Баритон

Поищите баритон в Викисловаре, бесплатном словаре.

Баритон ^[1] представляет собой тип классического ^[2] мужского пение голоса , чьи вокальный диапазон лежит между басом и тенором голосом-типами . ^{[3] [4]} Термин происходит от греческого βαρύτονος ( barýtonos ), что означает «тяжелое звучание». Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй F ниже среднего C до F ​​выше среднего C (то есть F ₂ –F ₄ ) в хоровой музыке, ^{[ ссылка ]}и от второго А ниже среднего С к А выше средней С (A ₂ до A ₄ ) в оперной музыки, ^{[ править ]} , но диапазон может распространяться на обоих концах. Подтипы баритона включают баритон баритона-Мартина (легкий баритон), лирический баритон, кавальербаритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

История [ править ]

Первое использование термина «баритон» появилось как баритонаны в конце 15 века ^[5], обычно во французской духовной полифонической музыке. На этой ранней стадии он часто использовался как самый низкий из голосов (включая бас), но в Италии 17-го века этот термин был всеобъемлющим и использовался для описания среднего мужского хорового голоса.

Баритоны использовали примерно тот диапазон, который известен сегодня в начале 18-го века, но до 19-го века они все еще использовались вместе со своими басовыми коллегами. Во многих оперных произведениях 18-го века есть роли, отмеченные как бас, которые на самом деле являются низкими партиями баритона (или партиями бас-баритона, говоря современным языком). Примеры этого можно найти, например, в операх и ораториях Георга Фридриха Генделя . Величайшие и самые стойкие партии баритонов в оперной музыке 18 века были написаны Вольфгангом Амадеем Моцартом . Среди них граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро» , Гульельмо в « Così fan tutte» , Папагено в «Волшебной флейте» и главную партию в «Волшебной флейте».Дон Жуан . ^[6]

19 век [ править ]

В театральных документах, списках актеров и журналистских депешах, которые с начала 19 века до середины 1820-х годов, термины primo basso , basse chantante и basse-taille часто использовались для обозначения мужчин, которых позже назвали баритонами. В их число входили Филиппо Галли , Джованни Инчинди и Анри-Бернар Дабади . Обычно путали бас-тейл и правильный бас, потому что их роли иногда исполняли певцы той или иной голосовой партии. ^[7]

Бельканто стиль вокализма , который возник в Италии в начале 19 - го века вытеснила кастрат -dominated оперы сериа прошлого века. Это привело к тому, что баритон стал рассматриваться как отдельная категория голоса от баса. Традиционно басисты в операх изображали авторитетных фигур, таких как король или первосвященник; но с появлением более плавного баритона роли, отведенные композиторами более низким мужским голосам, расширились в сторону надежных компаньонов или даже романтических главных ролей - обычно это область теноров. Однако чаще всего баритоны изображали злодеев.

Основными композиторами оперы бельканто считаются:

• Джоачино Россини ( Севильский цирюльник , Вильгельм Телль );
• Гаэтано Доницетти ( Дон Паскуале , Любовный напиток , Лючия ди Ламмермур , Лукреция Борджиа , Ла фаворит );
• Винченцо Беллини ( I puritani , Norma );
• Джакомо Мейербер ( Les Huguenots ); и
• молодой Джузеппе Верди ( Набукко , Эрнани , Макбет , Риголетто , Травиата , Трубадур ).

Плодовитые оперы этих композиторов, а также произведения зрелого Верди, такие как «Бал-маскарад» , «Форса дель судьбы» , « Дон Карлос / Дон Карло» , переработанный Симон Бокканегра , Аида , Отелло и Фальстаф , проложили много новых и полезных исполнительских путей. для баритонов. Фигаро в « Иль Барбьере» часто называют первым настоящим баритоном. Однако Доницетти и Верди в своем вокальном сочинении подчеркивали верхнюю пятую часть голоса баритона, а не его нижние ноты, создавая таким образом более блестящее звучание. Дальнейшие пути открылись, когда музыкально сложные и физически требовательные оперыРихард Вагнер начал входить в основной репертуар мировых оперных театров во второй половине XIX века.

