Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джеймс Галанос
Джеймс Галанос 1956.jpg
Галанос в 1956 году
Рожденный( 1924-09-20 )20 сентября 1924 г.
Филадельфия, Пенсильвания , США
Умер30 октября 2016 г. (2016-10-30)(92 года)
Западный Голливуд, Калифорния , США
ОбразованиеШкола дизайна Трафагена, Нью-Йорк
Этикетка (и)Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
НаградыПремия Coty American Fashion Critics, 1954, 1956; 1959; Премия Неймана Маркуса , Даллас, 1954 год; Премия Filene's Young Talent Design, Бостон, 1958; Премия "Хлопковая мода", 1958 год; Награда Американского Зала славы Коти , 1959 год; Премия «Хрустальный шар» от The Fashion Group of Philadelphia, 1963; Технологический институт Дрекселя , 1965 год; Международная премия « Санди таймс », Лондон, 1968 г .; Премия «Золотая 44» Торговой палаты Лос-Анджелеса , 1980 г .; Награда FiFi для Parfums Galanos, Нью-Йорк, 1980; Диплом Университета делле Арте Терме Мерита, Италия, 1981 г .; [1] Премия Совета дизайнеров моды Америки за заслуги перед жизнью, 1985 год;[2] Премия Стэнли , введенный в должность в 1986 году, Модная аллея славы, Седьмая авеню, Нью-Йорк, 2001; Поступила, доктор философии степени Honoris Causa , Сан - Франциско Академии искусств университета , 2008 [3]

Джеймс Галанос [ нужен IPA ] (20 сентября 1924 - 30 октября 2016) был американским модельером и кутюрье . [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Галанос родился 20 сентября 1924 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье греческих родителей. Его мать, Хелен Горголиатос, и его отец, Грегори Галанос, разочарованный художник, управляли рестораном на юге Нью-Джерси, где Галанос впервые увидел хорошо одетых женщин. Он рос застенчивым мальчиком и с раннего возраста научился много работать. Галанос вспоминал, что он был «одиночкой в ​​окружении трех сестер. Я никогда не шил; я просто рисовал. Это было просто инстинктивно. В детстве я не имел влияния на моду, но все время мечтал о Париже и Нью-Йорке. . " [5] Галанос окончил среднюю школу Бриджитона в Бриджтоне, штат Нью-Джерси, в 1942 году и отправился в Нью-Йорк, намереваясь поступить в школу, возглавляемуюБарбара Каринская , великий российский сценограф и костюмер.

Когда осенью школа не открылась, он поступил в школу моды Трафаген , одну из первых школ такого рода. [6] Он посетил два семестра в Трафагене, первый провел в общих исследованиях дизайна, а второй в драпировке и строительстве. Спустя восемь месяцев, в 1943 году, Галанос покинул школу, потому что он чувствовал, что то, что он хотел узнать, можно получить только из практического опыта в швейной промышленности. [1]

Карьера [ править ]

1944 - середина 1950-х [ править ]

В 1944 году Галанос получил должность главного помощника в нью-йоркском торговом центре на 49-й Восточной улице Хэтти Карнеги , инкубатора таких талантов, как Жан Луи , Полин Тригер и Норман Норелл . Его работа там оказалась скорее канцелярской, чем творческой, и, разочаровавшись, Галанос покинул Карнеги и начал продавать свои эскизы отдельным производителям на Седьмой авеню по цене менее 10 долларов за эскиз. Затем, в 1945 году, его бывший учитель стиля и моды из Трафагена Элизабет Рорабах обратила его внимание на объявление с просьбой о помощи, которое она увидела в The New York Times., созданный текстильным магнатом Лоуренсом Лесавой. «Его красивая жена Джоан надеялась открыть в Калифорнии бизнес по производству готовой одежды, и они искали дизайнера», - вспоминал Галанос. Семья Лесавой наняла его за 75 долларов в неделю и отправила в Лос-Анджелес. Однако их план не осуществился; Лесавой развелся, и Галанос потерял работу. «Из жалости, - сказал Галанос, - Жан Луи, главный дизайнер костюмов Columbia Pictures , нанял его в качестве помощника художника по эскизам». Вскоре после этого Лоуренс Лесавой согласился отправить 24-летнего Галаноса в Париж, в то время как дома высокой моды там восстанавливались после войны. Кутюрье Роберт Пиге поглотил американца в свою конюшню своих помощников, среди которых были Пьер Бальмен ,Юбер де Живанши и Марк Бохан . [7] В ателье Piguet Галанос встретился с поставщиками тканей и отделки, чтобы выбрать материалы, набросал и задрапировал конструкции под присмотром Пиге, который ежедневно следил за его работой. В 1948 году Галанос решил вернуться в США и устроился на работу в Davidow, швейную фирму в Нью-Йорке. Новая работа позволяла ему очень мало творческих способностей, и вскоре он ушел в отставку.

