Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Изобразительное искусство Чикаго относится к картинам , гравюрам , иллюстрациям , текстильному искусству , скульптуре , керамике и другим произведениям изобразительного искусства, созданным в Чикаго или людьми, связанными с Чикаго. После Второй мировой войны изобразительное искусство Чикаго имело сильную индивидуалистическую черту, мало подверженную влиянию внешней моды. «Одна из уникальных особенностей Чикаго, - сказал куратор Пенсильванской академии изящных искусств Боб Коццолино, - это всегда очень явное стремление не быть производным, не следовать статус-кво». [1]Мир искусства Чикаго был описан как имеющие «упорный смысл ... толерантный плюрализма.» [2] Однако арт-сцена Чикаго «критически игнорируется». [3] Критик Эндрю Патнер сказал: «Приверженность Чикаго фигуративной живописи, восходящая к послевоенному периоду, часто приводит к разногласиям с нью-йоркскими критиками и дилерами». [4] Утверждают, что искусство Чикаго редко можно найти в музеях Чикаго; некоторые из самых выдающихся произведений искусства Чикаго можно найти в других городах (например, блестяще искаженные эпические рисунки Генри Даргера в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке или коллекция Карлоса Кортеса начала 20 века в Чикаго »Шатается »(Промышленные рабочие мира ) гравюры на дереве, сейчас хранящиеся в Библиотеке Уолтера П. Ройтера в Государственном университете Уэйна в Детройте ). [5]

Ранние дни: до войны [ править ]

Артур Б. Дэвис, Елисейские поля, без даты, холст, масло, Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия)

Школа Художественного института Чикаго была основана в 1879 году, из остатков ранней школы , основанных в 1866 году (таким образом , школа предшествует музей одного и то же имя). [6] Ранние студенты и преподаватели были консервативными и производными в своих вкусах, подражая популярным европейским образцам. Артур Б. Дэвис , бывший студент SAIC и один из « восьмерки », считался разочарованием из-за того, что он был членом радикальной группы городских модернистов. В 1913 году студенты SAIC провели акцию протеста с костюмами и кострами против чикагской выставки Armory Show , собрания лучшего нового современного искусства; газеты охарактеризовали студенческую деятельность как бунт. [7]

Всего через год афроамериканский реалист Арчибальд Дж. Мотли окончил Школу Художественного института Чикаго; Он держал в секрете свои современные картины с элементами джаза в течение нескольких лет. [8]

«Голубая лодка» Мэри Агнес Йеркес, около 1920, холст, масло.

В течение многих лет Институт искусств Чикаго регулярно проводил ежегодные выставки местных художников [7], но они закончились несколько десятилетий назад. Мэри Агнес Йеркс (1886–1989) была американским художником-импрессионистом и одной из таких экспонентов AIC с 1912 по 1915 год. Она родилась в Оук-парке, училась в Чикагской академии изящных искусств, где также преподавала, а также в Школе, которая сейчас называется Институтом искусств Чикаго. [9] Она известна своими пленэрами во время кемпинга на американском Западе и в национальных парках.

Межвоенный: искусство Чикаго между мировыми войнами [ править ]

Период между мировыми войнами стал свидетелем излияния художественного творчества в Чикаго, возглавляемого художниками уровня Станислава Шукальского , Тодроса Геллера [10] и Альбина Поласека .

Однако арт-сцена Чикаго не была строго клубом для мальчиков; Сестра Мария Станисия смогла преодолеть патриархальные настроения как в Чикаго начала 20-го века, так и в иерархии Римско-католической церкви, чтобы стать одним из величайших художников в области религиозного искусства . [11] Другая женщина-художник Гертруда Аберкромби, которая, как и Станисия, училась в Школе Института искусств Чикаго , продавала свои сюрреалистические картины на ярмарках искусства, которые проходили недалеко от Института искусств Чикаго . [12]

1940-е [ править ]

