Кори Постильоне (род. 1942) - американский художник, искусствовед и педагог. Он является членом Американских художников-абстракционистов в Нью-Йорке [1] и известен точными, часто минималистичными работами, которые «одновременно охватывают и исследуют коллективный переход от модернизма к постмодернизму » в практике и теории современного искусства. [2] Соучредитель New Art Examiner Джейн Аллен, писавшая в 1976 году, описала его как «оказавшего большое влияние на развитие современной чикагской абстракции». [3] В 2008 г., " Чикаго Трибьюн"искусствовед Алан Г. Артнер писал: «Постиглионе создал сильную, последовательную работу, которая развивалась циклически, то приближаясь к репрезентации, то отодвигаясь дальше, но оставаясь строгой в подходе к форме, а также соблазнительной в создании знаков и цвете. " [4]
Кори Постильоне | |
---|---|
![]() Кори Постильоне, население 5 | |
Родившийся | 1942 г. Чикаго, Иллинойс, США |
Национальность | Американец |
Образование | Школа Института искусств Чикаго , Иллинойсский университет в Чикаго |
Известен | Живопись и рисунок |
Стиль | Абстракция , Минимализм |
Движение | Постмодернизм , модернизм |
Супруг (а) | Кэти Шоу |
Веб-сайт | Кори Постильоне |
Жизнь
Постиглионе родился в семье рабочего итало-американца в северной части Чикаго. Он впервые заинтересовался искусством в Lane Tech High School . После службы в морской пехоте США и нескольких рабочих мест он поступил в Иллинойсский университет в Чикаго , получив диплом бакалавра искусств в студии искусств в 1971 году. Вскоре он стал активным на растущей арт-сцене в Чикаго , впервые выставившись его работы в галереях Ричарда Грея, NAME и Яна Цицерона , а также написание статей и обзоров для недавно созданного New Art Examiner . В 1990 году он получил степень магистра истории искусства ХХ века, теории и критики в Школе Института искусств Чикаго , в том числе у постмодернистского арт-критика Крейга Оуэнса . [5]
Postiglione выставлялся на международном уровне, в многочисленных колледжах и университетах, а также в таких местах, как Чикагский институт искусств , [6] Чикагский культурный центр , Галерея OK Harris и Центр искусств Гайд-парка . Он был удостоен чести провести ретроспективные выставки в Центре искусств Эванстона в 2008 году и в Художественном музее Кёнлайн, Дес-Плейн, штат Иллинойс, в 2010 году. Его работы были рецензированы в публикациях, включая Artforum , [7] New Art Examiner , [8] [9] [10] [11] Chicago Tribune , [12] и Chicago Daily News , [13] и входит во многих частных и государственных коллекциях, в том числе Purdue University Галереи постоянной коллекции и Koehnline художественного музея постоянной коллекции. [14]
Постильоне является одним из основателей Чикагской ассоциации художественных критиков [15] и преподавал в нескольких учреждениях Чикаго, в том числе в Колумбийском колледже Чикаго , где он был членом факультета искусства более 30 лет. [16] Он живет и работает в Чикаго со своей женой, художницей Кэти Шоу. [17]
Работа
В начале 1970-х Постиглионе начал создавать минималистские рисунки и картины, которые «поражали своей чистотой замысла и реализации» [3] и «скромной простотой». [18] Под влиянием таких художников, как Фрэнк Стелла , Брайс Марден и Роберт Мангольд , эти работы исследовали природу картин как объектов и часто сочетали строгую геометрическую абстракцию с чувственным восприятием жестов и материалов. [19] Однако чувствительность Постильоне шла вразрез с повествовательной репрезентативной эстетикой чикагских имажинистов и Волосатого Who , в которую входили такие художники, как Роджер Браун и Эд Пашке , чьи работы доминировали на художественной сцене Чикаго с конца 1960-х годов до 1980-е годы. [13] [20] [21]
Какое-то время Постильоне, описываемый критиком Алисой Торсон как «главный двигатель в битве геометрических абстракционистов за признание» в Чикаго, и художники-единомышленники изо всех сил пытались найти себе дом помимо горстки галерей, поддерживающих их работы, таких как Ян Цицерон и Рой Бойд. [22] [23] В ответ Постильоне и четыре других художника - Кэрол Диль , Тони Джилиберто, Мэри Джо Маркс и Фрэнк Панньер - объединились как одноименные «Анонимные художники», чтобы привлечь внимание к тяжелому положению местных абстракционистов. [24] [25] [26]
Семиотическая абстракция
