Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан-Пьер Рампаль
Жан-Пьер Рампаль.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЖан-Пьер Луи Рампаль
Родившийся( 1922-01-07 )7 января 1922 г.
Марсель , Франция
Умер20 мая 2000 г. (2000-05-20)(78 лет)
Париж, Франция
Род занятийФлейтист
Активные годы1940–2000 гг.

Жан-Пьер Луи Рампаль (7 января 1922 - 20 мая 2000) был французским флейтистом . Ему лично «приписывают возвращение флейте той популярности как сольного классического инструмента, которой она не пользовалась с 18 века». [1]

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Жан-Пьер Рампаль родился в Марселе , [nb 1] единственный ребенок Андре (урожденная Роггеро) и флейтиста Джозефа Рампала. Он стал первым представителем сольной флейты в наше время, утвердившим ее на международной арене и получившим признание. и большая аудитория, сравнимая с аудиторией известных певцов, пианистов и скрипачей. Поскольку для флейты соло было необычно широко использоваться в оркестровых концертах, это было нелегко сделать в первые годы после Второй мировой войны; однако чутье и присутствие Рампала - он был крупным человеком, владевшим таким тонким инструментом - проложили путь для следующего поколения суперзвезд флейтистов, таких как Джеймс Голуэй и Эммануэль Пахуд .

Рампал играл на классической французской флейте, хотя за его превосходными техническими возможностями лежал кавалерский «латинский» темперамент средиземноморского юга, а не более формальный характер элитных институтов северной Парижа. Его отца обучал Хеннебэн, который также обучал Рене ле Руа и Марселя Мойза . [3] [nb 2] Его стиль игры отличался ярким звуком, звучной элегантностью фразировки.подсвечивается богатой палитрой тонких тонов. Он излучал яркую, слегка артикулированную виртуозность, которая волновала публику в его лучшие времена, а его естественное вибрато варьировалось в зависимости от эмоций музыки, которую он играл. Вдобавок Рампал мог дышать посреди длинных быстрых пассажей, не теряя при этом размаха его исполнения. Особенно примечательны его верхний регистр и широкий динамический диапазон, а также легкость и четкость его стаккато артикуляции (его «дэташе»), которые слышны на его ранних записях. [№ 3]

Рампал наиболее известен популяризацией флейты в годы после Второй мировой войны, восстановлением огромного количества флейтовых композиций эпохи барокко и стимулированием современных композиторов, таких как Фрэнсис Пуленк , к созданию новых произведений, которые стали современными стандартами в мире. Репертуар флейтистов. [ необходима цитата ]

Начало [ править ]

Под опекой своего отца, который был профессором флейты в Марсельской консерватории и ведущим флейтовым оркестром Марсельского симфонического оркестра, Рампал начал играть на флейте в возрасте 12 лет. Он изучал метод Альтеса в консерватории, где продолжил обучение. выиграть первый приз на ежегодном школьном конкурсе флейтистов в 1937 году в возрасте 16 лет. Это был также год его первого публичного выступления в Salle Mazenod в Марселе. К тому времени Рампал играл на второй флейте вместе со своим отцом в Марсельском оркестре классических концертов; в частном порядке они играли вместе дуэтами почти каждый день. [2]

Однако его замечательная музыкальная карьера, которая должна была длиться более полувека, началась без полной поддержки родителей. Мать и отец Рампала поощряли его стать врачом или хирургом, поскольку они считали, что эта профессия более надежна, чем становление профессиональным музыкантом. В начале Второй мировой войны Рампал поступил в медицинский институт в Марселе и проучился там три года. В 1943 году власти нацистской оккупации Франции призвали его на принудительные работы в Германии. Чтобы избежать этого, он сбежал в Париж, где было легче избежать обнаружения, часто меняя жилье.

Находясь в Париже, Рампал прослушивался для изучения флейты в Парижской консерватории , где с января 1944 года его преподавал Гастон Крунель (годы спустя, он сменил Крунеля на посту профессора флейты в консерватории). Спустя всего четыре месяца Рампал исполнил оперу « Жоливе ». s Le chant de Linos принес ему желанный первый приз на ежегодном конкурсе флейтистов консерватории, достижение, аналогичное достижению его отца Джозефа в 1919 году. [5] [nb 4]

Послевоенный успех [ править ]

В 1945 году, после освобождения Парижа , композитор Анри Томази - тогда дирижер Национального оркестра Франции - пригласил Рампала исполнить сложный Концерт для флейты Жака Ибера , написанный для Марселя Мойза.в 1934 году в прямом эфире Французского национального радио. Он начал его концертную карьеру в одночасье и стал первым из множества подобных эфиров. Продвигая флейту в качестве инструмента для сольных концертов в то время, Рампал признал, что он взял пример с Мойса. Сам Мойс пользовался значительной популярностью между войнами, хотя и не в действительно международном масштабе. Тем не менее, он был образцом для подражания, поскольку «определенно установил традицию игры на флейте соло»; Мойс, сказал Рампал, «открыл дверь, которую я продолжал открывать». [2]

