Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о британской минималистской группе. О немецкой группе Neue Deutsche Härte см. Eisbrecher .

Ледокол
Ледокол в прямом эфире на QEH 2010
Ледокол в прямом эфире на QEH 2010
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
ЖанрыПостминимализм , минимализм , тотализм
Активные годы1989–
ЭтикеткиМускусная дыня Музыка
Orange Mountain Music
New Tone Records
Donemus
Argo
Интернет сайтicebreaker.org.uk
ЧленыДжеймс Пок
Роуленд Сазерленд
Кристиан Форшоу
Брэдли Грант
Доминик Сондерс
Эндрю Золински
Уолтер Фабек
Эмма Велтон
Одри Райли
Дэн Грессон
Джеймс Вудро
Пит Уилсон
Мел
Мартин Холл
Прошлые участники(selected :)
Джон Годфри
Дэмиан Легассик
Арун Бхарали
Иэн Уотсон
Ричард Крейг
Кэтрин Пендри
Том Армстронг
Джоанна Паркер
Трейси Голдсмит
Дарраг Морган
Кристиан Форшоу
Эрнст Зеттл

Icebreaker - британский ансамбль новой музыки, основанный Джеймсом Поком и Джоном Годфри . Они интерпретируют новую музыку, специализирующаяся на пост-минимальным и « тоталитарной » репертуар. Icebreaker всегда играет усиленно и имеет репутацию игры, по классическим меркам, «серьезно громкой». [1] Они расширили свой репертуар неклассический материал, в частности , в их версии Brian Eno альбома Apollo , [2] проект , основанный на музыке Kraftwerk , и музыка Скотта Уолкера .

Биография [ править ]

Основание и музыкальная идентичность [ править ]

Icebreaker был основан в 1989 году для выступления на новом голландском музыкальном фестивале в Йорке . [3] Группа состоит из 12 музыкантов, инструментарий которых включает свирели , саксофоны , электрическую скрипку и виолончель , гитары , перкуссию , ударные , аккордеон и клавишные, а также звукорежиссера и менеджера по производству. Ричард Виттс , консультант ансамбля. [4]

Их репертуар включает музыку множества известных композиторов, в том числе Луи Андриссена , Джулии Вулф , Брайана Ино , Филипа Гласса , Майкла Гордона , Янниса Кириакидеса , Дэвида Лэнга , Стива Мартленда , Майкла Наймана , Стива Райха , Донначу Деннехи и Дидерика Вагенаара . [5] Необычная аппаратура Icebreaker придает музыке группы характерное звучание и позволяет сочетать современную классику, рок и альтернативную музыку. Инструментарий эволюционировал из состава голландской группы.Хокетус , который работал с 1977 по 1987 год и послужил вдохновением и моделью для формирования группы. Наличие пар свирелей и саксофонов происходит от исполнения Icebreaker нескольких произведений из ныне несуществующего репертуара Хокетуса, включая одноименное произведение Луи Андриссена. [3]

Представления [ править ]

Ледокол сделал концерт выступление в Великобритании, США и Европе, в том числе Хаддерсфилд Фестиваль современной музыки , в Варшаву , Орхус , Гент , Гренобль и Будапешт фестивалей, созвучия в Белфасте , [6] Балтийская Гайда фестиваль и фестиваль NYYD в Эстонии , а также выделенный фестиваль Ледокол с Wiener Musik Galerie в Вене . [7] В Лондоне они появились в Meltdown , [8] ICA , то место театр , то South Bank, Барбакан , Склад, Океан и Алмейда , среди других мест. Они участвовали в двух турах Сети современной музыки Совета искусств по Англии. США включает в себя выступление Нью - Йорке Взрыв на Can фестивале, Центр Линкольн фестиваль, [9] и выступление в Карнеги - холле с Китайским американскими композиторами оркестром в Stewart Wallace «s Книге Пять . [10]

Записи [ править ]

