Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Скотт Уокер
Уокер на голландском телевидении, 1968 год.
Уокер на голландском телевидении, 1968 год.
Исходная информация
Имя при рожденииНоэль Скотт Энгель
Родившийся( 1943-01-09 )9 января 1943 г.,
Гамильтон, Огайо , США.
Умер22 марта 2019 г. (2019-03-22)(76 лет)
Лондон , Англия
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • композитор
  • продюсер
  • мультиинструменталист
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • клавиатуры
Активные годы1958–2019
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайт4ad .com / художники / scottwalker

Ноэль Скотт Энгель (9 января 1943 - 22 марта 2019 [1] ), более известный под сценическим псевдонимом Скотт Уокер , был американским певцом, композитором и продюсером, проживавшим в Англии. Уокер был известен своим баритонным голосом и нестандартной карьерой, которая превратила его из подростковой поп- иконы 1960 -х в авангардного музыканта 21-го века . [2] [3] Успех Уокера пришелся на Великобританию, где его первые четыре сольных альбома достигли десятки лучших. Он жил в Великобритании с 1965 года и стал гражданином Великобритании в 1970 году [4].

Прославившись в середине 1960-х в качестве фронтмена поп-музыкального трио The Walker Brothers , он начал сольную карьеру со Скоттом 1967 года , двигаясь к все более и более сложному стилю на барочных поп- альбомах конца 1960-х, таких как Scott 3 и Scott 4 (оба 1969). [5] [6] После того, как продажи его сольных работ начали снижаться, он воссоединился с Walker Brothers в середине 1970-х. [2] [3] С середины 1980-х Уокер возродил свою сольную карьеру, двигаясь во все более авангардном направлении; [6] [7] [8] этого периода его карьеры, The Guardianсказал: «Представьте, что Энди Уильямс заново изобрел себя как Штокхаузен ». [3] Записи Уокера 1960-х были высоко оценены британской андеграундной музыкальной сценой 1980-х годов и приобрели культ поклонников.

Уокер продолжал записываться до 2018 года. После его смерти BBC охарактеризовала его как «одну из самых загадочных и влиятельных фигур в истории рока». [9]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Ноэль Скотт Энгель родился 9 января 1943 года в Гамильтоне, штат Огайо , США [10] [11] [12], в семье Элизабет Мари (Фортье), которая была из Монреаля , Квебека, Канада, и Ноэля Вальтера Энгеля. [13] Его отец был менеджером нефтяной промышленности, работа которого привела семью к последовательным домам в Огайо , Техасе , Колорадо и Нью-Йорке . Энгель и его мать поселились в Калифорнии в 1959 году. Энгель интересовался как музыкой, так и перформансом и в середине-конце 1950-х годов был ребенком, актером и певцом, включая роли в двух бродвейских мюзиклах, Pipe Dream и Plain and Fancy .[14] Поддерживаемый певцом и телеведущим Эдди Фишером , он несколько раз появлялся в телепрограмме Фишера. Энгель записал несколько пластинок, в том числе одну под названием "Misery", в которой его ненадолго продвинули как кумира подростков . [2] [3]

По прибытии в Лос-Анджелес Энгель уже изменил и свой вкус, и направление. Заинтересованы в прогрессивного джаза в Стэн Кентон и Билл Эванс , он был также Сознавшийся « Continental костюм Носящ естественный враг калифорнийского серфера» [2] и вентилятор европейского кино (в частности , Ингмар Бергман , Федерико Феллини и Роберта Брессон ) и поэтов-битников . В промежутках между посещением художественной школы и продвижением своих интересов в кино и литературе Скотт достаточно умело играл на бас-гитаре, чтобы получить сессионную работу в Лос-Анджелесе в подростковом возрасте. [2]

В 1961 году, после игры с Routers , он встретил гитариста и певца Джона Мауса, который использовал сценический псевдоним Джон Уокер на поддельном удостоверении личности, чтобы дать ему возможность выступать в клубах, будучи несовершеннолетним. Эти двое сформировали группу, Judy and the Gents, чтобы поддержать сестру Джона Уокера Джуди Маус, прежде чем присоединиться к другим музыкантам в турне как Surfaris (хотя они не играли на записях Surfaris). В начале 1964 года Энгель и Джон Уокер начали работать вместе как Walker Brothers , позже в том же году они соединились с барабанщиком Гэри Лидсом , отец которого профинансировал первую поездку трио в Великобританию. [15]

1964–1967: Братья Уокеры [ править ]

Основная статья: Братья Уокеры

Как трио Братья Уокеры создали красивый семейный образ с блестящими волосами. По подсказке Мауса каждый из участников взял себе сценическую фамилию «Уокер». Скотт продолжал использовать имя Уокер и после этого, за исключением того, что он вернулся к своему имени при рождении для оригинального выпуска своего пятого сольного альбома « Скотт 4» и в авторских записях. Изначально Джон был гитаристом и главным солистом трио, Гэри играл на барабанах, а Скотт играл на бас-гитаре и пел в основном гармоничный вокал. К началу 1965 года группа появилась в телешоу Hollywood A Go-Go и Shindig и сделала первые записи, но начало их настоящего успеха лежало в будущем и за границей. [2]

