Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Галерея Яна Цицерона
Учредил1974 г.
Растворенный2003 г.
Место расположенияЧикаго, Иллинойс; Теллурайд, Колорадо; Эванстон, Иллинойс
ТипГалерея современного искусства
ОсновательЯн Цицерон

Галерея Яна Цицеро была галереей современного искусства, основанной и управляемой Яном Цицеро (урожденной Пикетт), которая работала с 1974 по 2003 год и располагалась в Эванстоне и Чикаго, Иллинойс и Теллурайд, Колорадо. [1] Галерея была известна своей ранней, исключительной ориентацией на чикагских художников-абстракционистов в то время, когда им в значительной степени пренебрегали, [1] [2] [3] [4] своей ролью в представлении коренных американских художников на основных художественных площадках за пределами Юго-Запад, [5] [6] [7] [8] и его демонстрация поздно карьеры и молодых женщин-художников. [9] [10] [11] [12] [13]В галерее сосредоточены на живописи, и в меньшей степени, работы на бумаге, часто идущее вразрез с преобладающими течениями искусства города (например, имажинистов фигурации в 1970 - х годах и концептуальное искусство в 1980 - е и 1990 - е годы). [1] [14] Он также был известен как пионер двух растущих галерейных кварталов Чикаго, альтернативного коридора Уэст-Хаббард-стрит 1970-х годов и района Ривер-Норт 1980-х годов. [15] [16]

Галерея Яна Цицерона представляла известных художников, в том числе: абстракционистов Кэрол Диль , [17] Лори Фендрих , [18] Вирджинио Феррари , [19] Бадда Хопкинса , Веру Клемент , [20] Сьюзан Мичод , [21] и Кори Постильоне ; [22] Коренные американцы Эдгар Хип оф Бёрдс , [23] Трумэн Лоу , [24] Джон Квик-зи Смит , [25] и Эмми Уайтхорс ; [26] ранние чикагские имажинисты Джордж Коэн[27] Теодор Халкин [28] и Эвелин Стэтсингер ; [29] изобразительные художники Артур Лернер [30] и Джеймс Кук ; [31] и художник / критик Кит Моррисон [32] и Питер Плагенс . [33] Галерея часто фигурировала в национальных и региональных статьях Artforum , [34] [18] [35] Art in America [36] [37] ARTnews , [9] [38] Arts Magazine [39] New Art Экзаменатор , [40][25] [41] и главные газеты Чикаго, [42] [30] [43] [44], а также в статьях о арт-рынке в Art + Auction , [45] Crain's Chicago Business [46] и Chicago Tribune . [47] [48]

История [ править ]

Ян Цицерон часто называл свою карьеру галериста «случайной». [49] [1] Она стала взрослой более десяти лет, выйдя замуж за будущего юриста и писателя Фрэнка Цицерона-младшего . [50] [51] в 1959 году, преподавая физкультуру и танцы в течение шести лет и имея двоих детей, Эрику и Кэролайн (в 1965 и 1970 годах), все это отодвинуло на второй план интерес к искусству, вспыхнувший, когда учитель средней школы представил ее Джексон Поллок и абстрактный экспрессионизм . [1] [49] Страсть Цицерона вновь всплыла во время учебы в аспирантуре Северо-Западного университета.(MA, Education, 1969), когда она проходила студийные художественные курсы с художником и профессором Джорджем Коэном, и укрепилась во время курса изучения искусства, проводимого чикагским художником Кори Постильоне в Центре искусств Эванстона в 1973 году. [1] [49]

Начало в Эванстоне [ править ]

Благодаря курсу Постильоне Цицерон узнал о большом количестве местных художников-абстракционистов, работающих в относительной безвестности в тени имажинизма, доминировавшего в то время на художественной сцене города. [2] [52] [53] [15] [54] Некоторые из этих художников объединились в знак солидарности (например, «Пятерка» [52], в которую входили Тед Аргерополос, Ларри Бут , Мартин Хёртиг, Вера Клемент и Ларри Саломон - все они в какой-то момент показывались вместе с Цицероном). [55] [56] [57] [58] В 1974 году Цицерон решил попытаться исправить ситуацию. Она повесила работы второй абстрактной группы - самопровозглашенных «Анонимных художников» [59].с участием Кэрол Дил, Мэри Джо Маркс, Тони Джилиберто, Фрэнка Панье и Постиглионе - на пустых стенах ее большого, недавно приобретенного дома в Эванстоне, и состоялось открытие. [40] [60] [54] В течение следующих нескольких лет она руководила тем, что критик Chicago Daily News Франц Шульце позже называл «оживленной галереей» вне своего дома. [42]

