспокойство в течение длительного времени. [175]
Еще один прием, используемый в фильмах ужасов, чтобы вызвать реакцию аудитории, - это когнитивный диссонанс , когда кто-то испытывает напряжение в себе и его призывают снять это напряжение. [178] Диссонанс - это столкновение неприятных или резких звуков. [179] Исследование Prete et al. определили, что способность распознавать диссонанс зависит от левого полушария мозга, а созвучие - от правой половины. [180] Более сильное предпочтение отдается созвучию; эта разница заметна даже на ранних этапах жизни. [180] Предыдущий музыкальный опыт также может повлиять на неприязнь к диссонансу. [180]
Реакции проводимости кожи (SCR), частота сердечных сокращений (ЧСС) и электромиографические (ЭМГ) реакции различаются в ответ на эмоциональные стимулы, проявляясь выше для отрицательных эмоций в так называемом «отрицательном смещении». [181] Применительно к диссонирующей музыке ЧСС снижается (как форма адаптации организма к резкой стимуляции), СКР увеличивается, а ЭМГ-ответы на лице становятся выше. [181] Типичные реакции проходят через двухэтапный процесс: сначала ориентация на проблему (замедление ЧСС), а затем защитный процесс (более сильное увеличение SCR и увеличение ЧСС). [181] Этот первоначальный ответ иногда может привести к ответу " бей или беги"., который является характеристикой диссонанса, который используют фильмы ужасов, чтобы напугать и смутить зрителей. [175]
Влияния [ править ]
Влияние на общество [ править ]
Развитие фильмов ужасов на протяжении многих лет дало обществу новый подход к находчивому использованию их преимуществ. Стиль фильмов ужасов со временем изменился, но в 1996 году « Крик » запустил «цепочку подражателей», которая привела к появлению нового множества подростковых фильмов ужасов. [182] Этот новый подход к фильмам ужасов начал постепенно приносить все больше и больше доходов, как видно из развития фильмов « Крик» ; Первый фильм заработал 6 миллионов долларов, а третий фильм - 101 миллион долларов. [182] Важность, которую фильмы ужасов приобрели в глазах публики и продюсеров, является одним из очевидных последствий для нашего общества.
Рост доходов от фильмов ужасов - только первый признак влияния фильмов ужасов. Роль женщин и то, как женщины видят себя в киноиндустрии, были изменены жанром ужасов. Ранние фильмы ужасов, такие как « Моя кровавая валентинка» (1981), « Хэллоуин» (1978) и « Пятница, 13-е» (1980), были созданы в основном для мужской аудитории, чтобы «подпитывать фантазии молодых людей». [183] Эта идея больше не распространена в фильмах ужасов, поскольку женщины стали не только основной аудиторией и поклонниками фильмов ужасов, но и главными героями современных фильмов ужасов. [184]Кинематографисты также начали включать в свои фильмы темы, более широко связанные с другими жанрами, чтобы привлечь внимание аудитории. [183]
Многие ранние фильмы ужасов вызвали серьезные социальные и правовые споры . В США Кодекс кинопроизводства, введенный в действие в 1930 году, установил моральные принципы для содержания фильмов, ограничивая фильмы, содержащие спорные темы, сцены насилия, откровенную сексуальность и / или наготу. Постепенный отказ от Кодекса и его окончательная формальная отмена в 1968 году (когда он был заменен системой рейтинга фильмов MPAA ) предоставили киноиндустрии больше свободы. Тем не менее, полемика вокруг фильмов ужасов продолжалась, и многие по-прежнему сталкивались с проблемами цензуры по всему миру. Например, 1978 в I Кос на твоей могиле , американская рапсовая и-месть эксплуатацияФильм ужасов, написанный, сопродюсером, режиссером и редактором которого был Меир Зарчи , был негативно воспринят критиками, но он привлек большое внимание в стране и за рубежом из-за явных сцен изнасилования, убийства и продолжительной наготы, что привело к запретам в таких странах, как Ирландия, Норвегия, Исландия и Западная Германия. Многие из этих стран позже сняли запрет, но фильм остается запрещенным в Ирландии. [185]
Влияния на международном уровне [ править ]
Хотя ужасы - это только один из жанров фильмов, они оказывают большое влияние на международное сообщество. Фильмы ужасов, как правило, служат средством визуального и наиболее эффективного показа различных эпох, волнующих зрителей по всему миру. Джин Холл, теоретик кино, согласна с использованием фильмов ужасов для облегчения процесса понимания проблем за счет использования их оптических элементов. [186] Использование фильмов ужасов, чтобы помочь зрителям понять предшествующие международные исторические события, происходит, например, для изображения ужасов войны во Вьетнаме , Холокоста и всемирной эпидемии СПИДа . [187]Однако фильмы ужасов не всегда имеют положительный финал. Фактически, во многих случаях манипуляция ужасом представляет собой культурные определения, которые не являются точными, но тем не менее служат примером, с которым человек относится к этой конкретной культуре с тех пор в своей жизни. [188]
Визуальные интерпретации фильмов могут теряться при переносе их элементов из одной культуры в другую, как в адаптации японского фильма « Джуон» к американскому фильму «Обида» . Культурные составляющие из Японии медленно «выкачивались», чтобы фильм стал более понятным для западной аудитории. [189] Это ухудшение, которое может произойти в международном римейке, происходит из-за чрезмерного представления негативных культурных предположений, которые с течением времени устанавливают общий идеал в отношении этой конкретной культуры у каждого человека. [188] Обсуждение Холмом ремейков The Grudge представляет эту идею следующим образом: «Вместо этого, чтобы отметить, что The Grudge фильмы используют не теоретизированное представление о Японии ... которые стремятся напрямую представить страну ».