В 1951 году Джеймс Галанос решил сделать еще один шаг в Калифорнии, и когда у него появилась возможность открыть в 1952 году свою собственную компанию Galanos Originals , он создал небольшую коллекцию, которую немедленно заказал Saks Fifth Avenue в Беверли-Хиллз. Затем он открыл свой выставочный зал в Нью-Йорке, где его обнаружил покупатель одежды Neiman Marcus и предсказал, что его стиль скоро «зажжет мир». Стэнли Маркус , президент Neiman Marcus, согласился и вскоре объявил, что самой большой и самой ценной роскошью в мире для женщины будет платье от Джеймса Галаноса. [8] Легендарные редакторы журналов и арбитры стиля, такие как Дайана Вриланд ,Элеонора Ламберт и Юджиния Шеппард стали поклонниками, гарантируя, что его имя станет нарицательным в течение нескольких месяцев. [9] Из этой первой коллекции его одежда восхищалась своим особенно высоким качеством, особенно с учетом того, что она была готовой , а не сшитой на заказ. Его шифонплатья, в частности, сделали его репутацию в начале 1950-х годов своими ярдами скрупулезно скрученных вручную краев. С шифоном работали многие дизайнеры, но Галанос был настоящим мастером жанра. Он задрапировал шифон, сложил его, наложил слоями, использовал цветочные принты и ткани с металлическими отблесками. Скроенный, как платье с рубашкой, или соблазнительный, как саронг, он придал шифону высокий стиль. Иногда он даже золочил его, как в своем знаменитом платье в тонкую полоску с вышитой на груди объемной бабочкой, украшенной драгоценными камнями. [10]

В 1953 году Галанос решился на совсем другое предприятие - он начал работать над дизайном для фильмов. Его первой работой было создание костюмов для Розалинды Рассел , звезды предстоящего фильма «Никогда не волнуйся в WAC». Рассел, который в то время считался самой одетой из всех американских актрис, любил работы Галанос, и она стала его другом и постоянным клиентом. Галанос продолжал создавать костюмы для других фильмов Рассела, в первую очередь для киноверсии фильмов « О, папа, бедный папа», «Мамочка, повесила тебя в шкафу» и «Мне так грустно».в 1967 году. После ее смерти гардероб мисс Рассел - почти весь гардероб Галаноса - был разделен между несколькими коллекциями костюмов по всей стране в качестве подарков на ее память от ее мужа Фредерика Бриссона. Другой вклад Галанос в кино и исполнительское искусство включал дизайны костюмов для Джуди Гарланд для General Electric Theater и Judy Garland Musical Special , оба в 1956 году, а также в фильме 1974 года « Джинджер утром» с Сисси Спейсек в главной роли . [1]

Середина 1950-х - 1998 [ править ]

Вечернее платье James Galanos с цветочным принтом в полный рост. Нью-Йорк 1980-х. Коллекция PFF , Нафплион