Работая сессионным барабанщиком, Лидс недавно гастролировал по Соединенному Королевству с PJ Proby и убедил Джона и Скотта попытать счастья с ним на британской поп-сцене. The Walker Brothers прибыли в Лондон в начале 1965 года. Их первый сингл " Pretty Girls Everywhere " (с Джоном все еще оставался солистом) пополз в чарты, но не занял высоких позиций. Их следующий сингл " Love Her " - с более глубоким баритоном Скотта во главе - стал более значительным хитом в чартах, и он стал фронтменом группы. [16]

Следующий релиз The Walker Brothers, " Make It Easy on Yourself ", баллада Бахараха / Дэвида , занял первое место в британском чарте синглов (номер 16 в чартах США) в августе 1965 года. My Ship Is Coming In »(номер 3 в Великобритании), их второй номер 1 (номер 13 в США),« Солнце больше не будет светить », ставший лидером в начале 1966 года; вскоре после этого их фан-клуб стал включать больше участников, чем официальный фан-клуб Битлз . [17] Хотя это не означает, что их настоящая фан-база была больше, чем у Beatles, The Walker Brothers, особенно вокалист Скотт, получил статус поп-звезды.

Найти подходящий материал всегда было проблемой. Звук 1960-х годов The Walkers сочетает в себе технику « стены звука » Фила Спектора с симфоническими оркестровками с участием ведущих британских музыкантов и аранжировщиков, в частности Айвора Раймонда . Скотт был эффективным сопродюсером записей группы на протяжении всего этого периода (вместе с продюсером, названным ими Джонни Францем, и звукорежиссером Питером Олиффом ), которые позже были описаны как «параллельные, но невидимые братья Уокеры». [18] Многие из их более ранних номеров имели драйвовый ритм, но с выпуском их третьего альбома, Images , в 1967 году преобладали баллады.

К 1967 году музыкальное влияние Джона Уокера на The Walker Brothers ослабло (хотя он спел главную песню на кавере « Blueberry Hill » и написал две оригинальные композиции), что привело к трениям между ним и Скоттом. В то же время Скотт находил группу неприятным опытом: «Было большое давление. Я придумывал весь материал для мальчиков, и мне приходилось искать песни и собирать сессии. Все полагались на меня, и это просто овладело мной. Думаю, меня это все просто разозлило ». [3] Художественные разногласия и стрессы, проистекающие из подавляющей популярности поп-музыки, привели к распаду Walker Brothers в том же году, хотя они ненадолго воссоединились для тура по Японии в 1968 году. [19]

1967–1974: Сольная работа [ править ]

В своей сольной карьере Уокер избавился от мантии братьев Уокер и работал в стиле, который явно просматривается в Images . Изначально это привело к продолжению успеха его предыдущей группы. Первые четыре альбома Уокера, названные Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) и Scott: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала (1969), продаются в больших количествах, причем Scott 2 возглавляет британский графики.

В этот период Уокер сочетал свою раннюю юношескую привлекательность с более мрачным, более своеобразным подходом (на который намекали в таких песнях, как "Orpheus" из альбома Images ). В то время как его вокальный стиль оставался совместимым с Walker Brothers, он теперь провел тонкую грань между классическими балладами, бродвейскими хитами и своими собственными композициями, а также включил рискованные записи песен Жака Бреля (переведенные Морт Шуман , который также был ответственным за хит. мюзикл Жак Брель жив и здоров и живет в Париже ). Собственные оригинальные песни Уокера этого периода находились под влиянием Бреля и Лео Ферре [20]поскольку он исследовал европейские музыкальные корни, выражая свой собственный американский опыт и достигая новой зрелости в качестве записывающего исполнителя.

Уокер продолжал расти как продюсер. В 1968 году (во время кратковременного воссоединения и тура Walker Brothers по Японии) он спродюсировал сингл с японской рок-группой Carnabeats, вокалистом которого стал Гэри Уокер. [21] По возвращении в Великобританию он спродюсировал сольный альбом музыкального директора и гитариста Walker Brothers Терри Смита . В 1968 году Уокер также продюсировал Первый альбом Рэя Уорли . По словам Энтони Рейнольдса, «альбом [Уорли], записанный 13 декабря и выпущенный в следующем году, имел мало общего с более эзотерическим прогрессивным джазом, который Скотт копал в то время, и результат оказался скорее приятным серединой. -дорожный музак, чем джаз-фьюжн не за горами ». [21]В 1968 году Скотт Уокер также продюсировал сольный сингл Джона Мауса "Woman". [21]

Собственные отношения Уокера со славой и сосредоточенное внимание, которое она к нему привлекла, оставались проблемой для его эмоционального благополучия. Он стал замкнутым и все более дистанцировался от своей аудитории. В 1968 году он ринулся в интенсивном изучении современной и классической музыки, который включал в себя пребывание в Quarr аббатстве , католическо бенедиктинского монастыря в Райд на острове Уайт , чтобы изучить григорианский хорал , [22] здание на интерес Lieder и классические музыкальные лады. [23]

На пике своей славы в 1969 году Уокер получил свой собственный телесериал BBC « Скотт» , в котором Уокер исполнял сольные баллады, стандарты биг-бэнда, песни Бреля и его собственные композиции. Архивные кадры шоу крайне редки, так как записи не сохранились. В более поздних интервью Уокер высказал предположение, что ко времени выхода его третьего сольного LP в его выбор материала закралось потворство своим самодовольству. Его четвертый сольный альбом, Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала , на примере проблемы , он , имея в неспособности сбалансировать свою творческую работу с требованиями индустрии развлечений и его менеджер Морис Кинг, который , казалось , решил отлить его протеже в новый Энди Уильямс или Фрэнк Синатра. [2] Несмотря на провал телешоу Скотта , вышеупомянутый сопутствующий альбом Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего сериала имел коммерческий успех, достигнув 10 лучших альбомов UK Albums Chart - последнего альбома Уокера, который добился этого.

