Художественный институт Чикаго

Художественный институт Чикаго

Одна из двух статуй льва (Кемейс, бронза 1893 г.), обрамляющая главные входы в институт.
Расположение в столичном районе Чикаго Показать карту Чикаго Институт искусств Чикаго (Иллинойс) Показать карту Иллинойса Художественный институт Чикаго (США) Показать карту США
Учредил	1879; на нынешнем месте с 1893 г.
Место расположения	111 South Michigan Avenue Чикаго , Иллинойс 60603 США
Координаты	41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д. / 41,87944 ° с.ш. 87,62389 ° з.д. / 41.87944; -87,62389 Координаты: 41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д.  / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389
Размер коллекции	300000 работ
Посетители	1,79 миллиона (2016 г.) [1] 365 660 (2020 г.) (снижение из-за закрытия пандемии COVID-19 ) [2]
Директор	Джеймс Рондо
Доступ к общественному транспорту	Маршруты автобуса CTA : ( линия 6 и 28 ) 'L' и станции метро : Adams-Wabash :   Коричневая линия   Зеленая линия   Оранжевая линия   Розовая линия   Фиолетовая линия Монро / Штат :   Красная линия Монро / Дирборн :   Синяя линия Поезд Metra : станция Van Buren Street
Веб-сайт	www.artic.edu

Художественный институт Чикаго в Чикаго «s Grant Park , основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Признанный своими кураторскими усилиями и популярностью среди посетителей, музей ежегодно принимает около 1,5 миллиона человек. ^[3] Его коллекция, стюардинга 11 кураторских отделов, является энциклопедическим, и включает в себя знаковые произведения , такие как Жорж Сера «s в воскресенье на La Grande Jatte , Пабло Пикассо » s The Old Гитарист , Эдвард Хоппер „s Nighthawks , и Грант Вуд “ s Американская готика. Его постоянная коллекция, насчитывающая почти 300 000 произведений искусства, дополняется более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые освещают аспекты коллекции и представляют передовые кураторские и научные исследования.

В качестве исследовательского учреждения Художественный институт также имеет отдел реставрации и реставрации, пять консервационных лабораторий и одну из крупнейших библиотек истории искусства и архитектуры в стране - библиотеки Райерсона и Бернхема .

Рост коллекции обусловил несколько пристроек к зданию музея 1893 года, которое было построено для Всемирной Колумбийской выставки . Последнее расширение, Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано , открылось в 2009 году и увеличило площадь музея почти до миллиона квадратных футов, что сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах после Музея искусств Метрополитен . ^[4] Художественный институт связан со Школой Художественного института Чикаго , ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся единых художественных институтов в Соединенных Штатах.

В 2017 году Художественный институт принял 1 619 316 посетителей и стал 35-м самым посещаемым художественным музеем в мире. ^[5] Однако в 2020 году из -за пандемии COVID-19 музей был закрыт на 169 дней, а посещаемость упала на 78 процентов с 2019 года до 365 660 человек. ^[6]

История [ править ]

В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с целью открыть бесплатную школу с собственной картинной галереей. Организация была создана по образцу европейских художественных академий, таких как Королевская академия , с академиками и ассоциированными академиками. Устав Академии был выдан в марте 1867 года.

Классы начались в 1868 году, собирались каждый день и стоили 10 долларов в месяц. Успех Академии позволил ей построить новый дом для школы - пятиэтажное каменное здание на 66 West Adams Street, которое открылось 22 ноября 1870 года.

Когда Великий пожар в Чикаго уничтожил здание в 1871 году, Академия оказалась в долгах. Попытки продолжить, несмотря на убытки, используя арендованные помещения, не увенчались успехом. К 1878 году задолженность Академии составляла 10 000 долларов. Члены пытались спасти больное учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, но некоторые окончательно покинули его в 1879 году и основали новую организацию под названием Чикагская академия изящных искусств . Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств купила ее активы на аукционе.

