Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джейн Петерсон (1876–1965) была выпускницей Института Пратта и американским художником- импрессионистом и экспрессионистом . Ее работы созданы в стилях импрессионизма и экспрессионизма с использованием широких полос ярких цветов, чтобы объединить интерес к свету и изображению спонтанных моментов, и хорошо известны яркими, богатыми рисованными натюрмортами, пляжными сценами на побережье Массачусетса . [1] Ее работы хранятся в таких музеях, как Метрополитен-музей , Музей города Нью-Йорка , Национальный музей женщин в искусстве и Музей Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, иПенсильванская академия изящных искусств и Музей искусств Филадельфии в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Петерсон родилась в Элгине, штат Иллинойс , 28 ноября 1876 года в семье служащего компании Elgin Watch Company и домохозяйки. Хотя она родилась как Дженни Кристин, она сменила имя на Джейн сразу после окончания средней школы, в 1894 году. [2] В детстве она не получала формального художественного образования, но интуитивно знала, как рисовать все, что видела. [3] В детстве она ходила в государственную школу. Позже, на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, она узнала об Институте Пратта , довольно новой технической школе в Бруклине, Нью-Йорк.и прошел тест на художественные способности. После того, как она подала заявление в Пратт в 1895 году, ее приняли на художественный факультет, и Петерсон заняла у ее матери 300 долларов, чтобы учиться там. В 1901 году она закончила учебу и продолжила изучать масляную и акварельную живопись в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке у Фрэнка Дюмонда. [4] [5]

Учеба в Европе [ править ]

Как и многие молодые художники своего времени, Джейн совершила несколько грандиозных туров по европейским континентам и училась у нескольких известных европейских художников. Она училась у валлийского художника Фрэнка Брангвина в Венеции и Лондоне, Хоакина Сорольи в Мадриде и художника Жака Бланша и скульптора Андре Л'Оте в Париже. Под их руководством она приобрела разнообразные и глубокие познания в технике живописи и композиции. Находясь в Париже, Петерсон также подружился с американской писательницей Гертрудой и коллекционером произведений искусства и критиком Лео Стейном , став постоянным участником различных собраний братьев и сестер, где в числе гостей были Пабло Пикассо и Анри Матисс.. Она жила в комнатах на Монпарнасе, расположенных за углом от салона Гертруды Стайн , где по субботним вечерам художники и энтузиасты искусства собирались, чтобы посмотреть и обсудить основополагающую коллекцию современного искусства Стейн. Во время своего пребывания в Париже Петерсон была окружена фовизмом , экспрессионизмом , импрессионизмом и зарождением кубизма . Когда она впервые приехала в Париж в 1907 году, Пикассо уже прокладывал путь новаторскими и экспериментальными методами, демонстрируя тенденции фовизма и выходя за их рамки. [6]

Персональная выставка работ Петерсон, состоявшаяся в 1908 году в Société des Artistes Français, получила широкое признание парижских критиков и привела к тому, что в следующем году один из зрителей организовал выставку ее более ранних работ в клубе St. Botolph в Бостоне. [7]

Влияние Сорольи [ править ]

Через год после того, как Петерсон вернулась в Чикаго, она вернулась в Европу и училась у Хоакина Сорольи-и-Бастиды в Мадриде. Из всех ее наставников Соролья больше всего повлияла на стиль Петерсона. После 1909 года холсты Петерсона становятся более смелыми в цвете, поскольку слои рыхлых мазков объединяются, чтобы представить мерцание летнего света в южной Европе.

Петерсон следовал за Сорольой во многих аспектах. После того, как Соролья провела выставку в Институте искусств Чикаго, работы Петерсон выставлялись в 1910 году для ее поездки в Северную Африку. Кроме того , был Соролл , что убедил Петерсон последовать за ним в Нью - Йорк , где он был уполномочен сделать портрет Луи Комфорта Тиффани , основатель Тиффани & Co . По приглашению Тиффани Петерсон присоединился к художественному кружку в Лорелтоне, его летнем поместье в Ойстер-Бей, Лонг-Айленд. [7]

Индивидуальная поездка в Египет [ править ]

В 1910 году Петерсон в одиночестве отправился в Египет и Алжир в Северной Африке - чрезвычайно смелый поступок для женщины начала 20 века. [6]