Расставшись с Кингом, Уокер выпустил свой пятый сольный альбом - Scott 4 - в 1969 году. Компенсируя его недавнее падение в пассивность, это была его первая пластинка, полностью состоящая из материала, написанного им самим. Альбом не попал в чарты и вскоре был удален . Было высказано предположение, что решение Уокера выпустить альбом под его именем при рождении Скотт Энгель способствовало его провалу в чартах. Все последующие переиздания альбома выходили под его сценическим псевдонимом.

Затем Уокер вступил в период самопровозглашенного художественного упадка, в течение которого он провел пять лет, записывая пластинки «наизусть, просто чтобы разорвать контракт» [2] и утешая себя выпивкой. [2] [3] Его следующий альбом «Til the Band Comes In» (1970) показал явный раскол между двумя сторонами. Сторона A состояла из оригинального материала (в основном написанного в соавторстве с Ади Семел), а сторона B почти полностью состояла из кавер-версий. В последующих выпусках Уокер вернулся к кавер-версиям популярных мелодий из фильмов и серьезно заигрывал с музыкой кантри . Кинозритель (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) и We Had It All(1974) вообще не содержит оригинального материала. [24]

В документальном фильме 2006 года « Скотт Уокер: Человек 30 века» Уокер описывает эти годы как «потерянные годы» с точки зрения творчества. Он также признался, что отказался от своего руководства из-за давления извне:

Звукозаписывающая компания вызвала меня [после коммерческого провала Скотта 4 ], придиралась ко мне и сказала, что вы должны сделать для нас коммерческий альбом ... Я много лет действовал недобросовестно все это время ... пытался держаться. Я должен был остановиться. Я должен был сказать: «Хорошо, забудь об этом» и уйти. Но я подумал, что если я продолжу держаться и делать эти чертовски ужасные пластинки ... все изменится, если я просто продержусь достаточно долго, но этого не произошло. Дела пошли еще хуже ... [3]

1975–1978: воссоединение The Walker Brothers [ править ]

The Walker Brothers воссоединились в 1975 году и выпустили три альбома. Их первый сингл, кавер на песню Тома Раша " No Regrets ", из одноименного альбома достиг седьмой строчки в британском чарте синглов. Тем не менее, родительский альбом достиг лишь 49-й позиции в UK Albums Chart . Два сингла со следующего альбома Lines (его заглавный трек , который Скотт считал лучшим синглом, когда-либо выпущенным группой, и « Мы все одни ») не попали в чарты, и дела у альбома не улучшились. [25] [26]

В связи с неизбежной кончиной их звукозаписывающего лейбла Walkers совместно работали над альбомом, состоящим из оригинального материала, который резко контрастировал с кантри-мелодиями предыдущих альбомов 1970-х годов. Получившийся в результате альбом Nite Flights был выпущен в 1978 году, и каждый из братьев написал и спел свои собственные композиции. Первые четыре песни принадлежали Скотту, последние четыре - Джона, а средняя пара - Гэри. Четыре песни Скотта - « Nite Flight », « The Electrician », «Shut Out» и «Fat Mama Kick» - были его первыми оригинальными композициями с тех пор, как 'Til the Band Comes In и представлял его первые шаги в сторону от образа и звука MOR, которые он культивировал после коммерческого провала Scott 4.. Чрезвычайно мрачное и неприятное звучание песен Скотта, особенно " The Electrician ", должно было стать предвестником направления его будущей сольной работы. [16]

Несмотря на теплый критический прием (особенно высоко ценивший его вклад), показатели продаж Nite Flight в конечном итоге были такими же плохими, как и у Lines . Во время тура в поддержку группы группа сконцентрировалась на старых хитах и ​​балладах и проигнорировала песни со своего нового альбома. Судя по всему, теперь им суждено было закончить карьеру в кругу возрождения, братья Уокеры потеряли дух и интерес, чему способствовало растущее нежелание Скотта петь вживую. К концу 1978 года, теперь уже без контракта на запись, группа снова разошлась, и Скотт Уокер вошел в трехлетний период безвестности и отсутствия релизов. [2]

1981–1995: новый сольный голос ( Climate of Hunter and Tilt ) [ править ]

В 1981 году интерес к творчеству Скотта Уокера был стимулирован сборником Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius Скотта Уокера , содержащим треки, выбранные Джулианом Коупом , которые достигли 14-го места в британском независимом чарте . [27] Основываясь на критическом и коммерческом импульсе компиляции, Уокер впоследствии подписал контракт с Virgin Records. [16]

В 1984 году Скотт Уокер выпустил свой первый за десять лет сольный альбом Climate of Hunter . Альбом продолжил сложный и пугающий подход, который Уокер установил на Nite Flight . Несмотря на то, что он был основан на рок-музыке 80-х (и в нем участвовали современные звезды Билли Оушен и Марк Нопфлер ), он был фрагментирован и похож на транс. [2] Многим из восьми песен не хватало ни названия, ни легко узнаваемой мелодии, и только звонкий голос Уокера был ссылкой на предыдущие работы. Как Ночные полеты до него, Климат Охотникабыл встречен критиками, но низкие продажи. Были запланированы гастроли, но они так и не были реализованы. Ходили слухи, что над вторым альбомом Virgin находится в разработке ( продюсеры Брайан Ино и Даниэль Лануа ), но после первых сессий от него отказались. Вскоре после этого лейбл отказался от Уокера. [28]