Первым свидетельством уникального стиля Чикаго стал Иван Олбрайт с его «мучительно детализированными поверхностями, изображающими вещи в состоянии распада». [13] Эльдзер Кортор задокументировал жизнь афроамериканцев для WPA . [3] Вера Бердич , влиятельная художница- сюрреалист , учила многих будущих чикагских имажинистов в Школе Института искусств Чикаго . [13]

1950-е: индивидуальность, реализм, сюрреализм [ править ]

Клас Ольденбург родился в Швеции и в 1950-х годах провел в Чикаго всего несколько лет, но здесь он продал свои первые работы - 5 работ на 57-й уличной художественной ярмарке за 25 долларов. [14]

Послевоенное искусство Чикаго было более образным и менее абстрактным, чем диктовала нью-йоркская мода, и в значительной степени игнорировалось нью-йоркскими дилерами и критиками. [4] Чикагские художники отвергли абстрактную эстетику нью-йоркских модернистов , отдав предпочтение сильному сюрреализму, «следованию собственному видению» [1] и «дикой политической сатире». [5]

1960-е [ править ]

Клэр Цейслер , художница по волокну, переключилась с ткачества на большие отдельно стоящие скульптуры из волокна, которые «изменили форму искусства». [13]

Чикагские имажинисты [ править ]

В конце 1960 - х годов, группа бывших студентов школы Художественного института Чикаго , многие из которых были наставничество учителем художника Ray Yoshida , [15] организовал серию выставок в Art Center Hyde Park . Их искусство отличалось сюрреализмом и гротесками под влиянием мультфильмов.

Строго говоря, это были три разные группы: самой ранней из них был «Список монстров», в который входили Космо Камполи , Леон Голуб , Нэнси Сперо и Карл Вирсум ; затем «Волосатый Кто», в который входили Арт Грин , Глэдис Нильссон и Джим Натт ; и, наконец, чикагские имажинисты , в том числе Роджер Браун , Эд Пашке и Барбара Росси . [3]

По словам имажиниста Эда Пашке , имажинисты почувствовали себя освобожденными из-за отсутствия критического освещения. «Было ощущение, что никого особо не заботит то, что мы здесь делаем. Мы не собирались привлекать к себе много внимания со стороны государства. Мы могли делать то, что мы хотели делать». [13] После смерти Пашке в 2004 году один нью-йоркский критик позорно сказал, что «вклад Пашке в искусство своего времени был в некоторой степени затуманен его удаленностью от Нью-Йорка». [16] В то же время чикагские художники Тони Фицпатрик и Уэсли Кимлер и консультант по искусству Пол Кляйн вызвали возмущение, когда они сообщили, что ни в одном чикагском музее не было выставлено ни одного из работ Пашке (утверждение, которое позже было оспорено). [17]

В 1972 году чикагские имажинисты получили признание на выставке в Музее современного искусства . [18]

Группа сюрреалистов Чикаго [ править ]

Под руководством Пенелопы и Франклин Rosemont , то Чикаго сюрреализм группа пришла вместе с творческими и политическими идеалами. [19] В 1976 году группа сыграла важную роль в организации Всемирной выставки сюрреалистов в галерее Black Swan . [20]

1970-е [ править ]

Чикаго произвел несколько фотореалистов , в том числе Арне Бессера и Ричарда Эстеса . Многие фотореалисты были собраны Мортоном Нейманом «вопреки сути преобладающей критической мысли того времени» (которая поддерживала абстрактный экспрессионизм) и выставлены в Чикагском музее американского искусства Терра . [21]

Чикагские художники по всему миру [ править ]

За последние несколько десятилетий многие современные чикагские художники добились международного успеха. Постоянной проблемой для развития художественных сцен в Чикаго был тот факт, что в прошлом большое количество художников начинали в Чикаго, но им пришлось переехать в другое место, прежде чем привлекать внимание. Куратор Роберт Коццолино видит это положительно, заявляя, что мы должны «признать могущественную чикагскую диаспору». К таким художникам относятся Клас Ольденбург , Элизабет Мюррей , Ричард Эстес , Роберт Индиана , Джоан Митчелл , Джорджия О'Киф и многие другие. [22]

Ахава (אהבה «любовь» на иврите), стальная скульптура Cor-ten Роберта Индианы (американец), 1977, Музей Израиля , Иерусалим, Израиль.

