Ильхан Эршахин - шведско-турецкий музыкант и владелец бара, вырос в Стокгольме и живущий в Нью-Йорке с 1990 года. Как музыкант, Эршахин выступал и записывался с различными музыкантами, а также со своими собственными проектами / группами, Wax Poetic , Love Trio. , Наша теория , я вел три жизни , страну чудес и стамбульские сеансы .
Большинство этих групп образовались или возникли благодаря Nublu , клубу, который он открыл на авеню C в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в 2002 году. Клуб тогда был на пороге интенсивной джентрификации. [1] Он стал центром для музыкантов и ди-джеев. [2] Будучи клубом на Манхэттене , музыка Африки, Карибского бассейна и Бразилии также стала частью микса Nublu, и клуб стал хорошо известен своими вечерними сессиями Forro in the Dark Brazilian по средам . Ключ к сцене был создателем Conduction , Бутч Моррис., давно проживающий в центре города. Эрсахин стал участником различных проектов Морриса в конце 90-х. Когда Nublu начинал, они разработали новый проект, который применил бы методы проводимости Морриса к чувствительности Nublu. Результатом стало новое направление для Морриса; в контексте The Nublu Orchestra он начал включать больше битов и электроники в свое звучание. Ансамбль стал большой частью идентичности клуба.
Задний план
Семья Эрсахина не была музыкантами, но Стокгольм - это давний центр джаза и музыки, и его старший брат и сестры принесли домой записи, которые познакомили его с музыкой его поколения, от рока до джаза, босса-новы и мировой музыки . Когда ему было 14 лет, Эрсахин купил сборник регги, в котором были представлены работы первопроходца ямайского диджея / тостера Ю-Роя . [3] Острые ощущения от звука подтвердили его направление как музыканта. Эта ранняя страсть привела к тому, что Эрсахин в конечном итоге записал с У Роем альбом Love Trio in Dub. [4] В подростковом возрасте Эрсахин расширил свой музыкальный кругозор, переключившись на более маргинальные звуки панка, хип-хопа, регги и даба. [5] Когда Эрсахин начал учиться игре на саксофоне в подростковом возрасте, он знал, что для осуществления своей мечты ему необходимо переехать в Соединенные Штаты. [6]
В Соединенных Штатах
Приехав в Соединенные Штаты в позднем подростковом возрасте, он на короткое время поступил в музыкальную школу Беркли в Бостоне в 1986 году. Но его желание активно заниматься музыкой перевешивало важность степени. [7] К началу 1990-х Эрсахин жил в Ист-Виллидж , тогда еще центром андеграундного творчества. В течение первых десяти лет в городе Эрсахин учился у мастеров саксофона Джо Ловано и Джона Перселла и оттачивал свои джазовые навыки, играя в различных клубах с такими музыкантами, как легендарный трубач Эдди Хендерсон , Ларри Гренадье , Уоллес Руни, Кевин Хейс , Бен Эллисон , Джефф. Баллард , Синди Блэкман и многие другие.
Все десять лет Эрсахин работал в джаз-клубе Sweet Basil , где сформировал группу, которая выступала на воскресных бранчах. Эрсахин набрался опыта, руководя одновременно трио и квартетом Sweet Basil, и начал выступать на международных джазовых фестивалях . В 2002 году Эрсахин открыл клуб Nublu на авеню C. Нублу считается последним оплотом свободного духа, которым был известен Нижний Ист-Сайд, до джентрификации. Это больше, чем просто клуб, он стал известен во всем мире как мастерская и питательная среда для музыкантов, интересующихся транскультурной, неизведанной и междисциплинарной музыкой.