В конце 1980-х Уокер провел вдали от музыки, лишь краткое эпизодическое появление в британской телевизионной рекламе 1987 года (наряду с другими поп-иконами 1960-х), чтобы сохранить свой профиль. [2] Он не возвращался к вниманию публики до начала 1990-х, когда его сольная работа и работа братьев Уокер снова подверглась критической оценке. В этот период первые четыре студийных альбома Уокера впервые были выпущены на компакт-дисках, а сборник No Regrets - The Best of Scott Walker и The Walker Brothers 1965–1976 занял 4-е место в британском альбомном чарте . Собственное возвращение Уокера к нынешней активной работе было постепенным и осторожным. В 1992 году он стал соавтором и исполнил (с Гораном Бреговичем ) сингл " Man From Reno".»для саундтрека к фильму« Токсичное дело » . Подписав контракт с Fontana Records , он начал работу над новым альбомом. Тем временем Дэвид Боуи перепел песню Скотта« Nite Flights »на его альбоме Black Tie White Noise , который также содержал вдохновленный Уокером «You've Been Around» [29].

Tilt был выпущен в 1995 году, развивая и расширяя методы работы, исследованные в Climate of Hunter . Его по-разному описывают как «столкновение антиматерии рока и современной классической музыки», [2] как « Сэмюэл Беккет в Ла Скала » и как «неописуемо бесплодный и невыразимо унылый ... ветер, обдувающий готические соборы любимых всеми кошмаров. " [30] он был более сознательно авангардным, чем его предшественник с Уокером, который теперь раскрылся как полноценный композитор-модернист. [3]Хотя Уокера снова поддержал полный оркестр, на этот раз он также сопровождался тревожными перкуссионными и индустриальными эффектами; и хотя вступление к альбому «Фермер в городе» представляло собой мелодичную пьесу, в которой Уокер использовал свой знакомый балладный голос, остальные пьесы были резкими и требовательно-авангардными. [31]

С лирической точки зрения предметом обсуждения были жизнь и убийство Пьера Паоло Пазолини (и его отношения с Нинетто Даволи ), петушиные бои , Первая война в Персидском заливе , объединение судебных процессов над Адольфом Эйхманом и Кэролайн Брауншвейгской , а также мужчина, разговаривающий с трупом Че Гевара . [2]

1996–2005: Промежуточная работа (выступления в гостях, песни для других, Pola X ) [ править ]

В 1996 году Уокер записал песню Боба Дилана « Я бросил все » под руководством Ника Кейва для включения в саундтрек к фильму « Иметь и удерживать» . В 1998 году, сделав редкий возврат к прямолинейному балладу, он записал песню Дэвида Арнольда «Only Myself to Blame» (для саундтрека к фильму о Бонде «Мира мало» ), а также написал и спродюсировал саундтрек к фильму Леоса Каракса « Пола». X , который был выпущен как альбом. В 1999 году он написал и спродюсировал две песни для Уте Лемпер из ее альбома « Punishing Kiss» , названного NS Engel. (Один из них,Колыбельная доступна только в качестве бонус-трека на японской версии компакт-диска.) [32]

В 2000 году Уокер был куратором ежегодного летнего фестиваля живой музыки Meltdown в Лондонском центре Саут-Бэнк , который традиционно привлекает кураторов-знаменитостей. Сам он не выступал в Meltdown, но написал музыку для Thimblerigging проекта Richard Alston Dance Project . В следующем году он работал продюсером альбома Pulp 2001 года We Love Life (чей трек "Bad Cover Version" содержит насмешливую ссылку на низкое качество "второй стороны 'Til The Band Comes In ").

В октябре 2003 года Уокер получил награду за вклад в музыку от журнала Q , которую вручил Джарвис Кокер из Pulp. На презентации Уокеру аплодировали стоя. Эта награда была вручена только дважды, первый раз Филу Спектору , а второй - Брайану Ино . Вскоре последовал выпуск ретроспективного бокс-сета 5 Easy Pieces , состоящего из пяти тематических дисков, охватывающих работу Уокера с братьями Уокер, его сольную карьеру (включая саундтрек к фильму), а также две пьесы, написанные для Уте Лемпер. Британский независимый лейбл 4AD Records подписал контракт с Уокером в начале 2004 года. [33]

2006–2019: Дрифт , Биш Бош , Соусед и другие [ править ]

8 мая 2006 года Скотт Уокер выпустил The Drift , свой первый новый альбом за 11 лет. Альбом получил признание критиков на сайте Metacritic на 85 баллов [34].