В 1882 году Чикагская академия изящных искусств изменила свое название на нынешний Институт искусств Чикаго и избрала своим первым президентом банкира и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона , который «является, пожалуй, самым важным человеком, который определил направление и состояние. Института искусств Чикаго ". ^{[7] : 5} Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, включая Чикагский университет , ^[8] и хотел превратить Институт искусств в музей мирового класса во время своего президентства, которым он оставался до своей смерти в 1924 году. ^{[ 9]} Также в 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу Мичиган-авеню.и Ван Бурен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этом участке использовалось для штаб-квартиры организации, а за ним была построена новая пристройка, чтобы обеспечить пространство галереи и разместить помещения школы. ^{[7] : 19} К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставления дополнительных площадей для растущей коллекции организации и с этой целью купили пустырь прямо к югу на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено ^[10], а известный архитектор Джон Велборн Рут был нанят Хатчинсоном для проектирования здания, которое должно было создать «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню ^{[7] : 22–23,} и эти сооружения были открыты с большой помпой. в 1887 г. ^{[7]: 24}

После объявления о проведении Всемирной Колумбийской выставки в 1892–1893 годах Художественный институт потребовал построить здание на берегу озера для ярмарки, которое впоследствии будет использоваться Институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на строительство были покрыты за счет продажи недвижимости в штате Мичиган / Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На открытии 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр .

С начала 1900-х годов (до 1960-х годов школа предлагала вместе с семьей Логан (членами правления) Медаль искусств Логана , награду, которая стала одной из самых выдающихся наград, присуждаемых художникам в США. С 1959 по 1970 год Институт был ключевым местом в битве за место в галереях художественной и документальной фотографии под руководством куратора Хью Эдвардса и его помощников.

В качестве директора музея с начала 1980-х годов Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его коллекции и курировал крупный проект реконструкции и расширения его помещений. Как «один из самых уважаемых музейных руководителей страны», как описывает The New York Times , Вуд организовал крупные выставки работ Поля Гогена , Клода Моне и Винсента Ван Гога, которые установили рекорды посещаемости в музее. Он ушел из музея в 2004 году. ^[11]

Институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро в начале 21 века. ^[12] Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Ренцо Пиано , был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Пристройка здания площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м ² ) сделала Институт искусств вторым по величине. художественный музей в США. В здании музея представлены всемирно известные коллекции искусства 20-го и 21-го веков, в частности современной европейской живописи и скульптуры, современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В своем первом опросе, проведенном в 2014 г., сайт и форум туристических обзоров Tripadvisor, проанализировал опросы миллионов путешественников и назвал Художественный институт лучшим музеем мира. ^[13]

В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок искусства в своей истории. ^[14] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». ^[15] Пожертвование включает работы Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Сая Туомбли , Джеффа Кунса , Чарльза Рэя , Ричарда Принса , Синди Шерман , Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера . Музей согласился выставлять пожертвованные работы не менее 50 лет. ^[15] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим разовым объявленным денежным пожертвованием в его истории. ^[16]

Коллекция [ править ]

Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур со всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах. В музее хранятся произведения искусства, от ранних японских гравюр до искусства Византийской империи и современного американского искусства. Он в основном известен одной из лучших в США коллекций картин, созданных в западной культуре. ^{[17] [18]}

Африканское искусство и индийское искусство Северной и Южной Америки [ править ]

Коллекции Африканского искусства и Индийского искусства Северной и Южной Америки Художественного института выставлены в двух галереях в южной части здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, охватывающих весь континент, включая керамику, одежду, маски и украшения. ^[19]

Коллекция американских индейцев включает искусство коренных жителей Северной Америки, а также работы месоамериканцев и андских народов. Коллекция включает в себя широкий спектр предметов, от керамики до текстиля, которые стремятся проиллюстрировать тематические и эстетические направления искусства, охватывающего Америку. ^[20]

Американское искусство [ править ]

Коллекция американского искусства Художественного Института содержит некоторые из самых известных работ в американском каноне, в том числе Эдвард Хоппер «s Nighthawks , Грант Вуд » s American Gothic , и Мэри Кассат «s Ванна ребенка . Коллекция варьируется от колониального серебра до современных картин.

