История многодорожечной записи

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «История многодорожечной записи»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Многодорожечная запись звука - это процесс, в котором звук и другие электроакустические сигналы фиксируются на носителе записи, таком как магнитная лента , которая делится на две или более звуковых дорожек, идущих параллельно друг другу. Поскольку они хранятся на одном носителе, треки остаются в идеальной синхронизации, позволяя записывать несколько источников звука асинхронно. Первая система для создания стереофонического звука (с использованием телефонной техники) была продемонстрирована Клеманом Адером в Париже в 1881 году. Паллофотофон , изобретенный Чарльзом А. Хокси.и впервые продемонстрированный в 1922 году, записанный оптически на 35-миллиметровую пленку, а в некоторых версиях использовался формат, состоящий из двенадцати параллельных дорожек на каждой полосе. ^[1] Дорожки записывались по очереди отдельными проходами и не предназначались для последующего сведения или стереофонии; Как и в случае с более поздней монофонической записью на полудорожке и четвертьдорожке, несколько дорожек просто увеличили максимально возможное время записи, что значительно снизило стоимость и объем. Британский инженер EMI Алан Блюмлейн запатентовал системы для записи стереофонического звука и объемного звука.на диск и пленку в 1933 году. История современной многодорожечной аудиозаписи с использованием магнитной ленты началась в 1943 году с изобретения стереофонической записи на магнитную ленту, которая разделяла записывающую головку на две дорожки.

Следующее крупное развитие в многодорожечной записи произошло в середине 1950-х годов, когда корпорация Ampex разработала концепцию 8-трековой записи, используя свою систему записи "Sel-Sync" (Selective Synchronous), и продала первую такую ​​машину музыканту Лесу. Пол . ^[2] Однако в течение следующих 35 лет технология многодорожечной аудиозаписи была в основном ограничена специализированными радио-, теле- и музыкальными студиями звукозаписи, прежде всего потому, что многодорожечные магнитофоны были очень большими и очень дорогими - установлен первый 8-дорожечный рекордер Ampex. в домашней студии Лес Пола в 1957 году, стоило княжеских 10000 долларов США - примерно в три раза больше среднего годового дохода в США.в 1957 году, что эквивалентно примерно 90 000 долларов в 2016 году. Однако эта ситуация радикально изменилась в 1979 году с появлением TASCAM Portastudio , в котором в качестве носителя записи использовалась недорогая компактная аудиокассета , что позволило получить 4-трековые (а позже 8- дорожные) записи хорошего качества. -track) многодорожечная запись, доступная рядовому потребителю впервые. Однако к тому времени, когда Portastudio стала популярной, компании-производители электроники уже представили системы цифровой аудиозаписи, а к 1990-м годам компьютерные цифровые многодорожечные системы записи, такие как Pro Tools и Cubase.были приняты звукозаписывающей промышленностью и вскоре стали стандартом. К началу 2000-х годов быстрый прогресс в области домашних компьютеров и программного обеспечения для цифрового звука сделал цифровые многодорожечные системы записи звука доступными для среднего потребителя, а высококачественные цифровые многодорожечные системы записи, такие как GarageBand, стали стандартной функцией домашних компьютеров.

AMPEX 440 (две дорожки, четыре дорожки) и 16 дорожек MM1000

Обзор [ править ]

Запись стереозвука на магнитную ленту была усовершенствована в 1943 году немецкими звукоинженерами, работавшими в корпорации AEG . В течение этого периода было сделано около 250 стереозаписей (из которых сохранились только три), но технология оставалась строго охраняемой тайной в Германии до конца Второй мировой войны. После войны американский звукорежиссер Джон Т. Маллин и Ampexкорпорация первой начала коммерческое развитие магнитофонной записи в США, и эта технология была быстро принята радио и музыкальной индустрией из-за ее превосходного качества звука, а также потому, что лента, будучи линейным носителем записи, могла быть легко отредактирована путем физического нарезания и сращивание ленты, чтобы удалить ненужные элементы и создать «идеальную» запись. Двухдорожечная запись на магнитную ленту была быстро принята в современной музыке в 1950-х годах, поскольку она позволяла записывать сигналы от двух или более отдельных микрофонов одновременно, что позволяло производить и удобно редактировать стереофонические записи, что, в свою очередь, способствовало быстрому расширению круга потребителей. -fidelity («HiFi») рынок.Стерео (либо истинное бинауральное стерео с двумя микрофонами, либо смешанное) быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие записи поп-музыки и джаза продолжали выпускаться в монофоническом звучании до конца 1960-х годов.

