Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эдвард Хоппер
Фотография Эдварда Хоппера.jpg
Родившийся( 1882-07-22 )22 июля 1882 г.
Найак, Нью-Йорк , США
Умер15 мая 1967 г. (1967-05-15)(84 года)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Автомат (1927)
Чоп Суэй (1929)
Nighthawks (1942)
Офис в маленьком городе (1953)
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1924)

Эдвард Хоппер (22 июля 1882-15 мая 1967) был американским художником- реалистом и гравером . Хотя он широко известен своими картинами , написанными маслом , он одинаково хорошо рисовал акварелью и гравером в офорте . Его карьера решительно выиграла от его брака с коллегой-художницей Жозефиной Нивисон , которая внесла большой вклад в его работу, как жизненная модель, так и творческий партнер. Хоппер был второстепенным художником, создавая приглушенную драму из обычных предметов, «наложенных на слои с поэтическим смыслом», предлагая интерпретации повествования, часто непреднамеренные. Его хвалили за «полную правду» в той Америке, которую он изображал.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Дом детства Эдварда Хоппера в Найке, Нью-Йорк

Хоппер родился в 1882 году в Наяке , штат Нью-Йорк , в яхтостроительном центре на реке Гудзон к северу от Нью-Йорка . [1] [2] Он был одним из двух детей в достаточно обеспеченной семье. Его родителями, в основном голландскими корнями, были Элизабет Гриффитс Смит и Гаррет Генри Хоппер, торговец галантереей. [3] Хотя Гаррет был не таким успешным, как его предшественники, он хорошо обеспечивал своих двоих детей с помощью наследства своей жены. Он ушел на пенсию в возрасте сорока девяти лет. [4] Эдвард и его единственная сестра Мэрион посещали как частные, так и государственные школы. Они были воспитаны в строгом баптистскомдома. [5] Его отец обладал мягким характером, и в доме доминировали женщины: мать Хоппера, бабушка, сестра и горничная. [6]

Его место рождения и дом отрочества были внесены в Национальный реестр исторических мест в 2000 году. В настоящее время он используется как Центр искусств Эдварда Хоппера. [7] Он служит некоммерческим общественным культурным центром, где проводятся выставки, семинары, лекции, представления и специальные мероприятия. [8]

Ваза (1893 г.), образец самого раннего подписанного и датированного произведения Эдварда Хоппера с вниманием к свету и тени.

Хоппер хорошо учился в начальной школе и в пять лет проявил талант к рисованию. Он охотно впитал интеллектуальные наклонности своего отца и любовь к французской и русской культурам. Он также продемонстрировал творческое наследие своей матери. [9] Родители Хоппера поощряли его искусство и постоянно снабжали его материалами, учебными журналами и иллюстрированными книгами. Хоппер впервые начал подписывать и датировать свои рисунки в возрасте десяти лет. Самые ранние из этих рисунков включают наброски углем геометрических фигур, включая вазу, чашу, чашку и коробки. [10] Подробное исследование света и тени, которое продолжалось на протяжении всей остальной его карьеры, уже можно найти в этих ранних работах. [10]В подростковом возрасте он работал пером и тушью, углем, акварелью и маслом - рисовал с натуры, а также создавал политические карикатуры. [11] В 1895 году он создал свою первую написанную маслом картину « Весельная лодка в Рокки-Коув» , которую он скопировал с репродукции в популярном журнале для художников-любителей The Art Interchange . Другие ранние масла Хоппера, такие как « Старый ледяной пруд в Найаке» и его картина « Корабли» 1898 года , были идентифицированы как копии картин художников, включая Брюса Крейна и Эдварда Морана . [12] [13]

В своих ранних автопортретах Хоппер имел тенденцию изображать себя худым, некрасивым и невзрачным. Хотя он был высоким и тихим подростком, его шутливое чувство юмора находило выход в его искусстве, иногда в изображениях иммигрантов или женщин, доминирующих над мужчинами в комических ситуациях. Позже он в основном изображал женщин на своих картинах. [14] В средней школе (он окончил среднюю школу Наяка в 1899 году) [15] он мечтал стать военно-морским архитектором , но после ее окончания заявил о своем намерении продолжить карьеру в искусстве. Родители Хоппера настаивали на том, чтобы он изучал коммерческое искусство, чтобы иметь надежный источник дохода. [16]Развивая свое представление о себе и индивидуалистическую философию жизни, Хоппер находился под влиянием работ Ральфа Уолдо Эмерсона . Позже он сказал: «Я очень им восхищаюсь ... Я читаю его снова и снова». [17]

Хоппер начал изучать искусство с заочного курса в 1899 году. Вскоре он перешел в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна, предшественницу Новой школы дизайна Парсонса . Там он проучился шесть лет с учителями, включая Уильяма Мерритта Чейза , который научил его рисовать маслом. [16] Вначале Хоппер смоделировал свой стиль после Чейза и мастеров французских импрессионистов Эдуарда Мане и Эдгара Дега . [18] Создание эскизов с живых моделей оказалось проблемой и шоком для консервативно воспитанного Хоппера.

Другой его учитель, художник Роберт Анри , вел лайф-класс. Анри призвал своих учеников использовать свое искусство, чтобы «произвести ажиотаж в мире». Он также посоветовал своим ученикам: «Важен не предмет, а то, что вы к нему думаете» и «Забудьте об искусстве и рисуйте картины того, что вас интересует в жизни». [16] Таким образом, Генри оказал влияние на Хоппера, а также на будущих художников Джорджа Беллоуза и Роквелла Кента . Он призвал их привнести в свою работу дух современности. Некоторые мастера в кругу Анри, в том числе Джон Слоун , стали членами «The Eight», также известный как зольник школы из американского искусства . [19]Первой сохранившейся масляной картиной Хоппера, намекающей на использование интерьеров в качестве темы, была « Одиночная фигура в театре» (около 1904 г.). [20] В студенческие годы он также написал десятки изображений обнаженной натуры, натюрморты, пейзажи и портреты, в том числе автопортреты. [21]

В 1905 году Хоппер устроился на неполный рабочий день в рекламное агентство, где создавал дизайн обложек для торговых журналов. [22] Хоппер возненавидел иллюстрацию. До середины 1920-х он был привязан к ней экономической необходимостью. [23] Он временно сбежал, совершив три поездки в Европу, каждая из которых находилась в Париже, якобы для изучения местной художественной сцены. На самом деле, однако, он учился в одиночестве, и новые течения в искусстве, казалось, его не затронули. Позже он сказал, что «не помнит, чтобы вообще слышал о Пикассо ». [19] Он был очень впечатлен Рембрандтом , особенно его « Ночным дозором» , который, по его словам, был «самым замечательным из его, что я видел; это прошлое верование в его реальность».[24]

Хоппер начал рисовать городские и архитектурные сцены в темной палитре. Затем он перешел к более светлой палитре импрессионистов, а затем вернулся к более темной палитре, с которой ему было удобно. Позже Хоппер сказал: «Я справился с этим, и то, что делалось позже в Париже, было больше тем, чем я занимаюсь сейчас». [25] Хоппер большую часть времени рисовал уличные сцены и сцены в кафе, ходил в театр и оперу. В отличие от многих своих современников, имитирующих абстрактные эксперименты кубизма , Хоппера привлекал реалистическое искусство . Позже он не признавал никаких европейских влияний, кроме французского гравера Шарля Мериона , чьи угрюмые парижские сцены подражали Хопперу. [26]

Годы борьбы [ править ]

Вернувшись из своего последнего европейского путешествия, Хоппер снял студию в Нью-Йорке, где изо всех сил пытался определить свой собственный стиль. Неохотно он вернулся к иллюстрации, чтобы поддержать себя. Будучи фрилансером, Хоппер был вынужден предлагать проекты, и ему приходилось стучать в двери офисов журналов и агентств, чтобы найти бизнес. [27] Его живопись томилась: «Мне трудно решить, что я хочу нарисовать. Иногда я месяцами не нахожу этого. Это происходит медленно». [28] Его коллега-иллюстратор Уолтер Титтл более резко описал депрессивное эмоциональное состояние Хоппера, увидев, что его друг «страдает ... от длительных периодов непреодолимой инерции, сидя целыми днями перед мольбертом в беспомощном несчастье, не в силах поднять руку. чтобы разрушить чары ".[29]

В 1912 году Хоппер отправился в Глостер, штат Массачусетс , в поисках вдохновения и сделал свои первые картины под открытым небом в Америке. [28] Он написал Сквам Лайт , первую из многих картин с маяками. [30]

Отмеченный призом плакат Хоппера Smash the Hun (1919) воспроизведен на передней обложке циферблата сухого дока Морзе.