Когда война закончилась, Рампал начал серию спектаклей: сначала во Франции; а затем, в 1947 году, в Швейцарии , Австрии , Италии , Испании и Нидерландах . Практически с самого начала ему аккомпанировал пианист и клавесинист Роберт Вейрон-Лакруа , с которым он познакомился в Парижской консерватории в 1946 году. [Nb 5]В отличие от, по мнению Рампала, его собственного несколько эмоционального провансальского темперамента, Вейрон-Лакруа был более утонченным персонажем («истинный парижанин высшего класса»), но каждый сразу нашел друг с другом идеальное музыкальное партнерство. Появление этого дуэта после войны было охарактеризовано как «полная новинка», что позволило им быстро повлиять на музыкальную публику во Франции и других странах. [7] В марте 1949 года, столкнувшись с некоторым скептицизмом, они наняли зал Гаво в Париже, чтобы исполнить то, что тогда казалось радикальной идеей концертной программы, состоящей исключительно из камерной музыки для флейты. Это был один из первых сольных концертов флейты и фортепиано, который видел город, и он произвел «фурор». [8]Успех побудил Рампала продолжать идти по этому пути. В следующем году концерт был повторен в Париже, и весть о виртуозности юного флейтиста распространилась. В начале 1950-х годов дуэт регулярно вел радиопередачи и давал концерты во Франции и других странах Европы. Их первое международное турне состоялось в 1953 году: путешествие по островам Индонезии, где их тепло встретила иностранная публика. С 1954 года он начал свои первые концерты в Восточной Европе, в первую очередь в Праге, где он исполнил премьерный концерт Йиндриха Фельда для флейты.в 1956 году. В том же году он появился в Канаде, где на фестивале в Ментоне он впервые сыграл в концерте со скрипачом Исааком Стерном, который не только стал другом на всю жизнь, но и оказал значительное влияние на собственный подход Рампала. к музыкальному выражению. [9]

К настоящему времени Америка в поле зрения Рампала, и 14 февраля 1958 года он и Вейрон-Лакруа дебютировали в США с сольным концертом Пуленка , Баха , Моцарта , Бетховена и Прокофьева в Вашингтоне, округ Колумбия, в Библиотеке Конгресса . Впоследствии Дэй Торп, музыкальный критик Washington Star , написал: «Хотя я слышал много великих флейтистов, магия Рампала все еще кажется уникальной. В его руках флейта - это три или четыре музыканта - мрачные и зловещие. , яркая и пасторальная, веселая и соленая, любовная и прозрачная. Виртуозность техники быстрых пассажей просто не передать словами ». [10]В 1959 году Рампал дал свой первый важный концерт в Нью-Йорке , в городской ратуше. Успешное партнерство Рампала с Veyron-Lacroix произвело множество отмеченных наградами записей, в частности, их двойной LP 1962 года полных сонат для флейты Баха. Они выступали и гастролировали вместе около 35 лет, до начала 1980-х, когда Вейрон-Лакруа был вынужден уйти на пенсию из-за плохого здоровья. Затем Рампал сформировал новое и долгое музыкальное партнерство с американским пианистом Джоном Стилом Риттером .

Несмотря на то, что он продолжал карьеру солиста, Рампал оставался преданным ансамблем на протяжении всей своей жизни. В 1946 году он и гобоист Пьер Пьерло основали Quintette a Vent Francais (французский духовой квинтет), сформированный из группы друзей- музыкантов, прошедших войну: Рампал, Пьерло, кларнетист Жак Ланселот , фаготист Поль Хонн и валторна. -игрок Жильбер Курсье . В начале 1944 года они играли вместе, транслируя по ночам с секретной "пещерной" радиостанции в Club d'essai на улице де Бек, Париж - музыкальную программу, запрещенную нацистами, включая произведения таких композиторов, как Хиндемит ,Шенберг и Мийо . Квинтет оставался активным до 1960-х годов.

В период с 1955 по 1962 год Рампал занимал должность ведущего флейты в Парижской опере , что традиционно является самой престижной оркестровой должностью, доступной французскому флейтисту. Он был женат в 1947 году и стал отцом двоих детей, и этот пост предлагал ему регулярный доход, чтобы компенсировать капризы внештатной жизни, несмотря на то, что его сольная карьера как записывающего исполнителя быстро развивалась. Эта карьера должна была увести его из Парижской оперы на длительные периоды времени, пока он там работал.