Большая заслуга в развитии многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику Лесу Полу , который дал свое имя первой цельной электрогитаре Гибсона. Его эксперименты с магнитофонами и магнитофонами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого восьмидорожечного магнитофона, изготовленного по индивидуальному заказу, у Ampex и его новаторских записей с его тогдашней женой, певицей Мэри Форд . Но именно Патти Пейдж была первой вокалисткой, которая записала свой собственный голос, звук за звуком, с песней под названием 'Confess' в 1947 году: Билл Патнэм, инженер Mercury Records, смог наложить голос Пейджа на звук. общеизвестное использование техники. Таким образом, Пейдж стала первой поп-артисткой, которая наложила свой вокал на песню. Это было за несколько месяцев доЛес Пол и Мэри Форд выпустили свой первый многоголосый релиз. Пол был первым, кто использовал технику многодорожечной записи для асинхронной записи отдельных элементов музыкального произведения, то есть отдельные элементы могли быть записаны в разное время. Техника Пола позволила ему слушать треки, которые он уже записал, и одновременно записывать новые части. В 1963 году сольный джазовый пианист Билл Эванс записал « Беседы с собой» , новаторский сольный альбом, используя нетрадиционную (в джазовых сольных записях) технику наложения поверх себя, фактически создавая дуэт джазовых импровизаций с двумя фортепиано.

Несмотря на то, что Ampex создала первые 8-трековые магнитофоны для Les Paul и Atlantic Records , ^[3] многодорожечная запись в индустрии использовалась в более ограниченных масштабах с помощью 3-трековых магнитофонов. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на две дорожки (либо для наложения отдельных частей, либо для создания полной стереофонической фоновой дорожки), в то время как третья дорожка была зарезервирована для ведущего вокалиста. Трехдорожечные магнитофоны оставались широко распространенными в коммерческом использовании до середины 1960-х, и многие известные записи поп-музыки, в том числе многие из так называемых произведений Фила Спектора «Стена звука» и ранние записи Motown. хиты - записывались на 3-х дорожечные магнитофоны.

Следующей эволюцией стала 4-трековая запись, которая была стандартом для студии до середины 1960-х годов. Многие из самых известных записей The Beatles и The Rolling Stones были записаны на 4-х дорожечных материалах, а инженеры лондонской студии Abbey Road Studios стали особенно искусными в технике, называемой «редуцирующие миксы» в Великобритании и «подпрыгивание» в США. Состояния, в которых несколько дорожек записывались на одну 4-дорожечную машину, а затем смешивались вместе и передавались (отражались) на одну дорожку второй 4-дорожечной машины. Таким образом можно было записать буквально десятки отдельных треков и объединить их в законченные записи большой сложности.