См. Также [ править ]
- Бруклинский фестиваль фильмов ужасов
- Ночные видения
- Фестиваль фильмов ужасов Screamfest
- Кинофестиваль в Ситжесе
Ссылки [ править ]
Примечания [ править ]
- ^ «Что такое фильм ужасов? | Сценарист» . www.irishtimes.com . Проверено 17 августа 2018 .
- ^ "Что такое" психологический "фильм ужасов?" . PopMatters . 31 июля 2013 . Проверено 17 августа 2018 .
- ^ а б «Истинное происхождение фильма ужасов» . Pages.emerson.edu . Проверено 24 апреля 2012 года .
- ^ " " L'auberge Ensorcele "(" Заколдованная гостиница ", французский немой фильм)" . YouTube . 16 сентября 2011 г.
- ^ "Джордж Альберт Смит: Изверг рентгеновского излучения - 1897" . YouTube . 3 марта 2015 г.
- ^ "J-Horror: Альтернативное руководство" . Japanzine . 29 сентября 2006 . Проверено 6 декабря +2016 .
- ^ Minguet Batllori, Джоан М. (январь 2004). «Раннее испанское кино и проблема современности». История кино . 16 : 92–107. DOI : 10.2979 / FIL.2004.16.1.92 .
- ^ "Жорж Мельес: Фауст в аду (1903)" . YouTube . 25 ноября 2015 г.
- ^ "Франкенштейн Эдисона" . Filmbuffonline.com. 15 марта 1910. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года . Проверено 24 апреля 2012 года .
- ^ Кларанс, Carlos (1997) [1967, Козерог Книги, стр. 37-41]. Иллюстрированная история фильма ужасов . Da Capo Press. ISBN 978-0306808005.
- ^ "Фильмы ужасов Pt. 1" . Сайт фильма AMC.
- ^ Уэлл, Джон П. (2004). Ранняя синима, Ад Данте 1911 года и истоки итальянской кинокультуры . Университет Торонто Пресс. ISBN 978-0-8020-8827-7.
- ^ «Адский фильм Данте 1911 года - адское наслаждение» . Медиана. 7 февраля 2018.
- ^ Hedges, Инес (2005). Обрамление Фауста: культурная борьба двадцатого века . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета. п. 44.
- ^ a b d'Arcy, Буа (1981). Essai de reconstitution du Catalog Français de la Star-Film; suivi d'une анализировать каталог фильмов Жоржа Мельеса, полученных во Франции . Служба архивов фильмов национального центра кинематографии. С. 359–360.
- ^ Палмер, Тим (2011). Жестокая близость: анализируя современное французское кино . Издательство Уэслианского университета.
- ^ Шлюпманн, Хайде (1986). Первый немецкий художественный фильм: «Пражский студент» Ржи (1913) . Немецкий фильм и литература, изд. Эрик Рентшлер, Methuen Inc. стр. 9.
- ^ «Les Vampires: № 25 лучших фильмов ужасов всех времен» . Хранитель . 22 октября 2010 г.
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Кассель иллюстрированный. С. 26–27.
- ↑ Фолиант ужаса: фильмы ужасов немой эпохи . Midnight Marquee Press. 2016. ISBN. 978-1936168-68-2.
- ^ a b "Жорж Мельес - Мастер иллюзий: ускоренный курс истории кино № 4" . Ускоренный курс. 4 мая 2017.
