 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Ямайское искусство восходит к коренным индейцам Ямайки таино, которые создавали земис , изображения своих богов, для ритуальных духовных целей. Упадок этой культуры после европейской колонизации возвестил новую эру художественного производства, более тесно связанного с традиционными вкусами в Европе, созданного странствующими художниками, стремящимися вернуть в Европу живописные образы «нового мира». Первыми среди них были Агостино Бруниас , Филип Викстед , Джеймс Хэйквилл и Джей Би Кидд .
Возможно, первым художником, использовавшим более ямайский подход к островной культуре, был Исаак Мендес Белисарио (1795–1849). Его портфолио литографий « Наброски персонажей в иллюстрациях привычек, занятий и костюмов негритянского населения острова Ямайка» , опубликованное в сотрудничестве с литографом Адольфом Дуперли в 1837–1838 годах, документирует действия рабов сразу после их освобождения. . [1]
Современное движение [ править ]
Национальная галерея Ямайки датирует националистическую -ориентированная движение искусства в начале двадцатого века и прихода Эдна Мэнли на Ямайке в 1922 году Ее наблюдения и журналы по искусству и художников с того времени обеспечили раннюю документацию по развитию движения. Ее работа « Продавец бисера» (1922) была использована как самая ранняя работа в постоянной коллекции моды Национальной галереи Ямайки. Получив образование в Великобритании, она публично критиковала местные произведения искусства Ямайки как «анемичные», полагая, что они демонстрируют озабоченность пейзажами и портретами в европейском стиле с использованием традиционных техник, которые недостаточно отражают культуру и людей Ямайки. [2]Ее поддержка волонтерских занятий по искусству в Институте Ямайки способствовала развитию талантов таких художников, как Альберт Хьюи , Ральф Кэмпбелл , Генри Дейли и Осмонд Уотсон . Уроки в 1950 году были формализованы в художественную программу, предлагаемую Школой искусств Ямайки, учреждением, которое позже было названо Колледжем визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли , как дань уважения ее вкладу. [3]
В 1950-х и 1960-х годах многие художники Ямайки прошли формальное обучение в Великобритании благодаря стипендиям, предоставленным Британским Советом . Ральф Кэмпбелл посещал занятия в Голдсмит-колледже; [4] Баррингтон Уотсон учился в Королевском колледже искусств; [5] и Осмонд Уотсон учились в Сент-Мартинсе. [6] Каждый художник разработал свой собственный изобразительный стиль под влиянием постимпрессионизма, реализма и кубизма соответственно. Все три художника вернулись преподавать в Школе искусств Ямайки.
С тех пор, как остров провозгласил независимость в 1962 году, искусство Ямайки колебалось между двумя стилями, которые главный куратор Дэвид Боксер определил как «мейнстрим» и «интуитивный». [7] «Мейнстрим» - это образованные художники Ямайки, которые чаще знакомы с тенденциями и стилями искусства, используемыми за рубежом. «Интуитивное» движение состоит из художников, которые поддерживают более тесные связи с африканскими формами самовыражения, преимущественно закрыты для любых внешних влияний и обычно являются самоучками. В течение 1980-х годов тенденция к слиянию этих двух стилей была очевидна в работах таких художников, как Милтон Джордж, Омари Ра (он же Африканец или Роберт Кукхорн) и Халфани Ра (он же Макандал Дада или Дуглас Уоллес). Куратор Смитсоновского института Вера Хаятт назвала их новыми имажинистами,ссылаясь на то, как тело в судорожных формах доминирует в их полотнах. [8]
Последние тенденции [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Ноябрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В 1990-х годах большее понимание постмодернистских тенденций и связь с более широкими диаспорскими сообществами Ямайки в Великобритании, Канаде и США привели к тому, что многие художники, такие как Альберт Чонг , Анна Энрикес, Петрона Моррисон , Маргарет Чен и Дэвид Боксер, переоценили свои личные культурные истории. Они начали пересматривать места своего происхождения (будь то индейские культуры коренных народов, африканцы или европейцы), испытывая большую потребность понять и визуализировать опыт Ямайки и свое собственное ощущение места в Карибском бассейне. [9]Но события на Ямайке превзошли эти опасения, обратив внимание даже молодого поколения художников внутрь себя. Многие современные художники Ямайки в 1990-х годах были озабочены постколониальными проблемами идентичности и места. Они исследовали эти вопросы на групповых выставках, таких как Карибские биеннале и другие региональные выставки. Это позволило им установить общность с художниками с других островов.
Искусство последнего десятилетия, кажется, снова смещается в фокусе внимания. [10] Молодые художники, такие как Эбони Дж. Паттерсон , Майкл Эллиот, Филип Томас, Кристофер Айронс и Питер Рикардс, занимаются проблемами насилия, гомофобии и социальной нестабильности, которые были характерными чертами недавнего прошлого Ямайки. Это события и тенденции, которые все еще развиваются, но они предполагают, что этому поколению художников приходится конкурировать с наиболее яркими аспектами популярной культуры страны, связанными с танцевальным залом, сказочной модой гетто, уличным искусством и эстетикой блестящих похорон. [11] ради сохранения визуальной памяти нации. [12]
См. Также [ править ]
- Категория: Ямайские художники
- Культура Ямайки
- Список ямайских художников
Ссылки [ править ]
- ^ Тим Барринджер, Джиллиан Форрестер, Барбаро Мартинес-Руис (ред.) Искусство и эмансипация на Ямайке: Белисарио и его миры, Йельский центр британского искусства, 2007
- ↑ Daily Gleaner , 20 декабря 1934 г.
- ^ Петровской Archer- Солома, пятьдесят лет -Sixty художники , 2000
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2016-03-07 . Проверено 25 ноября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ Дэвид Боксер, Ямайское искусство 1922-1982 , Смитсоновский институт , exh. Кот.
- ^ Новые имажинисты в искусстве Ямайки . 1987. Выставлен. кат., илл. Групповая выставка. Включены: Милтон Джордж, Халфани Ра, Омариан Ра. ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ)
- ↑ New World Imagery: Contemporary Jamaican Art , (exh. Cat.) South Bank and Touring, 1996.
- ^ Бесконечные Island (л.д.. Кат.), Бруклинский музей, 2008.
- ↑ Энни Пол, «Никакая могила не может удержать мое тело»: ритуалы смерти и погребения на постколониальной Ямайке », Small Axe , no. 23 (июнь 2007 г.): 142–46
- ^ Veerle Poupeye, «Что времена это? Изобразительное искусство и социальный кризис в постколониальной Ямайке», Малый Топор , Vol. 13, № 2. Июнь 2009 г.
Библиография [ править ]
- Рэйчел Мэнли, Drumblair: Воспоминания о ямайском детстве , 1997
- Дэвид Боксер и Верле Пупай, Современное ямайское искусство , Кингстон: Иэн Рэндл Паблишерс, 1998
- Дэвид Боксер, скульптор Эдны Мэнли , 1990
- Смитсоновский институт (САЙТЫ), Национальная галерея Ямайки (exh. Cat.) Ямайское искусство 1922–1982 , 1983