В 1913 году на Armory Show Хоппер заработал 250 долларов, продав свою первую картину « Парусный спорт» (1911), которую он нарисовал поверх более раннего автопортрета. [31] Хопперу был тридцать один год, и хотя он надеялся, что его первая продажа в короткие сроки приведет к другим, его карьера не прижилась еще много лет. [32] Он продолжал участвовать в групповых выставках на меньших площадках, таких как клуб MacDowell в Нью-Йорке . [33] Вскоре после смерти своего отца в том же году Хоппер переехал в квартиру на Вашингтон-сквер, 3 на севере, в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене., где он будет жить до конца своей жизни.

Ночь в поезде Эль (1918) Эдварда Хоппера

В следующем году он получил заказ на создание афиш к фильмам и рекламу для кинокомпании. [34] Хотя ему и не нравились иллюстрации, Хоппер всю жизнь был приверженцем кино и театра, которые он рассматривал как предметы для своих картин. Каждая форма повлияла на его композиционные приемы. [35]

В тупике из-за его картин маслом в 1915 году Хоппер обратился к офорту . К 1923 году он произвел большую часть своих примерно 70 работ в этой среде, многие из городских сцен Парижа и Нью-Йорка. [36] [37] Он также создал несколько плакатов для военных действий, а также продолжал время от времени заниматься коммерческими проектами. [38] Когда мог, Хоппер рисовал акварелью на открытом воздухе во время визитов в Новую Англию, особенно в художественные колонии в Оганквите и на острове Монхеган .

В начале 1920-х годов его офорты стали получать общественное признание. Они выразили некоторые из его более поздних тем, например, « Ночь в поезде Эль» (пары в тишине), « Вечерний ветер» (одинокая женщина) и «Катер» (простая морская сцена). [39] Двумя известными масляными картинами этого времени были « Интерьер Нью-Йорка» (1921 г.) и « Ресторан Нью-Йорка» (1922 г.). [40] Он также написал две из своих многочисленных «оконных» картин в будущем: « Девушка за швейной машиной» и « Интерьер лунного света» , на обеих изображена фигура (одетая или обнаженная) у окна квартиры, рассматриваемая как смотрящую наружу или из точки. взгляда снаружи смотрящего внутрь.[41]

Хотя это были разочаровывающие годы, Хоппер получил некоторое признание. В 1918 году Хоппер был награжден премией Управления судоходства США за свой военный плакат «Разбей гуннов». Он участвовал в трех выставках: в 1917 году с Обществом независимых художников, в январе 1920 года (персональная выставка в Whitney Studio Club, который был предшественником Музея Уитни) и в 1922 году (снова с Whitney Studio Club. ). В 1923 году Хоппер получил две награды за свои офорты : премию Логана от Чикагского общества граверов и премию У.А. Брайана. [42]

Брак и прорыв [ править ]

Ночь в парке , офорт , 1921 г.

К 1923 году медленный подъем Хоппера, наконец, привел к прорыву. Он снова встретил Жозефину Нивисон , художницу и бывшую ученицу Роберта Анри , во время летней поездки рисования в Глостер, штат Массачусетс. Они были противоположностями: она была невысокой, открытой, общительной, общительной и либеральной, в то время как он был высоким, скрытным, застенчивым, тихим, самонадеянным и консервативным. [38] Они поженились год спустя. Она заметила: «Иногда разговаривать с Эдди - все равно что бросить камень в колодец, за исключением того, что он не ударяется, когда ударяется о дно». [43] Она подчинила свою карьеру его карьере и разделяла его затворнический образ жизни. Всю оставшуюся жизнь вращалась вокруг свободное Walk-Up квартиру в городе и их лето в Южной Труро наКейп-Код . Она руководила его карьерой и интервью, была его основной моделью и спутницей его жизни. [43]

С помощью Нивисона шесть акварелей Глостера Хоппера были допущены к выставке в Бруклинском музее в 1923 году. Одна из них, «Мансардная крыша» , была куплена музеем для своей постоянной коллекции за сумму 100 долларов. [44] Критики в целом восторгались его работами; один заявил: «Какая живучесть, сила и прямота! Посмотрите, что можно сделать с самым простым предметом». [44] Хоппер продал все свои акварели на персональной выставке в следующем году и, наконец, решил поставить за собой иллюстрацию.

Художник продемонстрировал умение перенести влечение к парижской архитектуре на американскую городскую и сельскую архитектуру. По Бостонскому музею изобразительных искусств куратора Кэрол Troyen, «Хоппер очень понравился, как эти дома, со своими башенками и башнями и верандами и мансардами и орнаментом литой замечательной тенью. Он всегда говорил , что его любимая вещь была картиной солнечного света на стороне дом." [45]

В сорок один год Хоппер получил дальнейшее признание за свою работу. Он продолжал испытывать горечь по поводу своей карьеры, позже отказавшись от выступлений и наград. [43] Обладая финансовой стабильностью, обеспеченной стабильными продажами, Хоппер жил простой, стабильной жизнью и продолжал творить искусство в своем личном стиле еще четыре десятилетия.

Его Two on the Aisle (1927) был продан за личный рекорд в 1500 долларов, что позволило Хопперу приобрести автомобиль, который он использовал для поездок в отдаленные районы Новой Англии. [46] В 1929 году он продюсировал « Чоп Суэй» и « Железная дорога Сансет» . В следующем году меценат Стивен Кларк подарил Дом у железной дороги (1925) Музею современного искусства , первую картину маслом, которую он приобрел для своей коллекции. [47] Хоппер написал свой последний автопортрет маслом примерно в 1930 году. Хотя Жозефина позировала для многих его картин, она позировала только на одном официальном портрете маслом, написанном ее мужем, Джо Живопись (1936). [48]

Хоппер преуспел во время Великой депрессии лучше многих других художников . Его рост взял резкий рост в 1931 году , когда крупные музеи, в том числе Уитни Музей американского искусства и Музей искусств Метрополитен , заплатили тысячи долларов за свои работы. В том году он продал 30 картин, в том числе 13 акварелей. [46] В следующем году он участвовал в первом ежегодном мероприятии Whitney Annual , и он продолжал выставляться на каждом ежегодном мероприятии в музее до конца своей жизни. [46] В 1933 году Музей современного искусства дал Хопперу его первую масштабную ретроспективу. [49]

В 1930 году Хопперы сняли коттедж в Южном Труро, на Кейп-Коде. Они возвращались каждое лето на всю оставшуюся жизнь, построив там летний домик в 1934 году. [50] Оттуда они совершали поездки в другие районы, когда Хопперу требовалось найти свежий материал для окраски. Летом 1937 и 1938 годов пара длительное время проводила время на ферме Wagon Wheels в Южном Ройялтоне, штат Вермонт , где Хоппер рисовал серию акварелей вдоль реки Уайт. Эти сцены нетипичны для зрелых работ Хоппера, поскольку большинство из них представляют собой «чистые» пейзажи, лишенные архитектуры или человеческих фигур. Первая ветвь Белой реки (1938), сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне, является самым известным из пейзажей Вермонта Хоппера. [51]

Хоппер был очень продуктивным на протяжении 1930-х и начала 1940-х годов, продюсируя среди многих важных работ « Нью-Йоркское кино» (1939), « Девичье шоу» (1941), « Ночные ястребы» (1942), Лобби отеля (1943) и « Утро в городе» (1944). Однако в конце 1940-х годов он пережил период относительного бездействия. Он признался: «Я хотел бы больше рисовать. Мне надоело читать и ходить в кино». [52] В течение следующих двух десятилетий его здоровье пошатнулось, он перенес несколько операций на предстательной железе и другие медицинские проблемы. [52] Но в 1950-х и начале 1960-х он создал еще несколько крупных произведений, в том числе First Row Orchestra (1951); а такжеУтреннее солнце и гостиница у железной дороги , оба в 1952 году; и антракт в 1963 году. [53]

Смерть [ править ]

Где Хоппер жил в Нью-Йорке, Вашингтон-сквер, 3, север
Надгробие Эдварда и Жозефины Х., Кладбище Оук-Хилл, Наяк

Хоппер умер в своей студии недалеко от Вашингтон-сквер в Нью-Йорке 15 мая 1967 года. Он был похоронен через два дня на семейном участке на кладбище Оук-Хилл в Найаке, штат Нью-Йорк , где он родился. [54] Его жена умерла десять месяцев спустя и похоронена вместе с ним.