Хотя в современном искусстве Чикаго нет общей темы или стиля, многие современные критики утверждают, что институциональная поддержка почти полностью исключила неоконцептуальную работу. Тем не менее искусство Чикаго разнообразно и плюралистично, как и искусство в целом. Современные чикагские художники продолжают исследовать личные стили. Хотя в Чикаго абстракция никогда не была такой сильной, как в Нью-Йорке, есть заслуживающие внимания чикагские абстрактные художники, такие как Уильям Конгер , который рисует яркие цветные рисунки, и Родни Карсуэлл , чьи работы более формальны и круче; и художники-концептуалисты, такие как фотограф Жанна Даннинг и художник-инсталлятор Кей Розен . [23]Другие известные современные художники Чикаго слишком многочисленны, чтобы их перечислить; но немногие, кто попал бы в любой список, - это Керри Джеймс Маршалл , Дэн Питерман , Грегг Бордовиц , Джулия Фиш , Уэсли Кимлер , Тони Фицпатрик и Иньиго Манглано-Овалле .

Художники [ править ]

Роберт Гинан пишет психологически проницательные портреты завсегдатаев баров и джазовых музыкантов, которые очень популярны во Франции, но почти неизвестны в Чикаго. [24] Лори Хогин продолжает гротескную традицию Чикаго, создавая пышные портреты диких животных в голландском стиле. [25] Картины Эллен Ланьон демонстрируют «сказочную мягкость и антикварную причуду». [26] Рива Лерер, сама инвалид, рисует выразительные, сочувственные, сюрреалистические портреты инвалидов. [27] Ричард Ловинг рисует светящиеся духовные абстракции. [3] Тим Лоули , освоивший сложную технику яичной темперации., рисует душераздирающие духовные картины, казалось бы, больных детей. [26] Одри Ниффенеггер рисует чудесные странные сюрреалистические образы, а также пишет известную художественную литературу. [2] Фрэнк Пиатек пишет не совсем абстрактные гигантские извивающиеся трубчатые формы. [3] Джудит Рафаэль рисует драчливых маленьких девочек, изображающих классические произведения искусства. [2] Патрик Скофф оставляет свои картины в общественных местах, чтобы люди могли их найти и сохранить. [28] Мэтт Лэмб , художник-самоучка, создает яркие экспрессионистские картины со смелым использованием цвета, причудливыми фигурами и символами и маловероятными комбинациями сред. [29]Мария Томасула пишет изысканно реалистичные, символические натюрморты. [2] Уэсли Кимлер пишет выразительные, жестовые, гибридные картины, в которых абстрактные и фигуративные элементы сочетаются в театральной, иногда гротескной и очень творческой манере. Джон Ф. Миллер несколько десятилетий преподавал в SAIC и в течение большей части этого периода создавал картины и некоторые рисунки в абстрактном стиле. С конца 1990-х годов Миллер создал большую часть своих работ с использованием компьютеров и графического программного обеспечения. [30] Марк Стафф Брандл сочетает в себе влияние комиксов, рисования знаков и философии в талантливых картинах и инсталляциях, доступных, интеллектуально требовательных и осторожно подрывных. [31]

Скульпторы, текстильное искусство [ править ]

Кэт Чау шьет платья из подрывных материалов. [32] Нил Гудман известен в основном абстрактной бронзовой скульптурой, которая варьируется от натюрмортов и отдельно стоящих работ до настенных и напольных инсталляций и монументального паблик-арта. [33] [34] Ричард Хант создает абстрактные комментарии по социальным вопросам. [3] Керри Джеймс Маршалл рисует и лепит мультимедийные работы, комментируя жизнь афроамериканцев. [13]

Фотография [ править ]