Галерея в центре Чикаго [ править ]

В марте 1977 года Галерея Яна Цицерона переехала в арендованное помещение на 433 Н. Кларк-стрит, в районе красных фонарей в центре Чикаго, и была основана ресторатором Гордоном Синклером. [61] [62] В то время арт-сцена города начинала расширяться за пределы того, что Франц Шульце считал «городком искусства на углу», с альтернативными галереями, такими как NAME, Artemisia и ARC . открывшись за углом на Хаббард-стрит, чтобы избежать высоких арендных ставок в престижном галерейном районе Мичиган-авеню / Онтарио-стрит. [42] [1] [49] Соучредитель NAME и будущий критик нью-йоркского журнала Джерри Зальц был одним из первых сотрудников галереи.[49] Галерея Цицерона была первой коммерческой галереей, открывшейся в округе, и одной из первых в городе, где выставлялось исключительно абстрактное искусство. [55] [42] В ноябре 1978 года галерея переехала в более просторное помещение в том же квартале, по адресу 437 N. Clark.

К 1983 году галерея стремилась к дальнейшему расширению и присоединилась к галереям Ричарда Грея, Роны Хоффман, Дональда Янга и Золлы / Либермана в исследовании бывшего складского района дальше на север и запад, который стал известен как River North . [16] [61] В том же году он переехал в более просторное двухэтажное здание на улице У. Эри, 221, которое приобрели Цицерон и ее муж Фрэнк. [1] Этот шаг был предпринят до всплеска рынка искусства в 1980-х годах, когда количество галерей в Чикаго удвоилось, пока спад, вызванный рецессией в 1990 году, не изменил эту тенденцию. [46]

Галерея пережила этот спад, а также напряженные отношения между галереями и малым бизнесом, которые помогли оживить район и новые инвесторы, стремящиеся изменить зону для открытия большого ночного клуба и развлекательных заведений в конце 1980-х годов. [63] [48] Галерея и другие компании River North Association приняли активное участие в споре, в котором участвовали известные чикагцы Уолтер Пэйтон , ресторатор Рич Мелман и олдермен Бертон Натарус с другой стороны. [47] Их усилия потерпели неудачу; В 1989 году американский бар Уолтера Пэйтона высотой 7500 футов заменил антикварный магазин по соседству с галереей. Через несколько лет через дорогу открылся ресторан Hooters. [1][48] В 1999 году Цицерон решил, что район слишком изменился. Она продала здание на Эри и переехала в новый район галерей к западу от Chicago Loop на Вашингтон-стрит, где работала до начала 2003 года. [45]

Галерея теллурида [ править ]

В 1987 году Цицерон и ее муж построили дом в горах за пределами Теллурида, штат Колорадо. [49] Новое месторасположение вдохновило Цицерона на изучение региональных и коренных культур этого региона и, в конечном итоге, на демонстрацию некоторых работ, которые она обнаружила. [49] В 1989 году она открыла вторую галерею в Теллуриде - галерею Яна Цицерона на Золотом Западе, которая работала восемь лет. [49] В пространстве были представлены работы коренных американцев, западных художников и пейзажистов, а также современных художников-абстракционистов, а также керамика, ткачество и региональные ремесла, которые контекстуализировали некоторые произведения искусства. [6]Галерея служила трамплином для коренных американцев и западных художников для достижения большего признания в основных художественных заведениях за пределами Запада и для просвещения мира искусства о таких работах. [7] [64] [8] [65] [66] [5]

Работы и художники выставлены [ править ]