Крупнейшим международным баритоном первой половины XIX века был итальянец Антонио Тамбурини (1800–1876). Он был знаменитым Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта, а также специалистом по Беллини и Доницетти. Комментаторы хвалили его голос за красоту, гибкость и плавное тональное излучение, которые являются отличительными чертами певца бельканто. Однако диапазон Тамбурини был, вероятно, ближе к диапазону бас-баритона, чем к диапазону современного «баритона Верди». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был оплотом Парижской оперы между 1819 и 1836 годами и создателем нескольких главных ролей баритона Россини, в том числе Гийома Телля . Дабади пел и в Италии, откуда он сыграл роль Белькора вL'elisir d'amore в 1832 году.

Все самые важные из итальянских преемников Тамбурини были вердианцами. Они включали:

• Джорджио Ронкони , сыгравший главную роль в « Набукко» Верди.
• Феличе Варези , сыгравшая главные роли в « Макбете» и « Риголетто», а также Жермон в «Травиате».
• Антонио Суперчи , создатель Дона Карло в Эрнани
• Франческо Грациани , который был оригинальным доном Карло ди Варгасом в La Forza del Destino
• Леоне Хиральдони , создатель Ренато в «Бал-маске» и первый Симон Бокканегра
• Энрико Делле Седи , который был первым Ренато в Лондоне
• Адриано Панталеони , ^[8] , известный своими выступлениями как Амонасро в Аиде , а также другие роли Verdi в Ла Скала , Милан
• Франческо Пандольфини  [ ca ] , чье пение в Ла Скала в 1870-х годах было высоко оценено Верди.
• Антонио Котоньи , знаменитый певец в Милане, Лондоне и Санкт-Петербурге, первый итальянский Posa в « Дон Карлос», а затем и великий педагог по вокалу.
• Филиппо Coletti , создатель Gusmano Верди в Альсира , Франческо в I masnadieri , Жермон во второй версии Травиате и для кого Verdi считается написание (нереализованный) опера «Лира»; ^[9]
• Джузеппе Дель Пуэнте , спевший Верди, получивший признание в США.

Среди баритонов неитальянского происхождения, которые были активны в третьей четверти XIX века, мантия Тамбурини как выдающегося выразителя музыки Моцарта и Доницетти, вероятно, была наиболее искренне воспринята бельгийкой Камиллой Эверарди , которая позже обосновалась в России и преподавала голос. Во Франции Поль Барруа стал преемником Дабади как самого известного баритона Парижской оперы. Как и Дабади, он также пел в Италии и создал важную роль Доницетти: в его случае - Альфонса в «Фаворите» (1840 г.).

К счастью, граммофон был изобретен достаточно рано, чтобы записать на диск голоса лучших итальянских баритонов Верди и Доницетти последних двух десятилетий XIX века, чьи оперные исполнения отличались значительной свободой творчества и высокой степенью технической обработки. . Среди них были Маттиа Баттистини (известный как «король баритонов»), Джузеппе Кашманн (урожденный Иосип Кашман ), который, что нетипично, спел Тельрамунд и Амфортаса Вагнера не на итальянском, а на немецком языке на Байройтском фестивале в 1890-х годах; Джузеппе Кампанари ; Антонио Маджини-Колетти ; Марио Анкона (избран первым Сильвио в Пальаччи ); иАнтонио Скотти , который приехал в Метрополитен из Европы в 1899 году и оставался в списке певцов до 1933 года. Антонио Пини-Корси был выдающимся итальянским баритоном- буффоном в период между 1880 годом и Первой мировой войной , упиваясь комическими оперными ролями Россини. , Доницетти и Паер и другие. В 1893 году он создал партию Форда в последней опере Верди « Фальстаф» .

Примечательный среди их современников были культивируемые и технически ловкими французскими баритоны Жан Лассаль (расценено как самый опытного баритон своего поколения), Виктор Морель (создатель Верди Яго, Фальстаф и Тонио в Леонкавалло «s Паяцев ), Пол Лери (первым Поза в переработанной итальянской версии « Дона Карлоса» ) и Морис Рено (певец первой величины). Лассаль, Морель и Рено сделали блестящую карьеру по обе стороны Атлантики и оставили ценное наследие в виде записей. Пять других значительных франкоязычных баритонов, которые тоже записывали на заре граммофона / фонографа, былиЛеон Мельчисседек и Жан Ноте из Парижской оперы и Габриэль Сулакруа , Анри Альберс и Шарль Жилибер из Комической оперы. Квакерский баритон Дэвид Бисфэм , который пел в Лондоне и Нью-Йорке между 1891 и 1903 годами, был ведущим американским певцом этого поколения. Он также записал для граммофона.