Те же самые импульсы проявились и в оживленной уличной фотографии Чикаго , получив известность благодаря художникам, сосредоточенным вокруг Института дизайна, таким как Гарри Каллахан , Аарон Сискинд , Леон Левандовски, а также в работах няни-ученого Вивиан Майер . Рэй К. Метцкер и Барбара Крейн учились в Институте дизайна в 1950-х годах. Они распространяли идеи Института дизайна по обучению фотографии во второй половине 20 века. [ необходима цитата ] Мецкер находился в Филадельфии, а Крейн - в Чикаго. Боб ТаллКрасивые, унылые фотографии архитектуры района Чикаго также получили широкое признание. [3]

Иллюстрация, эстамп [ править ]

Среди современных иллюстраторов - Джей Райан , чьи плакаты, оттянутые вручную шелкографией, рекламировали многие рок-группы [35], и фантаст Скотт Густафсон . [36] Тони Фицпатрик создает дикие, подробные, похожие на татуировки поп-изображения. [37]

Паблик-арт [ править ]

Коллаж из произведений искусства, расположенный недалеко от остановки CTA Western Brown Line в районе Линкольн-сквер в Чикаго. Художник: Хебру Брантли

В Чикаго началось возрождение публичных фресок с 1960-х годов с участием местных художников и членов сообщества. [38] Chicago Public Art Group - некоммерческая культурная организация в Чикаго, которая организует и продвигает создание общественного искусства. Основанная в 1971 году, она недавно работала в виде больших бриколажных мозаик в подземных переходах города . [39] [40]

Сегодня Джефф Циммерман пишет фотореалистичные портретные фрески, которые можно найти в различных кварталах и ресторанах Чикаго и Цинциннати. [41]

Непочтительность, сатира [ править ]

Иллюстрация WW Денслоу « Чудесный волшебник из страны Оз» .

Чикаго имеет сильные традиции сатирического, даже гротескного искусства и иллюстраций. Ранние книги Л. Фрэнка Баума иллюстрировались странными работами Уильяма Уоллеса Денслоу . [42] Чикагская традиция политической сатиры прослеживается в художнике-инсталляторе Ойвинде Фальстрёме , художнике-карикатуристе Хай Роте и настоящих карикатуристах Хизер МакАдамс и Николь Холландер . [5] Среди других художников-карикатуристов из Чикаго, признанных в мире искусства, есть Линда Барри , Дэн Клоуз , Джей Линч и Крис Уэр (чьи работы были показаны на выставке 2002 г.Биеннале Уитни ). [43] Среди известных художников комиксов из Чикаго - Джессика Абель , [44] «Герблок» (Герберт Блок) , [45] аниматор Уолт Дисней , [46] приключенческий сатирик Фил Фоглио , [47] и гот-карикатурист Джилл Томпсон . [48]

Художники-самоучки и искусство аутсайдеров [ править ]

Xdx от Manierre Dawson, ок. 1910 г.

По словам критика Эндрю Патнера, «Чикаго рано возник как форпост для чужого искусства ». [4]

Маньер Доусон был одним из первых художников-самоучка, который начал рисовать абстракции в 1910 году. Его пригласили выставить на Armory Show . [13]

В 1990-х годах группа чикагских коллекционеров, в том числе Боб Рот, основатель Chicago Reader , и Энн Натан и Джуди Саслоу, которые открыли известные галереи, организовали Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства , который проводит туры по Художники-самоучки Среднего Запада и имеют собственное выставочное пространство. [4]

Пол Ваггонер, сам эксцентричный, был торговцем произведениями искусства и поборником аутсайдерского искусства. [49]

Карл Хаммер, арт-дилер из Чикаго, имел дело со многими странными фигуративными произведениями сторонних наблюдателей, в том числе с эпическим романом Генри Даргера , проиллюстрированным гермафродитными девушками из книжек-раскрасок , и наивными портретами светских дам Ли Годи . Хаммер также представляет мистера Воображения , художника-самоучки, работающего с крышками от бутылок [4]. Мистер Воображение, чьи работы находятся в нескольких музеях, также участвовал в паблик-арт-проекте 2007 года « Крутые глобусы: горячие идеи для более холодной планеты ». [50]

