Ян Нельсон (род. 1955) - австралийский художник, занимающийся скульптурой, фотографией и живописью. Она наиболее известна своими гиперреальными изображениями подростков. Она широко выставлялась в Австралии, а также в Париже и Бразилии. Ее работы находятся в коллекциях австралийских галерей, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории , Художественную галерею Нового Южного Уэльса , Музей современного искусства Сиднея и Галерею современного искусства Брисбена , а также крупных региональных галерей. Она представляла Австралию на XXV биеннале в Сан-Паулу , Бразилия. [1] [2] [3]
ранняя жизнь и образование
Нельсон родился в Мельбурне в 1955 году [1] и учился в Викторианском колледже искусств , который окончил в 1983 году. [4]
В 2018 году она защитила докторскую диссертацию в Университете Дикина , факультет искусств и образования, Школа коммуникаций и творческих искусств, Мельбурн. Ее диссертация под названием « Компостирование лазаньи: стратегии рисования в цифровую эпоху» предлагала стратегии выживания живописи в цифровую эпоху. [5]
Карьера
Как художник, Нельсон изначально исследовал пейзаж, а в 1980-х годах сосредоточился на политике занятий и пространства. Нельсон рисовал мелком. [6] После середины 1980-х Нельсон сосредоточился на идеях о месте женщины в обществе и о незаметности женщин в обществе. В ее работах использовались традиционные ремесла, в том числе гипсовые работы и плетение корзин. [7]
В 1989-91 годах Нельсон поставил серию работ под названием «Долгий век». [8]
В своей работе « Международное поведение» (2000) она поместила фотографию вьетнамских убежищ в лодках на фоне ярких психоделических цветов и узоров. [6] В 1994 году Нельсон выставил скульптуры, напоминающие большой каньон и джунгли Амазонки: простые формы на постаментах. Уже тогда критики отмечали ее театральность и комментировали традиционную постановку произведений на плинтусах. [9]
Более поздние работы Нельсона гиперреалистичны и напоминают глянец рекламы и журналов. Ее работы изображают людей между их мирами и их желаниями, часто подростков. [10]
Самая известная серия Нельсона - « Прогулка по высокой траве» , портреты подростков, над которой Нельсон работал пятнадцать лет, закончившись в 2016 году. Нельсон начала с фотографирования людей, которых она знала, а также незнакомцев. Она использовала фотографии для картин, которые могут сочетать в себе голову, туловище и черты различных объектов, которые она сфотографировала. Когда она пишет портреты, Нельсон добавляет яркие цвета и часто рисует отражения в глазах или солнечных очках. Чтобы усилить яркость, Нельсон раскрасил выставочные стены яркими цветами. [1] Каждый подросток одет и снабжен аксессуарами, чтобы выразить индивидуальность, а также моду на момент написания картины. [11] Тем не менее, каждый человек смотрит в сторону от зрителя, предполагая, что они смотрят внутрь себя, не зная, куда они идут. [12] В интервью Нельсон отметил, что, идя по высокой траве, нельзя вернуться, нужно идти вперед, но вы не видите, куда идете. [12]
Работа
В работах Яна Нельсона используется эмоциональная, фактурная и хроматическая интенсивность, колеблющаяся между страхом и властью, самоуспокоенностью и несогласием. В творчестве художницы заложен личный опыт ее собственных лет становления во время социальных, политических и культурных потрясений 1970-х годов. Междисциплинарная практика Нельсона, охватывающая живопись, скульптуру, фотографию и инсталляцию, концентрируется на роли визуального в построении и переживании развивающегося «я». И соблазнительный, и тревожный, динамизм ее работ проистекает из озабоченности художника состояниями перемен. [13]
Предлагаемые Нельсоном нарративы часто включают в себя поворотные моменты, трансформации и промежуточные пространства, в которых действует потенциал для изменения и трансценденции. [14] Например, в 1990-х годах ее картины («Предвкушение трансцендентности», 1996 г. и «Обычная жизнь», 1997 г.) исследовали знаковые образы модернизма, переосмысливая работы Ива Кляйна и Пьеро Мандзони. Кульминацией серии стала выставка «Инцидент 1960», на которой рассматривались вопросы моделирования и взаимосвязи между живописью, фотографией и трехмерными объектами. [15]