Самым старым звездным баритоном, который, как известно, наверняка делал сольные граммофонные диски, был англичанин сэр Чарльз Сэнтли (1834–1922). Сантли дебютировал в опере в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гардена. Он все еще давал концерты в Лондоне 1890-х, получившие признание критиков. Композитор Faust , Шарль Гуно написал арию Валентина «Даже самый смелое сердце» для него по его просьбе для производства в Лондоне в 1864 году , так что ведущий баритон бы ария. Несколько примитивных цилиндрических записей, датируемых примерно 1900 годом, коллекционеры приписывают доминирующему французскому баритону 1860-х и 1870-х годов Жан-Батисту Фору.(1830–1914), создатель Posa в оригинальной французской версии Верди « Дон Карлос» . Однако сомнительно, что Фор (который вышел на пенсию в 1886 году) производил цилиндры. Однако современник Фора, Антонио Котоньи (1831–1918) - вероятно, самый выдающийся итальянский баритон своего поколения - можно кратко и смутно услышать в возрасте 77 лет на записи дуэта с тенором Франческо Маркони . (Котогни и Маркони спели вместе в первом лондонском исполнении оперы Амилкаре Понкьелли « Джоконда» в 1883 году, исполнив роли Барнабы и Энцо соответственно).

Подтипы [ править ]

Выше были упомянуты бас-баритон , современный «баритон Верди », Доницетти и франкофон (хотя неясно, имел ли редактор это в виду только как национальность или как подтип). В музыкальной литературе XIX века есть ссылки на определенные подтипы баритонов. К ним относятся легкий и теноровый баритон-Мартин , названный в честь французского певца Жана-Блеза Мартена (1768 / 69–1837) ^[10], и более глубокий и мощный Heldenbariton (современный бас-баритон) вагнеровской оперы.

Возможно, наиболее выдающимися хельденбаритонами времен Вагнера были Август Киндерманн , Франц Бец и Теодор Райхманн . Бец создал Ганса Сакса в «Мейстерзингере» и взялся за Вотана в первом цикле «Кольцо Нибелунгов» в Байройте , в то время как Райхман создал Амфортаса в « Парсифале» , также в Байройте. Лирические немецкие баритоны исполняли более легкие вагнеровские партии, такие как Вольфрам в « Тангейзере» , Курвеналь в « Тристане и Изольде» или Тельрамунд в « Лоэнгрине» . Они также добились больших успехов в исполнении авторской песни и оратории,Франц Шуберт предпочитает несколько баритонов для своей вокальной музыки, в частности Иоганна Михаэля Фогля . ^[11]

Оперетты XIX века превратились в заповедник легких баритонов . Гилберту и Салливану давали им комические роли в традициях комического баса прошлого века во многих своих постановках. Это не помешало французскому мэтру оперетты Жаку Оффенбаху в «Сказках Гофмана» для драматического эффекта отнести роль злодея в «Сказки Гофмана» громкому баритону . Другие французские композиторы XIX века, такие как Мейербер, Гектор Берлиоз , Камиль Сен-Санс , Жорж Бизе и Жюль Массне.писал привлекательные партии для баритонов. Среди них были Нелуско в L'Africaine (последняя опера Мейербера), Мефистофель в La Damnation de Faust (роль также исполняется басами), Жрец Дагона в Самсоне и Далиле , Эскамильо в Кармен , Зурга в Les pêcheurs de perles , Леско в Манон , Athanael в Таис и Ирода в Иродиада . Русские композиторы включали в свои оперы солидные партии баритонов. Посмотрите главные роли в опере Петра Чайковского « Евгений Онегин» (первая постановка состоялась в 1879 году) и « Князь Игорь» Александра Бородина. (1890).