Проблемы и споры [ править ]

В 1980-х годах Музей современного искусства вместе с Чикагским институтом искусств и Департаментом культуры Чикаго попытались устроить выставку современного искусства Чикаго. Названное «Чикагское шоу», оно должно было продемонстрировать художественное разнообразие Чикаго. К сожалению, 84 из 90 художников, выбранных слепым жюри из 5 человек, оказались белыми. Организаторы опубликовали извинения в каталоге выставки и пригласили к участию двадцать художников из числа меньшинств, не попавших в состав жюри. Половина приглашенных художников, возмущенная такой снисходительностью, отказалась и организовала встречную выставку в Чикагском культурном центре . [3]

15 апреля 1989 года, в ту же ночь, когда Арт-центр Гайд-парка отмечал свое 50-летие, разрушительный пожар уничтожил большую часть целого блока важных галерей и художественных пространств в районе галерей Ривер-Норт . [4]

Весной 1996 года на выставку картин Грегори Грина «10 000 доз» и «Рецепт приготовления« ЛСД »на кухне» в галерее Feigen, Inc. совершила рейд полиция Чикаго , которая конфисковала и вскрыла все произведения искусства. Никаких наркотиков не обнаружено. [4]

В 1996 году Музей современного искусства , чтобы преодолеть смущение, вызванное «Чикагским шоу», попытался провести обзор чикагского искусства под названием «Искусство в Чикаго: 1945–1995». Пресса критиковала его как тесноту, неадекватность и непонятность. [3] [5] Его каталог был разочарован Деннисом Адрианом, художественным критиком и участником, который назвал его «визуально ... зверством ошеломляющих размеров». [51]

Освещение изобразительного искусства [ править ]

В последнее десятилетие все крупные печатные издания Чикаго перестали серьезно освещать изобразительное искусство. В 2009 годе Чикаго чтение , альтернатива еженедельная газета, сократило ранее полные художественные списки галерей и музеев и регулярные обзоров искусства по Фреду Camper к «небольшому количеству предложений и картинок». [52] Chicago Tribune , один из двух главных газет Чикаго, никогда не были галереей или художественными списков и обожженной своим единственным специализированным изобразительное искусство репортера, Аланы Г. Artner , в 2009 году [17] И в Chicago Sun-Times, другая из двух крупных газет Чикаго, не имеет списков галерей или произведений искусства, а также специального репортера по искусству, хотя Кевин Нэнс освещал некоторые вопросы изобразительного искусства наряду с фильмами и популярной культурой.

Кроме того, New Art Examiner (из Чикаго) и журнал Dialogue ( Колумбус, Огайо ) сообщали о художественных сообществах Чикаго и Среднего Запада, пока они оба не закрылись в 2002 году, хотя New Art Examiner возобновил свою работу в 2015 году » [53] Chicago Gallery News , глянцевый Цветной журнал выходит три раза в год, перечисляет выставки галерей, но не имеет статей. Журнал Gallery Guide издает аналогичное издание для Чикаго / Среднего Запада.

Тем не менее, небольшие онлайн-публикации и печатные издания продолжали освещать арт-сцену Чикаго, и их число за последние годы резко увеличилось. С 1988 года журнал New City Magazine освещал изобразительное искусство в Чикаго, к которому в 1990-х годах присоединился журнал Lumpen . [ необходима цитата ] . Зеваки блок , [54] в Чикаго целенаправленного Интернет - издание создано в 2003 году, добавил охват их искусства и культуры раздела. Вскоре за ними последовали Art Letter [55] Пола Кляйна в 2004 году и подкаст и блог Bad At Sports в 2005 году. В 2008 году печатный журнал Proximity Magazine [56]был основан, к которому присоединились еще два печатных издания, Jettison Quarterly, [57] и журнал F News Школы Института искусств [58] в 2009 году. Также в 2009 году Chicago Art Magazine прекратил свое существование на Art Talk Chicago, входящем в состав Чикаго. Сеть блогов, спонсируемая Tribune, для создания собственной независимой онлайн-платформы. [59] Chicago Art Review, которая работала с 2009 по 2011 год и в настоящее время находится в перерыве, также началась в 2009 году. [60] В 2010 году был основан «Sixty Inches From Center», который включает The Chicago Arts Archive, веб-издание, посвященное визуальному искусству в Чикаго. [61]