Галанос собрал в своих мастерских одних из самых талантливых мастеров; многие прошли обучение в Европе или в костюмерных студиях Голливуда, для которых он время от времени продолжал заниматься дизайном. [11] Нондас Керамицис, главный портной Галаноса, переехал в Лос-Анджелес из своей родной Греции, чтобы шить женскую одежду. Он слышал о Галаносе от родственников и вскоре начал работать с ним в его студии в Лос-Анджелесе. Керамицис и команда из 22 портных, за которыми он руководил, делали все вручную. [12] Если работу Галаноса сравнивали с работой кого-либо еще, то ее сравнивали с французской высокой модой.. Его бизнес больше походил на дом высокой моды, чем на производство готовой одежды; над каждой одеждой было много ручной работы, и все его знаменитые вышивки и вышивки бисером выполнялись его сотрудниками. Галанос всегда лично выбирал ткани и отделку во время поездок по Европе и Азии. Хотя он постоянно искал лучшие ткани, Галанос часто чувствовал себя обязанным создавать свои собственные. Поэтому он делал жакеты из разноцветных лент, чтобы накинуть на свои шифоновые платья импрессионистских цветов. Или он перекрещивал черные атласные ленты поверх черного кружева на лифах изящно пенистых коротких вечерних платьев. Он часто подкладывал свои платья шелком, который другие дизайнеры использовали для самих платьев, и он всегда твердо верил в важность скрытых деталей.Эти детали повлияли на ощущение одежды на теле и зависание ткани, и его клиенты по всему миру были готовы платить за них очень много. Детали, которые не были скрыты, включали блестки, перья, металлическую парчу и кружева. Он часто уравновешивал свои самые блестящие платья спокойными бархатными оболочками, окрашенными в галстуки, и длинными облегающими фасонами из черного крепа или мятого бархата. «Галанос: совершенство и многое другое», - говорится взаголовок в The New York Times после показа Галаноса около 200 дизайнов в 1988 году. «Пока он путешествует по Европе за своими тканями - многие из них такие же, как те, что используются в парижских коллекциях высокой моды - большая часть дизайна Галаноса делается в Калифорнии», сообщает Times . «Его стандарты так же высоки, как и в любой другой стране мира. Если сравнивать, это обычно с парижской модой. Достаточно удивительно, что американский дизайнер прет-а-порте заслуживает такого почтения перед таким длительный период времени ". [13] Модельер Гюстав Тассель , давний друг Галаноса, вспоминает случай, когда Юбер де Живанши, прославленный французский кутюрье, взглянул на внутреннюю часть одежды Galanos и воскликнул: "... мы не делаем их так хорошо в Париже!" [1] Именно это качество высокой моды и неподвластность времени дизайнов Галаноса заставляли его клиентов никогда не расставаться со своими платьями и продолжать носить их на протяжении многих лет. Но это был еще и ценник. «Никто не мог позволить себе полностью одеться с Джимми», - однажды призналась Нэнси Рейган . «Я держусь за то, что у меня есть». [5]

Первая леди Нэнси Рейган в инаугурационном платье модели Джеймса Галаноса для журнала Vogue в Красной комнате , 1981 год.

Галанос также славился своими изысканными мехами. В основном он использовал норку, соболь, рысь и каракулью, а с мехами обращался как с тканью. Он собирал и стегал поверхности, стегал талию и использовал завязки, оборки и накидки, чтобы придать модный оттенок всему этому пышному богатству. Он часто создавал для Питера Диона, меховщика, который следил за тем, чтобы качество шкурок и мастерство поддерживали новаторский дизайн. В верхней части шубы были из брюк рыси, такие мягкие и пушистые, что казались летящими в воздухе. Короткий стиль продавался за 200 000 долларов, длинный - за 300 000 долларов. Приталенное пальто было отличительной чертой Galanos, удачно сочетающейся практически с любым мехом, в том числе с лисьим мехом. Как и в случае со своей готовой одеждой, Галанос также делал шляпы и другие аксессуары.в которую входили короткие меховые шарфы с свисающими на концах норковыми хвостами. Он продемонстрировал пальто поверх стрейч-колготок и боди с атласными поверхностями. Были и неожиданные фасоны, например, меховые шорты, присборенные по бокам. Многие рукава были украшены прострочкой, ставшей визитной карточкой Галаноса. У него также были особые чувства к каракульче, к тонкой шерсти с гладкой, элегантной поверхностью. Но Галанос мог также сделать мягкие норковые шубы стройными, гибкими и изящными благодаря тому, как он формировал шкуры на спине или вырезал подол в виде изгиба спины. По словам Бернардин Моррис изУ него также были особые чувства к каракульче, к тонкой шерсти с гладкой, элегантной поверхностью. Но Галанос мог также сделать мягкие норковые шубы стройными, гибкими и изящными благодаря тому, как он формировал шкуры на спине или вырезал подол в виде изгиба спины. По словам Бернардин Моррис изУ него также были особые чувства к каракульче, к тонкой шерсти с гладкой, элегантной поверхностью. Но Галанос мог также сделать мягкие норковые шубы стройными, гибкими и изящными благодаря тому, как он формировал шкуры на спине или вырезал подол в виде изгиба спины. По словам Бернардин Моррис изNew York Times , «лучший дизайн Галаноса - это тонкое пальто, кожа которого проходит вертикально через лиф и горизонтально на юбке, что является примером элегантной пропорции». [14]