Моцарта продолжали петь на протяжении всего XIX века, хотя, вообще говоря, его оперы не пользовались таким уважением, как сегодня музыкальные критики и зрители. Тогда Дон Джованни пел баритоны, а не высокие басы - возможно, величайшее мужское оперное творение Моцарта. Среди известных донов конца 19 - начала 20 веков были Скотти и Морель, а также франциско де Андраде из Португалии и Джон Форселл из Швеции .

Verismo баритон , Verdi баритон , и другие подтипы упомянуты ниже, хотя и не обязательно в контексте 19-го века.

20 век [ править ]

На заре 20-го века для баритонов открылось больше возможностей, чем когда-либо прежде, поскольку вкус к энергично захватывающему вокализму и мрачным, «кусочкам жизни» оперных сюжетов закрепился в Италии и распространился повсюду. Среди наиболее выдающихся баритонов веризма были такие известные певцы в Европе и Америке, как отполированный Джузеппе Де Лука (первый Шарплесс в « Мадам Баттерфляй» ), Марио Саммарко (первый Жерар в Андреа Шенье ), Эудженио Хиральдони (первый Скарпия в Тоске ), Паскуале Амато (первый Rance в La fanciulla del West ), Риккардо Страччиари(известен своим богато привлекательным тембром ) и Доменико Вильоне Боргезе , чей голос уступает по размеру только голосу львиного голоса Titta Ruffo . Руффо был самым влиятельным итальянским баритоном своей эпохи или, возможно, любой другой эпохи. Он был на пике карьеры с начала 1900-х до начала 1920-х годов и пользовался успехом в Италии, Англии и Америке (в Чикаго, а затем в Метрополитене).

Главными композиторами веризма были Джакомо Пуччини , Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи , Альберто Франкетти , Умберто Джордано и Франческо Чилеа . Работы Верди продолжали оставаться популярными среди публики в Италии, испаноязычных странах, Соединенных Штатах и ​​Великобритании, а также в Германии, где в период между войнами в Берлине было большое возрождение Верди.

Помимо итальянской оперы, в 1905 году австро-германский репертуар стал важным дополнением. Это была премьера « Саломеи» Рихарда Штрауса , в которой центральная часть Иоанна Крестителя была отведена баритону. (Голландский баритон с громадным голосом Антон ван Рой , специалист по Вагнеру, спел Джона, когда опера попала в Метрополитен в 1907 году). Затем, в 1925 году, немец Лео Шютцендорф создал заглавную партию баритона в мрачном « Воццеке» Альбана Берга . ^[12] В отдельной разработке пост-вагнеровский шедевр французского композитора Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда»на премьере в 1902 году был представлен не один, а два ведущих баритона. Эти два баритона, Жан Перье и Эктор Дюфранн , обладали разными голосами. (У Дюфрана, которого иногда называют бас-баритоном, был более темный и мощный инструмент, чем у Перье, который был настоящим баритон-мартином.)

Для вагнеровских баритонов 20-го века характерно общее развитие отдельных певцов от более высоких партий баритонов к более низким. Так было с Гансом Хоттером из Германии . Хоттер дебютировал в 1929 году. Будучи молодым певцом, он выступал в Верди и создал Коменданта в « Фриденстаге» Рихарда Штрауса и Оливье в « Каприччио» . Однако к 1950-м годам его провозгласили лучшим вагнеровским бас-баритоном в мире. Его Wotan особенно хвалили критики за его музыкальность. Среди других основных вагнеровских баритонов были предшественники Хоттера Леопольд Демут , Антон ван Рой, Герман Вайль , Кларенс Уайтхилл , Фридрих Шорр., Рудольф Бокельманн и Ханс-Герман Ниссен . Демут, ван Рой, Вейл и Уайтхилл достигли своего пика в конце 19 - начале 20 веков, в то время как Шорр, Бокельманн и Ниссен были звездами 1920-х и 1930-х годов.