На протяжении всей своей деятельности Галерея Яна Цицерона была известна тем, что демонстрировала работы, которые были недостаточно представлены или недооценены. [2] [20] [55] Цицерон заявил, что она показывала только те работы, которые, по ее мнению, были «настоящими и искренними». [49] По словам критика Кэрол Стоддер, это часто означало работу с заботой о поверхностных и формальных свойствах, а не о содержании или образах, в которых был виден отличительный знак или процесс художника. [40] В очерке Chicago Reader Цицерон сказал: «Меня не интересовали концептуальное искусство, фотография или видео. Я не пытался сделать что-то новое. Я демонстрировал искусство, которое, возможно, нигде не было видно. еще." [1]

Абстрактная работа [ править ]

В первые годы в галерее демонстрировались исключительно абстрактные работы, которые, по мнению Цицерона, не были заменены местными критиками или музеями в пользу фигуративных, сюрреалистических - поп- работ чикагских имажинистов. [53] [55] Эти ранние выставки - часто первые персональные выставки художников - включали работы художников-минималистов и геометрических художников Мартина Хуртига, [55] Тони Джилиберто, [67] Мэри Джо Маркс, [11] и Кори Постильоне, [60 ] Художник по узорам и декорациям Сьюзан Мичод [68] и скульпторы Вирджинио Феррари [19] и Питер Амброуз [69]а также более жесткие или лирические работы Кэрол Дил, [17] Веры Клемент, [20] Ричарда Ловинга и Фрэнка Панье. [67] Разочарованный непризнанием этих художников, Цицерон встретился с критиком Францем Шульце после лекции об имажинистах в эксклюзивном клубе Fortnightly Club , отметив во время вопросов и ответов: «Есть интересные чикагские абстрактные художники, и вы должны с ними познакомиться. . " [1] [49]

Ее первые усилия принесли неоднозначные результаты; Критики New Art Examiner Джейн Аллен и Дерек Гатри раскритиковали раннюю групповую выставку, которую она курировала за эстетику публичной обстановки в вестибюле здания Северо-Западного университета и за ее инклюзивность, несмотря на то, что также отметили присутствие «некоторых из лучших абстрактных художников Чикаго». [20] Тем не менее, художники-абстракционисты из галереи вскоре получили постоянное признание со стороны журнала [52] [56] [19], а также газетных критиков, таких как Шульце [42] [70] [71] и Чикагский институт искусств. . [72] Этот опыт побудил Цицерона открыть полноценную галерею. [1] [49]Десять лет спустя авторы New Art Examiner Элис Торсон и Мишель Сегард на протяжении многих лет выделяли галерею как «сильного сторонника чикагской абстракции», особенно геометрических работ, которые в Чикаго прослеживают свое происхождение от Института дизайна, основанного в Баухаусе . [2] [3] [73] [15] В галерее по-прежнему будет представлен широкий спектр абстрактных работ художников на разных этапах их карьеры, включая ранние или первые персональные выставки Лесли Баума, [37] Лори Фендрих, [ 74] Барбара Град , Бонни Хартенштейн, [12] Сэм Прекоп , [34] [75] и Данниэль Тегедер , [13], а также показы Фрэнсис Барт, [76] Барбары Блейдс, [77] художника-геометрического Джеймса Ющика [78] [79] Карен Кунк, [80] Ричарда Ловинга, [ 81] Питера Плагенса, [33] ] конструктивист Мартин Прекоп, [76] Джули Ричман, Джейн Сэнгерман, художник цветового поля Ричард Смит , Аннетт Туроу и Эмми Уайтхорс. [26]

Представительская работа [ править ]

В середине 1980-х, когда мир искусства стал более плюралистическим, галерея расширила сферу своей деятельности, включив репрезентативные работы из более широкой географической области - иногда к огорчению своей абстрактной конюшни. [2] [82] [77] Среди новых художников были такие профессора искусства Среднего Запада, как Питер Маркус, и региональные художники-пейзажисты, такие как Роберт Ли Скаггс, [36] Дайан Кэнфилд Байуотерс и Стивен Пентак, [83] и художники- пейзажисты Уильям Кон [ 84] и Эрнест Вивейрос. Другие, например, пейзажисты Джеймс Кук, Питер Холбрук, Меррил Махаффи, ДеАнн Мелтон, Дайан Мейер Мелтон и Теодор Уодделл [82], прибыли с Запада. Чикаго и бывший "список монстров"Художники Артур Лернер и Дебра Ю показали и пейзажи, и натюрморты [30] [63], в то время как Кейт Моррисон и Бернард Уильямс создали работы, включающие афроамериканскую иконографию. [85]