Восстановление барокко [ править ]

Первой коммерческой записью Рампала, сделанной в 1946 году для лейбла Boite a Musique на Монпарнасе, Париж, был Квартет флейт Моцарта ре мажор с Трио Паскье. Среди композиторов Моцарт должен был оставаться его главной любовью («Моцарт, правда, для меня бог», - сказал он в своей автобиографии) [2], но Моцарт никоим образом не был краеугольным камнем произведений Рампала. Ключевым элементом успеха Рампала в годы сразу после Второй мировой войны - помимо его очевидных способностей - была его страсть к музыке эпохи барокко . Помимо нескольких произведений Баха и ВивальдиМузыка барокко еще не была признана, когда Рампал только начинал. Он прекрасно понимал, что его решимость продвигать флейту как выдающийся сольный инструмент требовала широкого и гибкого репертуара для поддержки этого начинания. Соответственно, он, кажется, с самого начала ясно осознавал важность как готового ресурса так называемого «Золотого века флейты», как стала известна эпоха барокко. Сотни концертов и камерных произведений, написанных для флейты в 18 веке, оказались в безвестности, и он признал, что обилие этого раннего материала может открыть долгосрочные возможности для начинающего солиста.

Рампал был не первым флейтистом, проявившим интерес к барокко. Каталог музыки для флейты, записанной на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, показывает, что ранее существовали определенные предпочтения к музыке Вивальди, Телемана , Генделя , Перголези , Скарлатти , Леклера , Лойе и других. Клод-Поль Таффанель , которого многие считают отцом школы французской флейты , любил музыку барокко и был первым, кто возродил интерес к флейтовым сонатам И.С. Баха и флейтовым концертам Моцарта. [11] Ученик Таффанель Луи Флерипродолжил этот интерес через его Société des Concerts d'Autrefois и свои выступления с Société Moderne des Instruments à Vent, а также руководил публикацией ряда партитур. Марсель Мойз, поднявший флейту на новый уровень популярности между Первой и Второй мировыми войнами, записал пьесы Телемана, Шульце и Куперена ; из произведений Баха он записал Бранденбургские концерты , Сюиту № 2 си минор для флейты с оркестром и Трио- сонату для флейты, скрипки и баса, BWV 1038. Точно так же Рене ле Руа, не менее знаменитый солист в Европе и Америки в 1930-х и 1940-х годах добился успеха с исполнением сонат в стиле барокко, а также сделал интерпретацию БахаПартита ля минор для флейты без аккомпанемента, BWV 1013, персональная специальность после того, как пьеса была открыта заново в 1917 году. [12]

Рампал систематически и с необычайным энтузиазмом продолжал свою страсть к репертуару в стиле барокко. Еще до Второй мировой войны он начал собирать малоизвестные ноты эпохи барокко, знакомясь с оригинальными издателями и каталогами, хотя в то время было доступно очень мало опубликованных изданий. Он продолжал исследования в библиотеках и архивах Парижа, Берлина, Вены, Турина и всех других крупных городов, в которых он выступал, и переписывался с другими людьми из музыкального мира. Из первоисточников он разработал детальное понимание стиля барокко. Он изучал Кванца и его знаменитый трактат « Об игре на флейте».(1752 г.), а позже приобрел его оригинальную копию. Для Рампала наследие в стиле барокко было топливом, чтобы возродить интерес к флейте, и именно его энергия в достижении этой цели отделила его от своих предков. В то время как Ле Руа, Лоран и Баррер записали две или три флейтовых сонаты Баха в период с 1929 по 1939 год, между 1947 и 1950 годами Рампал записал все их для Boîte à Musique и начал регулярно исполнять полные сонаты Баха с сольными концертами, организовывая их через два вечера. Кроме того, уже в 1950–51 он стал первым, кто записал все шесть концертов Вивальди Op.10, упражнение, которое он должен был повторить несколько раз в последующие годы. [13]