Кроме того, Chicago Artists Resource , созданный Департаментом по делам культуры в 2005 году, предоставляет статьи по изобразительному искусству в дополнение к ресурсам и инструментам для художников из Чикаго.

Интересы местных художников представляет Чикагская коалиция художников , некоммерческая правозащитная организация, у которой есть ежемесячный информационный бюллетень Chicago Artists 'News .

См. Также [ править ]

  • Культура Чикаго
  • Список музеев и культурных учреждений в Чикаго
  • Изобразительное искусство США
  • Чикагская общественная арт-группа
  • ЭКСПО Чикаго

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция: «Чикаго» из Художественного музея Мичиганского университета.
  • Коалиция художников Чикаго

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Джоанн Ловильо, "Звезды искусства Чикаго на выставке в Филадельфии", Chicago Sun-Times , среда, 22 февраля 2006 г., стр. 49
  2. ^ a b c d Дайан Тодос, "Автопортреты 2000", New Art Examiner , май – июнь 2001 г., Vol. 28, вып. 8-9, с. 92
  3. ^ a b c d e f g h i Ричард Вайн, « Где были дикие твари », « Искусство в Америке» , май 1997 г., стр. 98–111 [ мертвая ссылка ]
  4. ^ a b c d e f g Эндрю Патнер, "Чикаго: Специальный отчет: современное искусство", журнал Art and Antiques , лето 1996 г., стр. 53-55
  5. ^ a b c d Морин П. Шерлок, «Пропавший / бездействие:« Искусство в Чикаго, 1945-95 »», New Art Examiner , февраль 1997 г., том 24, вып. 5. С. 23-27.
  6. ↑ Питер К. Марцио, «Музей и школа: непростой, но творческий союз», История Чикаго: Журнал Исторического общества Чикаго , весна 1979 г., Vol. VIII, номер 1, стр. 20–23; 44-52
  7. ^ а б Эндрю Мартинес, «Смешанный прием модернизма: Оружейная выставка 1913 года в Институте искусств Чикаго», Институт искусств Чикагского музейного дела, Vol. 19, нет. 1, 1993, с. 31 год
  8. ^ Элейн Д. Вудалл, «Взгляд назад: Арчибальд Дж. Мотли и Институт искусств Чикаго: 1914-1930», История Чикаго: Журнал Чикагского исторического общества , весна 1979 г., Vol. VIII, номер 1, с. 53-57
  9. ^ "Выставка мисс Йеркес". Дубовые листья . 23 октября 1915 г. С. 26–27.
  10. ^ "Тодрос Геллер (1889-1949)" . Общественный колледж Октона. Архивировано из оригинального 22 марта 2011 года . Проверено 21 декабря 2010 года .
  11. ^ Станции Креста
  12. ^ Уоррен, Линн, Искусство в Чикаго 1945-1995 , Темза и Гудзон, 1996 ISBN 978-0-500-23728-1 
  13. ^ a b c d e f Гаррет Холг, «Искусство города: имажинисты - и за его пределами», Chicago Sun-Times , воскресенье, 22 марта 1998 г., раздел B, стр. 1, 14
  14. ↑ Дэвид Маккрэкен, «Художественная ярмарка, которая была на фото дольше всех», Chicago Tribune , 5 июня 1987 г., стр. 3
  15. ↑ Ларри Финли, «Влиятельная фигура в мире искусства Чикаго: учитель, наставник художников в школе имажинизма 1970-х», Chicago Sun-Times , понедельник, 19 января 2009 г.
  16. ↑ Роберта Смит, «Эд Пашке, художник, 65 лет, умирает; поп-исполнитель с темным зрением», New York Times, 1 декабря 2004 г.