Экспонаты, представленные галереей в репрезентативном ключе, включали пейзажные обзоры «На западе» (1989) и «Городские места» (1991), а также натюрморт «Неподвижный объект» (1998). [86] [77] В 1989 году, вдохновленный пейзажами Теллурида, Цицерон пригласил пять пейзажистов Среднего Запада рисовать из ее дома, а позже выставил некоторые из работ в обеих галереях. [49]

Современная работа коренных американцев [ править ]

Во время своего пребывания в Теллуриде Цицерон погрузился в региональную индейскую, латиноамериканскую и западную культуру. Она познакомилась с художницей Жон Квик-то-видеть Смит, которая познакомила ее с работами других коренных американских художников. [49] [5] Это исследование привело к многочисленным выставкам - в галерее Теллурайд, а затем в Чикаго - и двум крупным передвижным выставкам: «Без границ: современное индейское искусство» (1991) и «Родные потоки» (1996), которые представлены девятнадцать художников. [6] [7] [43] [66] [65] Последняя выставка, организованная Цицеро и профессором Университета штата Индиана и художником Крейгом МакДэниелом, при содействии содиректора галереи Кэти Шоу и Крейга Золларса, прошла из Чикаго в пять региональные художественные музеи по всей стране.[7] Среди известных художников коренных американцев, представленных в галерее, были Норман Акерс, Рик Бартоу , [65] Сара Бейтс , Джо Феддерсен , Тед Гарнер, [66] Эдгар Куча птиц , [23] Трумэн Лоу , [24] Марио. Мартинес, Лилиан Питт , Дуэйн Слик, Бентли Спанг , Джон Квик- зи Смит , [87] Кей Уокингстик и Эмми Уайтхорс . [7] [5] [26]

Ключевая цель галереи и художников заключалась в том, чтобы представить сложное сочетание формального обучения, племенной принадлежности и жизненного опыта, которые сформировали творчество коренных художников, и продемонстрировать широкий спектр художественных стратегий, которые они использовали, сопротивляясь банальным представлениям о традициях и аутентичности. [7] [43] [66] [5] Восприятие новой работы не было полностью положительным; некоторые художники считали, что это нарушает чистоту эстетики галереи, в то время как другие, по словам Цицерона, были озадачены тем, что работа больше походила на «настоящее искусство», чем на «индийское искусство». [49] [43]Цицерон описал эту работу как «современное искусство художников, которые оказались [коренными американцами] ... Некоторые работы носят политический характер, а некоторые очень абстрактны. Они профессора в университетах, они преподают и просто делают свою работу. Они не пытаются вписаться в чей-то стереотип ». [43] Критический ответ был положительным; Майкл Фриман из New Art Examiner назвал "Родные потоки" "одним из самых успешных групповых шоу", которые он видел за долгое время, объединенным изяществом и утонченностью и лишенным стереотипов. [26] Чикагские критики Барбара Буххольц и Фред Кампер отметили широкий спектр образов и художественного выражения шоу, от узнаваемых коренных американцев до самых современных. [65] [66]

«Открытые заново» художники [ править ]