Его жена завещала их совместную коллекцию из более чем трех тысяч работ Музею американского искусства Уитни . [55] Другие важные картины Хоппера находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре искусств Де-Мойна и Чикагском институте искусств .

Искусство [ править ]

Личность и видение [ править ]

Всегда неохотно обсуждая себя и свое искусство, Хоппер просто сказал: «Весь ответ на холсте». [49] Хоппер был стоиком и фаталистом - тихим замкнутым человеком с мягким чувством юмора и откровенными манерами. Хоппер был кто - то обращается к символической, анти-повествовательной символике , [56] , которые «окрашенный короткий отдельные моменты конфигурации, насыщенным с предложением». [57] Его безмолвные пространства и беспокойные встречи «касаются нас там, где мы наиболее уязвимы», [58] и имеют «намек на меланхолию, разыгрывается эта меланхолия». [59] Его чувство цвета показало, что он был чистым художником [60], когда он «обратил пуританинав пуриста, в его тихих холстах, где уравновешиваются недостатки и благословения ». [61] По словам критика Ллойда Гудрича , он был« в высшей степени местным художником, который больше, чем кто-либо другой, придавал своим холстам больше качества Америки ». [62] [63]

Консервативен в политике и социальных вопросах (Хоппер утверждал, например, что «жизни художников должны писать очень близкие им люди») [64], он принимал вещи такими, какие они есть, и демонстрировал отсутствие идеализма. Культурный и искушенный, он был начитанным, и на многих его картинах изображены цифры чтения. [65] Обычно он составлял хорошую компанию, его не беспокоило молчание, хотя иногда он был молчалив, сварлив или отстранен. Он всегда серьезно относился к своему искусству и искусству других и, когда его просили, отвечал откровенно. [66]

Наиболее систематическое заявление Хоппера его философии как художник был дан в рукописной записке, озаглавленной «Заявление», который был представлен в 1953 году в журнале Reality :

Великое искусство - это внешнее выражение внутренней жизни художника, и эта внутренняя жизнь приведет к его личному видению мира. Никакое искусное изобретение не может заменить существенный элемент воображения. Одна из слабых сторон абстрактной живописи - это попытка подменить изобретения человеческого интеллекта частной образной концепцией.

Внутренняя жизнь человека - обширная и разнообразная сфера, и она не занимается только стимулирующими сочетаниями цветов, форм и рисунков.

Термин «жизнь», используемый в искусстве, не следует презирать, поскольку он подразумевает все существование, и задача искусства - реагировать на него, а не избегать его.

Живописи придется более полно и менее косвенно относиться к жизни и явлениям природы, прежде чем она снова сможет стать великой. [67]

Хотя Хоппер утверждал, что сознательно не вкладывал психологический смысл в свои картины, он глубоко интересовался Фрейдом и силой подсознания. В 1939 году он писал: «Любое искусство в значительной степени является выражением подсознания, что мне кажется, что больше всего важные качества вкладываются туда бессознательно, а сознательный интеллект не имеет большого значения». [68]

Методы [ править ]

Хотя он наиболее известен своими картинами маслом , Хоппер первоначально добился признания за свои акварели, а также создал несколько коммерчески успешных офортов. Кроме того, его записные книжки содержат высококачественные наброски ручкой и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного просмотра.

Хоппер уделял особое внимание геометрическому дизайну и тщательному размещению человеческих фигур в надлежащем равновесии с окружающей средой. Он был медленным и методичным художником; как он писал: «Идея зарождается в течение долгого времени. Затем я должен долго думать об этом. Я не начинаю рисовать, пока все не проработано в моей голове. Я в порядке. когда подхожу к мольберту ». [69] Он часто делал подготовительные наброски для разработки своих тщательно рассчитанных композиций. Он и его жена вели подробную бухгалтерскую книгу своих работ, в которой отмечены такие предметы, как «грустное лицо женщины без света», «электрический свет от потолка» и «охладитель бедер». [70]

К фильму «Нью-Йорк» (1939) Хоппер демонстрирует свою тщательную подготовку с помощью более 53 эскизов интерьера театра и фигуры задумчивой билетерши. [71]

Эффективное использование света и тени для создания настроения также занимает центральное место в методах Хоппера. Яркий солнечный свет (как символ озарения или откровения) и отбрасываемые им тени также играют символически мощную роль в картинах Хоппера, таких как « Раннее воскресное утро» (1930), « Лето» (1943), « Семь утра» (1948) и « Солнце в сумерках». Пустая комната (1963). Его использование световых и теневых эффектов сравнивают с кинематографией нуара . [72]

Художник-реалист, «мягкий» реализм Хоппера упрощал формы и детали. Он использовал насыщенные цвета, чтобы усилить контраст и создать настроение.

Предметы и темы [ править ]

Хоппер заимствовал предмет своего изучения из двух основных источников: во-первых, общие черты американской жизни (заправочные станции, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и ее жителей; и два, морские пейзажи и сельские пейзажи. Что касается своего стиля, Хоппер определил себя как «смесь многих рас» и не принадлежал ни к какой школе, особенно к « Школе Ашкан ». [73] Как только Хоппер достиг своего зрелого стиля, его искусство оставалось последовательным и самодостаточным, несмотря на многочисленные художественные тенденции, которые приходили и уходили в течение его долгой карьеры. [73]

Морские пейзажи Хоппера делятся на три основные группы: чистые пейзажи из скал, моря и пляжной травы; маяки и фермерские дома; и парусники. Иногда он совмещал эти элементы. Большинство этих картин изображают сильный свет и ясную погоду; он мало интересовался сценами со снегом или дождем или сезонными изменениями цвета. Он написал большинство чистых морских пейзажей в период с 1916 по 1919 годы на острове Монхеган . [74] «Длинная нога» Хоппера (1935) представляет собой почти полностью синюю картину парусного спорта с простейшими элементами, в то время как его « Земляная волна» (1939) более сложна и изображает группу молодых людей, плывущих под парусом, тема, напоминающая Уинслоу. Знаменитая картина Гомера « Ветерок» (1876 г.).[75]

Городская архитектура и городские пейзажи также были главными темами Хоппера. Он был очарован американской городской сценой, «нашей местной архитектурой с ее отвратительной красотой, ее фантастическими крышами, псевдоготикой, французской мансардой , колониальным, дворнягой или чем-то еще, с ярким цветом или нежной гармонией выцветшей краски, взваливающей на плечи человека. другой - по бесконечным улицам, которые переходят в болота или свалки ». [76]

В 1925 году он поставил « Дом у железной дороги» . На этой классической работе изображен изолированный деревянный особняк викторианской эпохи , частично скрытый за возвышенной насыпью железной дороги. Это отметило художественную зрелость Хоппера. Ллойд Гудрич назвал эту работу «одним из самых острых и унылых произведений реализма». [77] Работа является первой из серии резких сельских и городских сцен, в которых используются резкие линии и большие формы, на которых играет необычное освещение, чтобы передать одинокое настроение его героев. Хотя критики и зрители интерпретируют значение и настроение этих городских пейзажей, Хоппер настаивал, что «меня больше интересовал солнечный свет на зданиях и фигурах, чем какой-либо символизм». [78] Как будто в подтверждение этого, его поздняя картинаСолнце в пустой комнате (1963) - чистое исследование солнечного света. [79]

Большинство картин с фигурами Хоппера сосредоточены на тонком взаимодействии людей с окружающей их средой, которое осуществляется отдельными фигурами, парами или группами. Его основные эмоциональные темы - одиночество, одиночество, сожаление, скука и смирение. Он выражает эмоции в различных средах, в том числе в офисе, в общественных местах, в квартире, в дороге или в отпуске. [80] Как будто он создавал кадры для фильма или сцены в пьесе, Хоппер позиционировал своих персонажей так, как будто они были запечатлены непосредственно перед или сразу после кульминации сцены. [81]

Одинокие фигуры Хоппера - это в основном женщины - одетые, полуобнаженные и обнаженные, которые часто читают, смотрят в окно или на рабочем месте. В начале 1920-х годов Хоппер написал свои первые такие изображения « Девушка за швейной машиной» (1921), « Интерьер Нью-Йорка» (другая женщина шьет) (1921) и « Интерьер лунного света» (обнаженная, ложащаяся в постель) (1923). «Автомат» (1927) и « Гостиничный номер» (1931), однако, более характерны для его зрелого стиля, более явно подчеркивая уединение. [82]