  17. ^ a b Джейсон Фуберг, "Искусство в Чикаго 2000-2009: На нулевом конце", Newcity , 3 декабря 2009 г., стр. 4
  18. ↑ Chicago Imagist Art , Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс, 1972 г.
  19. ^ Спектор, Джек Дж. (1997). Сюрреалистическое искусство и письмо, 1919-1939: Золото времени . Издательство Кембриджского университета. п. 294. ISBN 0-521-55311-3.
  20. ^ " « Женщины и сюрреалистическая революция: интервью с Пенелопой Роузмонт »Дэнни Постел, в« Изысканный труп: Журнал писем и жизни » » . Архивировано из оригинала на 2007-09-28 . Проверено 6 августа 2014 .
  21. ^ "Американский суперреализм из собрания семьи Мортона Г. Неймана", Музей американского искусства Терра, Эванстон, Иллинойс, 1983
  22. ^ Роберт Cozzolino, "Post: Корректирование Chicago Record", artblog , 3 февраля 2006, http://fallonandrosof.blogspot.com/2006/02/correcting-chicago-record.html .
  23. ^ Garrett Holg, "Городфокусе Чикаго: Трудолюбивые Evolution", ARTnews , апрель 1998, стр. 70
  24. ↑ Джон Голден, «Охота на Гинан: известный во Франции художник находит неуловимую славу на своей родине», New York Times , воскресенье, 14 марта 2004 г.
  25. ^ Алан Г. Artner, "Hogin в Страшилках: Как Одаренное Representational Painter стал Злым Философ-активисткой", Chicago Tribune , Пятница, 28 Февраля 1997, раздел 7, стр. 41 год
  26. ^ a b Алан Г. Артнер, «Грабнер дома по теме: выставка Lanyon объединяет прошлое с настоящим, в то время как скромно смешивает фигуры с пейзажами», Chicago Tribune , четверг, 27 мая 1999 г., раздел 5, с. 2
  27. ^ Дайан Тодос рассматривает Риву Лерер в Чикагском культурном центре, 2004 г.
  28. ↑ New City Chicago Magazine - http://art.newcity.com/2009/07/28/on-the-hunt-patrick-skoff-wants-you-to-take-his-paintings/ 28 июля 2009 г., "On Охота: Патрик Скофф хочет, чтобы вы забрали его картины »
  29. ^ Спир, Ричард. Мэтт Лэмб: искусство успеха. Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2005. Печать, Гонсалес-Трехо, Пабло. «Мэтт Лэмб - ирландский американский художник-самоучка». ArtSpace Вирджиния Миллер Галереи - Художественная галерея Майами - Международное и латиноамериканское искусство. Интернет. 21 июня 2011 г. http://www.virginiamiller.com/artists/MattLamb/MattLamb.html
  30. ↑ Кевин Нэнс, «Аутсайдер с множеством талантов, с которым может соперничать только его эго», Chicago Sun-Times , 29 января 2006 г. По состоянию на 23 февраля 2009 г. http://www.highbeam.com/doc/1P2-1613293. html. Архивировано 23 октября 2012 г. на Wayback Machine.
  31. ^ Джудит Трепп, «Марк Стафф Брандл в Тони Вютрихе», « Искусство в Америке» , июнь / июль 2005 г. Доступно 23 февраля 2009 г. по адресу http://www.markstaffbrandl.com/art_in_america/art_in_america.html
  32. ↑ Кевин Коул, «В центре внимания художников: Cat Chow», Dialogue , май / июнь 2004 г., Vol. 27, нет. 3. С. 26-30.
  33. ^ Да, Джеймс. "Нил Гудман, Галерея Струве", Артфорум , ноябрь 1990 г., с. 172. Проверено 12 марта, 2020.
  34. ^ Хокинс, Маргарет. «Предисловие», « Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана» , Энглвуд, Колорадо: Музей искусств на открытом воздухе, 2018, стр. 18–27.