И по композиции, и по атмосфере «Дрифт» был продолжением сюрреалистического, угрожающего, частично абстрактного подхода, отображаемого в « Климате Хантера» и « Тилта» . Он отличался резким контрастом между громкими и тихими частями; Инструментарий был похож на Tilt в использовании рок-инструментов и большого оркестра, но в альбоме также были вставлены нервирующие звуковые эффекты, такие как взволнованный рев осла, демоническое впечатление Дональда Дака и (во время записи, снятой на пленку) оркестровый перкуссионист пробивает большой кусок сырого мяса. Лирические сюжеты включали пытки, болезни, отношения и возможную общую смерть Муссолини и его любовницы Клары Петаччи.и объединение атак 11 сентября с кошмаром, который разделили Элвис Пресли и его мертвый брат-близнец Джесси. [35] [36] В современных интервью Уокер выглядел более непринужденным к вниманию СМИ, показывая желание выпускать альбомы чаще и намекая на значительные изменения в природе его собственного материала, если и когда это ему подходит. Хотя он упомянул возможность снова поехать в тур с компактной группой из пяти человек в интервью The Wire, этого так и не произошло. [36]

В июне 2006 года Mojo и радио удостоили Скотта Уокера награды MOJO Icon Award : « Получатель этой награды, за которую проголосовали читатели Mojo и пользователи Mojo4music, сделал впечатляющую карьеру в мировом масштабе». Его представил Фил Александр. Документальный фильм « Скотт Уокер: Человек 30 века» был завершен в 2006 году нью-йоркским кинорежиссером Стивеном Киджаком (« Синемания» и « Никогда не встречался с Пикассо» ). Интервью записывались с Дэвидом Боуи (исполнительный продюсер фильма), Radiohead , Стингом , Гэвином Фрайдей.и многие музыканты, связанные с Уокером на протяжении многих лет. Мировая премьера фильма « Скотт Уокер: Человек 30 века» состоялась в рамках 50-го Лондонского кинофестиваля . Когда The Independent выпустила свой список «Десять фильмов, которые нужно посмотреть» на 50-м Лондонском кинофестивале , среди них был и фильм « Скотт Уокер: Человек 30 века» . Документальный фильм об Уокере, содержащий значительное количество кадров из фильма, был показан на BBC1 в мае 2007 года в рамках программы « Представь ...» , представленной Аланом Йентобом . [37]

Уокер выпустил "Darkness" как часть Plague Songs , альбома песен для проекта Margate Exodus , пересказ Книги Исхода , истории Моисея и его поисков Земли Обетованной . Артангел поручил десяти авторам песен написать и записать песню, вдохновленную одним из десяти библейских бедствий . Вызвание Уокера «Тьмы» появляется как девятое. [38]

24 сентября 2007 года Уокер выпустил альбом « А кто пойдет на бал?». А что подойдет к балу? ограниченным тиражом, который никогда не будет переиздан. 24-минутное инструментальное произведение было исполнено Лондонской Симфониеттой с сольным виолончелистом Филипом Шеппардом в качестве музыки к выступлению лондонской танцевальной труппы CandoCo . Запись в настоящее время недоступна. С 13 по 15 ноября 2008 года постановка « Дрейф и наклон: песни Скотта Уокера» проходила в лондонском Барбакане . В него вошли восемь песен, две с Tilt - «Фермер в городе» и «Патриот (сингл)», а остальные - с The Drift.: «Казаки - это», «Джесси», «Клара (Сон Бенито)», «Гудки», «Джолсон и Джонс» и «Кий». Каждая песня была представлена ​​в стиле музыкального театра, с вокальными партиями, исполненными рядом певцов, включая Джарвиса Кокера , Дэймона Албарна и Дот Эллисон . [39]

Уокер сотрудничала с Bat for Lashes над песней "The Big Sleep" из ее альбома 2009 года Two Suns . [40] Он написал музыку к постановке ROH2 по пьесе Жана Кокто « Дуэт для одного» 1932 года , которая была поставлена ​​в Linbury Studio в июне 2011 года. [41]

Последний сольный альбом Уокера, Bish Bosch , вышел 3 декабря 2012 года и получил признание критиков. [42]

В 2014 году Уокер сотрудничал с экспериментальным дроун-металлическим дуэтом Sunn O))) над альбомом Soused , который был выпущен 21 октября 2014 года. [43]

В 2015 году Уокер написал музыку к фильму Брэди Корбета « Детство лидера» ; [44] за этим последовала музыка к фильму Корбета « Vox Lux» в 2018 году, в котором также была написана музыка австралийской певицы и автора песен Сии . [45]

Сотрудничество [ править ]

Как продюсер и приглашенный исполнитель, Уокер работал с рядом артистов и групп, включая Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) и Bat for Lashes . [46]

Смерть [ править ]

Уокер умер в возрасте 76 лет в Лондоне 22 марта 2019 года. Его звукозаписывающий лейбл 4AD объявил рак причиной смерти. [47] Его смерть была объявлена ​​тремя днями позже его звукозаписывающая компания, которая назвала его «уникальным и вызывающим титаном на передовой британской музыки». [48] Дани были от Тома Йорка , Марка Алмонда и Нила Хэннона . [49] Его пережили его девушка Беверли Фостер, его дочь Ли и внучка Эмми-Ли. [50]

Артистизм и композиционный подход [ править ]

Первоначально работая переводчиком песен других людей, Скотт Уокер развил свои собственные навыки написания песен к периоду расцвета Walker Brothers и ко времени своего первого сольного альбома в 1967 году. В интервью 1984 года он говорил о трудностях с написанием песен: " Я не пишу песни для удовольствия. Я могу писать только тогда, когда мне нужно - например, у меня контракт или я заканчиваю альбом ». [51]