Хотя Постильоне сохранил абстрактную эстетику до наших дней, к 1978 году он начал переделывать жесткую абстракцию 1960 - х годов с помощью постмодернистского фильтра, создавая метафорическую работу с визуальной связью с миром жизни, которая разрушила оппозицию между абстракцией и референциальностью. Его работы « Пейзаж и переход» (1979-1986) сравнивали с картинами Роберта Московица , сводя городские пейзажи Чикаго и культовые сооружения, такие как Сирс-Тауэр, к архетипическим формам и формам, которые отдают «дань уважения архитектурной среде города» ( план сети Дэниела Бернхэма ). , Горизонтальные плоскости Фрэнка Ллойда Райта, вертикальные модули Мис ван дер Роэ ) и утопическое видение его парящих зданий, которые когда-то воплощались ». [2] [7]
Объясняя свое концептуальное развитие, Постильоне писал: «Мои работы придерживаются универсальности абстракции. Но это семиотическая абстракция; то есть я использую разные категории абстрактного искусства для обозначения метафорического содержания». [27] Он преобразовал модернистские сетки более ранних работ в серии « Лабиринт » (1990–1999), на которую повлияли теоретики постмодерна Фредерик Джеймсон и Жан Бодрийяр , а также писатель Хорхе Луис Борхес . В нем Постильоне исследовал личные темы перехода и социокультурные темы, такие как децентрализация и прогресс в формальных мотивах лабиринта и лабиринта. Критик Сьюзен Снодграсс, рассказывая о работах под общим названием « Утопические мечты» , сказала: «Художница начинает сомневаться в непоколебимой вере модернизма в обещания современности (и искусства) социальных преобразований». [2]
В своих последующих работах « Экспоненциальный» (1998–2009) [28] и « Танго» (2002–2015) [29] Постильоне расширил свой словарный запас, включив в него узелки, переплетенные овалы и спиральные пути, которые ссылаются на созвездия, молекулярную биологию и вирусы. [30] Эти работы часто «полагаются на элегантные линии и тонкую окраску как на приманку, чтобы соблазнить взгляд и привлечь внимание зрителя» [31] , чтобы рассмотреть запутанность пандемии , смертности и взаимосвязей во все более глобализирующемся мире, а также «движение, точность и соблазнение» [32] танца.
Постильоне вышел за рамки холста и бумаги в своих пяти выставках « Население» (2004–2016) [33], создавая картины для конкретных мест, а также интерактивные и совместные инсталляции , посвященные демографическому росту и сопутствующим вопросам взаимозависимости, дефицита и конфликтов.
В интервью 2018 года Постильоне описал свой подход в рабочих терминах: «Мне нравится процесс, материал и практическая работа. Я всегда говорил, говоря о концептуальных аспектах среды: когда вы пишете картину, вы иногда делаете ее. тысяча важных решений. Мне доставляет огромное удовольствие делать что-то и делать это с точностью и трудом ». [32] Постильоне работает в студии Рэйвенсвуд, Чикаго, которую он делит со своей женой Кэти Шоу. Он и Шоу были представлены на двух выставках в Художественном музее Кёнлайн в 2018 году и Украинском институте современного искусства в 2021 году, обе в Чикаго. [34] [35]
Художественная критика
Постиглионе работал искусствоведом более двух десятилетий, внося многочисленные статьи в New Art Examiner , Artforum , Dialogue и C Magazine . Его письменная работа включает в себя функции по Даниэль Бюрен , Эд Пашке, Мартин Puryear и Александра Колдера , [36] и обзоры Экспонат Юлии Рыба , Мичико Itatani , Сьюзен Michod , Дэн Петерманом , и Фрэнк Стелла, среди многих. Он также написал эссе каталога для многочисленных художников, в том числе Тим Андерсон, Александра Domowska, Джеймс Juszczyk, [37] Терренс Карпович, Артур Лернер , [38] и Джон Филлипс. [39]
Постиглионе был активным куратором выставок живописи, графики и скульптуры в Чикаго и по всей стране. Эти выставки были посвящены художникам-одиночкам, а также таким темам, как абстракция, постмодернистская обнаженная натура, путешествия и постмодернистский пейзаж. [40] [41] В 2018 году он был куратором ретроспективы в Украинском институте современного искусства в Чикаго для своего бывшего наставника в Иллинойском университете в Чикаго, художника-абстракциониста и педагога Мартина Хуртига. [42] Postiglione также публично появлялся на различных художественных форумах, лекциях и симпозиумах.