  35. ↑ Андерс Смит Линдалл, «Вне стены: причудливые иллюстрации Джека Райана придают року чикагской рок-сцене», Chicago Sun-Times , вторник, 20 декабря 2005 г., стр. 49
  36. ↑ Кэти Феннер и Арни Феннер, Spectrum 11: The Best in Contemporary Fantastic Art , Underwood Books, Nevada City,
  37. ↑ Ким Карпентер, «Тони Фицпатрик: алфавит Макса и Габи», Dialogue , январь / февраль 2004 г., Vol. 27, нет. 1, стр. 13
  38. ↑ Роджер Эрик Хойт, "Взрыв дремлющей формы искусства: фрески Чикаго", История Чикаго: Журнал Исторического общества Чикаго , весна-лето 1974, Vol. III, номер 1, с. 28-35
  39. ^ "Ваш Чикаго: богато украшенные фрески подземного перехода" . CBS Чикаго. 2012-06-29 . Проверено 31 июля 2013 .
  40. ^ Вайнберг, Лорен (2009-07-20). «Лейк-Шор процветает - искусство и дизайн» . Тайм-аут Чикаго . Проверено 31 июля 2013 .
  41. ^ Richelle Кернс, "Джефф Циммерман: Чикагский монументалист в«Hood", Диалог , январь / февраль 2004, Vol. 27, нет. 1. С. 50-55.
  42. ^ Рассел П. Макфолл, "Взрыв Баума", История Чикаго: Журнал Исторического общества Чикаго , весна 1978, Vol. VII, номер 1, стр. 59-62
  43. ↑ Криста Доннер, «Рисуем черту: комиксы Среднего Запада и современное искусство», Диалог , ноябрь / декабрь 2002 г., том 25, номер 4, стр. 27-28
  44. ^ Joy Press, "Дальнейшие приключения Artbabe: Бруклин Графический Романист Джессика Абель, из подполья", Village Voice , во вторник, 14 марта 2006 г.
  45. ^ Роберт С. Харви. "Herblock" в американской национальной биографии в Интернете, апрель 2004 г. Обновление онлайн
  46. ^ Габлер, Нил . Уолт Дисней: Триумф американского воображения (2006). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Случайный дом. ISBN 978-0-679-43822-9 
  47. ^ Стэнли и его монстр # 2 (март 1993): автобиографическая страница
  48. ^ Сотрудники Rockford Register Star. (7 ноября 2005 г.). «Познакомьтесь с парочкой создателей комиксов». Звезда Регистра Рокфорда . Стр. 1E
  49. ^ Тревор Jenses, "Чудак галерист", Chicago Tribune, субботу, 22 марта 2008, раздел 1, стр. 17
  50. ^ "Cool Globes: Горячие идеи для более холодной планеты: Путеводитель", для ее информационных СМИ, Чикаго, Иллинойс 2007
  51. ↑ Деннис Адриан, «Эта карта не в масштабе», New Art Examiner , февраль 1997 г., том 24, вып. 5. С. 20.
  52. ^ Джейсон Foumberg, "Искусство в Чикаго 2000-2009: В нулях End", Newcity , 3 декабря 2009, стр. 5
  53. ^ "New Art Examiner" .
  54. ^ «Блок зевак» . Проверено 1 марта 2012 года .
  55. ^ «Художественное письмо» . Проверено 1 марта 2012 года .
  56. ^ "Журнал Proximity About" . Проверено 1 марта 2012 года .
  57. ^ "Jettison Quarterly" . Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2012 года . Проверено 1 марта 2012 года .
  58. ^ "Журнал новостей F" . Проверено 1 марта 2012 года .
  59. ^ "Чикагский журнал искусств - О" . Проверено 1 марта 2012 года .
  60. ^ "Chicago Art Review" . Проверено 1 марта 2012 года .
  61. ^ "Шестьдесят дюймов от центра" . Проверено 1 марта 2012 года .