Помимо своих вагнеровских кузенов-тяжеловесов, в период между началом Первой мировой войны в 1914 году и концом Второй мировой войны в 1945 году в Германии и Австрии было множество баритонов с более лирическими голосами. Среди них были Йозеф Шварц  [ de ] , Генрих Шлуснус , Герберт Янссен , Вилли Домграф-Фассбендер , Карл Шмитт-Вальтер и Герхард Хюш . Их многочисленные межвоенные итальянские коллеги включали, среди прочего, Карло Галеффи , Джузеппе Данизе , Энрико Молинари , Умберто Урбано , Чезаре Формичи ,Луиджи Монтесанто , Аполло Гранфорте , Бенвенуто Франси , Ренато Занелли (перешедший на роли тенора в 1924 году), Марио Басиола , Джованни Ингилери , Карло Морелли (младший брат Ренато Занелли, родившийся в Чили) и Карло Тальябу , вышедший на пенсию лишь в 1958 году. .

Один из самых известных итальянских баритонов Верди 1920-1930-х годов, Мариано Стабиле , спел Яго, Риголетто и Фальстафа (в Ла Скала ) под управлением Артуро Тосканини . Stabile также появлялась в Лондоне, Чикаго и Зальцбурге. Однако он был известен больше своими театральными способностями, чем голосом. За Стабиле последовал Тито Гобби , разносторонний певец, способный на яркие комические и трагические выступления в годы своего расцвета в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. За свою жизнь он выучил более 100 ролей и был в основном известен своими ролями в операх Верди и Пуччини, включая выступления в роли Скарпиа в паре с сопрано Марией Каллас в роли Тоски в Ковент-Гарден .

Среди конкурентов Гобби были Джино Бечи , Джузеппе Вальденго , Паоло Сильвери , Джузеппе Таддеи , Этторе Бастианини , Чезаре Барделли и Джангиакомо Гуэлфи . Другим современником Гобби был валлиец Герайнт Эванс , который классно спел Фальстафа в Глайндборне и исполнил роли мистера Флинта и Маунтджоя в произведениях Бенджамина Бриттена . Некоторые считали его лучшей ролью Воццек. Следующим значительным валлийским баритоном стал Брин Терфель.. Его премьера состоялась в Глайндборне в 1990 году, после чего он сделал международную карьеру в роли Фальстафа и, в более общем плане, в операх Моцарта и Вагнера. ^[13]

Пожалуй, первый знаменитый американский баритон появился в 1900-х годах. Чарльз Кларк , родившийся в Америке, но живущий в Париже , спел итальянских, французских и немецких композиторов. Тогда в 20-е годы появилась выдающаяся группа американских баритонов с мужским голосом. Младшие члены этой группы были активны еще в конце 1970-х годов. Среди ее членов выделялись лоуренс Тиббетт ( очаровательный певец с богатым голосом), Ричард Бонелли , Джон Чарльз Томас , Роберт Вид , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл . Они также пели французскую оперу, как и родившийся в Америке, но также и парижский баритон 1920-х и 1930-х годов.Артур Эндрез .

В конце 1930-х и 1940-х годах в исполнении Верди в Метрополитен, Ковент-Гарден и Венской опере можно было встретить громкий венгерский баритон Шандор (Александр) Свед .

Ведущими баритонами Верди 1970-х и 1980-х были, вероятно, итальянцы Ренато Брусон и Пьеро Капуччилли , американская Шерилл Милнс , шведская Ингвар Викселл и румынский баритон Николае Херлеа . В то же время британский сэр Томас Аллен считался самым разносторонним баритоном своего поколения в отношении репертуара, который варьировался от Моцарта до Верди и более легких ролей Вагнера, через французскую и русскую оперу, и до современной английской музыки. Другой британский баритон, Норман Бейли, зарекомендовал себя на международном уровне как незабываемые Вотан и Ханс Сакс. Однако в 1960-х, 70-х и 80-х у него был выдающийся вагнеровский соперник с более ярким голосом в лице Томаса Стюарта из Америки. Другими известными послевоенными вагнеровскими баритонами были канадский Джордж Лондон , немецкий Герман Уде и, совсем недавно, американский Джеймс Моррис .