К середине 1960-х годов наличие самых современных многодорожечных рекордеров, которые к тому времени были стандартным оборудованием ведущих звукозаписывающих студий Лос-Анджелеса, позволило Брайану Уилсону из The Beach Boys стать одним из первых поп-продюсеров, которые использовать огромный потенциал многодорожечной записи. Во время самого новаторского периода создания музыки группы, с 1964 по 1967 год, Уилсон разработал сложные техники для сборки песен группы, которые объединили элементы, записанные на 4-х и 8-ми дорожечных магнитофонах, а также широко использовали монтаж на магнитной ленте. . К 1964 году все более сложные аранжировки Уилсона намного превзошли ограниченные музыкальные возможности группы - певец-гитарист Карл Уилсонбыл единственным участником группы, который регулярно участвовал в этих сессиях трекинга - поэтому Уилсон начал регулярно записывать все инструментальные минусовки для своих песен, используя команду высококлассных профессиональных студийных музыкантов, которые стали известны как « The Wrecking Crew ». Для знаковых звуков группы Pet SoundsВ 1966 году Уилсон записал все продуманные минусовки альбома с помощью The Wrecking Crew и других сессионных музыкантов, пока Beach Boys были в турне; сессионные музыканты обычно исполняли эти инструментальные треки как ансамблевые выступления, которые записывались и микшировались вживую, прямо на 4-х дорожечный рекордер. Когда другие Beach Boys вернулись из гастролей, они переехали в голливудскую студию Колумбии, которая была оборудована по последнему слову техники с 8 треками; к этому времени Уилсон и его инженеры «сократили» предварительно записанные 4-трековые треки сопровождения до моно микса, который затем был скопирован на один трек 8-трековой мастер-ленты; Затем Уилсон записал вокальные треки, назначив по одному треку каждому из шести вокалистов (включая будущего постоянного участника Брюса Джонстона.), оставляя восьмой трек доступным для финальных «подслащивающих» элементов, таких как дополнительные вокальные или инструментальные штрихи, и, наконец, все эти элементы были сведены на моно мастер-ленту. Почти все 4-трековые и 8-трековые мастера Beach Boys того периода хранятся в архиве Capitol, что позволяет лейблу выпускать несколько обширных коробочных наборов этой музыки; The Pet Sounds Sessions (1997) включает в себя почти все отдельные фоновые и вокальные треки из альбома, а также новые стереомиксы всех песен, в то время как 9-CD The Smile Sessions (2011) включает широкий спектр огромное количество инструментального и вокального материала (всего около 50 часов записей), который был записан для так и не законченного опуса 1967 magnum opus ,Улыбнись .

Все классические записи Битлз середины 1960-х, включая альбомы Revolver и Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , были записаны таким образом. Однако были ограничения из-за нарастания шума во время процесса отскока, и инженеры Abbey Road до сих пор заслуженно славятся своей способностью создавать плотные многодорожечные записи при минимальном фоновом шуме.

4-дорожечная лента также привела к соответствующему развитию, квадрофоническому звуку, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного объемного звука на 360 градусов. Ряд альбомов, включая The Dark Side of the Moon от Pink Floyd и Tubular Bells Майка Олдфилда, были выпущены в стереофоническом и квадрофоническом формате в 1970-х годах, но «quad» не получил широкого коммерческого признания. Хотя в то время он не имел коммерческого успеха, он был прямым предшественником технологии объемного звука , ставшей стандартом во многих современных системах домашнего кинотеатра.

В современных профессиональных аудиоустройствах , таких как студия звукозаписи, звукорежиссеры могут использовать 64 или более треков для своих записей, используя одну или несколько треков для каждого играемого инструмента.

Сочетание возможности редактирования с помощью склейки лент и возможности записи нескольких треков произвело революцию в студийной записи. Обычной практикой студийной записи стало запись нескольких треков с последующим микшированием. Удобство монтажа на магнитной ленте и многодорожечной записи привело к быстрому внедрению магнитной ленты в качестве основной технологии для коммерческих музыкальных записей. Хотя виниловые пластинки со скоростью 33 и 45 об / мин были преобладающим потребительским форматом, записи обычно сначала делались на магнитной ленте , а затем переносились на диск, и Бинг Кросби был лидером в принятии этого метода в Соединенных Штатах.

Оригинальный восьмидорожечный рекордер Ampex [ править ]

Первоначальный восьмидорожечный рекордер Ampex (не путать с восьмидорожечными кассетными плеерами с бесконечной петлей), модель 5258, был внутренним проектом Ampex. Он был основан на транспортном устройстве записи данных Ampex 1 дюйм с модифицированной электроникой Ampex модели 350. Он имел высоту более 7 футов (2,1 м) и весил 250 фунтов (110 кг). Было выбрано восемь дорожек, потому что это было число 0,070 дюйма ( 1,8 мм) записывающие дорожки с защитными дорожками 0,060 дюйма (1,5 мм), которые поместились бы на 1-дюймовую (25 мм) записывающую ленту, самую широкую ленту, доступную в то время. ^[2]

Первый из восьмидорожечных рекордеров Ampex был продан Лесу Полу за 10 000 долларов в 1957 году и установлен в его домашней студии звукозаписи Дэвидом Сарсером . ^[4] Он стал известен как «Осьминог».

Вторая восьмидорожечная модель Ampex 5258 была продана компании Atlantic Records по настоянию Тома Дауда в конце 1957 года. ^[5] Atlantic была первой звукозаписывающей компанией, которая использовала многодорожечный (в отличие от стерео или трехдорожечного) рекордер. их студия.