Группы и альбомы
Выполняя свои субботние бранчи в Sweet Basil, исполняя современный джаз, Эрсахин привлек внимание небольшого независимого лейбла Golden Horn в Сан-Франциско и записал для них два альбома. Его первая пластинка называлась «Наша песня» (1997) [8], в ней участвовали Эдди Хендерсон, Дуг Вайс , Джон Дэвис и Кенни Воллесен . («Our Song» изначально был выпущен в Турции как «She Said».) [9] Второй релиз Ersahin, «Home» (1998) [10], представлял собой трио-альбом с участием басиста Ларри Гренадера и барабанщика Кенни Воллесена. Его звучание было охарактеризовано критиками как « пост-боп », а его оригинальные композиции хвалили. [11]
Но космополитическая, резкая атмосфера Нью-Йорка конца 1990-х переориентировала творчество Эрсахина. 2000 год ознаменовал собой поворотный сдвиг в его подходе к музыке, когда он выпустил два альбома с новым подходом. В «Деве» он по-новому работал с голосом и словами, добавив политического хип-хоп поэта Сола Уильямса к барабанщику Брайану Блейду , пианисту Джону Дэвису, бас-гитаристу Ларри Гренадье и Вэлу Жанти , вокалисту и вокалисту. электронный проигрыватель сэмплов. [12] В конце 1990 года по контракту с Atlantic Records была выпущена первая фаза того, что впоследствии стало продолжительным проектом, «Wax Poetic» . Группа была развита играть в Нижнем Ист - Сайде в нерабочее время суставов, особенно продолжительном Сохранить роботы на Avenue B . [13] Первый альбом Wax Poetic продемонстрировал новое направление Ersahin с использованием устной речи и техник трип-хопа . Нора Джонс была солисткой группы в течение двух лет, и ее первая записанная песня была " Angels " на первом одноименном альбоме Wax Poetic. Первоначально выпущенный на Atlantic Records в 2000 году, он был переиздан на Nublu Records в 2013 году. [14] Другими музыкантами на этой пластинке были Арто Тунчбояджян , Марлон Брауден, Эдди Хендерсон, Курт Розенвинкель и Гайора Катс. Его звук - это снимок центра Нью-Йорка того времени, а видео показывает группу в культовых местах Нижнего Ист-Сайда, таких как парк Томпкинс-сквер . [15]
Выпущенный через два года после открытия клуба Nublu, "Wax Poetic Nublu Sessions" в 2004 году в равной степени был капсулой времени волнения и спонтанной энергии клубных живых выступлений и легендарных джемов. В этом воплощении Wax Poetic было много голосов, в том числе Нора Джонс, соул-джаз-дива, Н'Ди Давенпорт , Сол Уильямс, Марла Тернер и турецкий певец Нил Караибрахимгиль . [16]
Эрсахин более подробно изучил модальные текстуры турецкой музыки в своем атмосферном альбоме "Harikalar Diyari (Страна чудес)" в 2002 году. [17] В стране чудес также звучит звучание Хюсню Ченлендиричи , турецкого виртуоза кларнета в третьем поколении. Этот альбом был особенно важным релизом в Турции, так как в нем участвовали четыре неизвестных тогда начинающих артиста, которые впоследствии стали известными: Хюсню Шенлендиричи и вокалисты Нил Караибрахимгил , Бора Узер и Дилара Сакпинар, которым на момент записи было 14 лет. Его смесь традиционной «мировой музыки» с электроникой и танцевальными битами была новинкой для Турции и сделала пластинку чрезвычайно успешной и влиятельной. [18]
Чтобы запечатлеть звучание своего творческого сообщества Nublu, Эрсахин основал Nublu Records в 2005 году. Среди их первых релизов были три релиза под названием Wax Poetic; однако в тот период группа не была активной, и Эрсахин взял это название для своих экспериментов с местными музыкантами в разных странах. Результатом стала концептуальная трилогия: «Копенгаген» (2006 г.), «Бразилия» (2007 г.) и «Стамбул» (2007 г.) [19] [20] [21]
Следующий релиз Wax Poetic, "On A Ride" (2012) [22], был встречей между Эрсахином и шведским поп-продюсером Класом Викбергом. [23] В 2013 году Wax Poetic выпустили «Tonight», альбом ремиксов Nouvelle Vague и Роба Гарзы из Thievery Corporation ; [24] и Эрсахин запустили еще одну версию Wax Poetic, работая с продюсером Гасом Обергом , который продюсировал два последних альбома группы, The Strokes . [25]
Еще много проектов вышло из творческого тигля Nublu Club. Эрсахин выпустил два альбома в составе Love Trio вместе с калифорнийским басистом Джесси Мерфи (который продолжал играть с The Brazilian Girls ) и барабанщиком Кенни Воллесеном, который играет с Томом Уэйтсом и Джоном Зорном , среди многих других. Импровизационного трио дало Ersahin возможность исследовать свои корни в регги и даба , наряду с Turntablism и новой электроникой , которая дублирует вдохновила в поколение, смешанной с танцевальной музыкой. Они выпустили два альбома на Nublu Records: "Love Trio" (2003), в которых участвовали давний партнер Эрсахина, легендарный трубач Эдди Хендерсон, вокалист Марла Тернер, Кенни Воллесен, бас-гитарист Brazilian Girls Джесси Мерфи и DJ Logic; и "Love Trio in Dub with U-Roy" (2006). На этом альбоме также представлены голоса Сабины Скиббы и Марлы Тернер из The Brazilian Girls .
Также в 2006 году Эрсахин играл и продюсировал альбом Nublu Orchestra под руководством Бутча Морриса, главного гения Nublu. [26] Поскольку Моррис жил на соседней Восточной 7-й улице, Нублу стал не только гостеприимной, но и удобной лабораторией для создателя звука Conduction. С момента открытия клуба до своей смерти десять лет спустя, Нублу был творческой базой, из которой Моррис смог распространить Conduction по всему миру. [27]
Вдобавок к насыщенному 2006 году Эрсахин запустил еще один проект - Наша теория. Эрсахин охарактеризовал звучание Our Theory журналу All About Jazz как «Nu-Jazz». Группа началась, когда Эрсахин встретил на дороге французского трубачка Эрика Труффаза. Решив записать несколько сессий вместе, они сформировали Our Theory с Мэттом Пенманом, молодым басистом из Новой Зеландии; в то время гитарист и барабанщик Wax Poetic, Тор Мэдсен и Йохен Рюкерт, последний также был опытным электронщиком. Их экспериментальный одноименный альбом в стиле эмбиент-джаз на Nublu Records был импровизирован и записан в студии в течение двух дней; затем Эрсахин и Мэдсен резали и наклеивали ленты в течение следующих двух лет. [28]
« Думая о Вас ,» трек Ersahin написал в соавторстве с Норой Джонс, вышел на нее 2007 альбом „ Not Too Late “ . Он также написал партитуру для BBC / шведского телевизионного документального фильма о лауреата Нобелевской премии, турецкий Орхана Памука , в 2008 году. [29]
В 2009 году Эрсахин сочинил саундтрек к отрывку режиссера Фатиха Акина в фильме « Нью-Йорк, я люблю тебя », который представляет собой сборник из одиннадцати режиссерских отрывков о городе. Также в 2009 году Эрсахин помог сформировать I Led Three Lives, трио, в котором он играл на саксофоне и клавишных вместе с барабанщиком Йохеном Рюкертом и басистом Джуини Бутом из Тони Уильямса и Сан Ра Аркестра , все завсегдатаи клуба Nublu. Трио сформировалось в результате множества ночных джем-сейшенов в Nublu. Их трек "House of Ahmet" из альбома "Peace Now" (2008) был выбран в качестве песни дня WKEXP Вашингтонского университета, который описал "диапазон звуков альбома - электроника, техно, джаз, фанк, блюз. , хип-хоп, хаус и даже психоделия - и его способность преодолевать любые предвзятые жанровые ограничения и исследовать, насколько далеко можно зайти в эти установленные стилистические диапазоны ». [30] [31]
Следующие два релиза Эрсахина пересмотрели те музыкальные ландшафты, которые он исследовал с Wax Poetic. Впервые Эрсахин решил включить себя в название группы, назвав свою еще более личную дань уважения любимому городу «Стамбульскими сессиями Ильхана Эрсахина». [32] Для арт-мероприятия 2009 года, проводимого в этом городе, Ersahin сформировал Istanbul Sessions с местным басистом Альпом Эрсонмезом, барабанщиком Тургутом Альпом Бекоглу и перкуссионистом Иззетом Кызылом. [33] Одноразовое комбо было так хорошо принято, что они гастролировали по Европе и играли в Америке, а в следующем году записали альбом, в котором Эрсахин воссоединился с французским трубачом Эриком Труффазом. Следующий релиз Istanbul Session, "Night Rider" (2011), сочетает космополитический электро с его импровизированным джазом. Le Monde сказал: «Послушайте! Джаз изменил форму». [34] Журнал Jazzwise охарактеризовал Istanbul Sessions как «... совершенно особенное новое звучание, которое соединяет плотный модальный фанк группы Майлза Дэвиса Агарты с дервишским водоворотом турецких и ближневосточных мелодий и придает ему мощную нотку даба. электроника ". [35] Писатель Эли Дворкин из Flavorwire увидел концерт Istanbul Sessions в Стамбуле и описал то, что он назвал типичным концертом в родном городе: «Аншлаг в Вавилоне, одном из лучших клубов с живой музыкой в Стамбуле. Восторженная реакция толпы из родного города, которая в конечном итоге вылилась на узкие улочки и старинные булыжники квартала Бейоглу, подняла шоу до уровня самолета где-то над обычной субботней ночью ». [36] Такие проекты привели к тому, что Эрсахин был назван «движущей силой нового турецкого джаза» всемирным музыкальным сайтом Gladys Palmera. Istanbul Sessions выступили в Турции на фестивале «Джаз в Рамадан» в 2012 году [37] и на фестивале Babylon Soundgarden в 2013 году. [38]
Затем в его дань уважения его городскому вдохновению были «Послеобеденные часы Ильхана Эрсахина в Рио» (2011). [39] На этот раз он собрал группу, состоящую в основном из местных музыкантов из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, включая Лурдеса да Луз из Mamelo Sound System и Родриго Брандао, Талму де Фрейтас, Хунио Баррето, Китай, Кассин, Фернандо Кататау и Нину Беккер. Веб-сайт Sounds and Colours описал это как «определенный стиль музыки, который становится все более и более распространенным в Сан-Паулу (то есть нуаришский подход к самбе, усовершенствованный CéU ), а также демонстрирующий музыкальные связи между Нью-Йорком и Сан-Паулу и позволяя ряду очень талантливых бразильских музыкантов получить шанс проявить себя за пределами своей страны ». [40]
Валторна Эрсахина отождествляется с модальным стилем джаза, сочетающим в себе влияние прохладного северного звука с минорными штаммами Стамбула и причудливым фанком Ист-Виллидж на Манхэттене. [41] Продолжая свою работу в качестве автора песен с бразильскими связями, в 2011 году Эрсахин вместе с бразильским вокалистом Отто написал трек под названием «Six Minutos» для своего альбома «Certa Manha Acordei de Sonhos Intranquilos». [42] В 2012 году Эрсахин также стал соавтором песни «Like This» с ведущей бразильской певицей Тулипой Руис . Хотя Эрсахин выступал во многих крупнейших концертных залах мира, его близость к бохо-душе джаза очевидна из размещенных на YouTube видеороликов, в которых он играет на Босфоре.
Нублу Клуб
Когда Ильхан Эрсахин открыл клуб Nublu в 2002 году, он уловил многообещающую синергию между хип-хоп-тернтаблистами, авангардными джазерами, которые все еще жили в Нижнем Ист-Сайде, а также ди-джеями и музыкантами из Европы, Ямайки, Африки и Бразилии. Джем-сейшны Нублу запечатлели вольную конкуренцию режущих сессий в клубах, таких как легендарный Minton's Playhouse в эпоху бибопа 1940-х годов. Модный стиль клуба подчеркивался синим светом за дверью и отсутствием вывески с названием, что придавало клубу ощущение тайного приключения в ресторане. Группы и ди-джеи выступали посреди клуба среди публики, создавая атмосферу андерграундного мероприятия. [43] Его подлинность сделала Нублу безопасной зоной для художников, за эти годы к нему приходили многие звезды, такие как покойный Лу Рид , Каэтано Велозо , Дэвид Бирн , Жилберто Хиль , Бебель Хилберто , Кевин Спейси и многие другие. [44] Стремление клуба интегрировать тернтаблизм в живые выступления побудило Моби сказать журналу XLR8R в 2008 году, что у него «больше веселых диджейских записей для 75 человек в Nublu, чем в туре и выступлениях перед 10 000 человек за ночь». [45] Бутч Моррис работал там с момента открытия клуба до своей смерти в 2013 году и руководил оркестром Нублу.
Нублу отчеты
Интенсивное творчество, которое вращалось вокруг клуба Nublu, побудило Эрсахина основать лейбл Nublu в 2005 году как платформу для его собственных групп и тех из его товарищей по футболу, которые сделали клуб своим домом из дома. Артисты на Nublu Records включают группы Ersahin, Love Trio, Our Theory, Istanbul Sessions, I Led Three Lives, Wonderland и Wax Poetic; исполнители электронной танцевальной поп-музыки Hess Is More, также известный как датский музыкант Майкл Хесс, получивший высокую оценку WNYC.com за его кинематографическую чувствительность [46], и Kudu, резкое бруклинское трио; Турецкий DJ Baris K; Бразильская группа 3 Na Massa , бразильский певец Отто и Calibro 35 из Милана, Италия.
Фестивали
Эрсахин активно участвовал в продвижении фестивалей с первых дней своего пребывания в Нью-Йорке. Он руководил стамбульским джазовым фестивалем Akbank [47] и джем- сейшенами Стамбульского международного джазового фестиваля четыре года подряд, начиная с 1996 года. Там он играл вместе с такими музыкантами, как Сэм Риверс , Джон Зорн, Дэйв Дуглас, Рой Харгроув , Маркус Миллер. , Николас Пэйтон и многие другие. Фестиваль Nublu Jazz впервые состоялся в 2009 году, а теперь он проводится ежегодно в Нью-Йорке , Сан-Паулу и Стамбуле . [48] Солнце Ра Аркестра, Роберт Гласпер , Джунип , Эрик Труффаз, Рой Эйерс, Багге Весселтофт , Тулипа Руис, Марк Тернер, Грэм Хейнс и Адам Рудольф - одни из многих, кто посетил фестивали. Эрсахин сказал французской газете Liberation , которая провозгласила его королем центра Манхэттена: «Стамбул во многом напоминает мне Нью-Йорк и Сан-Паулу. Молодые люди постоянно выходят на улицу, и есть много интересных мест, куда можно пойти». [49]
Рекомендации
- ^ NY Times Local
- ↑ Village Voice
- ^ XLR8R
- ↑ Барнс и Ноубл, Любовное трио в дубляже
- ^ Нублу
- ^ Тайм-аут Стамбул
- ^ Глобальные турки
- ^ Вся музыка
- ^ Вся музыка, она сказала
- ^ MTV
- ^ Золотой Рог Записи
- ^ Вся музыка, Дева
- ^ Прези
- ^ Амазонка, восковая поэзия
- ^ Ежедневное движение
- ^ Поп-вопросы
- ↑ Вся музыка, Страна чудес
- ^ Нублу
- ^ AllMusic, Копенгаген
- ^ AllMusic, Бразилия
- ^ AllMusic, Стамбул
- ↑ Вся музыка, на прогулке
- ^ Нублу
- ^ Амазонка
- ^ Discogs, Гас Оберг
- ^ Amazon, Nublu оркестр
- ^ Нью-Йорк Таймс, Обит
- ^ Все о джазе
- ^ Womex
- ^ KEXP
- ^ Discogs, мир сейчас
- ^ Стамбульские сессии
- ^ Ябанжи
- ^ Le Monde
- ^ Нублу
- ^ Flavorwire
- ^ Тайм-аут Стамбул
- ^ Вавилон Саундгарден
- ↑ Амазонка, Днем в Рио
- ^ Звуки и цвета
- ^ Lucid Культура
- ^ Искусство Нью-Йорк Таймс
- ^ Нью-Йорк Таймс Мода
- ^ NY Times Local
- ^ XLR8R
- ^ WNYC
- ^ Турецкий культурный фонд
- ^ Нублу
- ^ Освобождение