Обучение
За более чем сорокалетнюю педагогическую карьеру Постильоне был наставником многих художников и профессионалов в области искусства. Впервые он преподавал в Центре искусств Эванстона в 1971 году, где «он обнаружил, что возглавляет класс женщин в то время, когда современное феминистское движение вступало в свои права, и они тоже ». [43] Многие из этих студентов продолжат свою долгую карьеру в мире искусства, в том числе художники Барбара Блейдс, Кэрол Дил , Бонни Хартенштейн, Эллен Камерлинг, Элизабет Лангер, Ферн Шаффер и Аннетт Туроу, а также галерист Ян Цицеро. [43] [23] [44] Выставка «Момент времени: женщины-художницы и школа EAC, 1971–1978» (2004 г.), посвященная 75-летию Центра, ознаменовала этот период, представив работы вышеупомянутых художников и шесть других, которых учил Постильоне в то время. [43]
Постильоне преподавал искусство в нескольких высших учебных заведениях Чикаго в 1970-х, включая Школу Института искусств Чикаго, Иллинойский университет в Чикаго и Иллинойский технологический институт . В 1979 году он поселился на факультете искусства и дизайна Колумбийского колледжа в Чикаго, где преподавал историю искусства и критику, графический дизайн, живопись и студийную практику, а также создал курс «Искусство в Чикаго». Он занимал эту должность в 1996 году, а в 2014 году ушел на пенсию с должности почетного профессора.
Рекомендации
- ^ Уилкин, Карен и американские абстрактные художники (2015). Дальнейшее развитие искусства: восемь десятилетий американских художников-абстракционистов . Нью-Йорк: американские абстрактные художники. п. 75, 84. ISBN 978-0-9972072-0-0 . Проверено 16 января 2018 года.
- ^ a b c Снодграсс, Сьюзен (2008). «Картографирование новых географических регионов». Кори Постильоне: открытие / близость / тревога . Эванстон, Иллинойс: Центр искусств Эванстона.
- ^ а б Аллен, Джейн . «Рисунки Кори Постильоне». New Art Examiner , март 1976 г., стр. 14.
- ^ Артнер, Алан Г. (8 февраля 2008 г.). «Изюминки абстрактного художника должны быть представлены в ретроспективе» . Tribunedigital-chicagotribune . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Постильоне, Кори (1990). Нарисованный черным: черный цвет в современной живописи . Чикаго: Школа Института искусств Чикаго.
- ^ Художественный институт Чикаго. Работы на бумаге: 77-я выставка художников Чикаго и окрестностей , Чикаго: Институт искусств Чикаго. Проверено 10 июля 2018 года.
- ^ а б Моррисон, К.Л. (31 марта 2015 г.). "К.Л. Моррисон о Кори Постильоне" . artforum.com . Проверено 14 января 2018 года .
- ↑ Грачи, Майкл. "Кори Постильоне, Художественная галерея Колумбийского колледжа". New Art Examiner, март 1998 г., стр. 52.
- ^ Да, Джеймс. «Чикаго Дро». New Art Examiner , декабрь 1986 г., стр. 41.
- ^ Сегард, Мишель. «Кори Постильоне». New Art Examiner , июнь 1983 г., стр. 16.
- ^ Бернхэм, Джек . «Кори Постильоне, Мэри Джо Маркс, Вирджиния Феррари». New Art Examiner, май 1977 г., стр. 15.
- ^ Artner, Алан (29 апреля 1983). "Кори Постильоне, Джоэл Басс". Chicago Tribune , Раздел 3, стр. 13.
- ^ a b Шульце, Франц (21 августа 1976 г.). «Чикагское движение: оно движется вверх». Чикаго Дейли Ньюс , Панорама, стр. 11.
- ^ Музей искусств Koehnline. Кори Постильоне (американец, р. 1942), Брак разума и логики , 1997, холст, акрил, 60 х 156 дюймов. Проверено 17 января 2018 года.
- ^ "Веб-сайт Чикагской ассоциации художественных критиков" . Веб-сайт Чикагской ассоциации художественных критиков . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Вестбрук, Модерн. «Кори Постильоне (американец)» . Вестбрук Модерн . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Официальный сайт Кэти Шоу [1] . Проверено 12 февраля 2018 года.
- ↑ Шульце, Франц (26 марта 1977 г.). «Галерейный рынок: его нельзя загнать в угол». Чикаго Дейли Ньюс , стр. 14-5.