Многоканальные рекордеры [ править ]

Многодорожечная запись отличается от наложения звука и звука на звук, поскольку записывает отдельные сигналы на отдельные дорожки. Технология Sound on Sound, изобретенная Лесом Полом, добавляет новое звучание к существующей записи, помещая вторую головку воспроизведения перед стирающей головкой для воспроизведения существующей дорожки перед ее стиранием и перезаписью новой дорожки.

Многодорожечные рекордеры также отличаются от ранних стереофонических и трехдорожечных рекордеров, которые были доступны в то время, тем, что они могут записывать отдельные треки с сохранением других треков. Первоначальные многоканальные рекордеры могли записывать только все треки одновременно.

Самые ранние многодорожечные записывающие устройства были аналоговыми магнитофонными магнитофонами с двумя или тремя дорожками. Элвис Пресли был впервые записан на мультитреки в 1957 году, когда инженеры RCA тестировали свои новые машины. На последней студийной сессии Бадди Холли в 1958 году использовалась трехдорожечная запись, в результате чего его единственные стерео-релизы не включали наложений. Новая трехдорожечная система позволила записать ведущий вокал на выделенную дорожку, в то время как оставшиеся две дорожки можно было использовать для записи минусовок в полном стерео.

Другие ранние многодорожечные рекордеры [ править ]

В начале 1960-х Фрэнк Заппа экспериментировал с изготовленным на заказ пятидорожечным магнитофоном, созданным инженером Полом Баффом в его студии звукозаписи Pal на Ранчо Кукамонга, Калифорния . Позже Бафф продолжил работу в более крупных голливудских студиях. Однако до середины-конца 1960-х годов рекордеры с четырьмя или более дорожками были ограничены в основном крупными американскими студиями звукозаписи, в основном из-за ограничений на импорт и высокой стоимости технологии. В Англии первый независимый продюсер Джо Мик продюсировал все свои новаторские записи начала 1960-х годов, используя монофонические и двухдорожечные магнитофоны. ^[6] Как Мик, домашний продюсер EMI Джордж Мартин.считался новатором за то, что он использовал двухдорожечную музыку как средство для создания лучших моно записей, тщательно сбалансировав вокал и инструменты; Abbey Road Studios установила четырехдорожечные машины Telefunken в 1959 и 1960 годах (замененные в 1965 году более компактными и прочными машинами Studer), но The Beatles не имели к ним доступа до конца 1963 года и всех записей до своего первого мирового хит-сингла " Хочу держать тебя за руку »(1964) были сделаны на двухгусеничных машинах. ^[7]

Влияние на популярную музыку [ править ]

Художественный потенциал многодорожечного рекордера привлек внимание публики в 1960-х, когда такие артисты, как The Beatles и The Beach Boys, начали активно использовать мультитреки, и с тех пор практически вся популярная музыка записывалась именно таким образом. За эти годы технология развивалась очень быстро. В начале своей карьеры Beatles и Beach Boys записывали вживую моно, двухдорожечный (Beatles) или трехдорожечный (Beach Boys); к 1965 году они использовали мультитрекинг для создания поп-музыки беспрецедентной сложности.

Известная пластинка 1966 года The Beach Boys « Pet Sounds» использовала многодорожечные рекордеры для своего новаторского производства. Брайан Уилсон предварительно записал все инструментальные минусовки с большим ансамблем, записав выступления вживую, прямо на четырехдорожечный магнитофон. Эти четырехдорожечные фонограммы были затем « дублированы » на одну дорожку восьмидорожечной ленты. Шесть из оставшихся семи треков затем использовались для индивидуальной записи вокала каждого участника The Beach Boys, а восьмой трек был зарезервирован для любых финальных «сладких» наложений инструментов или голосов.

3M представила 1-дюймовую восьмидорожечную версию своего магнитофона M-23 в 1966 году, вероятно, первую массовую машину такого формата. Он оставался в производстве до 1970 года и использовался многими ведущими студиями по всему миру, включая Abbey Road Studios в Лондоне. У Пита Тауншенда и Джона Леннона были 8-гусеничные машины 3M в своих домашних проектных студиях c. 1969–1970 гг. Ampex начала массовое производство своего конкурирующего 1-дюймового восьмидорожечного MM1000 в 1967 году. Одна из первых восьмидорожечных машин в Лос-Анджелесе была построена Scully Recording Instruments из Бриджпорта, Коннектикут и установлена ​​на American Recorders в конце 1967 года. Дебютный альбом by Steppenwolf был записан там и был выпущен в январе 1968 года.