Художественный стиль [ править ]

Работы Петерсона сложно отнести к одной или двум категориям искусства. На самом деле, ее работы больше похожи на смесь нескольких наиболее выдающихся стилей на рубеже 20-го века под влиянием ее академического художественного образования, на которое повлияли многие влияния как в Америке, так и по всей Европе: импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, ар-нуво. , Наби и фовизм. Петерсон любит использовать свободную манеру письма и смелые цвета в своих картинах. [4] С 1910 по 1916 год Петерсон стал стилистически все более связанным с американским коллегой Морисом Прендергастом.. У них были общие интересы в предметной области, и оба путешествовали и учились в Европе. Петерсон и Прендергаст обладали сопоставимыми техническими навыками проницательного наблюдения и любили красочные предметы, но линейные движения Петерсона более агрессивны, чем у Прендергаста. По словам Шарлотты Штрайфер Рубинштейн, постепенно каждый из них разработал уникальный стиль. 3

Интерес к акварели [ править ]

В 1912 году Петерсон вернулась в Париж, где стала сотрудничать с членами Американской художественной ассоциации, в которую входил американский художник-импрессионист Фредерик Карл Фризеке . Ее интерес к акварели начался в это время, и, вернувшись в Соединенные Штаты в 1913 году, она начала шестилетнюю стажировку в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке в качестве инструктора акварельной живописи. [7]

Дружба с Тиффани [ править ]

Джейн Петерсон подружилась со своим покровителем и другом Луи Комфорт Тиффани , американским дизайнером витражей и ювелирных украшений и главой известной фирмы Tiffany Studios . Их многочисленные совместные поездки вдохновили Петерсон на работы: в 1916 году Петерсон присоединился к Тиффани в живописном приключении и экспедиции на Аляску и северо-запад Канады. [7]

Непристойная женщина-художник [ править ]

В результате своих приключений по всему миру Петерсон рисовала людей, события и пейзажи, которые имеют большое значение во всем мире, когда многие женщины предпочитали рисовать домашние сцены. Например, во время Первой мировой войны Петерсон участвовал в военных действиях, создавая военные портреты и патриотические сцены, на которых женщины скручивали бинты и складывали одеяла в Центре Красного Креста. Проведя шесть месяцев в Турции в 1924 году, она рисовала уличные сцены в исламских городах Константинополе и Бруза. [6]

Брак [ править ]

Петерсон вышла замуж за корпоративного юриста Бернарда Филиппа, когда ей было пятьдесят лет. Через четыре года после смерти мужа она вышла замуж за врача из Нью-Хейвена Джеймса С. Маккарти в 1939 году. Их брак продлился меньше года. [5]

Смерть [ править ]

За свою жизнь Петерсон участвовала в более чем 80 персональных выставках перед своей смертью 14 августа 1965 года [4].

Карьера [ править ]

Черно-белая репродукция Мотт-стрит, Нью-Йорк , 1916 Выставка Нью-Йоркского акварельного клуба

Петерсон преподавал в Эльмире, штат Нью-Йорк , в качестве руководителя рисования учителей государственных школ в Бостоне, штат Массачусетс , и Института Мэриленда в Балтиморе в течение трех лет. В 1907 году она продолжила свою артистическую карьеру, совершив грандиозное турне по Европе [5], посетив Англию, Голландию, Францию ​​и Италию [8], что было для нее лучшим способом учиться у мастеров в молодости. Петерсон получил экспертные знания по технике живописи и композиции у Фрэнка Брэнгвина в Венеции и Лондоне , Хоакина Сорольи в Мадриде , Жака Бланша иAndre L 'Hote в Париже. Она жила во времена фовизма , экспрессионизма , импрессионизма и в начале кубизма . [4]

Петерсон начала выставлять свои работы в 1908 году в Societe des Artistes Francais в Париже, Франция. Она выставлялась в клубе St. Botolph в Бостоне, штат Массачусетс, в галерее Knoedler в Нью-Йорке и в Художественной галерее Бенданна в Балтиморе, штат Мэриленд . С 1910 по 1914 год у Петерсон были свои выставки в Художественном институте Чикаго , штат Иллинойс . Она также участвовала во многих групповых выставках, таких как Американское общество акварелистов и Нью-Йоркское общество художников в Нью-Йорке и Балтиморский акварельный клуб в Мэриленде. [5]