Музей купил Nighthawks в 1942 году за 3000 долларов; ^{[21] [22] [23]} его приобретение «привело» картину к «огромному общественному признанию». ^[24] Считается «иконой американской культуры», ^{[21] [25] «} Ночные ястребы» , пожалуй, самая известная картина Хоппера, а также один из самых узнаваемых образов в американском искусстве . ^{[26] [27] [28]} Американская готика находится в коллекции музея с 1930 года и впервые была предоставлена ​​взаймы за пределами Северной Америки только в 2016 году. ^[29]На картине Вуда изображена так называемая «самая известная пара в мире» - суровый американец из сельской местности, отец и дочь. Он был выставлен на конкурс в Художественном институте в 1930 году и, хотя и не был любимцем некоторых, получил медаль и был приобретен музеем. ^{[30] [31]}

Древний и византийский [ править ]

Древняя коллекция Художественного института охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового Средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и заканчивая Византийской империей . ^[32] В коллекции также есть мумии и футляр с мумией Паанкенамуна. ^{[33] [34]}

Архитектура и дизайн [ править ]

Департамент архитектуры и дизайна хранит более 140 000 работ, от моделей до рисунков с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру , строительную инженерию и промышленный дизайн , включая работы Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье . ^[35]

Азиатское искусство [ править ]

Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет, включая важные работы и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции 35 000 предметов, в которых представлены изделия из бронзы, керамики и нефрита, а также текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. ^[36] Одна галерея, в частности, пытается имитировать спокойный и медитативный образ, в котором традиционно просматриваются японские экраны .

Европейское декоративное искусство [ править ]

Коллекция европейского декоративного искусства Института искусств включает около 25000 предметов мебели, керамики, изделий из металла, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. Отдел содержит 1544 объекта из коллекции пресс- папье Артура Рублоффа и 68 миниатюрных комнат Торна - коллекцию миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от средневековья до 1930-х годов (когда комнаты построены). ^[37] Пресс-папье и Торн-залы расположены на первом этаже музея.

Европейская живопись и скульптура [ править ]

Музей наиболее известен своими коллекциями картин импрессионистов и постимпрессионистов , которые считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции. ^[38] Основные моменты включают более 30 картин Клода Моне , в том числе шесть его стогов сена и несколько водяных лилий . Кроме того, в коллекции важные работы Пьера-Огюста Ренуара , такие как две сестры (на террасе) , и Кайботт «s Париж - стрит; Дождливый день . Постимпрессионисты работа включает Поль Сезанн «s корзину яблок, и мадам Сезанн в желтом кресле. В Мулен Руж по Анри де Тулуз-Лотрека является еще одним событием. Пуантилист шедевр, который вдохновил музыкальный и лихо признаков в день Ферриса Буеллера , Жорж Сера воскресенье днем на Гранд - Жаттах-1884 , на видное месте . Кроме того, картина Анри Матисса « Купальщицы у реки» является важным примером его творчества. Основные моменты не-французских картин импрессионистов и постимпрессионистов коллекции включают Винсент Ван Гог «s Спальня в Арле иАвтопортрет , 1887 год.

В середине 1930-х годов Художественный институт получил в подарок более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн»). "Кобурн Ренуар" стал ядром коллекции импрессионистской живописи Художественного института . ^[39]

Коллекция также включает в себя предметы искусства, оружия и доспехов Средневековья и Возрождения, в том числе коллекцию оружия и доспехов Джорджа Ф. Хардинга ^[40] и три столетия работ старых мастеров . ^[41]

Современное искусство [ править ]

Коллекция музея современного искусства и современного искусства значительно увеличены , когда коллекционеры Стефан Edlis и Гаэль Нисон одаренный 40 плюс мастер работы в отдел в 2015 году ^[42] Пабло Пикассо «s Старый Гитарист , Анри Матисс » s Купальщицы у реки , Константина Бранкузи « Золотая птица» и « Превращенное время» Рене Магритта - изюминки современных галерей, расположенных на третьем этаже современного крыла. ^[43] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола , Синди Шерман ,Сай Твомбли , Джексон Поллок , Джаспер Джонс и другие известные современные и современные художники.