С 2005 года большинство альбомов Icebreaker издается на нью-йоркском лейбле Cantaloupe Music . [11] В 2005 году был выпущен Cranial Pavement , включающий музыку Джона Годфри, Ричарда Крейга, Янниса Кириакидеса и Конлона Нанкарроу , [12], а также всемирный выпуск новой версии Trance Майкла Гордона . Эта 52-минутная работа была первоначально выпущена на Арго в 1996 году и была полностью переработана и переработана для версии Cantaloupe. [13]

Первый альбом Icebreaker Terminal Velocity (музыка Андриссена, Гордона, Лэнга, Гэвина Брайарса и Дамиана ЛеГассика ), также первоначально выпущенный на Argo, [14] [15] [16] также был выпущен в обновленной версии для Cantaloupe.

В 2007 году версия ледокола из Philip Glass «s Music с заменой деталей был выпущен на собственном лейбле Гласс Orange Mountain Music. [14]

Другие альбомы включают Rogue's Gallery (NewTone) с работами Андриссена, Лэнга, Годфри, Майкла Торке и Стива Мартленда ; портрет Дидерика Вагенаара (Голос композиторов) [17] и Extraction (между строк) , содержащий музыку LeGassick и Gordon McPherson, а также ремикс Мела . Вклады в сборники включают работы Грэма Фиткина (Арго), Стива Мартленда и Джона Годфри (Century XXI A - M / NewTone).

Запись Apollo от Icebreaker , их недавнего проекта, основанного на альбоме Брайана Ино Apollo: Atmospheres & Soundtracks , была выпущена в июне 2012 года.

Работа с танцем [ править ]

Танцверк Нюрнберг, Западно-Австралийский балет и Тихоокеанский Северо-Западный балет Сиэтла использовали записи Icebreaker для своих выступлений. В июне 1998 года Эшли Пейдж создала Cheating, Lying, Stealing с участием Icebreaker в качестве приглашенных исполнителей для Королевского балета в Sadler's Wells , программы, которая была возобновлена ​​в сентябре / октябре 2003 года и снова в апреле 2009 года для Scottish Ballet . [18] атаксия , сотрудничество с Wayne McGregor «S компании Random Танца , основанный на Trance, премьера которого состоялась в Sadler's Wells в Лондоне в июне 2004 года с последующими выступлениями в Амстердаме и Нью-Йорке. [19]

Мультимедийная работа [ править ]

В сезоне 2003/4 года состоялось крупное мультимедийное сотрудничество с известным голландским ансамблем Orkest de Volharding и певицей Кристиной Заваллони под названием Big Noise . [20] [5] [21] [22] Проект, состоящий из четырех новых заказов от ведущих композиторов из Великобритании и Нидерландов ( Яннис Кириакидес , Дидерик Вагенаар , Джо Катлер и Корнелис де Бондт , каждый из которых работает вместе с видеохудожником. ( HC Gilje , Hexstatic , Jaap Drupsteen и Thomas Hadley соответственно) гастролировали по основным концертным площадкам Великобритании и Нидерландов.

Среди других проектов - исполнение «Книги пяти» с Бохумским симфоническим оркестром в Германии, запись музыки к независимому американскому фильму « Книга любви» и дальнейшая работа с кино.

Воспитательная работа [ править ]

Они были резидентами в Международной летней школе Дартингтона на продвинутом курсе композиции под руководством Луи Андриссена и провели семинары по композиции для SPNM в Бангоре и Белфасте, а также дополнительные семинары в Нью-Йорке и Лондоне. В июне 2005 года они приняли участие в курсе популярной музыки в Goldsmiths College совместно с Джоном Полом Джонсом . В апреле 2009 года они исполнили четыре новых студенческих заказа для Королевской консерватории Шотландии (RSAMD) в Глазго. [23]

Интернет-радио [ править ]

С 2006 года Icebreaker ежемесячно проводят шоу на сайте Totallyradio.com, базирующемся в Брайтоне , включая интервью с композиторами и исполнение широкого диапазона музыки в смешанных и контрастных жанрах.