В начале 2000-х Нельсон начала свою серию гиперреалистичных, гиперцветных картин «Прогулка по высокой траве». Как пишет старший куратор MCA Рэйчел Кент: «Картины Нельсона безупречно репрезентативны, их предметы нарисованы тщательно по фотографиям, сделанным художником, а не со студийных сеансов. Ее работы под общим названием «Прогулка по высокой траве» посвящены молодому человеку - мужчине или женщине - на пороге подросткового возраста. В высшей степени индивидуальные, с отличительными чертами, одеждой и другой визуальной информацией (шляпа с помпоном, значки, особый анорак), они находятся в одном шаге от своего зрителя, поскольку они дискретно отворачиваются и не встречаются напрямую. . Этот «разрыв связи» или отказ от участия был описан некоторыми критиками как отражение природы подросткового возраста с его уединенным самоанализом и избеганием взаимодействия со взрослыми. Каждый портрет уникален, фигура представлена на простом цветном фоне ». «Все чаще они представляют собой совокупность нескольких людей, объединенных в цифровую форму: голова одного, туловище или руки другого и так далее…. Этот следующий шаг затем становится упражнением в выходе за рамки правдивости фотографии, вводя гиперреальность и мощную интенсивность цвета и эмоций, так что, по словам Нельсона, картина «начинает вибрировать». [Еще больше усиливая сцену, Нельсон часто выставляет эти работы на] расписанных вручную полосатых стенах галереи, которые вводят абстрактную, хроматическую интенсивность и контраст с фигурами полотен. [16]
В 2013 году ее выставка «Странные дни» привнесла символы идеализма 1970-х в «Оккупай Мельбурн» и деятельность местного экологического движения. Опровергая ее более ранние «обесцвеченные» 3D-работы, ... Инсталляция Нельсона продолжала вибрировать с энергией «реального» и колебаться между часто конфликтующими состояниями уязвимости и неповиновения. [17] Три работы, которые составили выставку (каждая из которых отлита в масштабе 1: 1, были точными копиями предметов из реальной жизни), были специально созданы художником из собственного опыта. Например, Defiance, отрисованный водный барьер, тщательно проработанный по форме и поверхности, но лишенный какого-либо цвета, кроме цвета гипса, был снят с протеста Occupy Melbourne на Городской площади Мельбурна, когда 21 октября лагерь был забаррикадирован полиция использует водные преграды и ограждения от циклонов. Внутри лагеря оставался одинокий заброшенный барьер. Одиночная единица, бесполезная без связи с другими барьерами, становится мощным символом того, как сила достигается только тогда, когда люди объединяются. Это изображение стало символом неповиновения, когда появился единственный тег с граффитами. Этот непочтительный жест позже реконструирован тегом Venom уличного художника Sirum 1, который был применен к Nelson's Defiance как повторение акта восстановления. [17]
Важно отметить, что для Нельсона труд человеческой руки воспринимается как перформативный акт, обнажающий разрыв между постоянным стремлением к совершенству и ошибочной реальностью нашей идиосинкразической человечности. Как она пишет, «как и во всей моей работе, смысл заключен в процессе, где ручная работа сочетается с высокой производственной точностью. Будь то гиперреальная точная копия фотографии или экрана, абстрактная минимальная визуализация полос на стене. или непрерывное производство трехмерных объектов, все они управляются с помощью набора инструкций, которые строго соблюдаются для достижения своего рода совершенства и, что более важно, для того, чтобы вызвать проблематизацию самой природы репрезентации. Разыгрывание этой точности - моя цель требовать своего рода свидетеля тревог и борьбы современной жизни ". [13]
Награды и награды
- 1983–1984 Грант Австралийского совета по делам искусств для поддержки ее проживания в коттедже Owen Tooth, Ванс , Франция [18]
- 1984–1985 присужден грант Австралийского совета искусств на проект [19]
- 1986 Художник по месту жительства, Викторианский колледж искусств [20]
- 2003–2004 гг. Присужден грант Совета Австралии [21]
- 2004 Мемориальная художественная премия Джона МакКоги в Национальной галерее Виктории [22]
- Премия Артура Гая 2009 года, художественная галерея Бендиго [23]
Коллекции
- Художественная галерея Нового Южного Уэльса [24]
- Художественная галерея Бендиго [25]
- Музей современного искусства, Сидней [1]
- Национальная галерея Виктории [26]
- Национальная галерея Австралии [27]
- Художественная галерея Квинсленда / Галерея современного искусства [28]
- Художественная галерея Западной Австралии [29]
- Музей искусств Университета Монаша [30]
- Художественный музей Яна Поттера [31]
- Музей современного искусства Хайде [32]
Рекомендации
- ^ a b c d "Ян Нельсон | MCA Австралия" . www.mca.com.au . Проверено 6 декабря 2020 .