Многие из самых известных в социальном плане женщин мира были клиентами Galanos. «Джеймс Галанос создает дизайн для богатых женщин, которые ходят на обеды и коктейльные вечеринки, обедают в лучших ресторанах и приглашаются на лучшие вечеринки», - сообщает The New York Times . «Его одежду редко можно увидеть в офисах. И не только из-за пятизначных ценников, хотя она пугает всех, кроме самых высокооплачиваемых руководителей. Это также фактор гламура одежды». [15] Галанос согласился: «Я занимаюсь дизайном для очень ограниченной группы людей», - сказал он журналу Time в 1985 году. [16] В 1980-х годах он попал в заголовки национальных газет как любимый дизайнер первой леди Нэнси Рейган .[17] [18]Тот факт, что миссис Рейган надела платье от Galanos 14-летнего возраста на свой первый государственный обед в Белом доме, свидетельствует о вневременности и долговечности не только его мастерства, но, что более важно, его дизайна. Подобные случаи были обычным явлением среди его верных клиентов, среди которых были Мэрилин Монро , [19] Элизабет Тейлор , Джеки Кеннеди , леди Берд Джонсон , Грейс Келли , Дайана Росс , [5] Бетси Блумингдейл , [20] Розалинд Рассел , Марлен Дитрих , Дороти Ламур , [21] Джуди Гарланд, Лоретта Янг , Али Макгроу , [22] Ивана Трамп , [23] Кэролайн Рем, [24] Ким Бейсингер , Арианна Хаффингтон [25] и многие другие известные личности, звезды кино и СМИ. В 1982 году Джон Дука, то Нью - Йорк Таймс комментатор, описал в своей колонке, Заметки о моде , черный галстукВечеринка в честь Галаноса, на которой присутствовали его поклонники из списка A-list, "Джеймс Галанос, дизайнер, чья одежда не имеет себе равных по качеству и цене в этой стране, был в городе, и почти сразу же уровень социального обмена, казалось, повысился, как будто из-за эффекта ряби. Бетси и Майкл Кайзер - он фотограф - устроили для дизайнера фуршет с черным галстуком в субботу. Среди присутствующих за столом были Лин Ревсон, Гордон Паркс , Барбара Уолтерс , Арианна Стассинопулос , бывший сенатор Авраам А. Рибикофф и его жена Кейси. , Фредди и Арлетт Бриссон, Мэри Макфадден , Тэмми Граймс , Стивен Пейли , Джон Лоринг , Глория Вандербильт, Уильям Макомбер , Сибилла Кларк, Алекс Грегори, Фрэнк и Глория Шифф и Боб Коласелло . Г-н Галанос был в центре внимания: почти каждая женщина в комнате была одета в один из его костюмов » [26].

1998 - 2016 [ править ]

Несмотря на то, что в 1998 году он вышел на пенсию, Галанос продолжал популяризировать свое присутствие в мире моды. В 2002 году он раскритиковал индустрию моды за то, что она обслуживает только молодых женщин с идеальным телом. В интервью WWD за обедом в отеле Pierreв Нью-Йорке он спросил репортера Эрика Уилсона, презрительно покачивая головой: «Сколько женщин могут носить только пластырь на промежности и бюстгальтер? Разве вы не смущаетесь, когда видите молодую девушку, идущую по улице практически голой? «Сегодня мода ориентирована только на молодежь», - продолжил Галанос. «Все, что мы видим, - это Levi's и обнаженные животы до тошноты. Для элегантных женщин нет одежды. Посмотрим правде в глаза, некоторые вещи, которые вы видите в газете, выглядят совершенно чудовищно - и я не брезгливый. Бог знает. В свое время я шила сексуальную одежду, но есть момент, когда нужно сказать: «Хватит, уже» ». [27] Из современных дизайнеров он восхищался работой Ральфа Руччи., разделяющий взгляды Галаноса на состояние моды в начале нового тысячелетия. «Я думаю, что мы находимся в состоянии посредственности», - сказал Руччи студентам-дизайнерам в Академии художеств Сан-Франциско . [28] Начиная с начала 2000-х, Галанос посещал большинство шоу Руччи в Нью-Йорке и Париже. «Я думал, что то, что он делал, было действительно потрясающим, - сказал Галанос Кэти Хорин из The New York Times в 2002 году, - у него та же концепция, что и у меня - красивые детали, которых вы не увидите в готовой одежде. . " [29] «Ральф Руччи шьет одежду, как никто другой, стараясь сделать вещи красиво отделанными», - сказал он Harper's Bazaar в 2004 году.[30]Со своей стороны, Руччи считает, что Галанос оказал большое влияние на его работу и продолжал вдохновлять. «Если бы мы были в Японии, у нас было бы выражение и мы бы назвали [Галанос] нашим национальным живым сокровищем», - сказал Руччи группе выдающихся гостей, среди которых были Нэнси Рейган, Бетси Блумингдейл и Пегги Моффит , на мероприятии в честь Галаноса в Беверли. Отель Wilshire в Беверли-Хиллз. [31]

«Хотя он официально вышел на пенсию в 1998 году, - писала Аликс Браун в The New York Times , - он не подает признаков выхода из моды». [32] Винтажные платья Галанос остаются шикарными, востребованными и популярными среди международной элиты , голливудских звезд и супермоделей , и их видели на таких известных женщинах, как Селин Дион , [33] Рене Зеллвегер , Николь Кидман , Джессика Альба , [ 22] Хайди Клум , [34] Татьяна Сорокко , [35] Эмбер Валлетта , [36] Кристина Риччи ,[37] Ashley Olsen [38] и Кэти Холмс , [39] и многих других.

Фотография [ править ]

Изобретя себя как фотограф-абстракционист, в 2006 году, в возрасте 82 лет, Галанос с большим успехом провел первую выставку фотографии в галерее Сержа Сорокко в Сан-Франциско. [40] [41] На выставке было представлено более 40 фотографий, сделанных Галаносом за предыдущие несколько лет. Работы были в основном абстрактными, за исключением нескольких мистических, загадочных пейзажей с зеркальным эффектом. [21] Как и в модном дизайне, его фотография вращалась вокруг материала, формы и цвета. Предметы были созданы Галаносом из бумаги или ткани, а затем сфотографированы в вызывающем воспоминания свете, создавая тонкие вариации тона и оттенков. [42]

Награды и признание [ править ]

Платье James Galanos из кружева и тафты. Нью-Йорк 1980-х. Коллекция PFF , Нафплион

Галанос был включен в Международный Зал славы наиболее одетых людей в 1982 году. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе премию Coty Fashion Award в 1954 и 1956 годах. В 1959 году он был введен в Зал славы Coty. награды включали премию «Хрустальный шар» от The Fashion Group of Philadelphia, 1963; премия в области моды от Технологического института Дрекселя , 1965; лондонская международная премия « Санди таймс », 1968 год; Лос - Анджелес торговой палаты Golden 44 Award, 1980; Diploma di Merita от Universita delle Arte Terme, Италия, 1981 год. Галанос также получил престижную премию Совета дизайнеров моды Америки за выслугу лет в 1985 году.[1] В 2000 году город Нью-Йорк начал чествовать американских модельеров, разместив бронзовые таблички на тротуаре Седьмой авеню. Галанос, получивший название «модной аллеи славы», был одним из первых дизайнеров, удостоенных такой чести. [43] В 2007 году он стал лауреатом Rodeo Drive Walk Премии Style, и один год спустя, в 2008 году, [44] он получил степень доктора философии степень Honoris Causa из Сан - Франциско Академии искусств университета . [45]

Галанос был предметом многочисленных музейных персональных выставок , а его работы находятся в постоянных коллекциях важных музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания, Музей искусств округа Лос-Анджелес , в Лос-Анджелесе, Musée Galliera в Париже, Франция, Художественный музей Феникса в Фениксе, Аризона, Художественный музей Филадельфии в Филадельфии, Пенсильвания, Смитсоновский музей в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Технологического института моды в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. , Бруклинский музейв Бруклине, штат Нью-Йорк, и в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско, штат Калифорния, и многих других. [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53]

Карьера Галаноса насчитывала более полувека. «Для Джеймса Галаноса мода - это сделать женщин красивыми, - писала Энн-Мари Широ в The New York Times , - и он посвятил 44 года своей жизни созданию одежды для этой цели». [54] Он «всегда был героем для всех, кто поклонялся моде, а не только для тех, кто носил одежду», - написала Бернардин Моррис в предисловии к каталогу ретроспективной выставки Галаноса в Музее округа Лос-Анджелес. Искусствов 1996 году. "Он был провозглашен равным любому из легендарной группы французских дизайнеров, которые представляли апофеоз моды. Разница тогда и сейчас в том, что одежда Галаноса была прет-а-порте; французская Haute Couture создавала Одежда на заказ. В этом он поистине американский дизайнер. Поскольку в этой стране в моде доминирует прет-а-порте, французы усвоили этот урок после того, как указали путь. Возможно, это главный вклад Джеймса Галаноса в развитие моды. мир моды: он привнес блеск и качество в стили, предназначенные для покупок " [55]

Личная жизнь [ править ]

Галанос никогда не был женат. Он был дядей дизайнера ювелирных украшений Дайаны Винсент из Вашингтон-Кроссинг , штат Пенсильвания. Он вышел на пенсию в 1998 году и жил в Палм-Спрингс, Калифорния [56] и Западном Голливуде .