Работы Уокера конца 1960-х и 1970-х годов были относительно обычными. На поверхностном уровне он следовал шаблону мелодичной оркестровой поп-музыки, используемому такими певцами, как Фрэнк Синатра , Энди Уильямс и Джек Джонс - мейнстрим-исполнителями, чей карьерный путь он изначально ожидал. Существенные различия произошли из-за более авангардной оркестровки его аранжировщиков (в первую очередь Анджелы Морли , Питера Найта и Рег Геста ) и собственного подхода Уокера к текстам песен, который включал кинематографический подход к мизансцене, который когда-то описывался как «тревожные рассказы, тем более жутко из-за их нежного оркестрового фона ». [3]По мере того, как его сольная карьера прогрессировала, Уокер начал использовать политические темы в своих текстах. Среди первых из них был «Старик снова вернулся (Посвящается неосталинскому режиму)» (от Скотта 4 ). Дальнейшие ссылки пришли через его инсценировку работы палача ЦРУ над «Электриком» (« Ночные полеты» ). [28]

Следующее артистическое развитие Уокера как автора песен произошло, когда он отказался от оставшихся традиционных лирических проблем вместе со своими оставшимися связями с формальной популярной песней (и, как следствие, с легкими для прослушивания балладами, которыми он был известен). New York Times описал Уокер , как прибывает в «точке , где он едва нуждается в мелодии больше. Вместо этого, есть жужжание синтезаторы, большие оркестровые блоки звука, шумы неизвестного происхождения.» [35] Несмотря на радикальное изменение своих методов, Уокер прокомментировал, что он не считал себя «композитором» в установленном смысле этого слова: «Я считаю себя автором песен, но я согласен, что это, возможно, нетрадиционные песни. Я знаю, что люди имеют в виду, но как еще их назвать? "[3]

Уокер описал свою лирическую технику (сборку коротких блоков текста, содержащих изображения, которые иногда кажутся несвязанными и несопоставимыми друг с другом) как похожую на «генерал, собирающий войска на поле битвы». The Wire отметили, что короткие блоки белого на черном тексте, представленные во вставке компакт-диска для The Drift , отражают это. Корни этой композиционной техники очевидны уже в треках Скотта Уокера на Nite Flight - в лирике альбома явно присутствует эта техника, хотя и с черным текстом на белом фоне. [36]

Уокер заявил в документальном фильме « Скотт Уокер: человек 30 века» и в многочисленных интервью, что за всю свою карьеру он не слушал ни одной из своих работ после завершения, либо из-за усталости от проекта, либо из-за самокритики. [52] [53]

Наследие [ править ]