- ↑ Паркинсон, Дэвид (2012), 100 идей, которые изменили фильм , Лондон: Laurence King Publishing, стр. 19[ требуется проверка ]
- ^ «История кино бесплатно: 10 развлекательных фильмов с трюками в раннем кино» . Нитратная дива. 9 августа 2013 г.
- ^ Уорланд, Рик (2007). Фильм ужасов: Введение . Оксфорд: издательство Blackwell Publishing. п. 44.
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Книги осьминога. С. 30–31.
- ^ «10 великих немецких экспрессионистских фильмов» . BFI . 8 июня 2018.
- ^ Уорланд, Рик (2007). Фильм ужасов: Введение . Оксфорд: издательство Blackwell.
- ^ Эберт, Роджер. «Призрак оперного кинообзора (1925)» . Роджер Эберт . Com . Роджер Эберт . Проверено 19 ноября 2018 .
- ^ Уоррен, Адриан. « „ Призрак оперы“тревожна и пропитан Плотные и Shadowy готическую атмосферу - PopMatters» . PopMatters.com . Адриан Уоррен . Проверено 19 ноября 2018 .
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Книги осьминога. п. 51.
- ^ Кларенс, Карлос (1997). Иллюстрированная история фильмов ужасов и научно-фантастических фильмов: классическая эпоха, 1895–1967 . Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 56 . ISBN 0-306-80800-5.
- ↑ Крис Дашиелл, обзор «Кот и Канарейка» , на CineScene.com. Архивировано 5 декабря 2006 г. на Wayback Machine ; последний доступ 4 января 2007 г.
- ^ Тони Рейнс, Time Out Руководство Фильм , второе издание,редакцией Тома Милна (Лондон: Penguin Books, 1991), стр. 106, ISBN 0-14-014592-3 .
- ^ «Как немой фильм 1928 года повлиял на создание Джокера» . Умственная нить . 3 августа 2016 г.
- ^ "БОЛЬШИЕ ФИЛЬМЫ: Человек, который смеется" . Rogerebert.com . 18 января 2004 г.
- ^ Джон ДеБартоло (2002). « « Последний спектакль »(1929)» . Проверено 20 июля 2006 года .
- ^ "Последние обзоры производительности" . Letterboxd .
- ^ Киннард, Рой (1999). Ужасы в немом кино: фильмография, 1896–1929 . Северная Каролина: МакФарланд. С. 189–190. ISBN 978-0786407514.
- ^ Сойстер, Джон Т. (2013). Американские немые фильмы ужасов, научной фантастики и фэнтези, 1913–1929 . McFarland & Company. п. 607. ISBN 9780786487905.
- ^ "Фильм ужасов Pt. 1" . Сайт фильма AMC.
- ^ «РАЗГОВОРЫ В БРИТАНИИ; Сгруппированные игроки» . Нью-Йорк Таймс . 18 ноября 1928 г.
- ^ "Призрачная карета" . Коллекция критериев .
- ^ Пилкингтон, Марк (2007). Хаксан: Колдовство сквозь века Fortean Times . Dennis Publishing Ltd.
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Книги осьминога. п. 42.
- ^ «Падение дома Ашеров - Обзор» . Rogerebert.com . 2002 г.
- ^ Рокка, Даниэле Делла (2018). Франкенштейн - La Storia del Mostro Pi Famoso Attraverso la letteratura, il teatro, cinema ei fumetti (на итальянском языке). Вы можете распечатать. п. 29. ISBN 9788827826331. Проверено 25 марта 2019 .
- ^ "Обзор:" Универсальный классический DVD бокс-сет монстров " . Military.com. 2014 г.
- ^ «С чего бы начать вселенский цикл ужасов» . BFI.org.uk. 17 октября 2018.
- ^ "Золотой век монстров" . Чикаго. 22 октября 2011 года Архивировано из оригинала 20 июня 2019 . Проверено 20 июня 2019 .
- ^ Дракула . Разнообразие. 18 февраля 1931 г. с. 14.
- ^ Дракула . Film Daily, Нью-Йорк: Wid's Films and Film Folk, Inc., 11 февраля 1931 г.
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . п. 86.
- ^ Джонс, Стивен (200). Путеводитель по основным фильмам о монстрах . Рекламные щиты. п. 114.
- ^ О'Брайен, Georffrey (1993). «Ужас для удовольствия», Нью-Йоркское книжное обозрение (выпуск от 22 апреля) .