В 1912 году Петерсон начал преподавать акварель в Лиге студентов-художников и стал руководителем рисования в Бруклинских государственных школах. [4] В 1916 году она присоединилась к Луи Комфорту Тиффани на трансконтинентальной выставке живописи в его личном вагоне. Петерсон много путешествовал, рисовал от штата Мэн до Флориды и на север до Британской Колумбии . Ее картина маслом 1930-х годов «Флоридские мангры» находится в постоянной коллекции Художественного музея Нортона в Уэст-Палм-Бич, Флорида.

Она ежегодно посещала Европу и в 1924 году провела шесть месяцев в Турции [5].

Работает [ править ]

Бруклинский музей - рыбацкие лодки, Глостер - Джейн Петерсон - общий

Две известные работы Петерсона хранятся в Метрополитен-музее . Parade был создан с использованием гуаши , акварели , угля и графита на бумаге [9], а « Турецкий фонтан с садом» (из поместья Луи С. Тиффани, Ойстер-Бей) был создан маслом и углем на холсте в 1910 году. [10] Marché aux Флер, холст, масло, написанная в Париже в 1908 году, хранится в коллекции Terra Foundation [11] . Поплавков был оценен на PBS " Antiques Roadshow в октябре 2014 г. [12]Американское историческое общество в 1938 году выбрало ее как наиболее выдающуюся личность года за свои художественные достижения . Во время Второй мировой войны она создала четыре портрета, представляющих женщин из каждой ветви вооруженных сил. Эти портреты были проданы с аукциона за 211 000 долларов на строительство военного мемориала. [3] Ее работы были представлены в фильме « Джейн Петерсон: дома и за границей», показанном в 2018 году в Колумбийском художественном музее, Музее Мэттатака, Художественном музее Лонг-Айленда и Гайд-коллекции (Гленс-Фолс, Нью-Йорк). [13]


Ссылки [ править ]

  1. ^ "Искусство Тутта" . Проверено 6 февраля 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ «Лисья долина искусств Hal of Fame» . Проверено 4 февраля 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ a b Calvin, Paula E .; Дьякон, Дебора А. (2011). Американские художницы в военное время, 1776-2010 гг . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 86–87. ISBN 978-0-7864-4987-3.
  4. ^ a b c d e "Галерея Колдуэлл" . Проверено 4 февраля 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ a b c d e Хеллер, под редакцией Жюля; Хеллер, Нэнси Г. (1995). Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь . Нью-Йорк: Гарленд. п. 435 . ISBN 0-8240-6049-0.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  6. ^ a b c "Джейн Петерсон | Биография | 1876-1965" . www.caldwellgallery.com . Проверено 26 марта 2017 .
  7. ^ a b c d "Джейн Петерсон | Художник-импрессионист / экспрессионист" . www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com . Проверено 26 марта 2017 .
  8. ^ "Terra Foundation для американского искусства: коллекции" . collection.terraamericanart.org . Проверено 14 марта 2019 .
  9. ^ "Парад" . Проверено 6 февраля 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  10. ^ "Турецкий фонтан с садом" . Проверено 6 февраля 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  11. ^ "Terra Foundation для американского искусства: коллекции" . collection.terraamericanart.org . Проверено 14 марта 2019 .
  12. ^ "Антиквариат Roadshow" . Проверено 6 февраля 2015 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  13. ^ "Ссуда ​​коллекции: Джейн Петерсон: дома и за границей" . Фонд Терра американского искусства . Проверено 14 марта 2019 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джозеф, Дж. Джонатан, Джоб Пирс, Патрисия. Джейн Петерсон, американская художница , Дж. Джозеф, Бостон, 1981.
  • Телье, Кассандра Л., Джеймс М. Кени и Тара Кени. Французская связь: модернистские женщины Среднего Запада, 1900-1930 . Колумбус, Огайо: Галерея Шумахера, Столичный университет: Совместно с галереями Кени, 2014 г.
  • Фостер, Кэтлин А. Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017.