Галерея часто искала художников в конце карьеры - особенно женщин, - которыми со временем могли чрезмерно пренебречь из-за изменений в стиле, закрытых галерей или личных проблем, например, необходимости воспитывать семьи. Цицерон иногда называл их «заново открытыми художниками». [49] В 1985 году галерея представила новые работы ветерана чикагского сюрреалиста Эвелин Стэтсингер, которая впервые стала известна как член Школы монстров 1950-х годов на базе Института искусств, в которую также входили Леон Голуб и Джун Лиф . [29] Statsinger ускользнул из внимания к 1980-м годам, но вновь появился с кропотливо выполненными картинами с плотными органическими узорами на шести хорошо освещенных персональных выставках в галерее. [88] [9][89] [90] Галерея также представила выставку поздней карьеры художницы Констанс Теандер Коэн (ее первая крупная выставка в 1983 году), [91] и ретроспективу ее работ десять лет спустя вместе с картинами ее мужа Джорджа. Коэн. [92] Среди других художников поздней карьеры были полуабстрактная художница Элеонора Химмельфарб (1985), [10] [80] влиятельный фотограф Барбара Крейн (1996), [93] и Теодор Халкин, еще один бывший участник Monster Roster / Imagist. [94]Начиная с 1982 года, в галерее прошли четыре персональные выставки Халкина, который после периода бездействия возродился с новым импрессионистическим стилем, совершенно отличным от его более ранних мифических, экспрессионистских работ. [38] [95] [28]

Закрытие [ править ]

31 января 2003 года Цицерон закрыл галерею, чтобы сосредоточиться на своей семье. Она продолжала представлять художников в частном порядке и работать куратором и арт-консультантом. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Айзекс, Дина (26 декабря 2002 г.). «Абстрактный ангел» . Читатель Чикаго . Проверено 3 июля 2018 года.
  2. ^ a b c d e Торсон, Алиса. "Выставка в Чикаго и окрестностях / 1985". New Art Examiner , октябрь 1985 г., стр. 32–4.
  3. ^ a b Сегард, Мишель. «Другая традиция растет: чикагские абстракционисты поднимаются над горьким наследием», New Art Examiner , март 1984 г., стр. 8–9.
  4. ^ Postiglione, Кори. «Интервью с пятью художниками-абстракционистами». New Art Examiner , октябрь 1976 г., стр. 6–8.
  5. ^ a b c d e Nahwooksy, Фред. «Родное искусство в городе ветров», журнал Native Peoples , сентябрь / октябрь 2000 г., Vol. 13 Выпуск 6, с. 52.
  6. ^ a b c Милби, Кэтлин Эш. «Современное искусство коренных американцев в двадцатом-первом веке: преодоление наследия», Исследования коренных американцев , 19: 1 2005. Проверено 9 июля 2018 г.
  7. ^ a b c d e f Акерс, Норман, Ян Цицерон и Крейг МакДэниел. Native Streams: Contemporary Native American Art , Terre Haute / Chicago: Indiana State University / Jan Cicero Gallery, 1996. Проверено 3 июля 2018 года.
  8. ^ a b Цицерон, Ян и Абнер Хершбергеры. Современные индейские гравюры , 19 февраля - 31 марта 1995 г., Гошен, Индиана: Goshen College, 1995. Проверено 3 июля 2018 г.
  9. ^ a b c Мозер, Шарлотта. "Эвелин Статсингер, Галерея Яна Цицерона", ARTnews , март 1986, Vol. 85, стр. 126-126.
  10. ^ а б Хо, Салли С. «Элеонора Горецки Химмельфарб, 1910–2009: Художник любил природу», Chicago Tribune , 14 июля 2009 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  11. ^ a b Шапиро, Деннис. «Мэри Джо Маркс», эксперт по новому искусству . Март 1976 г., стр. 14.
  12. ^ а б Моррисон, Кит. "Бонни Хартенштейн", New Art Examiner , октябрь 1977 г., стр. 16.
  13. ^ a b Полански, Г. Юрек. «Данниэль Тегедер: Флора (Новые картины)», ArtScope , октябрь 2000 г.
  14. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму», Искусство в Чикаго, 1945–1995 , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 131–143. Проверено 30 марта 2018 года.
  15. ^ a b c Шульце, Франц. «Искусство в Чикаго: две традиции», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 13–31. Проверено 30 марта 2018 года.
  16. ^ a b Уоррен, Линн. Галереи , Энциклопедия Чикаго. Проверено 3 июля 2018 года.
  17. ^ a b Апшоу, Леон. "Кэрол Дил, Джули Ричман, Пегги Шапс," New Art Examiner . Январь 1978 г., стр. 16.
  18. ^ а б Йуд, Джеймс. "Лори Фендрих, Галерея Яна Цицерона", Artforum , май 1993. Проверено 3 июля 2018 г.
  19. ^ a b c Бернхэм, Джек . «Кори Постильоне, Мэри Джо Маркс, Вирджиния Феррари». New Art Examiner, май 1977 г., стр. 15.
  20. ^ a b c d Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Фигуры, модули и сетки». New Art Examiner , май 1976 г.
  21. ^ Абелл, Джефф. "Сьюзан Мичод", New Art Examiner , ноябрь 1986 г., Vol. 14, стр. 50.
  22. Рианна Моррисон, CL (31 марта 2015 г.). "К.Л. Моррисон о Кори Постильоне" . artforum.com . Проверено 14 января 2018 года .
  23. ^ a b Барандиаран, Мария Хосе. "Эдгар Куча птиц", New Art Examiner , май 1994 г., Vol. 21, стр. 46-47
  24. ^ a b Артнер, Алан Г. "Lowe Melds Native And Modern Traditions", Chicago Tribune , 10 ноября 1995 г. Получено 29 июня 2018 г.
  25. ^ a b Зданович, Ольга. «Рецензии: Жан Смит, который быстро видит, в галерее Яна Цицерона». New Art Examiner , 22, вып. 4, 1994, с. 42–43.
  26. ^ a b c d Фриман, Майкл, "Родные потоки", "New Art Examiner", лето, 1996, с. 49.
  27. ^ Столанд, Лаура. «Джордж Коэн» в « Искусстве в Чикаго 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 30 марта 2018 года.
  28. ^ а б Хольг. Гаррет. "Теодор Халкин, Галерея Яна Цицерона", ARTnews , декабрь 1994, Vol. 93, стр. 146-147.
  29. ^ a b Борис, Стейси. «Эвелин Стасингер», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 285. Проверено 30 марта 2018 г.
  30. ^ a b c Артнер, Алан Г. «Кисть Лернера все еще быстрее, чем глаз», Chicago Tribune , 20 июня 1986 г., стр. 59.