Рампал почувствовал, что время пришло. В интервью New York Times он предложил одно объяснение привлекательности музыки в стиле барокко после войны: «Со всем этим ужасным беспорядком, который у нас был в Европе во время войны, люди искали что-то более спокойное, более структурированное, более сбалансированное. чем романтическая музыка ". [14] В процессе раскопок забытых произведений для исполнения, Рампал также должен был найти новые способы исполнения музыки той эпохи. Он применил свой собственный яркий тон, живость и свободу своего стиля к оригинальным текстам, по ходу развивая очень индивидуальный подход к интерпретации и, после стиля барокко, к импровизированному орнаменту. [№ 6]Рампал никогда не испытывал соблазна играть на старинном инструменте; движение, которое отстаивало «аутентичные» инструменты для «истинного» исполнения музыки барокко, еще не появилось. Вместо этого он использовал весь спектр эффектов современной флейты, чтобы раскрыть свежую элегантность и нюанс композиций в стиле барокко. Именно эта современность - богатство и ясность его звука, свобода и индивидуальность в его самовыражении - в сочетании с чувством совместного использования скрытых сокровищ привлекла внимание широкой музыкальной публики. «Очарование - лучшее слово для описания этого концерта», - сказал один канадский обозреватель Le Devoir в 1956 году; «Игра Рампала поразила меня своим разнообразием, гибкостью, цветом и, прежде всего, своей живостью». [15]Этот поразительный эффект можно услышать на его самых ранних записях, сделанных между 1946 и 1950 годами. В этот период Рампал быстро извлек выгоду из рождения долгоиграющей граммофонной пластинки. До 1950 года все его записи были на дисках со скоростью вращения 78 об / мин. После 1950 года эра длительной игры на 33⅓ об / мин предоставила гораздо большую свободу в выборе скорости, с которой он записывал свои выступления. В то же время рождение эпохи телевидения обеспечило Рампалу более широкую известность во Франции, чем любой предыдущий флейтист, благодаря его многочисленным концертам и сольным выступлениям в конце 1950-х и позже.

Таким образом, даже в первые 15 лет после войны Рампал проделал огромный путь в этом предприятии, и послевоенное открытие барокко стало неотделимо от собственной развивающейся сольной карьеры Рампала. Большую часть материала, который Рампал исполнил и записал, он также опубликовал, руководя сборниками нот как в Европе, так и в США. В своей автобиографии он отметил, что считал своим «долгом» максимально расширить репертуар для других флейтистов, а также для себя. Пытаясь удержать флейту перед музыкальной публикой в ​​самом широком смысле, Рампал также играл в как можно большем количестве групп и комбинаций, и эту привычку он продолжал всю оставшуюся жизнь. [16]

В 1952 году он основал Ансамбль Барокко де Пари, в котором участвовали сам Рампаль, Вейрон-Лакруа, Пьерло, Хонне и скрипач Роберт Жендр. Просуществовав почти три десятилетия, ансамбль оказался одним из первых музыкальных коллективов, открывших камерный репертуар 18 века.

Сотрудничество [ править ]

Через свои записи для лейблов, включая L'Oiseau-Lyre и, с середины 1950-х годов, Erato, Рампал продолжал придавать новое значение многим «потерянным» концертам итальянских композиторов, таких как Тартини , Чимароза , Саммартини и Перголези (часто сотрудничая с Клаудио Шимоне и Я Солисти Венети) и французских композиторов, включая Девьена , Леклера и Лойе , а также другие произведения из Потсдамского двора короля флейты Фридриха Великого. Его сотрудничество в 1955 году в Праге с чешским флейтистом, композитором и дирижером Миланом Мунклингером привело к отмеченной наградами записи концертов для флейты Бендой.и Рихтер . В 1956 году Луи Фроман, он записал концерты в младшем и G мажор CPE Баха . Другие композиторы той эпохи, такие как Гайдн , Гендель , Стамиц и Куантц , также играли важную роль в его репертуаре. Он был открыт для экспериментов; однажды, благодаря кропотливой перезаписи, он сыграл все пять партий в ранней записи флейтового квинтета Буамортье . Рампал был первым флейтистом, записавшим большую часть, если не все, флейтовые сочинения Баха, Генделя, Телемана, Вивальди и других композиторов, которые теперь составляют основной репертуар флейтистов.

Несмотря на свою приверженность барокко, Рампал расширил свои исследования в классическую и романтическую эпохи, чтобы установить некоторую преемственность в репертуаре своего инструмента. Например, его первый «сольный» LP, выпущенный как в Америке, так и в Европе, включал музыку Баха, Бетховена, Хиндемита, Онеггера и Дукаса. [17] Помимо записи знакомых композиторов, таких как Моцарт , Шуман и Шуберт , Рампал также помог представить произведения таких композиторов, как Райнеке , Джанелла и Меркаданте.снова в поле зрения. Вдобавок, в то время как барокко послужило платформой для его возрождения флейты, Рампал прекрасно понимал, что его неизменная привлекательность зависит от него и других, демонстрирующих весь диапазон репертуара. С самого начала в его сольные программы входили и современные сочинения. Рампал впервые исполнил на Западе сонату Прокофьева для флейты и фортепиано ре мажор, которая в 1940-х годах находилась под угрозой использования для скрипки, но с тех пор стала фаворитом флейты. За свою карьеру он исполнил все флейтовые шедевры первой половины 20 века, в том числе произведения Дебюсси , Равеля , Русселя , Иберта ,Мийо , Мартину , Хиндемит , Онеггер , Дюкас , Франсэ , Дамас и Фельд .