Поскольку The Beatles не получали доступа к восьмидорожечным магнитофонам до 1968 года, их новаторский LP группы Lonely Hearts Club Band сержанта Пеппера (1967) был создан с использованием пар четырехдорожечных машин; группа также использовала переменную скорость (также называемую сдвигом высоты тона ) для достижения уникальных звуков, и они были первой группой в мире, которая использовала важное ответвление многодорожечной записи, систему автоматического двойного отслеживания (ADT), изобретенную штатным инженером Abbey Road. Кен Таунсенд в 1966 году.

Другие артисты также начали экспериментировать с возможностями мультитрека: The Music Machine (известной как "Talk Talk") записывала на заказной десятидорожечной установке, а Pink Floyd сотрудничал с бывшим звукорежиссером Beatles Норманом "Ураган" Смитом , который продюсировал их первые альбомы.

Первая восьмидорожечная машина в Великобритании была построена Скалли и установлена ​​в лондонской студии Advision Studios в начале 1968 года. Среди первых восьмидорожечных записей, сделанных там, были сингл Dogs группы The Who и альбом My People Were Fair и Had Sky in Их волосы ... Но теперь они довольны носить звезды на бровях группы Tyrannosaurus Rex . Вскоре после этого у Trident Studios появился свой первый восьмидорожечный магнитофон. Это было во время записи The Beatles своего Белого альбома в конце 1968 года, когда Abbey Road Studiosнаконец, установили восьмидорожечные магнитофоны, а пока группа не отправлялась в Trident, чтобы записывать восьмидорожечные записи. The Beatles использовали восемь треков для записи частей Белого альбома , песни " Hey Jude " и более поздней Abbey Road .

Другие западные страны также сильно отставали от США - в Австралии крупнейший местный звукозаписывающий лейбл Festival Records не устанавливал четырехдорожечный магнитофон до конца 1966 года; первые восьмидорожечные магнитофоны появились там только в конце 1960-х годов.

Аналоговые рекордеры большого формата [ править ]

В 1967 году Ampex построила свой первый прототип 16-трекового профессионального аудиомагнитофона по заказу Mirasound Studios в Нью-Йорке. Эта уникальная машина была первой в своем роде и использовала катушки с 2-дюймовой лентой на модифицированной ленточной транспортной системе, изначально созданной для видеозаписи. Альбом Everything Playing by The Lovin 'Spoonful был записан на 16-трековом на Mirasound и выпущен в декабре 1967 года. ^[8] Ampex представила серийную модель MM-1000 на 16 треков в 1968 году, первую коммерчески доступную 16-трековую машину. Машины такого размера трудно перемещать и дорого обслуживать. Цены были очень высокими, обычно от 10 000 до 30 000 долларов США.

Один из первых 16-трековых рекордеров был установлен в CBS Studios в Нью-Йорке, где он использовался для записи второго альбома Blood, Sweat & Tears, выпущенного в декабре 1968 года. The Grateful Dead выпустили свои первые 16-трековые записи Aoxomoxoa в июне. 1969 и Live / Dead в ноябре 1969. Студия TTG в Лос-Анджелесе построила свой собственный 16-трековый компьютер в 1968 году. Он был использован в альбоме Фрэнка Заппы Hot Rats, выпущенном в октябре 1969 года. Volunteers by Jefferson Airplane был выпущен в ноябре 1969 года. На оборотной стороне обложки альбома Jefferson Airplane есть изображение 16-трекового MM-1000.

Advision и Trident были одними из первых студий в Великобритании, которые установили 16-гусеничные машины. ^{[ необходима цитата ]} Trident установил свой первый 16-трековый компьютер в конце 1969 года. "After The Flood", песня из альбома Van der Graaf Generator The Least We Can Do Is Wave To Each Other , была записана в этой студии на 16 треках. в декабре 1969 года. Производство 16-трековых машин стремительно росло, и количество студий по всему миру, использующих эти машины, резко возросло в течение 1970 и 1971 годов. К концу 1971 года в Лондоне была по крайней мере 21 студия, использующая 16-трековые рекордеры совместно с Dolby Laboratories подавление шума. ^[9] Художники, использующие Trident в это время, также включали Genesis.и Дэвид Боуи, а также Queen, которые активно экспериментировали с мультитрекингом, наиболее заметно на своих альбомах Queen II и A Night at the Opera .

Первый австралийский рекордер с 16 дорожками был установлен в Студии Армстронга в Мельбурне в 1971 году; В 1974 году Festival установил первый в Австралии 24-трековый магнитофон в своей студии в Сиднее. В 1970-х годах 16, 24 и 32 трека стали обычным явлением в профессиональных студиях, с записывающей лентой шириной два и три дюйма (5,08–7,62 см). Так называемый «золотой век» широкоформатных профессиональных аналоговых записывающих устройств продлился до 1990-х годов, когда технология была в основном заменена цифровыми ленточными машинами, а позже и компьютерными системами, использующими жесткие диски вместо ленты. Некоторые музыкальные продюсеры и музыканты по-прежнему предпочитают работать со звуком старинного аналогового записывающего оборудования, несмотря на дополнительные расходы и трудности.

Аналоговые многодорожечные машины большого формата могут иметь до 24 дорожек на ленте шириной два дюйма, что является самой широкой аналоговой лентой, которая обычно доступна. Машины-прототипы, выпущенные MCI в 1978 году с использованием 3-дюймовой ленты для 32 дорожек, так и не пошли в производство, хотя Отари сделал 32-дорожечную 2-дюймовую MX-80. В некоторых студиях до сих пор используются широкоформатные аналоговые записывающие устройства, хотя большую часть времени они используют только для копирования звуков в современный цифровой формат. Техническое обслуживание этих машин становится все труднее, поскольку новые детали редко доступны. Новая лента по-прежнему доступна, но в последние годы цены значительно выросли.

Домашние системы [ править ]

В 1972 году TEAC продала свои потребительские четырехканальные квадрофонические магнитофоны для использования в качестве домашних многодорожечных записывающих устройств. Результатом стали популярные модели TEAC 2340 и 3340. Оба использовали-дюймовую ленту. 2340 работал со скоростью 3 at или 7½ дюймов в секунду и использовал 7-дюймовые катушки, а 3340 работал со скоростью 7½ или 15 дюймов в секунду и использовал катушки 10½ дюймов. Модель 2340 стоила менее 1000 долларов США, что делало ее очень популярной для домашнего использования.

Появление компактных аудиокассеты (разработано в 1963 году) , в конечном счете , привело к доступным, портативным четырем-путевым машинам , таким как Tascam портастудия , который дебютировал в 1979 году машин кассетной основы не может обеспечить такое же качество звука , как катушки на катушку машины , но служил полезным инструментом для профессиональных и полупрофессиональных музыкантов при создании демо-песен . Portastudio оказал революционное влияние на зарождающийся жанр панк-рока , потому что он позволил молодым группам делать записи, не подписываясь на звукозаписывающий лейбл. На заре панка многие группы самостоятельно производили свои записи и продавали их на концертах и ​​размещали рекламу в подпольных журналах .Альбом Брюса Спрингстина « Небраска» 1982 года был записан таким образом, когда Спрингстин предпочел более ранние демо-версии альбома более поздним студийным записям.

Знакомая кассета с магнитной лентой была разработана для размещения четырех каналов звука - в кассете с коммерческой записью эти четыре дорожки обычно составляют стереоканалы (каждый из двух дорожек) для обеих `` сторон '' кассеты - в четырехдорожечном кассетном магнитофоне. все четыре дорожки кассеты используются вместе, часто с лентой, движущейся с удвоенной скоростью (3 вместо 1⅞ дюйма в секунду) для повышения точности воспроизведения. На каждую из четырех дорожек можно записать отдельный сигнал. (Таким образом, четырехдорожечная машина не использует две отдельные стороны кассеты в общепринятом смысле; если кассета вставлена ​​в обратном направлении, все четыре дорожки воспроизводятся в обратном направлении.) Как и в профессиональных машинах, две или более треки можно свести к одному. По завершении записи уровень громкости каждой дорожки оптимизируется,электронные эффекты, такие как реверберация , добавляются к определенным дорожкам там, где это необходимо, каждая дорожка отдельно «панорамируется» до желаемой точки в стереополе, а результирующий стереосигнал микшируется на отдельную стереофоническую машину (такую ​​как обычный кассетный магнитофон).

Цифровой мультитрекинг [ править ]

К началу 1970-х Томас Стокхэм из Sound Stream Digital создал первое практическое применение импульсно-кодовой модуляции , также называемой цифровой записью PCM , для целей высокой точности . Первыми были переизданы очищенные версии акустических записей великого тенора Энрико Карузо.. Ранние компьютерные алгоритмы использовались в процессе очистки старых нечетких записей 78 об / мин. Этот процесс нельзя было выполнить в «реальном времени», поскольку первые компьютеры были не очень мощными или быстрыми по сравнению с компьютерами эпохи 2010 года. Все данные должны были быть сохранены на линейной цифровой ленте, а затем воспроизведены в реальном времени. Фактический захват записей со скоростью 78 об / мин на цифровую ленту также производился в режиме реального времени. Компьютерная обработка для удаления поверхностного шума , трещин и царапин на первых компьютерах занимала довольно много времени.

К концу 1970-х компания 3M представила первый цифровой многодорожечный рекордер. Он использовал кассету шириной 1 дюйм и записал 32 дорожки. В отличие от аналоговой ленты, редактирование невозможно было выполнить с помощью жирного карандаша, бритвенных лезвий и клейкой ленты. Таким образом, был создан дополнительный 4-дорожечный рекордер для редактирования и микширования с электронно-управляемым контроллером редактирования для эффективного цифрового редактирования. Эта ранняя система использовала 16-битное цифровое «слово». Единственными преобразователями того времени были 12-битные и 4-битные. Таким образом, два были соединены каскадом / шлейфом для создания необходимого 16-битного «слова» для 96 дБ динамического диапазона. Затем сигнал был дискретизирован быстрее, чем любые другие цифровые записи, сделанные до этого времени, со скоростью 50 000 раз в секунду (50 кГц).Было известно, что он лучше всех звучит ^{[ оспаривается - обсудить]} всех более поздних цифровых многодорожечных рекордеров, потому что использование в них частоты дискретизации 50 кГц не стало отраслевым стандартом, который позже был установлен как 44,1 кГц для компакт-дисков и 48 кГц для цифрового видео.

Принятый мировой стандарт был создан Sony вместе с Philips. Sony создала 24-трековый цифровой рекордер, а Mitsubishi Corporationсоздал другой 32-трековый цифровой рекордер. Mitsubishi записывала свои данные по-другому, и их можно было редактировать старомодным аналоговым способом с помощью бритвенного лезвия и клейкой ленты. Sony использовала ленту 1/2 дюйма, тогда как Mitsubishi использовала ленту шириной 1 дюйм. Таким образом, первые записи, выпущенные на 32-дорожечном цифровом рекордере 3M, все еще были аналоговыми виниловыми пластинками, поскольку компакт-диски еще не были изобретены. Эти профессиональные линейные ленточные цифровые магнитофоны установили формат «DASH», означающий «Цифровая аудио стационарная головка». К тому времени, когда другие производители выпустили свои цифровые многодорожечные рекордеры, компакт-диск уже был разработан. Частота дискретизации определяет верхний диапазон частотной характеристики,в то время как битовая глубина определяет динамический диапазон и соотношение сигнал / шум..

Начиная с 1992 года, ALESIS Corporation, компания, производившая цифровые драм-машины и недорогие аналоговые аудиомикшеры.представила первую мультитрековую, восьмидорожечную, студийную студийную цифровую 8-трековую машину. Он был назван ADAT в честь более ранних двухдорожечных цифровых записывающих устройств того времени, известных как DAT (Digital Audio Tape), которые были основаны на небольшой вращающейся головке, похожей на бытовой видеомагнитофон. Машина ADAT записывала свои данные в уже хорошо зарекомендовавшем себя потребительском формате, основанном на технологии видеомагнитофона VHS. Восемь отдельных дорожек данных были записаны с той же полосой пропускания, которая требовалась для записи телешоу на домашний видеомагнитофон (VHS). Многочисленные машины могли быть связаны друг с другом электронным способом с помощью одного кабеля. Вы можете подключить достаточно 8 гусеничных машин вместе, чтобы создать одну гигантскую 128 гусеничную машину. И, как до этого профессиональные студийные рекордеры, также был доступен большой полнофункциональный пульт дистанционного управления .

В следующем году корпорация TEAC / TASCAM представила свой DA-88. Те использовали ленты видео формата 8 мм меньшего размера. Они записали четыре дуплексных пары дорожек данных и потребуют функции «чтение перед записью» для наложения на соседние дорожки. Также были доступны полноразмерные дистанционные и дистанционные измерения. Более поздние устройства, представленные обеими компаниями, обеспечивали более высокую битовую глубину, например 20 и 24 бит. Эти машины, как и предыдущие модели TEAC для домашних студий, значительно снизили цены на профессиональную цифровую многодорожечную запись. Это навсегда изменило индустрию звукозаписи.

К концу 1990-х годов специализированные многодорожечные рекордеры исчезли с появлением на персональных компьютерах операционной системы Macintosh и операционных систем Windows . Одними из первых компаний, внедривших эту технологию, были New England Digital и Digidesign из США и Fairlight из Австралии. В течение 1990-х годов многодорожечные рекордеры стали цифровыми с использованием различных технологий и типов носителей. К ним относятся формат цифровой ленты (например, ADAT ) или, в некоторых случаях, минидиски .

Одними из ведущих поставщиков мультитрекеров были Tascam (на основе жесткого диска или кассеты), Alesis (на основе цифровой ленты ADAT), Roland / Boss (на основе жесткого диска), Fostex (на основе жесткого диска), Yamaha (на основе жесткого диска) и Korg. .

Высококонкурентный рынок и быстро падающие цены на это оборудование сделали обычным использование многодорожечной технологии записи за пределами типичной студии звукозаписи.

Компьютерная запись [ править ]

Первый программный цифровой многодорожечный рекордер под названием Deck был выпущен в 1990 году. Технология ядра и большая часть пользовательского интерфейса были запрограммированы и разработаны Джошем Розеном, Матсом Мирбергом и Джоном Далтоном из небольшой компании из Сан-Франциско. ^[10] Они сформировали платформу, на которой была построена Pro Tools в 1991 году. Та же самая технология лежала в основе выпуска Cubase Audio 1992 года , первой версии, предлагающей поддержку звука в дополнение к возможностям секвенирования MIDI .

В то время как затраты на оборудование упали, мощность персонального компьютера увеличилась, так что в 2010-х годах домашний компьютер хорошего качества был достаточно мощным, чтобы служить полноценным многодорожечным рекордером, если у группы или исполнителя есть USB-микрофон или обычный микрофон и звуковая карта адаптер, с помощью недорогих аппаратных средств и программного обеспечения. С 2012 года программа для мультитрекинга GarageBand предлагается бесплатно для всех устройств Apple.новые компьютеры или 4,99 доллара за старые модели. GarageBand добавлен ко многим бесплатным решениям стоимостью менее 100 долларов, доступных для платформы Windows, которые работают на менее дорогом, но зачастую более мощном оборудовании. В ценовом диапазоне от 150 до обычно менее 1000 долларов также доступно превосходное программное обеспечение, имитирующее сложные студии звукозаписи, которое когда-то могло стоить сто тысяч долларов или больше. Однако такие мощные решения не нужны для большинства приложений. Это далеко от того времени, когда многодорожечные рекордеры стоили тысячи долларов, и немногие люди могли их себе позволить. В начале (примерно) 2000 г. доступность недорогого CakeWalk для Windows предоставила многим возможность начать многодорожечную цифровую запись в Windows примерно за 50–100 долларов. После того, как оборудование стало более мощным, стало доступно больше возможностей,включая больше цифровых каналов и подключаемых эффектов.

В 2010-х годах доступность недорогого программного обеспечения в сочетании с недорогими аппаратными решениями позволила многим авторам-исполнителям самостоятельно создавать свои первые записи, не платя высоких гонораров за профессиональную студию звукозаписи или звукорежиссера. Самыми популярными DAW сегодня являются: FL Studio, Pro Tools, Reaper, Live, Cubase, Logic и Digital Performer.

См. Также [ править ]

• Многодорожечная запись
• Звуковой последователь
• Том Дауд и язык музыки

Ссылки [ править ]