Фотография [ править ]

Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф пожертвовала значительную часть коллекции Альфреда Штиглица музею. ^[44] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.

Отпечатки и рисунки [ править ]

Коллекция эстампов и рисунков началась с пожертвования 460 работ Элизабет С. Стикни в 1887 году и в 1911 году была организована в отдельный отдел музея. ^[45] Впоследствии их фонды выросли до 11 500 рисунков и 60 000 гравюр, начиная от Работы 15 века до современности. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна , Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера . Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы поддерживать их в хорошем состоянии как можно дольше.

Текстиль [ править ]

Департамент текстиля имеет в общей сложности более 13 000 текстильных изделий и 66 000 образцов образцов, охватывающих множество культур от 300 г. до н.э. до наших дней. От английского рукоделия до японской одежды до американских лоскутных одеял - коллекция представляет собой разнообразную группу предметов, в том числе современные произведения и искусство из ткани . ^[46]

Архитектура [ править ]

Нынешнее здание на Южном Мичиган-авеню, 111 - это третий адрес Института искусств. Он был разработан в Beaux-Arts стиле Шепайте, Рутаны и Кулидж из Бостона ^[47] для 1893 Всемирной колумбийской выставки в качестве всемирного конгресса вспомогательного здания с намерением , что художественный институт занимает площадь после ярмарки закрыта.

Знаменитый западный вход Института искусств на Мичиган-авеню охраняется двумя бронзовыми статуями льва, созданными Эдвардом Кемейсом . Открытие львов произошло 10 мая 1894 года, каждый весил более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе неповиновения», а северный лев «рыщет». Когда спортивная команда Чикаго играет в чемпионатах своей соответствующей лиги (то есть в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеваются в форму этой команды. Во время Рождества им на шею надевают венки из вечнозеленых растений.

Восточный вход в музей отмечен каменным арочным входом на старую Чикагскую фондовую биржу . Спроектированная Луи Салливаном в 1894 году, биржа была снесена в 1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были доставлены в Художественный институт и реконструированы.

Здание Художественного института имеет необычное свойство пересекать железнодорожные пути под открытым небом. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, а линии Metra Electric и South Shore проходят ниже. Нижний уровень галереи раньше был залом Гунзаулуса без окон, но теперь здесь находятся галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пиано.в сочетании с его дизайном Modern Wing и имеет те же оконные перегородки, которые использовались там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.

Библиотеки [ править ]

На первом этаже музея находятся библиотеки Райерсона и Бернхема . Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.

Современное крыло [ править ]

16 мая 2009 года Художественный институт открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. ^[48] Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м ² ), спроектированная Ренцо Пиано , делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. ^[4] архитектор записи в городе Чикаго , это здание было Interactive Design. ^[49] The Modern Wing является домом для коллекции музея в начале 20- го века европейского искусства, в том числе Пабло Пикассо «s The Old Гитарист , Анри Матисс » s Купальщицы у реки , и Рене Магритта «s Время замирает. Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). ^[50] В крыле также представлено современное искусство после 1960 года; новые галереи фотографии, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Мис ван дер Роэ и Брюса Гоффа ; временное выставочное пространство; магазины и учебные классы; кафе и ресторан Terzo Piano , с террасы которого открывается вид на парк Миллениум. ^[51] Кроме того, Николс Бриджуэйсоединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густафсоном Гатри Николем. В 2009 году Modern Wing выиграл премию Chicago Innovation Awards . ^[52]

Избранное из постоянной коллекции [ править ]

Обратите внимание, что в коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры являются общедоступными и для которых доступны изображения. В 2018 году, после редизайна своего веб-сайта, Art Institute выпустил 52 438 произведений, являющихся общественным достоянием, по лицензии Creative Commons Zero (CC0). ^[53]

Картины [ править ]

• Эль Греко , Святой Мартин и нищий , ок. 1597–1600

• Рембрандт , Старик с золотой цепочкой , ок. 1631

• Антуан Ватто , Fête champêtre (Пасторальное собрание), 1718–1721 гг.