  31. ^ Галерея Гейл Северн. Джеймс Кук , Кетчум, Айдахо: Галерея Гейл Северн, 2017. Проверено 5 июля 2018 г.
  32. ^ Эдмундс, Аллан. Три десятилетия американской гравюры: The Brandywine Workshop Collection , New York: Hudson Hills Press, 2004, p. 204.
  33. ^ a b Бухгольц, Барбара Б. Ревью "Критика искусства критика Питера Плагенса", Chicago Tribune , 1 мая 1998 г. Проверено 29 июня 2018 г.
  34. ^ а б Йуд, Джеймс. «Сэм Прекоп, Галерея Яна Цицерона», Artforum , июнь 1999 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  35. ^ Киршнер, Джудит Русси. "Susan Michod, Jan Cicero Gallery", Artforum , март 1983 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  36. ^ a b Тейлор, Сью. "Роберт Скэггс у Яна Цицерона", Искусство в Америке , январь 1987 г., Vol. 75, стр. 143.
  37. ^ Б Кассиди, Виктор Михайлович «Лесли Баум на Яна Цицерона,» Искусство в Америке , январь 2003 года.
  38. ^ а б Мозер, Шарлотта. "Теодор Халкин, Галерея Яна Цицерона", ARTnews , январь 1985, Vol. 84, стр. 114.
  39. ^ Cyphers, Пегги. "Лори Фендрих", журнал ARTS , апрель 1990 г.
  40. ^ a b c Стоддер, Кэрол. «Новые галереи». New Art Examiner , февраль 1975 г., стр. 16.
  41. ^ Арги, Энди. «Кори Постильоне, Галерея Яна Цицерона». New Art Examiner , ноябрь 1985 г., стр. 47.
  42. ^ a b c d e Шульце, Франц "Галерейный рынок: его нельзя загнать в угол", Chicago Daily News , 26–7 марта 1977 г., с. 14.
  43. ^ a b c d e Лауэрман, Конни. Что им нужно доказывать? » , Chicago Tribune , 24 декабря 1995 г., последнее посещение - 3 июля 2018 г.
  44. ^ Artner, Алан Г. "Акцент на абстрактном," Chicago Tribune , 8 октября 1998. Проверено 3 июля 2018.
  45. ^ а б Йуд, Джеймс. «Дилеры застревают в Опрахленде», Art + Auction , январь 2000 г., Vol. 22 Выпуск 1, стр. 54.
  46. ^ а б Борден, Джефф. «Темные оттенки на фасаде галереи», Crain's Chicago Business , 22 июля 1991 г., стр. 3, 34.
  47. ^ а б Маккракен, Дэвид. «Zoning Dispute Forecks Storms For Booming River North», Chicago Tribune , 18 сентября 1987 года. Проверено 3 июля 2018 года.
  48. ^ a b c Маккракен, Дэвид. Обновления галереи , Чикаго Трибьюн , 16 октября 1987 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  49. ^ a b c d e f g h i j k l m n o The Art Institute of Chicago, Artists Oral History Archive , Jan Cicero , последнее посещение - 30 июня 2018 г.
  50. ^ Kirkland & Ellis LLP. Фрэнк Цицеро младший ПК - партнер . Проверено 16 июля 2018 года.
  51. ^ Цицерон, Франк. Создание страны Линкольна , Урбана-Шампейн / Чикаго: University of Illinois Press, 2018. Проверено 16 июля 2018 г.
  52. ^ a b c Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Крутая абстракция». New Art Examiner , октябрь 1976 г.
  53. ^ a b Панье, Фрэнк. «Художник рассматривает Чикаго, часть I» в журнале «Essential New Art Examiner» , Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, ред., Northern Illinois University Press, 2011, p. 15–8.
  54. ^ a b Панье, Фрэнк. «Художник рассматривает Чикаго, часть II» , в журнале «Essential New Art Examiner» , Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, ред., Northern Illinois University Press, 2011, стр. 19–23.
  55. ^ a b c d e Постильоне, Кори. Каталог "Против зерна: работа Мартина Хуртига". Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2018.
  56. ^ a b Апшоу, Леон. «Ларри Саломон», эксперт по новому искусству . Декабрь 1977 г., стр. 15.
  57. ^ New Art Examiner . Декабрь 1974 г.
  58. ↑ Борис, Стейси. «Вера Клемент», Искусство в Чикаго, 1945–1995 , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 263. Проверено 30 марта 2018 года.
  59. ^ Анонимные художники. "Буквы". New Art Examiner , ноябрь 1975 г., стр. 2.
  60. ^ а б Аллен, Джейн. «Рисунки Кори Постильоне». New Art Examiner , март 1976 г., стр. 14.
  61. ^ a b Ассаф-Линн, Роксана. «Человек, положивший реку Север на карту Чикаго: Альберт Фридман», Huffington Post , 18 октября 2017 г. Источник: 9 июля 2018 г.
  62. Перейти ↑ Baldwin, Peter C. Vice Districts , Encyclopedia of Chicago. Проверено 9 июля 2018 года.
  63. ^ а б Маккракен, Дэвид. «Пейзажи - снова с чувствами», Чикаго Трибьюн , 4 ноября 1987 года. Проверено 3 июля 2018 года.