Среди баритонов конца 20-го века, получивших признание во всем оперном мире своими выступлениями Верди, был Владимир Чернов , который приехал из бывшего СССР, чтобы петь в Met. Чернов пошел по стопам таких богато одаренных восточноевропейских баритонов, как Ипполит Прянишников (любимец Чайковского), Иоахим Тартаков (ученик Эверарди), Оскар Камионский ( выдающийся певец бельканто по прозвищу «Русский Баттистини»), Вацлав Бжезинский (известный как «польский Battistini»), Георгий Андреевич Бакланов (мощное пение актер), и, во время карьеры длящейся с 1935 по 1966 году, в Большом театре «ыПавел Лисициан . Дмитрий Хворостовский и Сергей Лейферкус - два русских баритона современной эпохи, которые регулярно появляются на Западе. Как и Лисициан, они поют Верди и произведения отечественных композиторов, в том числе « Евгения Онегина» и «Пиковую даму» Чайковского .

В области французской песни особенно выделялись бас-баритон Хосе ван Дам и более легкоголосый Жерар Соузе . Репертуар Сузе простирался от произведений Жана-Батиста Люлли в стиле барокко до композиторов 20-го века, таких как Франсис Пуленк . Пьер Бернак , учитель Сузе, был переводчиком песен Пуленка в предыдущем поколении. Среди более старых баритонов, отождествляемых с этим стилем, - французские Динь ​​Гилли и Чарльз Панзера и австралийский Джон Браунли . Другой австралиец, Питер Доусон, стал небольшим, но ценным наследием эталонных записей Генделя 1920-х и 1930-х годов. (Между прочим, Доусон перенял свою выдающуюся технику Генделя у сэра Чарльза Сэнтли.) Еще одним австралийским баритоном различия между войнами был Гарольд Уильямс , живший в Соединенном Королевстве. Важными баритонами британского происхождения 1930-х и 1940-х годов были Деннис Нобл , исполнивший итальянские и английские оперные партии, и моцартиан Рой Хендерсон . Оба часто появлялись в Ковент-Гардене.

Перед Второй мировой войной Генрих Шлуснус, Герхард Хюш и Герберт Янссен в Германии были известны своими прекрасно спетыми сольными концертами, а также своими ласковыми оперными выступлениями в Верди, Моцарте и Вагнере соответственно. После окончания войны Герман Прей и Дитрих Фишер-Диескау заняли свои места. В дополнение к его интерпретациям Ледера и произведений Моцарта, Прей пел в операх Штрауса и играл более легкие роли Вагнера, такие как Вольфрам или Бекмессер. Фишер-Дискау исполнила партии в «маргинальных» операх таких авторов, как Ферруччо Бузони и Пол Хиндемит.а также появляется в стандартных произведениях Верди и Вагнера. Однако основную известность он получил как солидный певец. Среди талантливых немецких и австрийских певцов молодого поколения - Олаф Бэр , Матиас Гёрне , Вольфганг Хольцмаир (который также регулярно выступает в опере), Томас Квастхофф , Стефан Генз  [ де ] и Кристиан Герхахер . Среди известных негерманских баритонов недавнего времени были итальянцы Джорджо Занканаро и Лео Нуччи , француз Франсуа ле Ру , канадцы Джеральд Финли и Джеймс Вестман.и разносторонний американец Томас Хэмпсон , его соотечественник Натан Ганн и англичанин Саймон Кинлисайд .

Вокальный диапазон [ править ]

Вокальный диапазон от баритона лежит между басом и тенором типов голоса . Вокальный диапазон баритона обычно находится между второй G ниже среднего C (G ₂ ) и G выше среднего C (G ₄ ). ^{[ необходима цитата ]}

Подтипы и роли в опере [ править ]

В категории типа голоса баритон семь общепризнанных подкатегорий: баритон-Мартин баритон (легкий баритон), лирический баритон, кавальербаритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

Баритон-Мартин [ править ]

Баритон-баритон-Мартин (иногда называемый легким баритоном) ^[14] лишен нижнего диапазона G ₂ –B _2, на который способен более тяжелый баритон, и имеет более легкое, почти теноровое качество. Его общий диапазон - от C ₃ до B выше среднего C (от C ₃ до B ₄ ). ^[15] Обычно этот фах встречается только во французском репертуаре, он был назван в честь французского певца Жана-Блеза Мартена . Связанный с появлением баритона в 19 веке, Мартин был хорошо известен своей любовью к фальцету.пение, и обозначение «baryton Martin» было использовано (Faure, 1886), чтобы отделить его голос от «Verdi Baritone», который переносил грудной регистр дальше в верхний диапазон. ^[6] Важно отметить, что этот тип голоса разделяет primo passaggio и secondo passaggio с Драматическим тенором и Heldentenor (C ₄ и F ₄ соответственно) и, следовательно, может быть обучен как тенор.