Многие художники выражали свое восхищение Уокером или цитировали его как влиятельного человека, в том числе Дэвида Боуи , [54] Алекса Тернера , [54] Марка Алмонда , [54] Голдфраппа , [54] Нила Хэннона из «Божественной комедии» , [54] Джулиана Коуп (который составил сборник « Пожарная лестница в небе: Богоподобный гений Скотта Уокера» в 1981 году), [55] Джарвис Кокер , [54] Анохни , Том Йорк и Radiohead , [56] Стивен Уилсон изPorcupine Tree , [57] и Микаэль Окерфельд из Opeth [58] (особенно выраженный в их совместном проекте Storm Corrosion ), [59] Тим Баунесс из No-Man , [60] Леонард Коэн , [54] Эфтеркланг , [61] Восток India Youth , [62] Кевин Хуфнагель , [63] Ихсан , [64] Рассел Миллс , [65] Деннис Ри , [66] Джон Бейзли из баронессы , [67]и Брайан Ино . [54]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Скотта Уокера
Смотрите также: Дискография The Walker Brothers
  • Скотт (1967)
  • Скотт 2 (1968)
  • Скотт 3 (1969)
  • Скотт: Скотт Уокер поет песни из своего телесериала (1969)
  • Скотт 4 (1969)
  • Пока группа не придет (1970)
  • Кинозритель (1972)
  • В любой день (1973)
  • Растяжка (1973)
  • У нас было все (1974)
  • Климат Хантера (1984)
  • Наклон (1995)
  • Pola X OST (1999)
  • Дрифт (2006)
  • А кто пойдет на бал? А что подойдет к балу? (2007)
  • Биш Бош (2012)
  • Soused (2014, с Sunn O))) )
  • Детство вождя OST (2016)
  • Vox Lux OST (2018)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Монро, Джаз. «Скотт Уокер мертв в 76 лет» . Вилы . Проверено 21 июня 2019 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Харрисон, Ян (2013). «Великолепная изоляция». Mojo . ISSN 1351-0193 . 
  3. ^ a b c d e f g h i j Хаттенстон, Саймон (23 ноября 2012 г.). «Скотт Уокер: Брат за пределами» . Хранитель . Проверено 22 июля 2017 года .
  4. ^ Кавана, Дэвид (11 июля 2013). «Скотт Уокер - Коллекция 1967–1970» . Необрезанный . Проверено 5 января 2017 года .
  5. ^ Plagenhoef, Скотт (11 августа 2008). «Скотт Уокер, пока не появится группа» . Вилы Медиа . Проверено 15 июля, 2016 .
  6. ^ a b Леоне, Доминик (17 ноября 2003 г.). «100 лучших альбомов 1990-х» . Вилы Медиа . Проверено 15 июля, 2016 .
  7. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (20 февраля 2015 г.). «Скотт Уокер -« Скотт 4 » » . PopMatters . Проверено 15 июля, 2016 .
  8. ↑ Шафер, Коди Рэй (2 июля 2014 г.). «Скотт Уокер и Санн О))) Работа над альбомом: легенда авангарда объединилась с экспериментальной металлической группой» . Под радаром . Проверено 15 июля, 2016 .
  9. ↑ Сэвидж, Марк (26 марта 2019 г.). «Скотт Уокер, влиятельный рок-загадка, умирает в возрасте 76 лет» . BBC News . Проверено 26 марта 2019 года .
  10. ^ "Официальный сайт независимого звукозаписывающего лейбла 4AD" . 4AD . Проверено 25 марта 2019 года .
  11. ^ «Обзор: Скотт Уокер» . AllMusic . Проверено 12 ноября 2009 года .
  12. ↑ Интервью в Бит-клубе, Радио Бремена, 26 апреля 1969 г.
  13. ^ «Запись о рождении Ноэля Скотта Югеля: Родился Ноэль Вальтер Юджель и Элизабет Мари Юджель» . Mooseroots.com . Проверено 5 января 2017 года .
  14. ^ "Скотти Энгель - Бродвейские актеры и сотрудники" . IBDb.com .
  15. ^ "Биография Джона Уокера" . John-Walker.org . Проверено 21 августа 2014 года .
  16. ^ a b c "Некролог Скотта Уокера" . Хранитель . Проверено 25 марта 2019 года .
  17. ^ Киджак, Стивен (директор) (2006). Скотт Уокер: Человек 30 века .
  18. ^ "История братьев Уокер" . Энтони Рейнольдс . Проверено 25 марта 2019 года .
  19. ^ «Скотт Уокер и братья Уокер - Все под солнцем» . Необработанная торговля . Проверено 25 марта 2019 года .
  20. ^ Янг, Роб (2013). Скотт: Коллекция 1967–1970 , Universal.
  21. ^ a b c Рейнольдс, Энтони (2009). Невозможная мечта: история Скотта Уокера и братьев Уокер (1-е изд.). Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-25-1.
  22. ^ Plumbley, Майк. «От Теннисона до Хендрикса» . Остров Уайт Рокс . Архивировано из оригинального 26 сентября 2011 года . Проверено 14 сентября 2011 года .
  23. ^ «Произвольный культовый статус Скотта Уокера» . Новый государственный деятель . Проверено 25 марта 2019 года .
  24. ^ «Скотт Уокер: У нас было все» . Аквариум Пьяница . Проверено 25 марта 2019 года .
  25. ^ «Линии» . Napster . Проверено 26 марта 2019 года .
  26. ^ "Певец / автор песен Скотт Уокер умирает в 76 лет" . Top40-charts.con . Проверено 26 марта 2019 года .
  27. ^ Lazell, Барри (1998). Инди-хиты 1980–1989 гг . Вишневые Красные книги. п. 250. ISBN 0-95172-069-4.
  28. ^ a b "Главное ... Скотт Уокер" . Журнал ФАКТ . Проверено 25 марта 2019 года .
  29. ^ "Вы были вокруг" . Опережая даму . Проверено 26 марта 2019 года .
  30. ^ Томпсон, Дэйв. «Наклон - Скотт Уокер» . AllMusic . Проверено 21 августа 2014 года .
  31. ↑ Мюррей, Ноэль (6 декабря 2012 г.). «Путешествие по разнообразной и сложной музыкальной карьере Скотта Уокера» . АВ клуб . Проверено 13 августа 2018 года . Что же до поклонников напряженных авангардных упражнений Tilt и The Drift ...
  32. ↑ Янг, Роб (17 мая 2012 г.). Никаких сожалений: сочинения о Скотте Уокере . ISBN 9781409110910.
  33. ^ «Скотт Уокер умирает в возрасте 76 лет» . Журнал GACT . Проверено 25 марта 2019 года .
  34. ^ "Выпуски альбомов по партитуре (2006)" . Metacritic . Проверено 29 января 2012 года .
  35. ^ a b Уильямс, Бен (8 мая 2006 г.). «Элвис Сны о 9/11» . Нью-Йорк . Проверено 21 августа 2014 года .