Галанос умер 30 октября 2016 года в возрасте 92 лет. [57]

Музейные выставки (неполный список) [ править ]

Шелковое шифоновое платье со складками, 1985 год
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Музей Технологического института моды , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Музей Кентского государственного университета , Кент, Огайо
  • Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Бруклинский художественный музей , Бруклин, Нью-Йорк
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Государственный университет Огайо , Колумбус, Огайо
  • Художественный музей Далласа, Даллас, Техас
  • Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния

Избранная фильмография [ править ]

  • Never Wave at WAC , 1953 год.
  • О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно , 1967
  • Имбирь утром , 1974
  • Протокол 1984 г.

Литература [ править ]

  • Уильямс, Берил. Молодые лица в моде . Филадельфия: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Левин, Филлис Ли. Колеса моды . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Бендер, Мэрилин. Красивые люди . Нью-Йорк: Кауард-Макканн, 1967. ASIN B001Q8MM7O.
  • Веккьо, Вальтер. Райли, Роберт. Создатели моды: фотографический рекорд . Нью-Йорк: Bookthrift Co, 1968. ISBN  978-0-517-00541-5
  • Уоткинс, Джозефин Эллис. Кто есть кто в моде . Нью-Йорк: Fairchild Publications, 1975. ASIN B000MBSMYS.
  • Вальс, Барбара, и Моррис, Бернардин. Создатели моды . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1978. ISBN 978-0-394-41166-8 
  • Хаук, Кэтрин. Энциклопедия моды . Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1982. ISBN 978-0-312-28401-5 
  • Диамонштейн, Барбарали. Мода: внутренняя история . Нью-Йорк: Риццоли, 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2 
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс. От кутюр: великие дизайнеры . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1985. ISBN 978-0-941434-51-5 
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс. Нью-Йоркская мода: эволюция американского стиля . Нью-Йорк: Abrams Books, 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9 
  • Золото, Аннали. 90 лет моды . Нью-Йорк: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2 
  • Брэдли, Барри Галанос . Кливленд: Историческое общество Западного заповедника , 1996. ISBN 0-911704-47-7 
  • Стегемейер, Энн. Кто есть кто в моде . Нью-Йорк: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7 
  • Лоринг, Джон. Галанос, Джеймс. Ламберт, Элеонора Тиффани в моде: исследование американской моды и модной фотографии , 1933–2003. Нью-Йорк: Абрамс, 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8 
  • Сьюэлл, Деннита. Расширение подиума: стиль Татьяны Сорокко . Москва: Русский музей моды, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8. 

Источники [ править ]