Роли Бэритона-Мартина в опере:

• Эней, Дидона и Эней (Генри Перселл)
• Данкаїре, Кармен (Георг Бизе)
• L'horloge comtoise, L'enfant et les sortilèges (Морис Равель)
• Орфей, Л'Орфей (Клаудио Монтеверди)
• Пелеас, Пеллеас и Мелизанда (Клод Дебюсси)
• Рамиро, L'heure espagnole (Морис Равель)

Lyric [ править ]

Лирический баритон - более сладкий, мягкий голос баритона, лишенный резкости; светлее и, возможно, мягче, чем драматический баритон с более высокой тесситурой . Его общий диапазон - от A ниже C ₃ до G выше среднего C (от A ₂ до G ₄ ). ^{[ необходимая цитата ]} Обычно его назначают на комические роли.

Лирические баритоны в опере:

Kavalierbariton [ править ]

Kavalierbariton баритон металлический голос , который может петь как лирические и драматические фразы, мужественный, благородный баритональный цвет. Его общий диапазон - от A ниже низкого C до G выше среднего C (от A ₂ до G ₄ ). ^{[ необходима цитата ]} Не такой мощный, как баритон Верди, который, как ожидается, будет иметь мощное выступление на сцене, возможно, мускулистое или физически большое.

Кавалерийский баритон роли в опере:

• Дон Жуан, Дон Жуан ( Вольфганг Амадей Моцарт )
• Граф, Каприччио ( Рихард Штраус )
• Джорджо Жермон, Травиата ( Джузеппе Верди )
• Zurga Les pêcheurs de perles ( Жорж Бизе )

Верди [ править ]

Баритон Верди - это более специализированная категория голоса и подмножество драматического баритона. Его общий диапазон от G ниже низкого C к B ♭ выше среднего C (G ₂ с B ♭ ₄ ). ^{[ необходима цитата ]} Баритон Верди относится к голосу, способному петь последовательно и легко в самой высокой части диапазона баритонов. Обычно в нем много сквилло . Партии баритона Верди в опере:

Драматический [ править ]

Драматический баритон - это голос, который богаче, полнее, а иногда и жестче, чем лирический баритон, и имеет более темное качество. Его общий диапазон составляет от G на полоктавы ниже нижнего C до G выше среднего C (от G ₂ до G ₄ ). Категория драматического баритона примерно соответствует Heldenbariton в немецкой системе Fach , за исключением того, что некоторые роли баритона Верди не включены. Primo passaggio и secondo passaggio как Верди, так и драматического баритона находятся в B ♭ и E ♭.соответственно, следовательно, дифференциация в большей степени основана на тембре и тесситуре. Соответственно, роли, которые попадают в эту категорию, имеют тенденцию иметь немного более низкую тесситуру, чем типичные роли баритона Верди, только поднимаясь выше F в моменты наибольшей интенсивности. Многие роли Пуччини попадают в эту категорию. Однако важно отметить, что для всех намерений и целей баритон Верди - это просто драматический баритон с большей легкостью в верхней тесситуре (роли баритона Верди сосредоточены примерно на незначительную треть выше). Поскольку баритон Верди иногда рассматривается как подмножество драматического баритона, некоторые певцы исполняют роли из обоих наборов репертуара. Точно так же нижняя тесситура этих партий позволяет часто исполнять их бас-баритонами.

Драматические роли баритона в опере:

• Джек Ранс, La fanciulla del West (Джакомо Пуччини)
• Скарпиа, Тоска (Джакомо Пуччини)
• Яго, Отелло (Джузеппе Верди)
• Эскамильо, Кармен (Жорж Бизе)

Баритон-благородный [ править ]

Baryton благородного баритон французский языка для «благородного баритона» и описывает часть , которая требует благородного подшипника, гладкие вокализаций и силового декламацию, все в идеальном равновесии. Эта категория возникла в Парижской опере , но она сильно повлияла на Верди (Дон Карло в « Эрнани» и «Форса дель судьбы» ; граф Луна в «Трубадуре» ; Симон Бокканегра ), а также на Вагнера ( Вотан ; Амфортас ). Похож на кавалерийский баритон.