• Эжен Делакруа , Битва Гяура и Хасана , 1826 г.

• Джон Симпсон , Пленный раб , 1827 г.

• Эдуард Мане , Морской пейзаж: спокойная погода , 1864–1865 гг.

• Эдуард Мане , солдаты издеваются над Иисусом , 1864–1865 гг.

• Эдуард Мане , Философ (Нищий с устрицами) , 1864–1867 гг.

• Данте Габриэль Россетти , Беата Беатрикс , ок. 1871–1872 гг.

• Гюстав Кайботт , Парижская улица; Дождливый день , 1876–1877 гг.

• Клод Моне , прибытие нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар , 1877 г.

• Пьер Огюст Ренуар , У воды , 1880

• Пьер Огюст Ренуар , две сестры (на террасе) , 1881

• Жюль Бретон , Песня жаворонка , 1884 г.

• Поль Сезанн , Марсельский залив, вид из Л'Эстака , 1885 г.

• Эдгар Дега , Мясная лавка , 1885 г.

• Жорж-Пьер Сёра , воскресный день на острове Ла-Гранд-Жат 1884–1886 гг.

• Винсент Ван Гог , Автопортрет , 1887 г.

• Винсент Ван Гог , Спальня в Арле , 1888 г.

• Клод Моне , Стога пшеницы (конец лета) , 1890–1891 гг.

• Поль Сезанн , Корзина яблок , 1890-е гг.

• Анри де Тулуз-Лотрек , В Мулен Руж , 1892

• Поль Гоген , почему ты злишься? (Но те аха о Рири) , 1896 г.

• Уинслоу Гомер , После урагана , 1899 г.

• Одилон Редон , Сита , 1903 г.

• Пабло Пикассо, 1904, Женщина в шлеме из волос , гуашь на коричневой древесной целлюлозе.

• Эдгар Дега , Женщина за туалетом , ок. 1900–1905 гг.

• Клод Моне , Водяные лилии , 1906 год

• Пабло Пикассо , 1909, Голова женщины (Tête de femme)

• Хуан Грис , Портрет Пикассо , 1912 год

• Жан Метцингер , 1913, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером)

• Василий Кандинский , 1912, Пейзаж с двумя тополями

• Казимир Малевич , Живописный реализм футболиста. Цветные массы в 4-м измерении , 1915 г.

• Амедео Модильяни , Жак и Берта Липшиц , 1916 год.

• Грант Вуд , американская готика , 1930

Скульптуры [ править ]

• Династии Хань (206 г. до н.э. - 220 н.э.), усыпальница скульптура Pixiu (или химеру ) существо

• Александр Колдер , Летающий дракон , 1975

Больше интересных моментов из коллекции [ править ]

• Древнегреческая Амфора изображает Геракла, убивающего Немейского льва , с Иолаем и Немеей слева и Афиной и Гермесом справа. 550–525 гг. До н. Э.

• Иллюминированная страница рукописи из Часовой книги , c. 1440/45

• Одна из миниатюрных комнат Торна, гр. 1930-е годы

• Предметы из коллекции фарфора Чикагского института искусств.

• Большая волна у Канагавы (Под волной у Канагавы), японский гравюра на дереве Хокусая.