  64. ^ Eiteljorg Музей американских индейцев и западного искусства. «Благодарности», Хага (Третий сын): выставка скульптуры, рисунка и живописи художника Виннебаго Трумэна Лоу , Индианаполис, Индиана: Eiteljorg Museum, 1994.
  65. ^ a b c d Бухгольц, Барбара Б. Ревью "В Цицероне индейские художники показывают свои корни и ветви", Chicago Tribune , 23 февраля 1996 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  66. ^ a b c d e Кемпер, Фред. "На выставке: нетрадиционные коренные американцы" Чикаго Ридер , 15 февраля 1996 г. Получено 3 июля 2018 г.
  67. ^ a b New Art Examiner . Март 1976 г.
  68. ^ Апшоу, Леон. "Сьюзан Мичод", эксперт по новым искусствам . Апрель 1978 г., стр. 15–16.
  69. ^ Спектор, Базз. "Питер Амброуз", эксперт по новому искусству . Май 1977 г., стр. 14.
  70. ↑ Хайден, Гарольд, «Рисунки, реалистичные и далеко идущие», Chicago Sun Times , Show, 13 июня 1977 г., стр. 5.
  71. ^ Артнер, Алан. «Флакон, наполненный разведданными», « Чикаго Трибьюн» , 31 августа 1979 г.
  72. ^ Художественный институт Чикаго. Работы на бумаге: 77-я выставка художников Чикаго и окрестностей , Чикаго: Институт искусств Чикаго. Проверено 10 июля 2018 года.
  73. ^ Зельц, Питер. «Модернизм приходит в Чикаго», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 35–52. Проверено 30 марта 2018 года.
  74. ^ Томпсон, Уолтер. «Лори Фендрих», Искусство в Америке , июнь 1990 года.
  75. ^ Кампер, Фред. «Музыканты в игре», Chicago Reader , 25 января 2001 г., Проверено 3 июля 2018 г.
  76. ^ a b Доннелл, Салли, "Фрэнсис Барт, Мартин Прекоп", New Art Examiner, лето, 1985, стр. 59.
  77. ^ a b c Бухгольц, Барбара Б. Ревью, «Неподвижный объект», Чикаго Трибьюн , 30 января 1998 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  78. ^ Holg. Гаррет. "Джеймс Ющик, Галерея Яна Цицерона" New Art Examiner , январь 1988 г., с. 57.
  79. ^ Artner, Алан Г. "Тихая власть," Chicago Tribune , 27 февраля 1992 г. Проверено 3 июля 2018.
  80. ^ a b Артнер, Алан Г. «Элеонора Химмельфарб, Карен Кунч, Аль Паундерс, Ферн Вальфер», Review, Chicago Tribune , 14 марта 1986 г. Проверено 9 июля 2018 г.
  81. ^ Кампер, Фред. «Ричард Ловинг: Галерея Яна Цицерона», New Art Examiner , февраль 2001 г., Vol. 28 Выпуск 5, с. 49-50.
  82. ^ a b Артнер, Алан Г. «Пасторальное спокойствие лежит в основе смелой техники Уодделла», Chicago Tribune , 3 октября 1991 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  83. ^ Holg. Гаррет. «Стивен Пентак», «Ревью», New Art Examiner , март 1983 г.
  84. ^ Artner, Алан Г. "Художник Билл Kohn держит веру City`s наследия," Chicago Tribune , 14 апреля 1988 ,. Проверено 3 июля 2018 года.
  85. ^ Кампер, Фред. «Символы и супергерои», Chicago Reader , 27 июня 1996 г., Проверено 3 июля 2018 г.
  86. ^ Малнар, Мелисса. "Недвижимый объект в галерее Яна Цицерона", Диалог , май / июнь 1998 г., стр. 1, 12.
  87. ^ Кампер, Фред. «Самовыражение: Жон Быстро увидит Смит в галерее Яна Цицерона», Chicago Reader , 10 ноября 1994 г. Получено 3 июля 2018 г.
  88. ^ Добрый, Джошуа. "Эвелин Стэтсингер", New Art Examiner , март 1986, Vol. 13, стр. 52.
  89. ^ Да, Джеймс. «Эвелин Статсингер, Галерея Яна Цицерона», Artforum , январь 1990 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  90. ^ Artner, Алан Г. "Statsinger Растения Foot квадратно в природе," Chicago Tribune , 3 января 1986. Проверено 3 июля 2018 года.
  91. ↑ Грей, Лори. Gallery Scene , Chicago Tribune , 16 декабря 1994 г. Проверено 19 июля 2018 г.
  92. ^ Хайсе, Кенан. "CT Cohen", Chicago Tribune , 16 февраля 1995 г., Проверено 3 июля 2018 г.
  93. ^ Крейн, Барбара. Биография . Проверено 19 июля 2018 года.
  94. ^ Фридман, Анна. «Теодор Халкин», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 256. Проверено 30 марта 2018 г.
  95. ^ Гринхаген, Холли. Review, Theodore Halkin , Chicago Reader , 22 марта 1990 г., Проверено 5 июля 2018 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Художественный институт Чикаго. Архив устной истории художников. Ян Цицерон . Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион , 2012 г.