Как писала ученый Хоппер Гейл Левин о Гостиничном номере :

Сдержанные вертикальные и диагональные цветные полосы и резкие электрические тени создают лаконичную и интенсивную драму в ночи ... Сочетая острый сюжет с такой мощной формальной композицией, композиция Хоппера достаточно чиста, чтобы приблизиться к почти абстрактной чувственности, но при этом многослойной поэтический смысл для наблюдателя. [83]

« Комната Хоппера в Нью-Йорке» (1932 г.) и « Вечер на Кейп-Коде» (1939 г.) являются яркими примерами его «парных» картин. В первом молодая пара кажется отчужденной и необщительной - он читает газету, а она бездельничает у пианино. Зритель берет на себя роль вуайериста , как будто смотрит в телескоп через окно квартиры, чтобы подглядывать за отсутствием близости у пары. На последней картине пожилая пара, которой мало что сказать друг другу, играет со своей собакой, чье собственное внимание отвлечено от его хозяев. [84] Хоппер поднимает тему пары на более амбициозный уровень с помощью Excursion into Philosophy.(1959). Мужчина средних лет уныло сидит на краю кровати. Рядом с ним лежит раскрытая книга и частично одетая женщина. Столб света освещает пол перед ним. Джо Хоппер отметила в своем дневнике: «Открытая книга - это Платон , перечитывать слишком поздно».

Левин интерпретирует картину:

Философ Платона в поисках реального и истинного должен отвернуться от этого преходящего царства и созерцать вечные Формы и Идеи. Задумчивый мужчина на картине Хоппера расположен между соблазном земной области, изображенной женщиной, и зовом высшей духовной области, представленной эфирным светом. Боль от размышлений об этом выборе и его последствиях после чтения Платона всю ночь очевидна. Его парализует пылкий внутренний труд меланхолика . [85]

В другой картине «Пара» (1940) « Офис ночью » Хоппер создает психологическую головоломку. На картине изображен мужчина, сосредоточенный на своих рабочих бумагах, а поблизости его привлекательная секретарша тянет папку. Несколько исследований для картины показывают, как Хоппер экспериментировал с расположением двух фигур, возможно, чтобы усилить эротизм и напряжение. Хоппер представляет зрителю возможность того, что мужчина либо действительно не заинтересован в привлекательности женщины, либо что он изо всех сил старается игнорировать ее. Еще один интересный аспект картины - это то, как Хоппер использует три источника света [84]: от настольной лампы, через окно и отраженный свет сверху. Хоппер сделал несколько "офисных" фотографий, но никаких других с чувственным подтекстом.

Ночные ястребы (1942)
«Ночные ястребы» в Институте искусств Чикаго

Самая известная из картин Хоппера « Ночные ястребы» (1942) - одна из его картин групп. На нем изображены клиенты, сидящие за стойкой круглосуточной закусочной . Формы и диагонали тщательно продуманы. Смотровая площадка кинематографическая - с тротуара, как будто зритель приближается к ресторану. Резкий электрический свет закусочной отличает ее от темной ночи за окном, усиливая настроение и тонкие эмоции. [86] Как и во многих картинах Хоппера, взаимодействие минимально. Изображенный ресторан был вдохновлен рестораном из Гринвич-Виллидж. И Хоппер, и его жена позировали фигурам, а Джо Хоппер дал картине название. Вдохновение для картины могло быть взято из рассказа Эрнеста Хемингуэя "The Killers », который Хоппер сильно восхищался, [87] или из более философских„ Там, где чисто, светло “. [88] Настроение картины иногда интерпретируется как выражение тревоги военного времени. [89] In Хоппер позже сказал, что в соответствии с названием своей картины « Ночные ястребы » больше связаны с возможностью появления хищников в ночи, чем с одиночеством. [90]

Его вторая самая узнаваемая картина после « Ночных ястребов» - это еще одна городская картина « Раннее воскресное утро» (первоначально называвшаяся « Магазины на седьмой авеню» ), которая показывает пустую уличную сцену в резком боковом свете, с пожарным гидрантом и парикмахерской в качестве замены человеческим фигурам. Первоначально Хоппер намеревался поместить фигуры в окна наверху, но оставил их пустыми, чтобы усилить чувство запустения. [91]

Сельские сцены Новой Англии Хоппера , такие как « Газ» (1940), не менее значимы. Газ представляет собой «другое, столь же чистое, хорошо освещенное убежище ... ke [pt], открытое для тех, кто в нужде, когда они перемещаются по ночам, путешествуя свои собственные мили перед сном». [92] Произведение представляет собой сплав нескольких тем Хоппера: одинокая фигура, меланхолия сумерек и одинокая дорога. [93]

Хоппер подходы сюрреализма с номером у моря (1951), где открытая дверь дает представление океана, без видимой лестницы или шагов , и без указания пляжа. [94]

После студенческих лет все обнаженные тела Хоппера были женщинами. В отличие от художников прошлого, которые рисовали женское обнаженное тело, чтобы прославить женскую форму и подчеркнуть женский эротизм, обнаженные женщины Хоппера - это одинокие женщины, которые психологически уязвимы. [95] Одним из дерзких исключений является Girlie Show (1941), где рыжая королева стриптиза уверенно шагает по сцене под аккомпанемент музыкантов в яме. «Girlie Show» было вдохновлено визитом Хоппера на пародийное шоу несколькими днями ранее. Жена Хоппера, как обычно, позировала ему для картины и отметила в своем дневнике: «Эд начинает новый холст - королева бурлеска делает стриптиз, - а я позирую без шва перед плитой - только высокий каблуки в позе лотерейного танца ".[96]

Портретов и автопортретов Хоппера после студенческих лет было относительно мало. [97] Хоппер действительно создал заказной «портрет» дома « Дом Макартуров» (1939), где он точно детализирует викторианскую архитектуру дома актрисы Хелен Хейз . Позже она сообщила: «Думаю, я никогда в жизни не встречала более человеконенавистнического и сварливого человека». Хоппер ворчал на протяжении всего проекта и больше никогда не брал комиссию. [98] Хоппер также нарисовал Портрет Орлеана (1950), «портрет» города Кейп-Код с его главной улицы. [99]

Хотя Хоппер очень интересовался Гражданской войной в США и фотографиями полей сражений Мэтью Брэди , он сделал только две исторические картины. На обоих были изображены солдаты, направлявшиеся в Геттисберг . [100] Также редкими среди его тем являются картины, показывающие действие. Лучшим примером картины в жанре экшн является « Путь уздечки» (1939), но борьба Хоппера с правильной анатомией лошадей, возможно, отговорила его от подобных попыток. [101]

Последняя картина Хоппера « Два комика» (1966), написанная за год до его смерти, посвящена его любви к театру. Два актера французской пантомимы , мужчина и женщина, одетые в ярко-белые костюмы, склоняются перед темной сценой. Джо Хоппер подтвердила, что ее муж задумал цифры, чтобы предположить, что они вместе передают последний поклон своей жизни как муж и жена. [102]

Картины Хоппера часто рассматривались другими как имеющие повествовательное или тематическое содержание, которое художник, возможно, не имел в виду. Много смысла можно придать картине по ее названию, но названия картин Хоппера иногда выбирались другими или выбирались Хоппером и его женой таким образом, что неясно, имеют ли они какую-либо реальную связь со смыслом художника. Например, Хоппер однажды сказал интервьюеру, что он «любит раннее воскресное утро ... но это не обязательно воскресенье. Это слово позже было добавлено кем-то другим». [103]

Тенденция вводить тематическое или повествовательное содержание в картины Хоппера, чего Хоппер не планировал, распространилась даже на его жену. Когда Джо Хоппер прокомментировал фигуру в « Утро Кейп-Код »: «Это женщина, которая смотрит, чтобы посмотреть, достаточно ли хорошая погода, чтобы развесить белье», - парировал Хоппер: «Я это сказал? Это ты, Норман Роквелл. точки зрения она просто смотрит в окно ». [104] Другой пример того же явления записан в статье в Time за 1948 год :

« Летний вечер Хоппера» , молодая пара, разговаривающая в резком свете крыльца коттеджа, неизбежно романтична, но Хоппера задело предположение одного критика, что это подойдет для иллюстрации в «любом женском журнале». Хоппер держал картину в затылке «в течение 20 лет, и я никогда не думал вставлять фигуры, пока не начал прошлым летом. Почему любой арт-директор разрывает картину на части. Меня интересовали не цифры; это было свет струится вниз и ночь вокруг ". [105]