К началу 1960-х Рампал стал первым по-настоящему международным виртуозом современной флейты, выступавшим со многими ведущими оркестрами мира. [ необходима цитата ]

Как камерный музыкант, он продолжал сотрудничать с множеством других солистов, особенно тесное и продолжительное сотрудничество со скрипачом Исааком Стерном и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем . Ряд композиторов написал специально для Рампала, в том числе Анри Томази ( Sonatine pour flûte seule , 1949), Жан Франсэ ( Дивертисмент , 1953), Андре Жоливе ( Концерт , 1949), Jindřich Feld ( Соната , 1957) и Жан Мартинон ( Сонатина ). Среди других были Жан Ривье , Антуан Тисне., Серж Нигг , Чарльз Чайнс и Морис Охана . Кроме того, он представил большое количество произведений современных композиторов, таких как Леонард Бернстайн , Аарон Копленд , Эзра Ладерман , Дэвид Даймонд и Кшиштоф Пендерецкий . Его Цитирование в 1968 году, по собственному предложению композитора, из Арама Хачатуряна «s скрипичный концерт (записанный в 1970) показал готовность Рампаль к дальнейшему расширению на флейте репертуар путем заимствования из других инструментов. В 1978 году американский композитор армянского происхождения Алан Хованесснаписал свою Симфонию № 36, которая содержала мелодическую партию флейты, созданную специально для Рампала, который впервые исполнил это произведение совместно с Национальным симфоническим оркестром.

Единственным произведением, посвященным Рампалу, которое он никогда не исполнял публично, была Сонатина (1946) Пьера Булеза , которая - с ее колючими, взрывными фигурами и экстравагантным использованием трепещущих языков - он нашел слишком абстрактным на свой вкус. [nb 7] В другом месте, когда иногда критикуют за недостаточное количество современных авангардных работ - "Авангард чего?" он спрашивал [ необходима атрибуция ] - Рампал подтвердил свое отвращение к музыке, которая выглядела «как чертежи для сантехника ... детали, которые меняются, трепещут, стучат, фыркают - это меня не вдохновляет». [8]

В частности, одна пьеса, написанная с мыслью о Рампале, с тех пор стала современным стандартом в репертуаре основной флейты. Соотечественник Рампала Фрэнсис Пуленк получил заказ от Американского фонда Кулиджа в 1957 году для написания новой пьесы для флейты. Композитор регулярно консультировался с Рампалом по вопросам формирования партии флейты, и результат, по словам самого Рампала, стал «жемчужиной флейтовой литературы». [ требуется указание источника ] Официальная мировая премьера Сонаты для флейты и фортепиано Пуленка была исполнена 17 июня 1957 года Рампалом в сопровождении композитора на Страсбургском фестивале . Однако неофициально они исполнили его на день или два раньше уважаемой аудитории из одной: пианистке.Артур Рубинштейн , друг Пуленка, не смог остаться в Страсбурге на вечер концерта, поэтому дуэт удостоил его частным выступлением. После этого Пуленк не смог поехать в Вашингтон на премьеру в США 14 февраля 1958 года, поэтому его место занял Вейрон-Лакруа, и соната стала ключевым предложением в дебютном сольном концерте Рампала в США, помогая начать его долгую трансатлантическую карьеру.

L'homme à la flûte d'or [ править ]

Как владелец единственной флейты из чистого золота (№ 1375), изготовленной в 1869 году великим французским мастером Луи Лотом , Рампал стал первым всемирно известным «Человеком с золотой флейтой». Слухи о том, что Лот из 18-каратного золота сохранился, ходили во Франции за годы до Второй мировой войны, но никто не знал, куда делась эта вещь. В 1948 году Рампал почти случайно приобрел инструмент у торговца антиквариатом, который хотел переплавить инструмент на золото - очевидно, не подозревая, что у него был флейтовый эквивалент Страдивари . [nb 8] С помощью семьи Рампал собрал достаточно средств, чтобы спасти драгоценный инструмент, и продолжал выступать и записывать с ним 11 лет. [№ 9]В интервью Рампал сказал, что, по его мнению, золото - в отличие от серебра - делает его естественный яркий, искрящийся звук «немного темнее; цвет немного теплее, мне это нравится». [9] Только в 1958 году, когда во время своего дебютного турне по США он был представлен инструментом из 14-каратного золота по образцу Лота Бостонской компании Уильяма С. Хейнса , Рампал перестал использовать оригинал 1869 года. После последней записи в Лондоне [№ 10] он отправил золотой лот в банковское хранилище во Франции, а после этого сделал Хейнса своим любимым концертным инструментом.

Знаменитости [ править ]

На шоу Boston Pops в 1977 году

На протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов Рампал оставался особенно популярным в США и Японии (где он впервые гастролировал в 1964 году). Он ежегодно гастролировал по Америке, выступая на всех ведущих площадках - от Карнеги-холла и Эйвери Фишер-холл до Hollywood Bowl [номер 11], - и регулярно присутствовал на фестивале Mostly Mozart Festival в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В самый загруженный период он давал от 150 до 200 концертов в год. [19]

Рампал с Вейроном-Лакруа, 1959, фотография посвящена первому из трех знаменитых музыкальных туров по Южной Африке, организованных Гансом Адлером. [1]

Его диапазон выходил далеко за рамки ортодоксальных: помимо классических записей, он записал каталонские и шотландские народные песни, индийскую музыку с ситаристом Рави Шанкаром и в сопровождении выдающейся французской арфистки Лили Ласкин альбом японских народных мелодий, получивший название альбом года в Японии, где его обожало новое поколение начинающих флейтистов. Он также записал тряпки Скотта Джоплина и Гершвина и сотрудничал с французским джазовым пианистом Клодом Боллингом . Сюита для флейты и фортепиано джаз (1975), написанная специально для Боллинга Рампал, пошла в верхнюю части США Billboard диаграммыи оставался там десять лет. Это еще больше повысило его авторитет в американской публике и привело в январе 1981 года к появлению на телевидении в шоу Джима Хенсона « Маппет-шоу» , где он сыграл «Послушай, нежный жаворонок» с мисс Пигги - и в подходящей одежде «Легкость на дороге» в сцене, основанной на сказке о Крысолове . [20]

Вернувшись на классическую сцену, он не боялся быть, как он выразился, «немного ветчиной»; Например, когда он исполнял « Ragtime Dance and Stomp» Скотта Джоплина на бис в концертном зале, он обеспечивал дополнительную перкуссию, ритмично топая ногами по сцене в такт музыке. [21] Тем временем Боллинг и Рампал снова собрались вместе для создания « Сюиты для пикника» Боллинга (1980) с гитаристом Александром Лагойей , сюиты № 2 для флейты и джазового фортепиано (1987), а также для исполнения инструментальной музыкальной темы «Goodbye For Now». Стивен Сондхейм для Reds , Уоррен БиттиОскароносный фильм 1981 года о коммунистической революции в России. Его репутация знаменитого солиста в Америке стала такой, что, как писал Esquire , один критик назвал его «Александром флейты, не имеющим новых миров для покорения». [22] После исполнения Моцарта Концерта для флейты, арфы и оркестра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1976 году критик New York Times Гарольд Шенберг написал: «Мистер Рампал с его легкой длинной строкой, его нежным и чистым тоном и его чуткое музыкальное мастерство, конечно же, является одним из величайших флейтистов в истории ». [23] На протяжении этих лет становления знаменитости Рампал продолжал исследовать и редактировать нотные издания произведений для флейты для издательств, включая Жоржа Бийодо в Париже и International Music Company в США.

Достижение [ править ]

О первобытной привлекательности флейты Рампал однажды сказал Chicago Tribune : «Для меня флейта - это на самом деле звук человечества, звук потока человека, полностью выходящего из его тела почти без посредников [...] флейта не такая прямолинейная, как пение, но почти то же самое ». [24]

Вызов Рампали «в бесспорном главный художнике», The New York Times сказала , что «популярность Рампали была основана на качествах , которые выиграли его последовательную похвалу от критиков и музыкантов в первых десятилетиях своей карьеры: твердые музыкальностей, технических команд, сверхъестественный контроля дыхания, а также отличительный тон, который избегал романтического богатства и теплого вибрато в пользу ясности, сияния, сосредоточенности и широкой палитры красок. Молодые флейтисты усердно изучали и пытались скопировать его подходы к языку, аппликатуре, амбушюру (положение губ на мундштуке) и дыхание ". [23]

Помимо его собственного записанного наследия, вклад Рампала можно оценить во многом благодаря его вдохновению другими музыкантами. На протяжении самых загруженных лет своей концертной карьеры Рампал продолжал находить время для обучения других, побуждая своих учеников слушать не только других флейтистов, но и черпать вдохновение у других великих музыкальных интерпретаторов - будь то пианисты, скрипачи или певцы. Он твердо придерживался мнения о правильном балансе между «виртуозностью» и стремлением к настоящей музыкальной выразительности. «Конечно, - сказал он, - вы должны овладеть всеми проблемами техники, чтобы свободно выражать себя через свой инструмент. У вас может быть большое воображение и большое сердце, но вы не можете выразить это без техники. Но первое качество Вы должны быть хорошими, чтобы вдохновлять,это звук. Без звука ничего не добиться. Тон, звук, звучание - наиболее важны. В противном случае, одних пальцев недостаточно ... в наши дни у всех есть пальцы, виртуозность ... но звук, тон - это не так просто ».[9]

После основания Летней академии в Ницце в 1959 году Рампал проводил там занятия ежегодно до 1977 года. В 1969 году он сменил Гастона Крунеля на посту профессора флейты в Парижской консерватории и занимал эту должность до 1981 года. Когда 21-летний Джеймс Голуэй искал Рампала. в Париже в начале 1960-х годов Голуэй чувствовал, что собирается встретить «хозяина». Как говорит Голуэй в своей автобиографии: «Для меня, конечно, было просто сенсацией встретить этого великого музыканта; как скрипач, встречающий Хейфеца ». [25] Рампал взял Голуэя с собой в Парижскую оперу, чтобы посмотреть, как он играет, и, по словам Голуэя, скорее вдохновлял его, чем учил, когда они были вместе. [25] Уильям Беннетттоже так прокомментировал заразительный энтузиазм Рампала к созданию музыки: «его репутация больше связана с его музыкальным блеском и счастливой личностью, которая излучалась к публике». [4] Беннетт также разыскивал Рампала для уроков в Париже и был «мгновенно восхищен им - его юмором и его щедростью - особенно тем, что он разделил мой энтузиазм с другими великими игроками, такими как Мойз, Дюфрен и Крунель». [4]

Основные американские студенты Рампали включают концерт и запись художник Роберт Столлман и Ransom Уилсон , [26] , который пошел по стопам своего наставника как проводник, а также флейтист.

Семейная жизнь [ править ]

Могила Рампала на кладбище Монпарнас

Рампал и его жена арфистка Франсуаза, урожденная Bacqueryrisse, [номер 12] поженились 7 июня 1947 года. Они поселились в Париже, живя на проспекте Моцарта, получившем соответствующее название. У них двое детей, Изабель и Жан-Жак. Каждый год они отдыхали в своем доме на Корсике, где Жан-Пьер имел возможность развлечься своей страстью к катанию на лодках, рыбалке и фотографии. Хорошо известный своей любовью к хорошей еде, он любил сохранять частное правило, где бы он ни был в турне, что он будет есть «только кухню страны», в которой он был [9], и он с нетерпением ждал своих постконцертных ужинов. с удовольствием. Он особенно полюбил японскую кухню и в 1981 году написал введение к «Книге суши», написанное шеф-поваром и учителем суши. [27]Автобиография Рампала Music, My Love появилась в 1989 году (издана Random House). [2]

Покидая сцену [ править ]

В последующие годы Рампал все чаще принимал дирижерскую эстафету, но продолжал хорошо играть и в свои 70. Последней важной работой, посвященной ему, был Концерт для флейты Кшиштофа Пендерецкого, премьера которого состоялась в Швейцарии в 1992 году, после чего последовало первое исполнение в Америке в Линкольн-центре. Последний публичный концерт Рампала состоялся в театре Villamarta в Херес-де-ла-Фронтера (Испания) в ноябре 1999 года, когда ему было 77 лет; исполнил произведения Баха, Моцарта, Кухлау и Мендельсона. [ необходима цитата ] Его последняя запись была сделана с Трио Паскуье и флейтистом Клауди Аримани (трио и квартеты Моцарта и Хоффмайстера) в Париже в декабре 1999 года. [28]

После того, как Рампал умер в Париже от сердечной недостаточности в мае 2000 года в возрасте 78 лет, президент Франции Жак Ширак возглавил дани, сказав, что «его флейта обратилась к сердцу. Свет в музыкальном мире только что погас». [ требуется указание источника ] Флейтист Евгения Цукерман заметила: «Он играл с такой богатой цветовой палитрой так, как мало кто делал раньше и никто после этого. Он обладал способностью придавать звуку текстуру, ясность и эмоциональное содержание. Он был великолепный виртуоз, но больше всего на свете он был величайшим поэтом ». [8]Попечители и сотрудники Карнеги-холла в Нью-Йорке, где Рампал выступал 45 раз за 29-летний период, провозгласили его «одним из величайших флейтистов 20 века и одним из величайших музыкальных духом нашего времени». [23] Некролог в Le Monde утверждал, что он был не меньше, чем «L'inventeur de la flute», и отмечал все музыкальные особенности, которые очаровывали публику во всем мире: « la sonorite sublime, la vivacite des phrases, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de joie a ses auditeurs ". [29]