Недавние работы [ править ]

В 2005 году Icebreaker были приглашены возродить эпическую работу Филипа Гласса 1970 года «Музыка с меняющимися частями», которая не исполнялась с начала 1980-х. [24] Запись пьесы Icebreaker, основанная на материалах, записанных вживую в Дартингтонском колледже искусств , была выпущена весной 2007 года на лейбле Orange Mountain Music.

В 2009 году Icebreaker исполнила еще несколько спектаклей Cheating, Lying, Stealing с Scottish Ballet и выступила на фестивале современной музыки в Хаддерсфилде в двух концертах, посвященных 70-летию Луи Андриссена. [25] В июле 2009 ледокол с гостем BJ Cole на педаль стальной гитаре, премьера нового механизма (по Woojun Ли ) из Brian Eno «s Apollo альбом, состоящий из музыки Брайан Ино, Роджер Ино и Дэниелом Лануа , в IMAX кинотеатр в лондонском Музее науки , рядом с фильмом Эла Райнерта « Для всего человечества», для которого изначально была написана музыка. Расширенная версия аранжировки получила дальнейшие выступления на Брайтонском фестивале в мае 2010 года, а позже в том же году отправилась в тур. Альбом музыки вышел в июне 2012 года.

В 2014 году стартовал проект группы Kraftwerk Uncovered . Живое выступление под полным названием Kraftwerk Uncovered: A Future Past представляет собой переработку и переосмысление музыки Kraftwerk немецким электронным художником Дж. Петером Швальмом , а также фильм Софи Клементс, который долгое время сотрудничает с Швальмом по видео. с Тоби Корниш. Этот проект был еще одним сотрудничеством с Музеем науки и впервые был показан в кинотеатре IMAX в музее в январе 2014 года, а затем совершил поездку по Великобритании и Ирландии. [26]

В 2014/15 году также был представлен проект Recycled Project , включающий новые работы Эда Беннета , Роя Кэрролла, Пола Уитти , Крейга Вира, Линды Бакли и новую аранжировку произведения Джулии Вулф . [27] с выступлениями в Кентербери, Оксфорде, Бирмингеме и Гилфорде.

2016 видел запуск их живой версии Scott Walker «s эпизоотии , устроенного Одри Райли . Скотт Уокер не выступал вживую в течение десятилетий, но дал разрешение на эту новую версию своей работы, в которой был использован записанный голос Уокера в сочетании с живым выступлением и видео, и премьера которой состоялась в Милтон-Корт в Барбикане, Лондон, в ноябре 2016 года. [ 28]

В 2017/18 году был представлен проект System Restart с музыкой шести женщин-композиторов, Анны Мередит , Джобины Тиннеманс, Элизабет Келли, Керри Эндрю , Линды Бакли и Кейт Мур , который гастролировал в Великобритании и Нидерландах. [29] Работа Кейт Мур для проекта была удостоена престижной премии Маттиса Вермёлена [30] , [30] впервые за 45 лет существования, которую выиграла женщина. [31] Кейт Мур была заказана компанией Icebreaker совместно с Европейским космическим агентством.при поддержке голландской государственной финансирующей организации Fonds PodiumKunsten написать новое произведение на космическую тематику для выступления в сезоне 2019-20 в связи с дальнейшими выступлениями Apollo и Epizootics .

Критическая оценка [ править ]

Ранний критический ответ [ править ]

Критическая реакция на "Ледокол" в целом была положительной. Их лондонский дебют в 1989 году был встречен The Guardian и The Independent с энтузиазмом: Роберт Мэйкок в The Independent чувствовал, что «здесь есть много материала для британской публики, чтобы его наверстать, и у Icebreaker есть все необходимое, чтобы доставить его» [ 32], в то время как Мейрион Боуэн написал в The Guardian, что «Ледокол заслуживает восторженных поклонников». [33] У некоторых более консервативных критиков было больше проблем с группой и ее музыкальным направлением: Николас Кеньон , тогда музыкальный критик в The Observer , впоследствии директор London's Proms, охарактеризовал музыку Icebreaker как «невероятно банальную» [ эту цитату нужно процитировать ], а Майкл Дерван, писавший в The Irish Times , охарактеризовал ее как «музыку для слабовидящих на слух ... или безмозглых» [34] и «идеальную для тех, кто глухой и побитый камнями ». [35]