Место в американском искусстве [ править ]

Ресторан Нью-Йорка (1922)

Сосредоточившись в первую очередь на тихих моментах, очень редко показывая действие, Хоппер использовал форму реализма, принятую другим ведущим американским реалистом, Эндрю Уайетом , но техника Хоппера полностью отличалась от гипер-детализированного стиля Уайета. [49] В союзе с некоторыми из своих современников, Хоппер разделял свою городскую чувствительность с Джоном Слоаном и Джорджем Беллоузом , но избегал их явных действий и насилия. В то время как Джозеф Стелла и Джорджия О'Киф очаровывали монументальные сооружения города, Хоппер свел их к повседневной геометрии и изображал пульс города как пустынный и опасный, а не «элегантный или соблазнительный». [106]

Чарльз Берчфилд , которым восхищался Хоппер и с которым его сравнивали, сказал о Хоппере: «Он достигает такой полной правды, что вы можете прочитать в его интерпретациях домов и концепциях жизни Нью-Йорка любые человеческие последствия, которые вы пожелаете». [107] Он также приписал успех Хопперу его «смелому индивидуализму ... В нем мы восстановили ту прочную американскую независимость, которую дал нам Томас Икинс , но которая на время была утрачена». [108] Хоппер счел это большим комплиментом, поскольку считал Икинса величайшим американским художником. [109]

Ученый Хоппера Дебора Лайонс пишет: «Наши собственные моменты откровения часто отражаются, трансцендентны в его работах. Однажды увиденные интерпретации Хоппера существуют в нашем сознании в тандеме с нашим собственным опытом. Мы навсегда видим определенный тип дома как дом Хоппера. , возможно, наделены тайной, которую Хоппер вложил в наше собственное видение ". Картины Хоппера подчеркивают кажущиеся приземленными и типичные сцены нашей повседневной жизни и дают им повод для прозрения. Таким образом, искусство Хоппера берет суровый американский пейзаж и одинокие заправочные станции и создает в них чувство прекрасного ожидания. [110]

Хотя по тематике Хоппера сравнивали с его современником Норманом Роквеллом, это сравнение не понравилось. Хоппер считал себя более тонким, менее иллюстративным и уж точно не сентиментальным. Хоппер также отверг сравнения с Грантом Вудом и Томасом Хартом Бентоном, заявив: «Я думаю, что американские художники сцены карикатурно изображали Америку. Я всегда хотел сделать сам». [111]

Влияние [ править ]

Влияние Хоппера на мир искусства и поп-культуру неоспоримо; см. § В популярной культуре многочисленные примеры. Хотя у него не было формальных учеников, многие художники считали его влиянием, включая Виллема де Кунинга , Джима Дайна и Марка Ротко . [73] Иллюстрацией влияния Хоппера является ранняя работа Ротко « Композиция I» (около 1931 г.), которая является прямым перефразированием произведения Хоппера Чоп Суэй . [112]

Кинематографические композиции Хоппера и драматическое использование света и тьмы сделали его фаворитом среди кинематографистов. Например, сообщается , что дом у железной дороги сильно повлиял на культовый дом в фильме Альфреда Хичкока « Психо» . [113] Эта же картина также упоминалась как влияние на дом в фильме Терренса Малика « Дни неба» . Фильм 1981 года « Пенни с небес» включает живую картину « Ночных ястребов» с главными актерами в местах обедающих. Немецкий режиссер Вим Вендерс также ссылается на влияние Хоппера. [73] Его фильм 1997 года«Конец насилия» также включает живую картину « Ночных ястребов» , воссозданную актерами. Известный сюрреалистический режиссер фильмов ужасов Дарио Ардженто зашел так далеко, что воссоздал закусочную и покровителей « Ночных ястребов» как часть декораций для своего фильма 1976 года « Deep Red» (также известного как Profondo Rosso ). Ридли Скотт сослался на эту же картину как на визуальное вдохновение для « Бегущего по лезвию» . Чтобы создать освещение сцен в фильме « Дорога к погибели» 2002 года, режиссер Сэм Мендес черпал вдохновение из картин Хоппера, особенно из « Нью-Йоркского кино» . [114]

Посвящение Nighthawks с изображением героев мультфильмов или известных икон поп-культуры, таких как Джеймс Дин и Мэрилин Монро , часто можно найти в магазинах плакатов и сувенирных магазинах. Канал кабельного телевидения Turner Classic Movies иногда запускает анимационные клипы на основе картин Хоппера перед выходом в эфир своих фильмов. Музыкальное влияние оказало на альбом 1975 года певца / автора песен Тома Уэйтса под названием Nighthawks at the Diner , который был написан в студии. В 1993 году Мадонна была настолько вдохновлена ​​картиной Хоппера 1941 года « Девичье шоу», что назвала свое мировое турнепосле этого и включил в спектакль многие театральные элементы и настроение картины. В 2004 году британский гитарист Джон Сквайр (бывший участник The Stone Roses ) выпустил концептуальный альбом, основанный на произведении Хоппера, под названием Marshall's House . Каждая песня в альбоме вдохновлена ​​картиной Хоппера и имеет одно название с ней. Канадская рок-группа The Weakerthans выпустила свой альбом Reunion Tour в 2007 году, в который вошли две песни, вдохновленные картинами Хоппера и названные в их честь, «Солнце в пустой комнате» и «Ночные окна», а также ссылки на него в таких песнях, как «Госпитальная вечерня». . Хоппера отсек C,В машине 293вдохновил польского композитора Павла Шиманского « Купе 2», «Вагон 7» для скрипки , альта , виолончели и вибрафона (2003), а также песню Юберта-Феликса Тифэна « Compartiment C Voiture 293 Эдвард Хоппер 1938» (2011). Работа Хоппера повлияла на несколько записей британской группы Orchestral Maneuvers in the Dark . Раннее воскресное утро послужило вдохновением для обложки Crush (1985). На сингл той же группы 2013 года " Night Café " повлияли Nighthawks.и упоминает Хоппера по имени. В текстах упоминаются семь его картин. [115]

В поэзии многие стихи были вдохновлены картинами Хоппера, обычно в виде ярких описаний и драматизаций; этот жанр известен как экфрасис . В дополнение к многочисленным отдельным стихотворениям, вдохновленным Хоппером, несколько поэтов написали сборники, основанные на картинах Хоппера. Французский поэт Клод Эстебан написал сборник стихотворений в прозе , Соли данса ипы pièce смотри ( ВС в пустой комнате , 1991), основанной на сорок семь Хоппера картин между 1921 и 1963, заканчивая Sun в пустой комнате (1963) , отсюда и название. [116] Каждое стихотворение инсценировало картину Хоппера, представляя историю за сценой; книга получила приз культуры Францииприз в 1991 году. Восемь стихотворений - Земляная волна , Девушка за швейной машиной , Купе C, Автомобиль 293 , Ночные ястребы , Утро Южной Каролины , Дом у железной дороги , Люди на солнце и Крыши Вашингтон-сквер - впоследствии были положены на музыку композитора Грейсиан Финци и записаны с чтением певицы Натали Дессей в ее альбоме Portraits of America (2016), где они были дополнены выбором десяти дополнительных картин Хоппера и песен из американского песенника для них. [117]Точно так же испанский поэт Эрнест Фаррес написал сборник из 51 стихотворения на каталонском языке под именем Эдвард Хоппер (2006 г., английский перевод 2010 г. Лоуренс Венути), а Джеймс Хоггард написал « Треугольники света: стихи Эдварда Хоппера» (Wings Press, 2009 г.). Сборник различных поэтов был организован в книге «Поэзия одиночества: дань уважения Эдварду Хопперу, 1995» (редактор Гейл Левин ). Отдельные стихотворения включают Байрона Вазакаса (1957) и Джона Стоуна (1985), вдохновленные « Ранним воскресным утром» , и « Мэри Лидер», вдохновленными « Девушкой за швейной машиной» .

Выставки [ править ]

В 1980 году выставка « Эдвард Хоппер: искусство и художник» открылась в Музее американского искусства Уитни и посетила Лондон, Дюссельдорф и Амстердам, а также Сан-Франциско и Чикаго. Впервые на этой выставке были представлены картины Хоппера маслом вместе с подготовительными этюдами к ним. Это было началом популярности Хоппера в Европе и его всемирной репутации. [ необходима цитата ]

В 2004 году большой выбор картин Хоппера совершил поездку по Европе, посетив Музей Людвига в Кельне, Германия , и Тейт Модерн в Лондоне . Выставка Тейт стала второй по популярности в истории галереи: за три месяца ее работы ее посетили 420 000 человек.

В 2007 году выставка была посвящена периоду величайших достижений Хоппера - примерно с 1925 года до середины века - и была представлена ​​в Музее изящных искусств в Бостоне . На выставке было представлено пятьдесят картин, написанных маслом, тридцать акварелей и двенадцать гравюр, в том числе любимые Nighthawks , Chop Suey и Lighthouse and Buildings . Выставка была организована Музеем изящных искусств в Бостоне, Национальной галереей искусств в Вашингтоне и Чикагским институтом искусств при спонсорской поддержке глобальной консалтинговой фирмы Booz Allen Hamilton .

В 2010 году музей Fondation de l'Hermitage в Лозанне, Швейцария, провел выставку, охватывающую всю карьеру Хоппера, с работами, в основном взятыми из музея Уитни в Нью-Йорке. Он включал в себя картины, акварели, офорты, карикатуры, плакаты, а также некоторые подготовительные этюды для избранных картин. Выставку ранее видели в Милане и Риме. В 2011 году в Музее американского искусства Уитни прошла выставка « Эдвард Хоппер и его времена» .

В 2012 году в Большом дворце в Париже открылась выставка , цель которой - пролить свет на сложность его шедевров, что свидетельствует о богатстве творчества Хоппера. Он был разделен в хронологическом порядке на две основные части: первая часть охватывала годы становления Хоппера (1900–1924), сравнивая его работы с работами его современников и искусствами, которые он видел в Париже, которые, возможно, повлияли на него. Во втором разделе рассматривается искусство его зрелых лет, от первых картин, символизирующих его личный стиль, таких как « Дом у железной дороги» (1924), до его последних работ.

В 2020 году Фонд Бейелер провел выставку, демонстрирующую искусство Хоппера. Выставка была посвящена «знаковым изображениям бескрайних просторов американских пейзажей и городских пейзажей» Хоппера. [118] Этот аспект редко упоминается на выставках, но он является ключевым элементом для понимания работы Хоппера.

Арт-рынок [ править ]

Работы Хоппера редко появляются на рынке. Художник не был плодовитым, написал всего 366 полотен; в 1950-е годы, когда ему было за 70, он создавал примерно пять картин в год. Давний дилер Хоппера, Фрэнк Рен, который устроил художнику его первую персональную выставку в 1924 году, продал Hotel Window (1956) коллекционеру Ольге Кнопке за 7000 долларов (что эквивалентно 63 722 долларам в 2019 году) в 1957 году. В 1999 году коллекция Forbes продала его актеру. Стив Мартин в частном порядке примерно за 10 миллионов долларов. [119] В 2006 году Мартин продал его за 26,89 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало рекордом для художника. [120]

В 2013 году Академия изящных искусств Пенсильвании выставила на продажу картину Хоппера « Восточный ветер над Уихокеном» (1934), надеясь получить 22–28 миллионов долларов, в которые оценивается картина [121] , чтобы создать фонд для приобретения «современного искусства». "это было бы дорого. [122] Это уличная сцена, выполненная в темных, землистых тонах, изображающая остроконечный дом на бульваре 1001 Восток на углу 49-й улицы в Уихокене, штат Нью-Джерси , и считается одной из лучших работ Хоппера. [123]Он был приобретен напрямую у дилера, торгующего картинами художника, в 1952 году, за пятнадцать лет до смерти художника, по очень низкой цене. Картина была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке [122] за рекордные 36 миллионов долларов анонимному участнику торгов по телефону.

В 2018 году, после смерти коллекционера Барни А. Эбсворта и последующего аукциона многих произведений из его коллекции, Чоп Сьюи (1929) был продан за 92 миллиона долларов, став самой дорогой работой Хоппера, когда-либо купленной на аукционе. [124] [125]

В популярной культуре [ править ]

В дополнение к его влиянию (см. § Влияние ), Хоппер часто упоминается в массовой культуре.

В 1981 году на Нью-Йоркском кинофестивале в Элис Талли Холл был показан документальный фильм Брайана О'Догерти «Молчание Хоппера» , снятый Музеем американского искусства Уитни . [126]

Австрийский режиссер Густав Дойч создал фильм 2013 года « Ширли - Видения реальности» по 13 картинам Эдварда Хоппера. [127] [128]

Другие работы, основанные или вдохновленные картинами Хоппера, включают альбом Тома Уэйтса 1975 года Nighthawks at the Diner и серию фотографий 2012 года Гейл Альберт Халабан . [128] [129]

В книге (1985, 1998) и передвижная выставке под названием Место Хоппера , Gail Levin расположен и сфотографировал места для многих картин Хоппера. В своем обзоре 1985 года связанного шоу, организованного Левином, Вивьен Рейнор написала в New York Times : «Выводы мисс Левин неизменно поучительны, поскольку когда она делает вывод, что склонность Хоппера к удлинению структур была отражением его собственного большого роста». [130]

Альбом Crush 1985 года группы новой волны Orchestral Maneuvers in the Dark содержит работы, вдохновленные несколькими картинами Хоппера, включая Early Sunday Morning , Nighthawks и Room in New York . [131] Сингл группы 2013 года "Night Cafe" был написан под влиянием Nighthawks и упоминает Хоппера по имени. В текстах упоминаются семь его картин. [115]

В Нью-Йоркской городской опере состоялась премьера на Восточном побережье «Жены Хоппера» Стюарта Уоллеса - камерной оперы 1997 года о воображаемом браке между Эдвардом Хоппером и обозревателем сплетен Хеддой Хоппер на Гарлемской сцене в 2016 году [132].

Ирландская писательница Кристин Дуайер Хики в 2019 году опубликовала роман «Узкая земля» , в котором Эдвард и Джо Хоппер были центральными персонажами. [133]

Пол Веллер включил песню под названием Hopper в свой альбом A Kind Revolution 2017 года .

Избранные произведения [ править ]

Основная статья: Список работ Эдварда Хоппера
ЗаголовокСерединаДатаКоллекцияРазмерыИзображение
Девушка за швейной машиноймасло на холсте1921 г.Музей Тиссена-Борнемисы48 см × 46 см (19 дюймов × 18 дюймов)
Интерьер Нью-Йоркамасло на холсте1921 г.Музей американского искусства Уитни62 × 75 см (24 × 29 дюймов)
Автоматмасло на холсте1927 г.Центр искусств Де-Мойна71,4 см × 91,4 см (28 дюймов × 36 дюймов)
Чоп Суэймасло на холсте1929 г.Коллекция Барни А. Эбсворта81,3 см × 96,5 см (32 дюйма × 38 дюймов)
Рано утром в воскресеньемасло на холсте1930 г.Музей американского искусства Уитни89,4 см × 153 см (35,2 × 60,3 дюйма)[1]
Мост через плотину Макомбамасло на холсте1935 г.Бруклинский музей , Нью-Йорк90 см × 153 см (35 дюймов X 60 дюймов)[2]
Офис ночьюмасло на холсте1940 г.Центр искусств Уокера (Миннеаполис)56,356 см × 63,82 см (22,1875 дюйма × 25,125 дюйма)[3]
Nighthawksмасло на холсте1942 г.Художественный институт Чикаго84,1 см × 152,4 см (33 1⁄8 дюйма × 60 дюймов)
Вестибюль отелямасло на холсте1943 г.Художественный музей Индианаполиса81,9 см × 103,5 см (32 1⁄4 дюйма × 40 3⁄4 дюйма)
Офис в маленьком городемасло на холсте1953 г.Метрополитен-музей71 см × 102 см (28 дюймов × 40 дюймов)

Примечания [ править ]

  1. ^ Левин, Гейл (1999). «Хоппер, Эдвард» . Американская национальная биография . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка)
  2. ^ «Эдвард Хоппер (1882–1967)» . metmuseum.org .
  3. ^ Левин, Гейл, Эдвард Хоппер: интимная биография , Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, 1995, стр.11, ISBN 0-394-54664-4 
  4. Перейти ↑ Levin 1995, p. 9
  5. Перейти ↑ Levin 1995, p. 12
  6. Перейти ↑ Levin 1995, p. 23
  7. ^ "Центр искусств Эдвард Хоппер Хаус - Эдвард Хоппер Хаус" .
  8. ^ "Национальная информационная система реестра" . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 13 марта 2009 г.
  9. Перейти ↑ Levin 1995, p. 12, 16
  10. ^ а б Левин 1995, с. 16–18
  11. Перейти ↑ Levin 1995, p. 20
  12. ^ Shadwick, Луи, "Происхождение древнейших картины маслом Эдварда Хоппера", The Burlington Magazine , Vol. 162 (октябрь 2020 г.), стр. 870-877
  13. ↑ Гопник, Блейк (2 октября 2020 г.). «Ранние работы Эдварда Хоппера, являющиеся копиями других художников» . Нью-Йорк Таймс .
  14. Перейти ↑ Levin 1995, p. 23, 25
  15. ↑ Бреннер, Эльза (5 декабря 2004 г.). «Трио деревень, обнимающих Гудзон» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 мая 2008 года .
  16. ^ a b c Maker 1990, стр. 8
  17. ^ Вагстафф, Sheena Ed., Эдвард Хоппер , Tate Publishing, Лондон, 2004, стр. 16, ISBN 1-85437-533-4 
  18. Перейти ↑ Levin 1995, p. 40
  19. ^ a b Maker 1990, стр. 9
  20. Перейти ↑ Levin 2001, p. 19
  21. Перейти ↑ Levin 2001, p. 38
  22. Перейти ↑ Levin 1995, p. 48
  23. Перейти ↑ Maker 1990, p. 11
  24. ^ Вагстафф 2004, стр. 17
  25. Перейти ↑ Levin 1995, p. 66
  26. Перейти ↑ Maker 1990, p. 10
  27. Перейти ↑ Levin 1995, p. 85
  28. ^ а б Левин 1995, с. 88
  29. ^ Вагстафф 2004, стр. 53
  30. Перейти ↑ Levin 2001, p. 88
  31. Перейти ↑ Levin 2001, p. 107
  32. Перейти ↑ Levin 1995, p. 90
  33. ↑ Гейл Левин. Хоппер, Эдвард , Американская национальная биография в Интернете , февраль 2000 г. Проверено 20 декабря 2015 г.
  34. ^ Вагстафф 2004, стр. 227
  35. Перейти ↑ Levin 2001, pp. 74–77
  36. Перейти ↑ Maker 1990, p. 12
  37. ^ Kranzfelder, Иво, и Эдвард Хоппер, Эдвард Хоппер, 1882-1967: Видение реальности , НьюЙорк: Barnes & Noble Books, 2003, стр. 13, ISBN 0760748772 
  38. ^ а б Левин 1995, с. 120
  39. Перейти ↑ Maker 1990, p. 13-15
  40. Перейти ↑ Levin 2001, p. 151, 153
  41. Перейти ↑ Levin 2001, pp. 152, 155
  42. ↑ Левин, Гейл, «Эдвард Хоппер: хронология» в книге Эдварда Хоппера в галереях Кеннеди, Нью-Йорк: галереи Кеннеди, 1977.
  43. ^ a b c Maker 1990, стр. 16
  44. ^ а б Левин 1995, с. 171
  45. ↑ Hopper's Gloucester , Андреа Ши, WBUR , 6 июля 2007 г.
  46. ^ a b c Wagstaff 2004, стр. 230
  47. Перейти ↑ Levin 2001, p. 161
  48. Перейти ↑ Levin 2001, p. 246
  49. ^ a b c Maker 1990, стр. 17
  50. ↑ Allman, William G. (10 февраля 2014 г.). «Новые дополнения в Овальном кабинете» . Белый дом . Проверено 11 февраля 2016 года .
  51. ^ Статья 2012
  52. ^ a b Wagstaff 2004, стр. 232
  53. ^ Вагстафф 2004, стр. 233
  54. ^ (de) Могила Эдварда Хоппера на knerger.de
  55. ^ Вагстафф 2004, стр. 235
  56. ^ Anfam, Дэвид, "Обзор 'каталога raisonné по - Гейл Левин '," The Burlington Magazine , 1999.
  57. ^ Strand, Марк, Хоппер , Knopf Publishing, 1994 ISBN 9780307701244 
  58. ↑ Берман, Авис, «Хоппер, величайший американский реалист 20-го века», журнал Smithsonian, июнь 2007 г.
  59. ↑ Strand, Mark, "Review of 'Hopper Drawing' Whitney Museum 2013", The New York Review of Books , июнь 2015 г.
  60. ↑ Art Digest, апрель 1937 г. «Карнеги прослеживает восхождение Хоппера к славе»
  61. ↑ "Безмолвный свидетель", Time , 24 декабря 1956 г.
  62. Перейти ↑ Maker, Sherry, Edward Hopper , Brompton Books, New York, 1990, p. 6, ISBN 0-517-01518-8 
  63. ↑ Гудрич, Ллойд, «Картины Эдварда Хоппера», «Искусство» , март 1927 г.
  64. ↑ Интервью 1960 года с Кэтрин Кун, цитируемое в ее «Голосе художника» , «Харпер и Роу», Нью-Йорк, 1960.
  65. ^ Вагстафф 2004, стр. 88
  66. ^ Вагстафф 2004, стр. 84-86
  67. ^ Эдвард Хоппер, «Заявление». Опубликован в рамках «Высказывания четырех художников» в « Реальности» , т. 1, вып. 1 (весна 1953 г.). Рукописный черновик Хоппера воспроизведен в Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , p. 461.
  68. ^ Вагстафф 2004, стр. 71
  69. ^ Вагстафф 2004, стр. 98
  70. Перейти ↑ Levin 2001, p. 254
  71. Перейти ↑ Levin 2001, p. 261
  72. ^ Вагстафф 2004, стр. 92
  73. ^ a b c d Wagstaff 2004, стр. 13
  74. ^ Levin 2001, стр. 130-145
  75. Перейти ↑ Levin 2001, p. 266
  76. ^ Вагстафф 2004, стр. 67
  77. ^ Вагстафф 2004, стр. 229
  78. ^ Вагстафф 2004, стр. 12
  79. ^ Вагстафф 2004, стр. 28
  80. ^ Вагстафф 2004, стр. 70-71
  81. ^ Гудрич, Ллойд , Эдвард Хоппер , Нью-Йорк : HN Abrams, 1971
  82. Перейти ↑ Levin 2001, p. 169, 213
  83. Перейти ↑ Levin 2001, p. 212
  84. ^ а б Левин 2001, с. 220, 264
  85. ^ Вагстафф 2004, стр. 55
  86. Перейти ↑ Levin 2001, p. 288
  87. ↑ Хоппер писал: «Хочу поблагодарить вас за то, что вы напечатали« Убийцы »Эрнеста Хемингуэя в мартовском Scribner's . Приятно найти такую ​​честную работу в американском журнале после того, как вы прошли через огромное море покрытой сахаром кашицы. это составляет большую часть нашей художественной литературы. Из уступок популярным предрассудкам, обхода истины в сторону и хитроумного механизма финала трюка в этой истории нет никакого пятна », - Эдвард Хоппер редактору, Scribner's Magazine , 82 (Июнь 1927 г.), стр. 706d, цитируется у Левина (1979 , с.  7 ), Левина (1979 , примечание 25 )
  88. ^ Вагстафф 2004, стр. 44
  89. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/hopp/hd_hopp.htm . Проверено 22 апреля 2020 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  90. Перейти ↑ Levin 1995, p. 350
  91. Перейти ↑ Levin 2001, p. 198
  92. ^ Уэллс, Уолтер (2007). Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера . Лондон / Нью-Йорк: Phaidon Press . ISBN 978-0714845418.
  93. Перейти ↑ Levin 2001, p. 278
  94. Перейти ↑ Maker 1990, p. 37
  95. ^ Вагстафф 2004, стр. 20
  96. Перейти ↑ Levin 2001, p. 282
  97. Перейти ↑ Levin 2001, p. 162
  98. Перейти ↑ Levin 2001, p. 268
  99. Перейти ↑ Levin 2001, p. 332
  100. Перейти ↑ Levin 2001, p. 274
  101. Перейти ↑ Levin 2001, p. 262
  102. Перейти ↑ Levin 2001, p. 380
  103. ↑ Интервью с Хоппер в Кэтрин Кух, Голос художника: беседы с семнадцатью современными художниками . Первоначально опубликовано в 1962 году. Нью-Йорк: Да Капо, 2000, с. 134.
  104. Перейти ↑ Levin 2001, p. 334
  105. ↑ Traveling Man, Time , 19 января 1948 г., стр. 59–60.
  106. Перейти ↑ Maker 1990, p. 43
  107. Перейти ↑ Maker 1990, p. 65
  108. ^ Вагстафф 2004, стр. 15
  109. ^ Вагстафф 2004, стр. 23
  110. ↑ Дебора Лайонс, Эдвард Хоппер и американское воображение , Нью-Йорк, 1995, стр. XII, ISBN 0-393-31329-8 
  111. Перейти ↑ Maker 1990, p. 19
  112. ^ Вагстафф 2004, стр. 36
  113. ^ Вагстафф 2004, стр. 234
  114. ^ Ray Zone. «Мастер настроения» . Американский кинематографист . Проверено 6 июня 2007 года .
  115. ^ a b "Премьера: OMD, 'Night Café' (Vile Electrodes 'B-Side the C-Side' Remix)" . Нарезка глазных яблок . 5 августа 2013 . Проверено 25 сентября 2013 года .
  116. ↑ Образец стихотворения: Trois fenêtres, la nuit ( Ночные окна ), примечания
  117. ^ Фотографии Америки , заархивированные с оригинала на 2 февраля 2017
  118. ^ Н / Д, FONDATION BEYELER (2020). «Эдвард Хоппер» . FONDATION BEYELER . Проверено 3 января 2021 года .
  119. ^ Фогель, Кэрол. (6 октября 2006 г.). Картины Эдварда Хоппера меняются на выставке Уитни The New York Times .
  120. ^ Linsay Поллок (29 ноября 2006). «Стив Мартин Хоппер, Задуманный Роквелл побил рекорды аукциона» . Блумберг .
  121. Рианна Солсбери, Стефан (29 августа 2013 г.). «Пенсильванская академия продает картины Хоппера» . philly.com .
  122. ^ Б Карсуэлл, Vonecia (6 декабря 2013). «Картина 1934 года« Восточный ветер над Уихокеном »продана на аукционе Christie's за 36 миллионов долларов» . Журнал Джерси .
  123. ↑ Schwartz, Art (29 декабря 2013 г.). «Хоппер возвращается домой. Женщина покупает современную версию картины за 40 миллионов долларов, изображающей ее дом на Восточном бульваре» . Hudson Reporter . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года . Проверено 7 января 2013 года .
  124. ^ "Чоп Сьюи Хоппера в рекордной продаже за 92 миллиона долларов" . BBC News . 14 ноября 2018 . Проверено 14 ноября 2018 года .
  125. ^ Скотт Reyburn (13 ноября 2018). «Картина Хоппера продана на Christie's за рекордные 91,9 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 ноября 2018 года .
  126. ^ Lor. (21 октября 1981 г.). «Рецензии на фильм: Молчание Хоппера». Разнообразие .
  127. ↑ Густав Дойч оживляет картины Хоппера . Проверено 8 апреля, 2014 г.
  128. ^ Б «Эдвард Хоппер приходит на киноэкране» . Phaidon Press. Февраль 2013 . Проверено 2 августа 2014 года .
  129. ↑ Босман, Джули (20 июля 2012 г.). «Оригинальные хопперы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 августа 2014 года .
  130. ↑ Рейнор, Вивиан (20 октября 1985 г.). «Искусство: необычное, поучительное и таинственное в Рутгерсе» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . Проверено 3 июня 2014 года .
  131. ^ "Классические обложки альбомов: Crush – OMD" . Не обращайте внимания на проездной на автобусе. Архивировано из оригинала 4 июля 2017 года . Проверено 28 мая 2017 года .
  132. ^ Мартин Бернхеймер, жена Хоппера, Нью-Йорк Сити Опера, Нью-Йорк-'Ramblings and Rumblings', Financial Times, 2 мая 2016 г. Дата обращения 16 марта 2019 г.
  133. ↑ Кристин Дуайер Хики, Я потеряла почку и получила роман , Irish Times, 9 марта 2019 г.

Ссылки [ править ]

  • Пункт, Бонни Точер. Эдвард Хоппер в Вермонте (Ганновер, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии, 2012 г.)
  • Гудрич, Ллойд. Эдвард Хоппер (Нью-Йорк: HN Abrams, 1971)
  • Хаскелл, Барбара. Современная жизнь: Эдвард Хоппер и его время (Гамбург: Bucerius Kunst Forum, 2009)
  • Хили, Пэт. «Посмотрите на всех одиноких людей:« Хоппер »МИД празднует одиночество», газета Metro , вторник, 8 мая 2007 г., с. 18.
  • Кранцфельдер, Иво. Хоппер (Нью-Йорк: Ташен, 1994)
  • Кух, Кэтрин. Интервью с Эдвардом Хоппером в Кэтрин Кух, Голос художника: беседы с семнадцатью художниками . (Нью-Йорк: 1962, Ди Капо Пресс, 2000, стр. 130–142)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер (Нью-Йорк: Корона, 1984)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер: Каталог Raisonne (Нью-Йорк: Нортон, 1995)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер: интимная биография (Нью-Йорк: Кнопф, 1995; Rizzoli Books, 2007)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер: Gli anni della formazione (Милан: Electra Editrice, 1981)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер: Искусство и художник (Нью-Йорк: Нортон, 1980, Лондон, 1981; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1986)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер: The Complete Prints (Нью-Йорк: Нортон, 1979, Лондон, 1980; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1986)
  • Левин, Гейл. Эдвард Хоппер в роли иллюстратора (Нью-Йорк: Нортон, 1979, Лондон, 1980) ( архив )
  • Левин, Гейл. Места Хоппера (Нью-Йорк: Кнопф, 1985; 2-е расширенное издание, University of California Press, 1998)
  • Левин, Гейл. Полное собрание масляных картин Эдварда Хоппера (Нью-Йорк: Нортон, 2001)
  • Лайонс, Дебора, Брайан О'Догерти. Эдвард Хоппер: журнал его работ (Нью-Йорк: Нортон, 1997)
  • Создатель, Шерри. Эдвард Хоппер (Нью-Йорк: Brompton Books, 1990)
  • Мекленбург, Вирджиния М. Эдвард Хоппер: Акварели (Нью-Йорк: Нортон, 1999)
  • Реннер, Рольф Г. Эдвард Хоппер 1882–1967: Трансформация реального (Нью-Йорк: Taschen, 1999)
  • Wagstaff, Sheena, Ed. Эдвард Хоппер (Лондон, Tate Publishing, Лондон)
  • Уэллс, Уолтер. Тихий театр: Искусство Эдварда Хоппера (Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007). Лауреат Премии Умхёфера 2009 года за достижения в области искусства и гуманитарных наук.
  • Хоппер, Эдвард (1931). Эдвард Хоппер . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  • Пабон, Гутьеррес, Фернандес, Мартинес-Пьетро (2013). «Технологии связанных открытых данных для публикации микроданных переписи». Журнал Американского общества информационных наук и технологий . 64 (9): 1802–1814. DOI : 10.1002 / asi.22876 . ЛВП : 10533/127539 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Циомис, Леата (2012). Ла Примавера Боттичелли: Картина космоса человеческих идеалов .
  • Калин, Ян (2014). «Открытые данные улучшают демократию». Обзор международных отношений SAIS . 34 (1): 59–70. DOI : 10.1353 / sais.2014.0006 . S2CID  154068669 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Эдвард Хоппер в Национальной галерее искусств, Вашингтон
  • Альбом для вырезок Эдварда Хоппера, составленный сотрудниками Смитсоновского института
  • Устное историческое интервью с Эдвардом Хоппером, 17 июня 1959 г., из Смитсоновского архива американского искусства.
  • Исчерпывающий список произведений Хоппера (на немецком языке)
  • Галерея картин Эдварда Хоппера
  • Смитсоновский архив американского искусства: письмо Эдварда Хоппера Агнес Альберт (1955)
  • «Эдвард Хоппер повсюду в Глостере, Массачусетс» - более 100 картин, рисунков и гравюр, с изображениями тогда и сейчас .
    • изучить Карты Google: местоположения сайтов "Эдвард Хоппер по всему Глостеру"
  • Gloucester MA HarborWalk Edward Hopper Story Moment, с дополнительными ссылками, одна остановка вдоль бесплатного пешеходного перехода.
  • Biblioklept.org: Заметки о живописи 1933 г.
  • Веб-сайт Edward Hopper House Art Center - некоммерческий художественный центр для выставок современного искусства на месте рождения / доме детства в Найаке