- ^ Арги. «Кори Постильоне». New Art Examiner , ноябрь 1985 г., стр. 47.
- ^ Артнер, Алан (1976). «Крутая абстракция выводит хо-хм из летней депрессии». Chicago Tribune , Sect. 6, стр. 6-7.
- ^ Шульце, Франц. «Искусство в Чикаго: две традиции», в « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 13–31. Проверено 30 марта 2018 года.
- ^ Торсон, Алиса. "Выставка в Чикаго и окрестностях / 1985". New Art Examiner , октябрь 1985 г., стр. 34.
- ^ Б Айзекс, Дианна (26 декабря 2002). «Абстрактный ангел» . Читатель Чикаго . Проверено 12 января 2018 года.
- ^ Сегард, Мишель. «Другая традиция растет: чикагские абстракционисты поднимаются над горьким наследием», New Art Examiner , март 1984 г., стр. 8–9.
- ^ Панье, Франк. «Художник рассматривает Чикаго, часть I» вжурнале «Essential New Art Examiner» , Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, ред., Northern Illinois University Press, 2011, p. 15–8.
- ^ Панье, Франк. «Художник рассматривает Чикаго, часть II», в журнале «Essential New Art Examiner» , Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, ред., Northern Illinois University Press, 2011, стр. 19–23.
- ^ Заявление художника. Кори Постильоне: ретроспектива картин 1972-2010 гг . Общественный колледж Октона: Художественный музей Кёнлайна, стр. 2.
- ^ Postiglione, Кори. «Экспоненциальная серия», картины Кори Постильоне. Проверено 6 сентября 2018 года.
- ^ Postiglione, Кори. «Серия« Танго »», Картины, Кори Постиглионе. Проверено 6 сентября 2018 года.
- ^ Postiglione, Кори. «Swarm Series», Работы на бумаге, Кори Постиглионе. Проверено 6 сентября 2018 года.
- ^ Король Кэп, Макс (2010). «Фантастическое путешествие: Кори Постильоне». Кори Постильоне: ретроспектива картин 1972-2010 гг . Общественный колледж Октона: Художественный музей Кёнлайна, стр. 3.
- ^ а б "Кори Постильоне - Танго минимализма" . Журнал COMP . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ «Кори Постильоне: Население 5» . Визуалист . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Музей искусств Koehnline. Kindred Spirits: Recent Work by Kathie Shaw and Corey Postiglione , Каталог выставки, Oakton College: Koehnline Museum of Art, 2018.
- ^ Wawzenek, Том. «Обзор: UIMA представляет две точки зрения на абстрактное искусство», Third Coast Review , 15 мая 2021 года. Проверено 27 мая 2021 года.
- ^ Postiglione, Кори. «Александр Колдер», Американский биографический словарь, Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, Приложение 10 (1976-1980), 1994, стр. 89-92.
- ^ Постильоне, Кори (1990). «Космическое пространство: граница в недавних работах Джеймса Ющика». в Haiku Geometry II: Картины Джеймса Ющика . Цюрих: Галерея Вивиан Эрли. Проверено 16 января 2018 года.
- ^ Postiglione, Кори. "Образы тихой интенсивности", Галерея Уолтера Викизера, каталог, 1993.
- ^ Postiglione, Кори (2004). «Предисловие куратора». Джон Филлипс: Hot Mix 1979-2004 . Чикаго, Иллинойс: Колумбийский колледж. Проверено 16 января 2018 года.
- ^ Бухгольц, Барбара Б. (18 октября 1996 г.). «Преобразование обычных объектов» . Tribunedigital-chicagotribune . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Воеллер, Меган (23 августа 2006 г.). «Смена взглядов» . Творческое бездельничанье: Тампа-Бэй . Проверено 14 января 2018 года .
- ^ Украинский институт искусств. Мартин Хуртиг: ретроспектива, заархивированная 18 апреля 2018 годав Wayback Machine , Чикаго, 2018. Проверено 18 апреля 2018 года.
- ^ a b c Айзекс, Дина (26 февраля 2004 г.). «Женщины Постиглионе» . Читатель Чикаго . Проверено 11 января 2018 г.
- ↑ Художественный институт Чикаго, Архив устной истории художников , Ян Цицерон , получено 30 июня 2018 г.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Кори Постильоне
- Художественный институт Чикаго, Архив устной истории художников: Кори Постильоне . Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион , 2012 г.
- Страница художника Кори Постильоне , Space Gallery
- Страница художника Кори Постильоне , Westbrook Modern Gallery