- ^ «Биография» . Ян Нельсон . Проверено 6 декабря 2020 .
- ^ Нельсон, Ян & Cross, David & Биеннале InternacionalдеS © DJO Пауло (25: 2002) (2002). Ян Нельсон: идет по высокой траве . sn], [Sl
- ^ «Ян Нельсон» . Национальная портретная галерея . Проверено 6 декабря 2020 .
- ^ "Trove" . trove.nla.gov.au . Проверено 10 декабря 2020 .
- ^ а б "Международное поведение Яна Нельсона | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ «Австралийский центр современного искусства» . acca.melbourne . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ «Работы | АГНКС | Посмотреть работу» . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ Маколифф, Крис. «Изучите работы австралийского художника Яна Нельсона» . Изучите работы австралийского художника Яна Нельсона . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ «Гипер Реал» . nga.gov.au . Проверено 7 декабря 2020 .
- ^ КАГОМА. «Ян Нельсон» . КАГОМА . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ а б Нельсон, Ян. «Прогулка по высокой траве, Шелби 2» . Объект находится в Национальной галерее Австралии . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ а б "# ИЗВЕСТНО" . art.rmit.edu.au . Источник 2021-02-16 .
- ↑ Kent, R, 2004, Jan Nelson & Liza May Post: Interior Worlds: The Art of Jan Nelson & Liza May Post, Музей современного искусства, Сидней, Австралия
- ^ «Компостирование лазаньи: стратегии рисования в эпоху цифровых технологий» (PDF) . dro.deakin.edu.au . Источник 2021-02-16 .
- ^ "Профиль артиста MCA: Ян Нельсон" . Источник 2021-02-16 .
- ^ а б «Ян Нельсон: Странные дни» . Источник 2021-02-16 .
- ^ Совет Австралии (1985-06-30), "Годовой отчет СОВЕТА АВСТРАЛИИ за 1983-84 (30 июня 1985 г.)", Годовой отчет , Правительство Австралии. Паб. Сервис (153 от 1985 г.): 184, ISSN 0725-7643
- ^ Совет Австралии (1985-06-30), «Годовой отчет СОВЕТА АВСТРАЛИИ за 1984-85 годы (30 июня 1985 года)», Годовой отчет , Правительство Австралии. Паб. Сервис (486 от 1985 г.): 202, ISSN 0725-7643
- ^ Джонатан, Холмс (1996). "Ощутимость?" (PDF) . eprints, Университет Тасмании .
- ^ «Годовой отчет Совета Австралии за 2003–2004 годы» (PDF) . Совет Австралии . п. 80 . Проверено 10 декабря 2020 .
- ^ «Художественная премия для трех австралийских художников - State of the Arts» . 2011-09-28. Архивировано из оригинала на 2011-09-28 . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ «Ян Нельсон» . Галерея Анны Шварц . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ "Подбор работ" Яна Нельсона ":: Коллекция :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса" . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ «Летняя коллекция» . Художественная галерея Бендиго . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ "Художники | НГВ" . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ «Результаты поиска коллекции NGA» . artsearch.nga.gov.au . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ «StackPath» . collection.qagoma.qld.gov.au . Проверено 9 декабря 2020 .
- ^ «Галерея Craft & Design - Резонансные объекты: мебель из вашей коллекции» . Проверено 21 февраля 21 .
- ^ «Коллекция MUMA Browse» . Проверено 21 февраля 21 .
- ^ «Темный континент: джунгли Амазонки» . Проверено 21 февраля 21 .
- ^ «ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ, ВОСПРОИЗВЕДЕННОЙ НАЗАД (HAZELWOOD)» . Проверено 21 февраля 21 .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт