Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про картину. Для использования в других целях, см Американская готика (значения) .
американская готика
Картина, на которой мужчина и женщина со строгими выражениями лица стоят бок о бок перед белым домом. Мужчина держит вилку.
ХудожникГрант Вуд
Год1930 г.
ТипМасло на бобре.
Размеры78 см × 65,3 см ( 30 3 / 4  в × 25 3 ⁄ 4  дюйма)
Место расположенияХудожественный институт Чикаго

«Американская готика» - это картина Гранта Вуда 1930годаиз коллекции Художественного института Чикаго . Вуд был вдохновлен рисовать то, что сейчас известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова , вместе с «теми людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». На нем изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за его жену. [1] [2] Картина названа в честь архитектурного стиля дома.

Фигуры были смоделированы сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их дантистом доктором Байроном Маккиби. Женщина одета в колониальной печати фартука пробуждая в сельской местности 20-го век Americana , а человек украшен в комбинезонах , покрытого пиджаком и несет вилы . Растения на крыльце дома - это язык тещи и бегония из бифштекса , которые также появляются на портрете его матери Вуд 1929 года « Женщина с растениями» . [3]

Американская готика - один из самых известных образов американского искусства 20-го века, который широко пародируется в американской поп-культуре . [1] [4] С 2016 по 2017 год картина демонстрировалась в Париже в Музее Оранжери и в Лондоне в Королевской академии художеств на первых выставках за пределами США. [5] [6] [7]

Создание [ править ]

Портрет мужчины
Грант Вуд , Автопортрет , 1932, Художественный музей Фигге

В августе 1930 года Грант Вуд , американский художник с европейским образованием, возил по Элдону, штат Айова , молодой местный художник по имени Джон Шарп. В поисках вдохновения он обратил внимание на Dibble House , небольшой белый дом, построенный в архитектурном стиле Карпентерской готики . [8] В 1973 году брат Шарпа предположил, что именно на этом подъезде Вуд впервые нарисовал дом на обратной стороне конверта. Самый ранний биограф Вуда, Даррелл Гарвуд, отмечал, что Вуд «счел заимствованную претенциозность, структурный абсурд, поместив окно в готическом стиле в такой хлипкий каркасный дом ». [9]

Дом Диббл , Элдон, Айова
Нэн Вуд Грэм и доктор Байрон МакКиби

В то время Вуд классифицировал его как один из «каркасных домов из картона на фермах в Айове» и считал «очень пригодным для окраски». [10] После получения разрешения от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделал набросок масляной краской на картоне с переднего двора. На этом эскизе была изображена более крутая крыша и более длинное окно с более выраженным оживлением, чем на реальном доме - особенности, которые в конечном итоге украсили финальную работу.

Вуд решил покрасить дом вместе с, по его словам, «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». [1] Он завербовал его сестра, Нэн (1899-1990), чтобы быть образцом для дочери, одевая ее в колониальном печати фартука имитируя сельской двадцатый века Americana . Образцом для отца был дантист семьи Вуд [11], доктор Байрон МакКиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, штат Айова . [12] [13] Нэн рассказала людям, что ее брат представлял себе пару как отца и дочь, а не как мужа и жену, что сам Вуд подтвердил в своем письме миссис Нелли Саддут в 1941 году: взрослая дочь ". [1] [14]

Элементы картины подчеркивают вертикаль , связанную с готической архитектурой . Вертикальные трехзубые вилы перекликаются с вышивкой мужского комбинезона и рубашки, готическим окном с остроконечной аркой под крутой крышей и структурой лица мужчины. [15] Однако Вуд не добавил фигур в свой набросок, пока не вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс . [16] Более того, он больше не вернется в Элдон, хотя и попросил сфотографировать дом, чтобы завершить картину. [8]

Прием и интерпретация [ править ]

Вуд участвовал в конкурсе живописи в Художественном институте Чикаго . Один судья счел картину «комической валентинкой», но покровитель музея убедил жюри наградить картину бронзовой медалью и денежным призом в 300 долларов. [17] Тот же покровитель также убедил Институт искусств купить картину, и она остается частью коллекции музея Чикаго. [2] Вскоре изображение стало воспроизводиться в газетах, сначала в Chicago Evening Post , а затем в Нью-Йорке , Бостоне , Канзас-Сити и Индианаполисе . Однако, когда изображение наконец появилось в Cedar Rapids Gazette, произошел люфт. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изображали как «ущемленных, мрачных, пуританских библейских болтунов». [18] Вуд возразил, заявив, что он нарисовал не карикатуру на жителей Айовы, а изображение своей признательности , заявив: «Я должен был поехать во Францию, чтобы оценить Айову». [11] В письме 1941 года Вуд сказал: «В целом, я обнаружил, что люди, которые негодуют на картину, - это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение». [19]

Искусствоведы, которые положительно относились к картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , также полагали, что картина должна была быть сатирой на жизнь сельского маленького городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции к все более критическому изображению сельской Америки по образцу в литературе романа Шервуда Андерсона 1919 года « Уайнсбург, Огайо» , « Мейн-стрит 1920 года» Синклера Льюиса и произведения Карла Ван Фехтена 1924 года « The Татуированная графиня . [1]

Однако с углублением Великой депрессии, вскоре после создания картины, американская готика стала рассматриваться как изображение стойкого американского духа первопроходцев . Вуд способствовал этому интерпретационному переходу, отказавшись от своей богемной юности в Париже и объединившись с художниками-популистами Среднего Запада, такими как Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон , которые восстали против господства художественных кругов Восточного побережья. В тот период цитировались слова Вуда: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову». [1]Американский историк искусства Ванда М. Корн настаивает на том, что Вуд рисовал не современную пару, а скорее картину прошлого, указывая на тот факт, что Вуд велел моделям носить старомодную одежду, которую он нашел вдохновение, просмотрев свой семейный фотоальбом . Вуд даже расположил фигуры таким образом, чтобы напоминать фотографии семей Среднего Запада, сделанные до Первой мировой войны, сделанные с большой выдержкой [20].

В 2005 году искусствовед Сью Тейлор предположила, что фигуры на портрете могут действительно представлять родителей Вуда. Она утверждала, что из-за смерти отца Вуда, когда Вуду было всего 10 лет, Вуд не установил с ним близких отношений, но отметил, что всю оставшуюся жизнь он провел очень тесно привязанным к своей матери. Она предполагает, что Вуд мог развить Эдипов комплекс.и подсознательно выразил это в картине. Тейлор ссылается на отсутствие теплоты между двумя фигурами, а также на то, что Вуд классифицирует их как «отца и дочь», чтобы Вуд избавился от любого сексуального подтекста, чтобы Вуду не пришлось сталкиваться со своими собственными страхами и неуверенностью. Тейлор также указывает на сходство между другими портретами матери Вуда и женщины в американской готике, включая брошь, которую она носит. [21]

Историк искусства Трипп Эванс интерпретировал его в 2010 году как «старомодный траурный портрет  ... Что характерно, занавески, висящие на окнах дома, как наверху, так и внизу, опускаются в середине дня, что является траурным обычаем в Викторианская Америка. Женщина носит черное платье под фартуком и смотрит в сторону, будто сдерживая слезы. Можно представить, что она скорбит по мужчине рядом с ней ». Вуду было всего 10 лет, когда умер его отец, а позже он десять лет прожил «над гаражом, предназначенным для катафалков », так что, вероятно, он думал о смерти [22].

В 2019 году, культура писатель Келли Гровьер описал его как портрет Плутона и Прозерпины , в римских богов в преисподней . Он интерпретирует небольшой глобус на флюгере в самом верху картины, как представляющий недавно обнаруженную карликовую планету Плутон , фермера с вилами в роли хранителя врат ада, и указывает на женскую брошь-камею с классическим изображение мифологической богини и свисающая прядь волос у правого уха женщины как символ восхищения в мифе о богине. [23]

Пародии и другие ссылки [ править ]

Депрессия -era понимание картины как изображающие подлинно американскую сцену побудила первую известную пародию, 1942 фото по Gordon Parks очистки женщины Эллы Уотсон, снятый в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

Американская готика - часто пародируемый образ. Его высмеивают в бродвейских шоу, таких как "Музыкант" , в таких фильмах, как "Шоу ужасов Рокки Хоррора" , и в телевизионных шоу, таких как " Зеленые земли" (в финальной сцене вступительных титров), "Шоу Дика Ван Дайка" ("Шедевр"). эпизод), и эпизод Губка Боб Квадратные Штаны «Фермер Боб ». Он также пародируется в маркетинговых кампаний, порнографии, и пар , которые воссоздают изображение фотографически перед камерой таким же образом, один из них держал вилы или другой объект на своем месте. [1] [4]

См. Также [ править ]

  • Протестантская трудовая этика
  • Южная готика

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Fineman, Mia (8 июня 2005 г.). « Самая известная фермерская пара в мире: почему американская готика до сих пор очаровывает ». Шифер .
  2. ^ a b «Об этом произведении искусства: американская готика» . Художественный институт Чикаго. Архивировано 28 мая 2010 года . Проверено 20 июня 2010 года .
  3. ^ «Картина» . Американский готический дом . Архивировано из оригинала на 2014-11-29 . Проверено 8 января 2015 .
  4. ↑ a b Güner, Fisun (8 февраля 2017 г.). «Как американская готика стала иконой» . BBC . Дата обращения 2 марта 2017 .
  5. ↑ Камминг, Лаура (5 февраля 2017 г.). «Американская готика: государственный визит первой пары в Великобританию» . Хранитель . Дата обращения 2 марта 2017 .
  6. ^ "Американская живопись в 1930-х: Musée de l'Orangerie" . Musee-orangerie.fr . Архивировано из оригинального 26 октября 2017 года . Дата обращения 2 марта 2017 .
  7. ^ Работа 6565 Художественный институт Чикаго
  8. ^ a b "Центр американских готических домов" . Совет по охране окружающей среды округа Вапелло . Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года . Проверено 14 июля 2009 года .
  9. ^ Гарвуд , стр. 119
  10. ^ Цитируется в Hoving , p. 36
  11. ^ a b Семуэлс, Алана (30 апреля 2012 г.). «Дома в кусочке истории» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 февраля 2013 года .
  12. ^ « Вклад доктора Байрона МакКиби в« Американскую готику »Гранта Вуда »
  13. ^ "Модели для американской готики " . Архивировано из оригинала на 2015-01-06 . Проверено 8 января 2015 .
  14. ^ "Письмо Гранта Вуда, описывающее американскую готику " . Campsilos.org . Проверено 12 апреля 2010 .
  15. ^ "Американская готика Гранта Вуда" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 18 декабря 2012 года .
  16. ^ Цитируется в Biel , p. 22
  17. ↑ Биль, Стивен (2005). Американская готика: жизнь самой известной картины Америки . WW Norton & Company. п. 28 . ISBN 978-0-393-05912-0.
  18. ^ Андреа Фернандес. Блог "mental_floss" Культовая Америка: Грант Вуд " . Mentalfloss.com. Архивировано из оригинала на 2009-02-15 . Проверено 12 апреля 2010 .
  19. ^ "Письмо Гранта Вуда, описывающее американскую готику" . www.campsilos.org . Проверено 30 июня 2020 .
  20. ^ Кукуруза, Ванда М .; Вуд, Грант (1983). «Рождение национальной иконы:« Американская готика » Гранта Вуда ». Институт искусств Чикагского музейного дела . 10 : 253–275. DOI : 10.2307 / 4104340 . JSTOR 4104340 . 
  21. ^ Тейлор, Сью (2005). "Семейный альбом Гранта Вуда". Американское искусство . 19 (2): 48–67. DOI : 10.1086 / 444481 . ISSN 1073-9300 . JSTOR 10.1086 / 444481 .  
  22. ↑ Дебора Соломон (28 октября 2010 г.). «Готический американец» . Нью-Йорк Таймс .
  23. ^ « Как наука и техника оставили отпечаток на 3 знаковых картинах », Келли Гровье , Wired , 9 января 2019 г. Из книги «Новый взгляд на мир : история искусства в 57 работах» ISBN 978-0500239636 

Источники [ править ]

  • Гарвуд, Даррелл (1944). Художник в Айове: Жизнь Гранта Вуда . Нью-Йорк: WW Norton & Company. OCLC  518305 .
  • Ховинг, Томас (2005). Американская готика: Биография американского шедевра Гранта Вуда . Нью-Йорк: ISBN братьев Чемберлен 978-1-59609-148-1.
  • Жирод, Андре (2014). Американская готика: une mosaïque de personnalités américaines (на французском языке). Париж: L'Harmattan. ISBN 978-2-343-04037-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ховард, Бет М. (2018-03-18). "Прокат шедевров: Моя жизнь в доме" американской готики " . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 5 апреля 2018 . (содержит изображение первого деревянного эскиза дома)

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Smarthistory: американская готика Гранта Вуда
значок видео Американский готический дом
  • Грант Вуд и Фрэнк Ллойд Райт сравнили
  • О картине, на сайте Художественного института.
  • Сланцевая статья об американской готике
  • Американская готика , французская
  • Американская готика : жизнь самой известной картины Америки
  • Телевизионная реклама (1950-1960-е годы) содержит рекламу кукурузных хлопьев General Mills New Country
  • Американская готическая скульптура удалена с Мичиган-авеню
  • Коллекция американских готических пародий
  • 18 ноября 2002 года Национальное общественное радио в утреннем выпуске репортажа Мелиссы Грей об американской готике , которое включает интервью с куратором Института искусств Чикаго Дэниелом Шульманом.
  • 6 июня 1991 года, Национальное общественное радио в утреннем выпуске сообщает Робин Фейнсмит, посвященный празднованию столетия со дня рождения Гранта Вуда. Некоторые части отчета посвящены американской готике .
  • 13 февраля 1976 года, Национальное общественное радио « Все, что учитывается», интервью Кэри Фрумпкина с Джеймсом Деннисом, автором книги « Грант Вуд: исследование американского искусства и культуры» . Интервью содержит дискуссию об американской готике .