  • Морроу, Сюзанна Старк, Мир Джеймса Галаноса . Архитектурный дайджест , октябрь 1981 г.
  • Талли, Андре Леон , Определенное качество: Галанос . Vogue , апрель 1985 г.
  • Баттерберри, Ариана и Майкл, Одиночка , Знаток . Май 1985 г.
  • Милбанк, Кэролайн Реннольдс, Джеймс Галанос: дисциплинированная элегантность на Голливудских холмах . Архитектурный дайджест , сентябрь 1988 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Брэдли, Барри. Галанос , Кливленд: Историческое общество Западного заповедника , 1996. ISBN 0-911704-47-7 . Проверено 9 марта 2011 года. 
  2. ↑ Мур, Бут (21 июня 2009 г.). «Лос-Анджелес на церемонии вручения награды модельеров Америки» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 марта 2011 года .
  3. ^ «Ральф Руччи и Джеймс Галанос удостоены почетных степеней академии» . Официальный сайт Академии художеств Университета . Проверено 6 марта 2011 года .
  4. ^ Schiro, Энн-Мари (30 августа 1988). «Мода; для Галаноса элегантность вечна» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 марта 2011 года .
  5. ^ a b c Калтер, Сьюзи (2 июня 1980 г.). «Если Нэнси Рейган доберется до Белого дома, то будет и дизайнер Джеймс Галанос» . Люди . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  6. ^ «Школа Трафагена: содействие американской моде» . Технологический институт моды (FIT) . Проверено 1 декабря 2019 года .
  7. ^ Коллинз, Эми Файн. «Когда Галанос написал Гламур», Vanity Fair , апрель 2007 г., США Получено 8 марта 2011 г.
  8. ^ "Икона моды Джеймс Галанос выступит в Художественном музее Палм-Спрингс" (PDF) . Официальный сайт Художественного музея Палм-Спрингс . Архивировано из оригинального (PDF) 26 марта 2018 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  9. ↑ Стаффорд Хардвуд, Род (декабрь 2007 г.). «Джеймс Галанос: Вершина элегантности» . Журнал Palm Springs Life . Палм-Спрингс. Архивировано из оригинального 21 июля 2011 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  10. ↑ Моррис, Бернардин (28 февраля 1989 г.). «Галанос и Скаази: яркая весна; мастер шифона» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  11. ^ «Билл Травилла; Джеймс Галанос; Бад Килпатрик; Билл Пирсон; Верле; Хелен Роуз» . Журнал Life . 1 июля 1959 . Проверено 6 марта 2011 года .
  12. ↑ Magsaysay, Мелисса (17 октября 2008 г.). «Самый преданный последователь Недели моды в Лос-Анджелесе» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 марта 2011 года .
  13. ↑ Моррис, Бернардин (23 февраля 1988 г.). «Галанос: совершенство и многое другое» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  14. ↑ Моррис, Бернардин (6 июня 1987 г.). "Галанос формирует мех как ткань" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  15. ^ Schiro, Анн-Мари (28 августа 1990). «Стиль Галаноса: одним словом, гламурно» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  16. ↑ О'Рейли, Джейн (13 мая 1985 г.). «Американская сцена в Техасе: показуха встречает элегантность» . Время . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  17. ^ "Фоторепортаж: Стильные государственные обеды Нэнси Рейган" . Официальный сайт PBS NewsHour . 23 января 2011 . Проверено 6 марта 2011 года .
  18. ^ «Инаугурационные платья первых леди» . InStyle .com Официальный сайт . Проверено 6 марта 2011 года .
  19. ^ Фриц, Маура. «Краткая история маленького черного платья» . Realsimple.com . Проверено 6 марта 2011 года .
  20. ↑ Сьюард, Джейн (20 октября 2009 г.). «FIDM празднует Бетси Блумингдейл и высокую моду» . ApparelNews.net . Архивировано из оригинала 23 июля 2011 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  21. ^ a b Хэгвуд, Род (декабрь 2007 г.). «Джеймс Галанос: Вершина элегантности» . Журнал Palm Springs Life . Архивировано из оригинального 21 июля 2011 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  22. ^ a b «Выдающиеся личности Галаноса: Джеймс Галанос о модных иконах» . Журнал Palm Springs Life . Декабрь 2007. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  23. ↑ Хокинс, Тимоти (1 марта 1991 г.). «НАГРАДЫ ДИЗАЙНЕРА: Победители ... короткие, простые взгляды» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 марта 2011 года .
  24. ↑ Моррис, Бернардин (23 ноября 1993 г.). «Рём и Сакс создают музыку» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 марта 2011 года .
  25. ^ Laher, Irene (20 февраля 1994). «Взгляды на космическую премию: Арианна Хаффингтон хочет сделать больше, чем помочь своему мужу получить место в Сенате. Она также пытается поднять политику на более высокий уровень» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 марта 2011 года .
  26. ↑ Дука, Джон (16 февраля 1982 г.). «Заметки о моде» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 марта 2011 года .