Объем [ править ]

У ряда критиков были проблемы с очень громкими концертами Icebreaker, которые, хотя и не были чрезмерно громкими по рок-стандартам, бросили вызов более классическим критикам. Кит Поттер, критик, который часто хвалил работу Icebreaker («Исполнители Icebreaker ... играют со страстью, а также с необходимой и очень требовательной ритмической точностью», [36] ), тем не менее, жаловался на большой объем концерта Icebreaker в 1996 году. Лондонский зал королевы Елизаветы: «Этот концерт ... был громким. Очень громким. Он также был разработан ... для того, чтобы« усилить визуальное восприятие аудитории до уровня энергии, равного уровню энергии ». ... Я нашел все это слишком много, чтобы брать. " [37] Для Брайана Ханта,пишет в The Daily TelegraphКонцерт Icebreaker в апреле 1995 года был "слишком громким и недостаточно коротким". [38] Другие были более воодушевлены: для Кристофера Лэмбтона в The Guardian концерт 2003 года был «громким и всеобъемлющим, предлагая опыт, близкий к рок-концерту: Icebreaker ... создает образец живой современной музыки». [39]

Релизы [ править ]

Альбомы Icebreaker получили очень положительный отклик. Джошуа Косман описал Terminal Velocity в San Francisco Chronicle как «новый электризующий диск ... превосходный» [40], а в American Record Guide он был описан как «стимулирующий, хорошо заполненный диск». [41] Транс также был хорошо принят, особенно в его обновленной версии: BBC Music Magazine упомянул его «яростную точность» [42], в то время как Gramophone описал его части как «по-настоящему гипнотизирующие». [43]

Отзывы о музыке с изменяющимися партиями включали 4-звездочный обзор в The Times [44] и благодарный обзор в The Wire («привлекательная… теплота… яркость») [45], хотя Эндрю Клементс был менее восторжен. The Guardian присудил ему две звезды. [46]

TJ Medrek в Boston Herald написал о Cranial Pavement и переизданном Terminal Velocity, что «музыка Icebreaker - это не только изумительный слух, но и произведение реальной структуры и содержания, что продемонстрировано на двух великолепных новых дисках». [47]

Джим Фарбер в New York Daily News охарактеризовал Apollo: Atmospheres and Soundtracks как «роскошный» [48], в то время как New York Music Daily назвал его «завораживающим ... блестящим», написав, что версия Icebreaker «усиливает гипнотическое, обволакивающее впечатление. восхищенно теплая атмосфера оригинала, придающая ему более органичный вид ». [49]

Дальнейший международный ответ [ править ]

Ледокол получил одобрение в США и Европе. Для Аллана Козинна из The New York Times группа была «откровенно виртуозной»; [50] Кайл Ганн в The Village Voice описал их как «ритмично захватывающие»; [51] Алан Рич в еженедельнике Los Angeles Weekly назвал его «потрясающе ... влиятельным»; [52] и Тристрама Лозоу в « Бостон Геральд» как «хармолодовый карнавал сражающихся структур, симфонических беспорядков и шумных нововведений, исполненных с внутренней силой лучшего рок-н-ролла». [53]

В Европе ледокол описан как «беспощадно точный» ( Der Standard , Вена); [54] «впечатляюще ... завораживающе ... почти в восторге» ( NRC Handelsblad , Амстердам); [55] и «властный ... впечатляющий» ( Niedersächsische Allgemeine ). [56]

Дэвид Боуи процитировал Icebreaker в интервью журналу Q в ноябре 2006 года, заявив, что он «проехал бы милю», чтобы посмотреть живое выступление Icebreaker, охарактеризовав музыку из Cranial Pavement как феноменальную. [57]

Члены [ править ]