- ^ «Секретная история другого« Дракулы »и главной актрисы, которая только что умерла в возрасте 106 лет» . Майами Геральд . 27 октября 2015 г.
- ^ " ' Ghostbusters,' 'Top Gun' 'Шоушенка' Enter National Film Registry" . Голливудский репортер . 16 декабря 2015.
- ^ Шнайдер, Стивен Джей (2011). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . п. 88.
- ↑ Флинт, Ханна (25 января 2021 г.). «7 оскароносных фильмов ужасов, о которых вы должны знать» . SyFy . Проверено 7 февраля 2021 года .
- ^ «Мумия» . Тухлые помидоры .
- Перейти ↑ Vieira, Mark A (2003). Голливудский ужас: от готики к космосу . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. С. 55–58 . ISBN 0-8109-4535-5.
- ^ "Тайна голубой комнаты. 1933. Режиссер Курт Нойман" . Letterboxd.
- ^ МакФарланд (2009). Художественная литература и художественная литература о науке: сборник очерков о фантастической истории и гностическом воображении . п. 41.
- ^ «Заметки о человеке-невидимке» . TCM.com. 2015 г.
- ^ Neimeyer, Марк (2002). «По и популярная культура» из сборника «Кембриджский компаньон Эдгара Аллана По» . Издательство Кембриджского университета. С. 216–7. ISBN 0-521-79727-6.
- ^ Neimeyer, Марк (2002). «По и популярная культура» из сборника «Кембриджский компаньон Эдгара Аллана По» . Издательство Кембриджского университета. С. 162–163. ISBN 0-521-79727-6.
- ↑ «Невеста из коллекции наследия Франкенштейна, издание (DVD). Universal Studios . Невеста, издание коллекции наследия Франкенштейна (DVD). Universal Studios» . Универсальные студии.
- ^ «В Риальто. Обзор Лондонского оборотня (1935)» . Нью-Йорк Таймс . 10 мая 1935 г.
- ^ «Джон Лэндис исследует эволюцию монстров в фильмах» . Проводной . 19 сентября 2011 г.
- ^ "Night Key (1937) Обзоры Letterboxd" . Letterboxd.
- ↑ Дерек Малкольм «Тод Браунинг: Уроды» , The Guardian , 15 апреля 1999 г .; Век фильмов , Лондон: IB Tauris, 2000, с.66-67.
- ↑ Дэвид Дж. Скал, Шоу монстров: культурная история ужасов , Нью-Йорк: Фабер, стр.142.
- ^ «Хронология истории голливудских фильмов ужасов» . liveabout.com . liveaboutdotcom.
- ^ Weaver, Brunas & Brunas 2007 , стр. 210.
- Перейти ↑ Crowther, Bosley (20 сентября 1940). «Обзор фильма: Рука мумии (1940)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 декабря 2015 года .
- ↑ Штраус, Теодор (9 января 1941 г.). «Обзор фильма - Женщина-невидимка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2015 года .
- ^ "Человек-волк: Классическая коллекция монстров (1941)" . Дата обращения 2 сентября 2020 .
- ^ Linnaisten vihreä kamari / Зеленая палата Линнея - RareFilm
- ^ "100 лучших британских фильмов: Режиссеры" . timeout.com. Архивировано из оригинального 21 декабря 2012 года . Проверено 14 октября 2012 года .
- ^ «Сказка о неудачливом режиссере нанесла вред» . Санди Геральд .
- ^ Шварц, Деннис. "куинофспад" . Sover.net . Деннис Шварц . Проверено 22 августа 2018 .
- ^ Чарльз Дерри, Темные сны: Психологическая история современного фильма ужасов ; AS Barnes & Co, 1977 год.
- ^ "Как работают 3D-фильмы?" . Physics.org. 7 января 2010 г.
- ^ a b Макги, Марк Томас (2001). Помимо Ballyhoo: продвижение кино и трюки . McFarland & Co. стр. 120. ISBN 0-7864-1114-7.
- ^ Мерритт, Грег (2000). Celluloid Mavericks: История американского независимого кино . Громовой пресс. п. 148 . ISBN 978-1-56025-232-0.
- ^ a b «Smell-O-Vision и другие славные уловки» . Королевское общество океанского кино. 28 мая 2019.
- ^ Джонс, Стивен (1995). Иллюстрированный гид по фильмам о динозаврах . Лондон: Titan Books. ISBN 1-85286-487-7.
- ^ «Рэй Гаррихаузен, чьи существа сражались с Джейсоном и Синдбадом, умирает в возрасте 92 лет» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 7 мая 2013 .
- ^ "'Джейсон и аргонавты'." Monstervision , 2000. Дата обращения : 29 января, 2015.
- ^ «Могучий Рэй Гаррихаузен: маэстро из фильмов о монстрах, который реконструировал Голливуд» . bfi.org.uk . 30 ноября 2016 г.
- ^ «Влияние Рэя Гаррихаузена на ужас» . Запрещенные передачи .
- ^ "Секреты Игры престолов Борьба со скелетами" . Ярмарка тщеславия . 17 июня 2014 г.
- ↑ Джефф Эндрю, « Невероятно уменьшающийся человек », в Руководстве по фильму «Тайм-аут » Джона Пима, 2009 г. , Лондон: Пингвин, 2008 г., стр. 506.
- ^ J Гордон Мелтон (2010). "Книга вампиров: Энциклопедия нежити". п. 247. Visible Ink Press.
- ^ "Клыки для воспоминаний: Аризона вампиров" . The Independent (31 октября 2009 г.).
- ^ «История ужасов с Марком Гэтиссом - Q&A с Марком Гэтиссом» . BBC Four . Проверено 27 сентября 2017 года .
- ^ "Ужас молотка" . Британский институт кино. 27 декабря 2017.
- ^ "Франкенштейн: За разрушение монстров" . BBC. 1 января 2018 г.
- ^ Frayling, Кристофер (31 октября 2007). "Hallowe'en: Почему Дракула просто не умрет" . Телеграф . Великобритания . Дата обращения 1 июля 2020 .
- ↑ Стэнли, Тим (13 июня 2015 г.). «Почему Дракула Кристофера Ли не отстой» . Телеграф . Великобритания . Дата обращения 1 июля 2020 .
- ^ "TV Horror: Покрытие телевизионного ужаса" . Off Screen.
- ^ "ТОП-5 УЖАСОВ 1950-х" . bloodygoodhorror.com . Проверено 9 февраля +2016 .
- ^ «100 телешоу за все время» . Проверено 23 декабря 2012 года .
- ^ «25 самых жутких эпизодов« Сумеречной зоны »» . Комплекс .
- ^ a b Корман, Роджер и Джером, Джим (1998). «Как я снял более сотни фильмов в Голливуде и не потерял ни цента». DaCapo Press.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ Марк Д. Эккель (2014). «Когда гаснет свет». п. 167. WestBow Press.
- ^ «Безвредный как муха: Вспоминая ПСИХОГРАФИЮ Альфреда Хичкока | Кошмар на улице кино - подкаст фильмов ужасов, новости и обзоры» . nofspodcast.com . 16 июня 2018 . Проверено 17 августа 2018 .
- ^ "5 самых пугающих фильмов Альфреда Хичкока" . Шпаргалка. 31 октября 2015 г.
- ^ «От фантазии к реальности: 10 французских научно-фантастических фильмов для сверхъестественного изучения французского» . Fluent U: блог французского языка и культуры.
- ^ "Глаза без лица" . Коллекция критериев .
- ^ "13 призраков (1960) и иллюзия-O!" . Шкаф с привидениями . Проверено 24 декабря 2008 года .
- ^ "Опрос наказания от мистера Сардоникуса" . YouTube . Проверено 27 мая 2007 года .
- ^ Стивен Джей Шнайдер (2009). «1001 фильм, который стоит посмотреть, прежде чем умереть».
- ^ Уилсон, Карина. «Фильмы ужасов 1960-х: Плохие девчонки и кровавые уроды» . История фильмов ужасов . Проверено 14 октября 2017 года .
- ^ "Влияние" Скуби-Ду "на слэшер-фильм" . Чертовски отвратительно.
- ^ Американские ужасы: очерки современного американского фильма ужасов . Уоллер, Грегори А. (Грегори Альберт), 1950–. Урбана. 1987. ISBN. 0252014480. OCLC 15283232 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ a b c Питер., Hutchings (2013). Фильм ужасов . Хобокен: Рутледж / Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9781317874102. OCLC 890531361 .
- ^ «Каннибалистический капитализм и другие американские деликатесы» . Наоми Мерритт .
- ↑ Американский фильм ужасов Рейнольда Хамфриса
- ^ Американский фильм ужасов под редакцией Стефена Хантке
- ^ «Хэллоуин (1978) - Финансовая информация» . Цифры .
- ^ «Как« Гремлины »породили тенденцию к мини-монстрам 30 лет назад» . www.yahoo.com . Yahoo! Развлекательная программа. 28 мая 2014 . Дата обращения 23 мая 2019 .
- ^ «Ужас: Он просто не умрет» . Acmi.net.au. 17 сентября 2004 года архивации с оригинала на 16 мая 2012 года . Проверено 24 апреля 2012 года .
- ^ a b Холлоуэй, Дайан (30 декабря 1990 г.). «1990-й не знаменательный телевизионный год». Остин, американский государственный деятель (Заключительный ред.). п. 7.
- ^ a b Руш, Мэтт (11 июля 1990 г.). «Волосатое телевидение; пугающее экранчик его оболочки». USA Today . п. 1D.
- Рианна Альтер, Итан (17 ноября 2015 г.). «Назад к Дерри: устная история« Это Стивена Кинга » » . Yahoo! . Архивировано из оригинала на 30 марта 2017 года . Проверено 28 декабря 2016 года .
- ↑ Пергамент, Алан (16 ноября 1990 г.). « " Это может помочь , но испугать, даже с ограниченной Gore». Новости Буффало (городское изд.). п. C6.
- ↑ Ричмонд, Рэй (16 ноября 1990 г.). «Если тебе нравится бояться, ABC сделает« Это »с тобой». Регистр округа Ориндж (Вечерний ред.). п. 30.
- ↑ Д. Пирс, Скотт (18 ноября 1990 г.). « ' Это своего рода Страшно, не слишком Кровавая». Новости Дезерет (Метро ред.). п. 3.
- ↑ Холлоуэй, Дайан (18 ноября 1990 г.). « " Это новое взятие на ТВ террора». Остин, американский государственный деятель (Заключительный ред.). п. 5.
- ^ a b Гленза, Джессика (29 октября 2014 г.). «10 самых устрашающих клоунов» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 1 мая 2016 .
- ^ «10 самых ужасающих клоунов в фильмах ужасов» . Screen Rant . 23 сентября 2015 . Дата обращения 1 мая 2016 .
- ^ Brottman, Микита (2004). Забавная особенность: Гершон Легман и психопатология юмора . Рутледж. п. 1. ISBN 0881634042. Дата обращения 1 мая 2016 .
- ^ Баркан, Джонатан (18 ноября 2015). " " Они все Float Down Here ... " "Это" исполняется 25 лет!" . Чертовски отвратительно . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- ↑ Нельсон, Кеннет (март 2009 г.). "ИТ Стивена Кинга". HorrorHound . № 16. с. 45.
- ^ "Молчание ягнят добавлено в архив фильмов США" (28 декабря 2011 г.). BBC.com . Проверено 24 июня 2018.
- ^ "Фильмы ужасов в 1980-е" . Mediaknowall.com. Архивировано из оригинального 17 февраля 2012 года . Проверено 24 апреля 2012 года .
- ^ "Ненасытный" . Растворение . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ «Ненасытный - Обзоры фильмов - Тухлые помидоры» . www.rottentomatoes.com . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ Stice, Joel (3 апреля 2015). «Патрик Бейтман из Кристиана Бэйла был вдохновлен Томом Крузом и другими« американскими психическими »фактами» . Uproxx .
- ↑ China Bans Horror Movies - Shanghai Daily , март 2008 г.
- ^ Джордж А. Ромеро Выживание мертвецов : Больше Horror Новости , 6 мая 2010.
- ^ Касса фильмов ужасов слабая: граничащая с ужасным : RAK Times , 11 июня 2007 г.
- ^ Kit, Zorianna (22 июля 2010). « Франшиза фильма « Пила »попала в Книгу рекордов Гиннеса» . MSNBC. Рейтер. Архивировано из оригинала 25 июля 2010 года . Проверено 22 июля 2010 года .
- ↑ I Spit on Your Horror Movie Remakes - статья MSNBC 2005 о римейках фильмов ужасов
- ^ Хэллоуин - Тухлые помидоры . Тухлые помидоры . Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ Хэллоуин (2007): Обзоры . Metacritic . Проверено 7 сентября 2007 года.
- ^ « Пятница, 13-е: Римейк » . Архивировано из оригинального 23 августа 2007 года . Проверено 26 мая 2008 года .
- ^ Авилес, Омар. " Кукурузный римейк слепок" . JoBlo.com . Проверено 11 апреля 2009 года .
- ^ " Кошмар на улице Вязов устанавливает дату выхода" . Шок, пока не упадешь. 5 марта 2009 года Архивировано из оригинала 6 марта 2009 года . Проверено 6 марта 2009 года .