  27. ^ Уилсон, Эрик. "ГАЛАНОС: ВНЕ ЕГО ОБОЛОЧКИ", Women's Wear Daily , 11 июня 2002 г., США. Источник: 8 марта 2011 г.
  28. ^ "Fashion Scoops: Батарейки в комплект не входят ... Позвольте этому разорваться ... Speed ​​Demons ..." Женская одежда ежедневно . 29 апреля 2008 . Проверено 6 марта 2011 года .
  29. ^ Горынь, Cathy (7 мая 2002). «Один день на благо, следующий он покажет в Париже» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 марта 2011 года .
  30. ^ Миддлтон, Вилиамл (апрель 2004 г.). "The Rise of Ralph Rucci.", Harper's Bazaar , США,дата обращения8 марта 2011 г.
  31. ^ "Fashion Scoops: Points East ... Honoring Galanos ... Starry Night ..." Женская одежда ежедневно . 19 октября 2007 . Проверено 6 марта 2011 года .
  32. ↑ Браун, Аликс (16 августа 2009 г.). "Джеймс Галанос | LA Couturier" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  33. ↑ Герман, Валли (26 февраля 2007 г.). «Красной ковровой дорожке» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 февраля 2011 года .
  34. ↑ Moon Gaynor, Violet (11 января 2009 г.). «Идя против моды» . Elle . Архивировано из оригинального 10 июля 2011 года . Проверено 7 февраля 2011 года .
  35. ^ Saeks, Диана (30 марта 2010). "Поистине Глэм!" . Thestylesaloniste.com . Проверено 7 февраля 2011 года .
  36. ^ "Эмбер Валетта. Модель Института костюма как муза" Гала " . Style.com . Май 2003 . Проверено 6 марта 2011 года .
  37. ^ «Chopard празднует 150 лет совершенства - Кристина Риччи в винтажных галанах» . Redcarpet-fashionawards.com . 30 апреля 2010 . Проверено 7 марта 2011 года .
  38. ^ "Эшли Олсен" . Люди . 26 ноября 2007 . Проверено 6 марта 2011 года .
  39. ^ "Сцена" . Ежедневный передний ряд . 23 июля, 2007. Архивировано из оригинального 12 сентября 2012 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  40. ↑ Уилсон, Эрик (28 сентября 2006 г.). «Галанос в 82: последний дубль» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 февраля 2011 года .
  41. ^ Зинько, Кэролин (17 сентября 2006). «Классический модельер Джеймс Галанос находит спасение - пока что в создании искусства» . Хроники Сан-Франциско . Сан-Франциско . Проверено 6 февраля 2011 года .
  42. ^ "Он - икона моды, стоящая за стилями Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и Нэнси Рейган - сейчас, чтобы отпраздновать свой 82-й день рождения, Джеймс Галанос меняет свою карьеру!" (PDF) . АВС КГО-ТВ . 19 сентября 2006 . Проверено 6 марта 2011 года .
  43. ^ «Премия Коти» . Coty-award.co.tv . Проверено 6 марта 2011 года .
  44. ^ "Прогулка по стилю на Родео-Драйв" . Журнал Life . 18 октября 2007 . Проверено 6 марта 2011 года .
  45. ^ "Выпускной показ мод при Университете искусств поражает Сан-Франциско" . Академия Художеств Университета . Официальный сайт . 2008 . Проверено 6 марта 2011 года .
  46. ^ "Произведения искусства" . Метрополитен-музей Официальный сайт . Проверено 6 марта 2011 года .
  47. ^ "Страсть к совершенству: Джеймс Галанос, Гюстав Тасселл, Ральф Руччи" . Официальный сайт Художественного музея Филадельфии . Проверено 6 марта 2011 года .
  48. ^ «Джеймс Галанос: американская роскошь» . Музей Кентского государственного университета . Официальный сайт . Архивировано из оригинального 19 июля 2011 года . Проверено 6 марта 2011 года .
  49. ^ "Историческая коллекция костюма и текстиля" . Государственный университет Огайо . Официальный сайт . Проверено 6 марта 2011 года .
  50. ^ "Коктейльное платье Джеймса Галаноса, c. 1955" . Музей FIDM . Официальный сайт . Проверено 12 марта 2011 года .
  51. ^ "Воспоминание о годах Рейгана?" . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес. 19 января 1989 . Проверено 6 февраля 2011 года .
  52. ↑ Гудвин, Бетти (7 февраля 1986 г.). «Одежда дизайнера присоединяется к коллекции произведений искусства: ансамбль Дэвида Хейса отправляется в отдел костюмов музея округа Лос-Анджелес» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес . Проверено 6 марта 2011 года .
  53. ^ Benjamin, Genocchio (23 мая 2004). «Ее дресс - код? Платье для Thrill» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 6 марта 2011 года .
  54. ^ Schiro, Анн-Мари (28 февраля 1995). «Галанос: Простая драма» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 марта 2011 года .
  55. ^ Моррис, Бернардин. Галанос , Кливленд: Историческое общество Западного заповедника , 1996. ISBN 0-911704-47-7 . Проверено 9 марта 2011 года. 
  56. ^ Биллер, Стивен; Кляйншмидт, Дженис (октябрь 2007 г.). «Инфлюенсеры» . Палм-Спрингс Жизнь .
  57. ^ https://www.latimes.com/fashion/la-ig-james-galanos-20161030-story.html

Внешние ссылки [ править ]

  • Джеймс Галанос в IMDb
  • Джеймс Галанос на Artnet .com
  • Джеймс Галанос в галерее Сержа Сорокко