Баритон-благородные роли в опере:

Бас-баритон [ править ]

Диапазон бас-баритон простирается от Е ниже низкого C к F или F ♯ выше средней С (Е ₂ к F ₄ или F ♯ ₄ ). ^[17] Бас-баритоны обычно делятся на две отдельные категории: лирический бас-баритон и драматический бас-баритон. ^[18]

Лирические партии бас-баритона в опере включают:

• Дон Писарро, Фиделио ( Людвиг ван Бетховен )
• Голо, Пеллеас и Мелизанда ( Клод Дебюсси )
• Мефистофель, Фауст ( Шарль Гуно )
• Дон Альфонсо, все поклонники Così ( Вольфганг Амадей Моцарт )
• Фигаро, Свадьба Фигаро ( Вольфганг Амадей Моцарт )
• Лепорелло, Дон Жуан ( Вольфганг Амадей Моцарт )

Драматические партии бас-баритона в опере включают:

• Алеко, Алеко ( Сергей Рахманинов )
• Игорь, князь Игорь ( Александр Бородин )
• Голландец, Летучий голландец ( Рихард Вагнер )
• Ганс Закс, Die Meistersinger von Nürnberg ( Рихард Вагнер )
• Вотан, Кольцо нибелунгов ( Рихард Вагнер )
• Амфортас, Парсифаль ( Рихард Вагнер )

Гилберт и Салливан [ править ]

Во всех операх Гилберта и Салливана « Савой» есть по крайней мере один ведущий баритон (часто комический главный). Известные роли в оперетте :

Баритон в популярной музыке [ править ]

В музыке для парикмахерских партия баритона поет в том же диапазоне, что и партия (пение мелодии), но обычно поет ниже, чем партия. Баритон парикмахерской играет особую и особую роль в формировании четырехчастной гармонии, характеризующей стиль.

Певец-баритон часто нужен для поддержки или «наполнения» басового звука (обычно путем пения пятой части выше основного тона баса) и для завершения аккорда. С другой стороны, баритон иногда может гармонировать с мелодией, что требует тенорового качества. Поскольку баритон заполняет аккорд, партия часто бывает не очень мелодичной.

В музыке мятлика линия мелодии называется ведущей. Тенор поется с интервалом на треть выше ведущей. Баритон - пятая часть гаммы, в которой ведущая роль выступает в качестве тоника, и ее можно петь ниже или даже выше партии (и тенора), и в этом случае он называется «высокий баритон». И наоборот, более « соул- баритоны» имеют более традиционный тембр, но поют в вокальном диапазоне, который ближе к вокальному диапазону тенора. Некоторые из этих певцов включают Дэвид Раффин , ^[19] Уилсон Пикетт , Отис Реддинг , Том Джонс , ^[20] Майкл Макдональд , ^[21] и Леви Стаббс этих Four Tops. ^[22]

См. Также [ править ]

• Категория баритонов
• Fach , немецкая система классификации голосов
• Классификация голоса в неклассической музыке
• Список баритонов в неклассической музыке

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Фор, Жан-Батист (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, опубликовано в английском переводе как The Voice and Singing (Фрэнсис Кепинг и Роберта Прада, переводчики), Vox Mentor, 2005.
• Матеопулос, Х. (1989) Браво - Великие певцы мира обсуждают свою роль , Victor Gollancz Ltd.
• Брудер, Гарольд, заметки на обложке, Морис Рено: Полные граммофонные записи 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Обсуждает Рено и многих его современников-баритонов, а также стилистические изменения в оперном пении на рубеже 20-го века.) Проверено 4 марта 2008 года.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть текст статьи Barytone из Британской энциклопедии 1911 года .

• СМИ, связанные с вокалистами Baritone на Викискладе?
• Словарное определение баритона в Викисловаре