  36. ^ a b c Янг, Роб (май 2006 г.). «Интервью со Скоттом Уокером». Проволока . № 267. С. 24–29.
  37. ^ "BBC One -imagine" . BBC . Проверено 25 марта 2019 года .
  38. ^ "Чумные песни разных художников" . Amazon . Проверено 26 марта 2019 года .
  39. ^ "Обзор: Дрейф и наклон: Песни Скотта Уокера" . Хранитель . Проверено 25 марта 2019 года .
  40. ^ Colothan, Скотт (9 января 2009). «Дуэты Bat For Lashes со Скоттом Уокером на втором альбоме» . Gigwise.com . Проверено 14 сентября 2011 года .
  41. ^ "Алиса падает в кроличью нору в Королевском оперном театре" . OfficialLondonTheatre.com . 11 марта 2010 . Проверено 31 октября 2017 года .
  42. ^ "Обзоры Биша Боша" . Metacritic . Проверено 30 мая 2014 года .
  43. ^ "Иконоборческая карьера Скотта Уокера в музыке, рассказанная через 10 его лучших песен" . Рекламный щит . Проверено 26 марта 2019 года .
  44. ^ Jagernauth, Кевин (13 октября 2014). «Нимфоманка» Стейси Мартин соединяет детство лидера с Робертом Паттинсоном и Скоттом Уокером, чтобы забить » . IndieWire . Проверено 5 января 2017 года .
  45. ↑ Бейли, Кэмерон (21 августа 2018 г.). «Вокс Люкс» . Международный кинофестиваль в Торонто . Проверено 22 августа 2018 года .
  46. ↑ Сэвидж, Марк (26 марта 2019 г.). «Скотт Уокер, влиятельный рок-загадка, умирает в возрасте 76 лет» . BBC News . Проверено 26 марта 2019 года .
  47. ↑ Сандомир, Ричард (26 марта 2019 г.). «Скотт Уокер, поп-певец, ставший экспериментатором, умер в 76 лет» . Nytimes.com .
  48. ^ «Скотт Уокер (1943-2019)» , 4AD , 25 марта 2019 г. Дата обращения 25 марта 2019 г.
  49. ^ «Скотт Уокер: Дань уважения« влиятельному гению »» , BBC News , 25 марта 2019 г. Дата обращения 25 марта 2019 г.
  50. ↑ The Guardian , 25 марта 2019 г.
  51. ^ Terrill, Терри (1984). «Скотт Уокер, дубль два». Дебют . № 2. п. 18.
  52. ^ "Скотт Уокер: 'Я больше не слушаю, и я иду дальше': World Cafe" . Npr.org . 9 января 2013 . Проверено 2 марта 2020 года .
  53. ^ Марк Браун. «Скотт Уокер отказывается слушать старые песни, несмотря на признание Променада | Музыка» . Хранитель . Проверено 2 марта 2020 года .
  54. ^ a b c d e f g h «Скотт Уокер: 10 выдающихся артистов, которые испытали влияние культового музыканта» . NME . Проверено 25 марта 2019 года .
  55. ↑ Стэнли, Боб (25 марта 2019 г.). «Мой любимый альбом: Fire Escape in the Sky: Godlike Genius Скотта Уокера» . Хранитель . Проверено 23 мая 2018 года .
  56. ^ "Скотт Уокер вспомнил" . Спин . Проверено 25 марта 2019 года .
  57. ^ Thodoris (12 июня 2013). «Интервью: Стивен Уилсон (соло, Porcupine Tree)» . Hit-Channel.com . Архивировано из оригинального 29 октября 2013 года . Проверено 19 февраля 2017 года .
  58. ↑ Full Metal, Джеки (6 октября 2014 г.). "Микаэль Акерфельдт из Opeth говорит об альбоме Pale Communion", тур In Flames и многое другое " . Loudwire . Проверено 19 февраля 2017 года . Я большой поклонник Скотта Уокера, я всегда слушаю Скотта Уокера [...]
  59. ^ FaceCulture (11 июля 2011). «Интервью Стивена Уилсона - 2011 (часть 5)» (видео) . YouTube . Событие происходит в 4:49 . Проверено 19 февраля 2017 года .
  60. ^ Хамфрис, Стивен (6 мая 2012 г.). «Вместе мы сильнее: интервью с Тимом Баунессом из No-Man» . PopMatters . Проверено 19 февраля 2017 года . На меня в первую очередь повлияли Питер Хэммилл, Дэвид Боуи, Кевин Годли и Скотт Уокер [...]
  61. ^ «Интервью: Эфтеркланг - Фабрика грез» . TheMilkFactory.co.uk . 25 сентября 2007 . Проверено 19 февраля 2017 года .
  62. ↑ Майя, Том Пол (21 ноября 2013 г.). «Интервью с молодежью Ост-Индии» . MadeInShoreditch.co.uk . Проверено 19 февраля 2017 года .
  63. ↑ Агнью, Тайлер (1 апреля 2008 г.). «Отстой от выбора названий групп: интервью с Dysrhythmia» . Treblezine.com . Проверено 19 февраля 2017 года . Совершенно увлекательно. Еще один артист, который сегодня продвигает музыку вперед. Я хочу посмотреть фильм о нем «Человек 30-го века».
  64. Перейти ↑ Bowes, Dave (18 апреля 2016 г.). «Провидец без равных. Вот наше интервью с Ихсаном» . MusicAndRiots.com . Проверено 19 февраля 2017 года .
  65. ^ Buffenstein, Алисса; Розенталь, Эмерсон (29 марта 2016 г.). «Поклонники Nine Inch Nails получают выгоревшую вручную книгу по искусству» . Создатели проекта . Проверено 19 февраля 2017 года . Я полюбил Скотта Уокера с тех пор, как впервые услышал «Братья Уокеры» в 1960-х, когда я был подростком. Его голос во всех жанрах, в которых он работал, всегда был завораживающим. Я очень восхищаюсь честностью и храбростью его продвижения в гораздо более сложные области музыки и звукового мира, и вместо того, чтобы находить его сольное выступление с 1980-х годов трудным, как кажется большинству людей, я нахожу его захватывающим и захватывающим.
  66. ^ Брезникар, Klemen (29 июля 2011). "Интервью Денниса Ри" . Это психоделический ребенок! Журнал . Архивировано 16 сентября 2016 года . Проверено 21 февраля 2017 года . Еще я был довольно одержим сольными альбомами Скотта Уокера конца 60-х - потрясающее творчество.
  67. ^ Фрич, Мэтью (17 июля 2012). «Интервью: баронесса» . Удивительный звук . Филадельфия, Пенсильвания: электронная музыка . Архивировано из оригинала 2 июня 2015 года . Проверено 7 марта 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • «Скотт Уокер» . 4AD .
  • «Скотт Уокер» . AllMusic .
  • "Видео-интервью со Скоттом Уокером" . BBC Imagine ... 24 сентября 2014 года.
  • Скотт Уокер (II) на IMDb