  • Джеймс Пок (художественный руководитель, флейты, свирели, духовой синтезатор, клавишное программирование)
  • Роуленд Сазерленд (флейты, свирели, голос)
  • Брэдли Грант (саксофоны, кларнеты)
  • Доминик Сондерс (клавишные)
  • Андрей Золинский (клавишные)
  • Вальтер Фабек (клавишные)
  • Эмма Велтон (электрическая скрипка)
  • Одри Райли (электрическая виолончель, клавишные)
  • Дэн Грессон (ударные, барабаны)
  • Джеймс Вудроу (гитара, бас-гитара)
  • Пит Уилсон (бас-гитара)
  • Ян Меллиш (помощник продюсера)
  • Мартин Холл (звукорежиссер)

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Icebreaker

Альбомы [ править ]

  • Официальный бутлег (ICC, 1991, концертный альбом, только кассета)
  • Конечная скорость (Арго, 1994)
  • Транс (Арго, 1996)
  • Галерея Разбойника (New Tone, 1997)
  • Дидерик Вагенаар (Голос композиторов / Донемус, 2001)
  • Извлечение (между строк, 2001)
  • Транс (Cantaloupe Music, 2004) (Ремикс и ремастеринг альбома Argo)
  • Cranial Pavement (Музыка канталупы, 2005)
  • Терминальная скорость (Cantaloupe Music, 2005) (Ремастер альбома Арго)
  • Музыка с меняющимися частями (Orange Mountain Music, 2007)
  • Аполлон (Музыка канталупы, 2012)

Появления в других альбомах [ править ]