• Музейный зал

Управление [ править ]

Посещаемость [ править ]

В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек, что на 33 процента больше, чем в 2008 году, в дополнение к примерно 100 000 музейных членских взносов. Несмотря на 25-процентное повышение платы за вход в музеи, Современное крыло стало главным катализатором роста посещаемости. ^[54]

Финансы [ править ]

По состоянию на 2011 год Художественный институт продолжает восстанавливать свои фонды в размере 783 миллионов долларов после рецессии . ^[55] В июне 2008 года его вклад составил 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей получил пятый по рейтингу Moody's рейтинг A1 , что частично отражает пенсионные и пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's оценивает музей на пятом месте в рейтинге лучших. В октябре 2012 года Художественный институт продал налогооблагаемые и не облагаемые налогом облигации на сумму около 100 миллионов долларов, отчасти для обеспечения необеспеченных пенсионных обязательств. ^[56]

Расширение на 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов - примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на пожертвования. Около 370 миллионов долларов было собрано в основном от частных лиц в Чикаго. ^[57] В 2011 году Художественный институт получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарисов на обновление и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретения и специальных выставок этого искусства. ^[58]

Приобретение и прекращение доступа [ править ]

В 1990 году Институт искусств Чикаго продал на аукционе 11 работ, в том числе картины Клода Моне , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Мориса Утрилло и Эдгара Дега , чтобы поднять цену покупки бронзовой скульптуры « Золотая птица » Константина Бранкузи на 12 миллионов долларов. . В то время скульптура принадлежала Чикагскому клубу искусств , который продавал ее, чтобы купить новую галерею для других своих работ. ^[59] В 2005 году музей продал две картины Марка Шагала и Огюста Ренуара на Sotheby's . ^[60]В 2011 году на аукционе были выставлены два Пикассо ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) и Verre et pipe (1919)), « Femme au fauteuil» Анри Матисса (1919) и « Nature morte à la guitare» Жоржа Брака (rideaux). rouge) (1938) на Christie's в Лондоне. ^{[61] [62]}

Директора [ править ]

• Уильям М. Р. Френч (1885–1914)
• Ньютон Карпентер (1914–1916)
• Джордж Эггерс (1918–1921)
• Роберт Харш (1921–1938)
• Дэниел Кэттон Рич (1938–1958)
• Аллен Макнаб (1956–1965)
• Чарльз Каннингем (1965–1972)
• Э. Лоуренс Чалмерс (1972–1986)
• Джеймс Н. Вуд (1980–2004)
• Джеймс Куно (2004–2011)
• Дуглас Дрюик (2011–2016)
• Джеймс Рондо (2016 – настоящее время)

Противоречие [ править ]

В 2002 году Институт искусств Чикаго подал иск о мошенничестве со стороны небольшой далласской фирмы Integral Investment Management и связанных сторон. Музей, вложивший 43 миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, находящиеся в ведении ответчиков, заявил, что потерпел до 90% убытков от вложений после того, как они испортились. ^[63]

В 2010 году, через год после открытия своего огромного современного крыла, Институт искусств Чикаго подал в суд на инженерную фирму Ove Arup на 10 миллионов долларов по обвинению в недостатках бетонных полов и систем циркуляции воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . ^{[64] [65]}

В популярной культуре [ править ]

Режиссер Джон Хьюз включил эпизод в Художественном институте в свой фильм 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» , действие которого происходит в Чикаго. Во время него персонажи смотрят фильм «Воскресный полдень» на острове Ла Гранд Жатт . Хьюз впервые посетил Институт как «убежище», когда учился в старшей школе. ^[66] Комментарий Хьюза к последовательности был использован в качестве ориентира журналистом Хэдли Фриманом при обсуждении первичных кандидатов в президенты от республиканцев в 2011 году. ^[67]

Картины , используемые в 1970 Parker Brothers настольной игры Masterpiece произведения проводятся в коллекции Художественного института. ^{[68] [необходим неосновной источник ]}

См. Также [ править ]

• Американская Академия Искусств
• Бесси Беннетт , куратор декоративного искусства начала ХХ века.
• Лесная идиллия
• Список музеев и культурных учреждений в Чикаго
• Альме Мейвис
• Изобразительное искусство Чикаго

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Чикагским институтом искусств .

• Официальный веб-сайт
• Коллекция импрессионистов Art Institute, YouTube