- ^ «Детали сюжета телесериала« Крик »MTV и описания персонажей» . Screenrant.com . Проверено 23 августа 2014 .
- ↑ Флеминг, Майк (24 апреля 2014 г.). « Серия « Пятница, 13-е »: франшиза ужасов станет телешоу» . Срок . Проверено 23 августа 2014 .
- ^ Фильм, Всего. "Джосс Уидон говорит" Хижина в лесу " . TotalFilm.com . Проверено 17 апреля 2012 года .
- ↑ Mendelson, Scott (11 сентября 2017 г.). «Кассовые сборы:« Оно »Стивена Кинга напугало чудовищные выходные за 123 миллиона долларов». Forbes.com . Проверено 13 июля 2018.
- ^ Ли, Крис. «Комик-Кон:« Нация убийств », а не просто« Чистка подростков »- Стервятник» . www.vulture.com . Дата обращения 14 августа 2019 .
- ^ Шарки, Бетси Шарки, Бетси. « „ Ходит Девушка Один дома в ночное время “имеет определенный прикус - Los Angeles Times» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ Нордин, Майкл (20 июля 2017). « „ Неукротимый“Обзор: Это сюрреалистический триллер второй лучший фильм всех времен О Tentacle Sex» . IndieWire . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ «HAPPY DEATH DAY - ЗНАМЕНИТЫЙ, НО ВЕСЕЛЫЙ» . Тухлые помидоры . 12 октября 2017.
- ^ «У Blumhouse есть много поводов для улыбки, потому что« Счастливый день смерти »пугает $ 26 млн + открытие - воскресный финал» . Срок . 15 октября 2017.
- ^ "Bird Box: что такое ужасы Netflix и почему все об этом говорят?" . Шотландец: Национальная газета Шотландии. 26 декабря 2018.
- ^ Roxborough, Скотт (2 ноября 2018). «AFM: жанр ужасов становится маловероятным спасителем инди-индустрии» . Голливудский репортер . Дата обращения 6 февраля 2020 .
- ^ Ritman, Алекс (8 ноября 2019). «Почему малобюджетный ужас никогда не умрет» . Голливудский репортер . Дата обращения 6 февраля 2020 .
- Перейти ↑ RAL, Cruz (2012). «Мутации и метаморфозы: телесный ужас - это биологический ужас» . Журнал популярного кино и телевидения . 40 (4): 160–168. DOI : 10.1080 / 01956051.2012.654521 . S2CID 194091897 .
- Перейти ↑ Halberstam, J. (1995). Скин-шоу: Готический хоррор и технологии монстров. Издательство Университета Дьюка.
- ^ «Пять причин посмотреть киберпанк-боди-хоррор Tetsuo: The Iron Man - 30-летие» . Британский институт кино . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ Obenson, Zack Sharf, Jude Сухое, Кейт Erbland, Энн Томпсон, Крис O'Falt, Tambay; Шарф, Зак; Сухой, Джуд; Эрбланд, Кейт; Томпсон, Энн; О'Фолт, Крис; Обенсон, Тамбай (25 октября 2019 г.). «10 лучших фильмов ужасов, когда-либо созданных, от« Мухи »до« Зубов » » . IndieWire . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ Hallenbeck 2009 , стр. 3
- ↑ Херли, Эндрю Майкл (28 октября 2019 г.). «Черти и разврат: почему мы любим пугаться народного ужаса» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 5 февраля 2020 .
- ^ Мерфи, Бернис М. «За гранью мидсоммара:« народный ужас »в популярной художественной литературе» . The Irish Times . Дата обращения 12 ноября 2019 .
- ^ refMcRobert, Нил. «Мимесис медиа: найденные кадры кино и ужас реального». Готические этюды, т. 17, нет. 2, ноябрь 2015 г., с. 137–150. EBSCOhost, DOI : 10,7227 / GS.17.2.9
- ^ Рейес, Ксавье Алдана. «Reel Evil: Критическая переоценка найденных фильмов ужасов». Готические этюды, т. 17, нет. 2. Ноябрь 2015. С. 122–136. EBSCOhost, DOI : 10.7227 / GS.17.2.8 .
- ^ "Готика" . Британская библиотека . Дата обращения 5 февраля 2020 .
- ^ «Natural Horror с самым высоким рейтингом по популярности - AllMovie» . Allrovi.com. Архивировано из оригинала 7 февраля 2012 года . Проверено 24 апреля 2012 года .