  • Крючок, сетка, заглушка, жвачка (Арго, 1993)
  • Short Cuts - Breaking the Sound Barrier - An Argo Sampler (Арго, 1994)
  • Century XXI UK A – M (New Tone, 1996)
  • Bang on a Can - Луи Андриссен (Cantaloupe Records)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Кит Поттер (4 декабря 1996 г.). «Классическая музыка: Ледокол; Зал Королевы Елизаветы, SBC, Лондон - Искусство и развлечения» . Независимый . Проверено 16 июля 2014 года .
  2. ^ "Ледокол с Би Джей Коул выполняет | Аполлон Брайана Ино " . Icebreakerapollo.co.uk. Архивировано из оригинального 10 августа 2014 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  3. ^ a b "Glossary.com" . Глоссарий. Архивировано из оригинального 12 марта 2012 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  4. ^ «Ледокол» . 22 ноября 2013 . Проверено 16 июля 2014 года .
  5. ^ a b [1] Архивировано 17 сентября 2008 года в Wayback Machine.
  6. ^ "Фестиваль современной музыки Sonorities - Архив" . Qub.ac.uk . Проверено 16 июля 2014 года .
  7. ^ "Винерская музыкальная галерея" . Wmg.at . Проверено 16 июля 2014 года .
  8. ^ "Мелтдаун Джеймса Лавелла | Центр Саутбэнка" . Meltdown.southbankcentre.co.uk . Проверено 16 июля 2014 года .
  9. ^ «Фестиваль Линкольн-центра 2005 (III): Ледокол, Комната Аллена, Центр Time Warner, Нью-Йорк, 23 июля 2005 г. (BH)» . Musicweb-international.com. 23 июля 2005 . Проверено 16 июля 2014 года .
  10. ^ "Оркестр американских композиторов - 10 марта 2002 г. - Карнеги-холл" . Americancomposers.org . Проверено 16 июля 2014 года .
  11. ^ [2] Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine.
  12. ↑ [3] Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine.
  13. ↑ [4] Архивировано 16 января 2011 года в Wayback Machine.
  14. ^ a b "Дискография Icebreaker (5) на Discogs" . Discogs . Проверено 16 июля 2014 года .
  15. ↑ [5] Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine.
  16. ^ "домашние развлечения" . Вестник Шотландии. 27 мая 1994 . Проверено 16 июля 2014 года .
  17. ^ "Дидерик Вагенаар" . Wn.com . Проверено 16 июля 2014 года .
  18. ↑ [6] Архивировано 28 сентября 2011 года в Wayback Machine.
  19. ^ «Соавторы» . Случайный танец. Архивировано из оригинального 13 мая 2014 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  20. ^ [7] [ мертвая ссылка ]
  21. ^ Паскаль Вайз. "Big Noise, Queen Elizabeth Hall, Лондон | Музыка" . Хранитель . Проверено 16 июля 2014 года .
  22. ^ «Аргус, новости, спорт, события, работа, дома для Брайтона, Хоува и Сассекса» . Theargus.co.uk . Проверено 16 июля 2014 года .
  23. ^ "Королевская консерватория Шотландии" . Rsamd.ac.uk. Архивировано из оригинального 10 сентября 2012 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  24. ↑ Боб Гилмор, вкладыши к компакт-диску Music with Changing Parts, Orange Mountain Music, 2007
  25. ^ «Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде: крупнейший в Великобритании международный фестиваль новой и экспериментальной музыки // Программа фестиваля» . Hcmf.co.uk. Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 16 июля 2014 года .
  26. ^ Джон Льюис. "Ледокол: Раскрытый Крафтверк - рецензия | Музыка" . Хранитель . Проверено 16 июля 2014 года .
  27. ^ "Туристическая программа на 2014/15" . Звук и музыка . Проверено 16 июля 2014 года .
  28. ^ «Ледокол и Би Джей Коул, Милтон-Корт» . theartsdesk.com . Проверено 15 октября 2018 года .
  29. ^ «Ледокол: перезагрузка системы» . Lakeside Arts . Проверено 15 октября 2018 года .
  30. ^ "Кейт Мур ontvangt Matthijs Vermeulenprijs 2017" . Fonds Podiumkunsten . Проверено 15 октября 2018 года .
  31. ^ "Кейт Мур выигрывает Matthijs Vermeulenprijs - как первая женщина-композитор когда-либо" . Теа Деркс . Проверено 15 октября 2018 года .
  32. ^ Роберт Мэйкок, The Independent , Лондон, сентябрь 1989 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  33. ^ Мейрион Боуэн, The Guardian , сентябрь 1989 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  34. ↑ Майкл Дерван, The Irish Times , 10 мая 1995 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  35. ↑ Майкл Дерван, The Irish Times , февраль 2004 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  36. ↑ Кейт Поттер, The Independent , 14 ноября 2001 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  37. ↑ Кейт Поттер, The Independent , 4 декабря 1996 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  38. ↑ Брайан Хант, The Daily Telegraph , апрель 1994 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  39. ↑ Кристофер Лэмбтон, The Guardian , 15 ноября 2003 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  40. ↑ Джошуа Косман, San Francisco Chronicle , 12 июня 1994 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  41. ↑ Де Йонг, American Record Guide , 1995 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  42. ↑ Роджер Томас, BBC Music Magazine , февраль 2004 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  43. ^ Барри Witherden, Граммофон , март 2004 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  44. ↑ Джефф Браун, The Times , 27 апреля 2007 г. [ название отсутствует ]
  45. ↑ Энди Гамильтон, The Wire , август 2007 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  46. ↑ Эндрю Клементс, The Guardian , 2007 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  47. ^ TJ Медрек, Boston Herald , 18 марта 2005 [ название отсутствует ]
  48. ↑ New York Daily News , 10 июня 2012 г. [ название отсутствует ]
  49. ^ "Классический концерт Брайана Ино в концерте" . New York Music Daily . Newyorkmusicdaily.wordpress.com. 12 июня 2012 . Проверено 16 июля 2014 года .
  50. ^ Kozinn, Аллан (3 июня 1991). "Фестивальные шоу есть аудитория новой музыки". Нью-Йорк Таймс . п. C13. ProQuest 108752449 . 
  51. ↑ Кайл Ганн , The Village Voice , май 1991 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  52. ↑ Алан Рич , Los Angeles Weekly , май 1994 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  53. ^ Тристрам Lozaw, Boston Herald , май 1997 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  54. ^ Der Standard , сентябрь 1999 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  55. ↑ Изабелла Ланц, NRC Handelsblad , апрель 2005 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  56. ^ Георг Pepl, Niedersächsische Allgemeine , 8 октября 2007 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  57. ^ Q , ноябрь 2006 г., стр. 86 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт