Портрет в интерьере ( портрет d'intérieur ) или, на немецком языке , Zimmerbild (номер изображения), это изобразительный жанр , который появился в Европе в конце 17 - го века и пользовались большой моде во второй половине 19 - го века. Он включает в себя тщательное, детальное представление жилого пространства без людей. Эти картины, как правило, рисовались акварелью и требовали большого технического мастерства, хотя и небольшого творчества. К середине 20 века, хотя такие сцены все еще создавались, фотография превратила этот стиль живописи в форму преднамеренного архаизма.
Рождение жанра [ править ]
Внутренний портрет не следует путать с тем, что в Англии называют « предметом беседы »; термин, обозначающий сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью и часто находящихся на открытом воздухе. Настоящий предмет интерьера показывает только комнату и декор, хотя предыдущая деятельность может быть подсказана размещением предметов в комнате.
Этот тип сцены впервые появляется в конце 17 века. В то время цель была полностью описательной. Обычно их делали специально, чтобы показать содержимое художественной галереи, личной библиотеки или кабинета раритетов . Одним из первых известных примеров является библиотека Сэмюэля Пеписа в Лондоне, датируемая 1693 годом. Они до сих пор ценятся исследователями и декораторами. В случае с Пеписом можно воочию увидеть, как ученый того времени раскладывает свои книги в книжном шкафу (нововведение в то время), использует кафедру, кладет подушки для своего комфорта, вешает карты и т. Д.
Лишь в последней четверти 18 века появился новый тип интерьерного портрета с иной целью. Этот тип впервые возник в архитектурных бюро и был создан для их клиентов. Великие архитекторы, такие как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам из Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланже, будут рисовать акварелью своих предыдущих проектов, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Это породило у богатых и знати причуду заказывать картины своих комнат, чтобы выставлять напоказ и сохранить их для потомков. Эти картины часто собирали в альбомы. Это повальное увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда он широко распространился по Европе.
Апогей 19 века [ править ]
Первый исторически важный образец внутреннего портрета представляет собой небольшую художественную галерею, созданную императрицей Жозефиной в Мальмезоне в 1812 году. На этой акварели Огюста-Симеона Гарнере мы видим ее арфу, коллекцию произведений искусства и ее шаль, оставленные на кресле. . Таким образом появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое присутствие человека. Можно почувствовать эмоции и мысли хозяина. В этом смысле картины действительно стали «портретами». [1]
Огромную популярность этих картин в 19 веке можно объяснить многими факторами. Среди нуворишей и буржуазии большое значение придавалось дому как месту уюта, близости и семьи. В этот период также была специализация (например, отдельные столовые), которые когда-то были известны только очень богатым. Этот новый «средний класс» также стремился скопировать аристократические вкусы, и индустриализация сделала гораздо более широкий выбор мебели доступным по цене. Наконец, декоративные стили постоянно менялись и возрождались, поэтому интерьерные портреты были способом сохранить воспоминания и передать их следующему поколению. [2]
Королева Виктория очень любила эти портреты, поскольку они позволили ей со вкусом показать публике ее любящую семейную жизнь и домашний комфорт. [3] Таким образом, повальное увлечение распространилось по королевским семьям Европы. Из-за количества богато украшенных дворцов, которыми они владели ( Зимний дворец , Царское Село , Гатчинский дворец , Петергофский дворец , Павловский дворец ...), цари были одними из самых восторженных заказчиков внутренних портретов. Практически все их комнаты (кроме самых приватных) были отрисованы хотя бы один раз; несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре. [4]
Специализированные художники [ править ]
В то время, когда каждая культурная молодая женщина училась рисовать акварелью, многие красили свои собственные комнаты или те, где им давали уроки. Большинство сохранившихся примеров анонимны и редко бывают качественными, но они часто обладают очарованием, компенсирующим недостаток технических знаний. [5] [6]
Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессиональным. Польский граф Артур Потоцкий , например, много путешествовал, рисовал акварелью гостиничные номера и другие места, где он останавливался, от Рима до Лондона.
Тем не менее, практически все работы высочайшего качества были созданы профессионалами с исключительной виртуозностью в акварели и мастерством перспективы ... особенно с конической перспективой с двумя или тремя точками схода , которая производит устрашающий фотографический эффект для современного глаза.
За некоторыми исключениями, такими как Жан-Батист Исабей и Эжен Лами из Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, которые работали исключительно с этими портретами, все еще знакомы сегодня. Среди некоторых известных художников, которые их продюсировали, ранее не упомянутые:
- В Англии: Уильям Генри Хант , Мэри Эллен Бест , Уильям Генри Пайн .
- Во Франции: Шарль Персье , Адриан Даузац .
- В Германии и Австрии: Фердинанд Ротбарт , Рудольф фон Альт , Эдуард Гертнер , Эмануэль Штёклер .
- В России: Эдуард Хау , Василий Садовников , Константин Ухтомский , Григорий Чернецов , Никанор Чернецов (его брат), Александр Брюллов , Карл Брюллов (его брат), Петр Соколов , Орест Кипренский , Алексей Венецианов .
- В Польше - Александр Грыглевский .
Недавние выставки [ править ]
- House Proud: Акварельные интерьеры девятнадцатого века из коллекции Thaw , Национальный музей дизайна Купер-Хьюит (подразделение Смитсоновского института , Нью-Йорк, 12 августа 2008 г. - 25 января 2009 г.
- Марио Праз - Scènes d'intérieur , Bibliothèque Marmottan, Булонь-Бийанкур , 20 ноября 2002 г. - 15 февраля 2003 г.
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Zimmerbilder . |
- ^ Иллюстрированная история интерьера, От Помпеи до модерна от Марио Пра , Thames & Hudson, ISBN 0-500-23358-6
- ^ Архив выставки: House Proud , Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк
- ↑ La dernière reine: Виктория, 1819-1901 , Филиппа Александра и Беатрикс де л'Ольна, Робер Лаффон, Париж, 2000, ISBN 2-221-09064-0
- ^ в Vues des palais imériaux des environs de Saint-Petersbourg , собранном под руководством Эммануэля Дюкэмпа, под редакцией Алена де Гуркюфф, Париж, 1992, ISBN 2-909838-00-5
- ↑ Шарлотта Гир, стиль L'époque et son, la décoration intérieure au XIX siècle , Фламмарион, Париж 1989, ISBN 978-2-08-010971-2
- ^ Питер Торнтон , Аутентичный декор: Внутренний интерьер 1620-1920 , Вайденфельд и Николсон, 1986, ISBN 0-297-83239-5
Дальнейшее чтение [ править ]
- Патрик Фаварден, Scènes d'intérieur, Aquarelles des collection Mario Praz et Chigi , Norma, Paris 2002, ISBN 2-909283-73-9
- Патрик Мориес, Александр Серебряков. портретистка , Франко Мария Риччи, Париж 1990, ISBN 978-88-216-2038-6