- ↑ Стиль и форма в голливудском слэшере . Clayton, Wickham, 1979–. Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан. 2015. ISBN. 9781137496478. OCLC 927961472 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Миллер C, Ван Рипер А. Маркетинг, Монстры и музыка: Teensploitation Фильмы ужасов. Журнал американской культуры [сериал онлайн]. Июнь 2015 г.; 38 (2): 130–141. Доступно по адресу: Academic Search Complete, Ipswich, MA. По состоянию на 21 марта 2017 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p «15 способов, которыми вы даже не подозревали, что фильмы ужасов вызывают у вас страх» . Ранкер . Дата обращения 22 ноября 2019 .
- ^ Мендес, Ана П. (осень 2019). "Голосовой акустический профиль мужчин, подвергающихся профессиональному инфразвуку и низкочастотному шуму" . Журнал ларингологии и голоса . 4 : 12–20. DOI : 10.4103 / 2230-9748.141460 . ЛВП : 10400,26 / 14507 . S2CID 53399379 .
- ^ Baliatsas, Christos (осень 2019). «Влияние низкочастотного шума и инфразвука на здоровье населения в целом: пора ли слушать? Систематический обзор наблюдательных исследований» (PDF) . Наука об окружающей среде в целом . 557–558: 163–169. DOI : 10.1016 / j.scitotenv.2016.03.065 . PMID 26994804 .
- ^ "Теория диссонанса" . TheFreeDictionary.com . Дата обращения 22 ноября 2019 .
- ^ "dissonance" , The Free Dictionary , получено 22 ноября 2019 г.
- ^ a b c Прет, Джулия (осень 2019 г.). «Эффект созвучия и полушария: исследование пациента с разделенным мозгом». Латеральность . 20 (3): 257–269. DOI : 10.1080 / 1357650X.2014.959525 . PMID 25256169 . S2CID 31138548 .
- ^ a b c Dellacherie, Дельфина (осень 2019 г.). «Влияние музыкального опыта на эмоциональные самоотчеты и психофизиологические реакции на диссонанс». Психофизиология . 48 (3): 337–349. DOI : 10.1111 / j.1469-8986.2010.01075.x . PMID 20701708 .
- ^ a b Стек, Тим. «Ужас» . Entertainment Weekly . Проверено 19 апреля 2012 года .
- ^ a b Новелл, Ричард. « » Там больше чем один способ потерять свое сердце «:. Американскую киноиндустрию, слэшер фильмы раннего подросткового и женскую молодежь » " . Кино Journal . Retrieved +24 апреля 2012 .
- ↑ Шипы, Кристина. «Телки копают страшные фильмы» . Entertainment Weekly . Проверено 15 апреля 2012 года .
- ^ Кларк, Дональд (29 сентября 2010 г.). "Переиздание" I Spit on Your Grave "запрещено Film Body". IrishTimes.com . Проверено 13 июля 2018.
- ^ Лизарди, Райан. "Гегемония и женоненавистничество в римейке современного слэшера" (PDF) . Журнал популярного кино и телевидения.
- ^ Хеллер-Николас, Александра. История и ужас . Экранное образование.
- ^ a b Carta, Сильвио (2011). «Ориентализм в документальном изображении культуры». Визуальная антропология . 24 (5): 403–420. DOI : 10.1080 / 08949468.2011.604592 . S2CID 144730190 .
- ^ Холм, Николас. «Ex (или) цитирование духа Японии: Рингу, кольцо и стойкость Японии» . Журнал популярного кино и телевидения . Проверено 20 апреля 2012 года .
Библиография [ править ]
- Уорланд, Рик (2006). Фильм ужасов: Введение . Блэквелл Паблишинг . С. 73, 176–178, 184.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Диксон, Уиллер Уинстон. История ужасов . (Rutgers University Press; 2010), ISBN 978-0-8135-4796-1 .
- Штеффен Хантке, изд. Американский фильм ужасов: Жанр на рубеже тысячелетий (Университетское издательство Миссисипи; 2010), 253 страницы.
- Петридис, Сотирис (2014). « Исторический подход к фильму-слэшеру ». Film International 12 (1): 76–84.
Внешние ссылки [ править ]
Определения из Викисловаря- СМИ из Wikimedia Commons
- Новости из Викиновостей
- Цитаты из Викицитатника
- Тексты из Wikisource
- Учебники из Викиучебников
- Жанр ужасов на IMDb
| vтеФантастика ужасов | |
|---|---|
| |
| Средства массовой информации |
|
| Типы |
|
| Родственные жанры |
|
| Другой |
|
| Связанный |
|
| |
Категория
Портал