Джеймс Голуэй , всемирно известный преемник Рампала как «Человек с золотой флейтой», посвятил ему свои выступления и в другом месте вспоминал, как в подростковом возрасте он был очарован звуком «плавной техники» Рампала и «красотой его тона». По его словам, для молодого музыканта 1960-х годов прослушивание записей Рампала «было шагом к звездам в том, что касается игры на флейте». Он также вспомнил щедрую поддержку, которую оказал ему Рампал после их встреч в Париже. О кончине своего «героя» Голуэй добавил: «Он оказал первое большое влияние на мою жизнь, и я до сих пор благодарен за все, что он когда-либо делал для меня. Он оказал большое влияние на мир флейты и музыкальный мир в целом. ,доводя до простых людей через свою музыку, создавая очарование, которое улучшало их повседневную жизнь » [30].

На похоронах Рампала коллеги-флейтисты сыграли Адажио из Второго концерта для флейты Буамортье ля минор в знак признания его давней страсти к музыке барокко в целом и Буамортье в частности. [31]

Жан-Пьер Рампаль похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже.

Почести [ править ]

Среди наград Рампала - его Grand Prix du Disques от l'Académie Charles Cros, в том числе награды за его запись оперы Вивальди. 10 концертов для флейты (1954 г.), его запись концертов Бенды и Рихтера (1955 г.) с Камерным оркестром Праги (Милан Мунклингер), а в 1976 г. - Гран-при ad honorem du Président de la République за его общую записывающую карьеру. Он также получил премию Эдисона "Реалите" Оскара Премьер Виртуозы Франции (1964); Приз Мондиаль дю Диск; приз Леони Соннинг 1978 года (Дания), почетный приз 1980 года 13-й премии мира звукозаписи Монтрё за все его записи; и клуб ЛотосМедаль за заслуги перед заслугой его жизни. В 1988 году он был назначен почетным президентом Французской ассоциации флейтистов "La Traversière", а в 1991 году Национальная ассоциация флейтистов Америки вручила ему свою первую награду за выслугу.

Государственные награды включали в себя звание кавалера Почетного легиона (1966) и офицера почетного легиона (1979). Он также был назначен Командором Национального Ордена Мерита (1982) и Командором Ордена Искусств и Литературы (1989). Город Париж подарил ему Grande Médaille de la Ville Paris (1987), а в 1994 году он получил Trophée des Arts от Франко-американского французского института Alliance Française «за соединение французской и американской культур посредством своей великолепной музыки». [23]В 1994 году посол Японии вручил Рампалу Орден священного искусства, высшую награду японского правительства, в знак признания того, что он вдохновил новое поколение начинающих флейтистов в этой стране. Как ни странно, благодаря своей непреходящей международной известности, сам Рампал в последующие годы почувствовал, что его собственная репутация в родной Франции каким-то образом уменьшилась. «Любопытно», - писал он в « Le Monde» в 1990 году, что никакие французские музыкальные критики не обратили внимания на его последние записи: «Все продолжается так, как будто меня не существует», - сказал он; «Это не имеет значения; я все еще играю с аншлагами». [32] Но после его смерти не было недостатка в общественных похвалах, чтобы отразить тот факт, что он действительно является источником национальной гордости.

Rampal флейта конкурс Жан-Пьер , начатый в его честь в 1980 году и открыт для флейтистов всех национальностей , которые родились после того, как 8 ноября 1971 года, проводится три раза в год в рамках Concours Internationaux де - ла - Виль - де - Париж.

В июне 2005 года во Франции была основана Ассоциация Жан-Пьера Рампала, чтобы увековечить изучение и оценку вклада Рампала в искусство игры на флейте. Среди других проектов, которые включают поддержку архива Жан-Пьера Рампала, ассоциация участвовала в переиздании на лейбле Premier Horizons ряда ранних выступлений Rampal на компакт-дисках.

Дискография [ править ]

Самые ранние записи Рампала, 1946–1950, были на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, многие из которых были выпущены на парижском лейбле "Boite a Musique". С открытием эры LP 33 об / мин он записал более 20 различных лейблов в период с 1950 по 1970 год. Среди наиболее значительных из них был французский лейбл Erato, основанный в 1953 году, для которого он сделал около 100 записей (несколько из них были выпущены в США на этикетке RCA Red Seal ). Только в 1964 году он записал 17 альбомов, в том числе три полных комплекта сочинений для флейты Моцарта, Генделя и Бетховена, а также концерты и другие произведения. В 1979 году он подписал эксклюзивный контракт с лейблом CBS (позже Sony Classical) и записал для них более 60 альбомов.

Это распространение озадачило даже самого Рампала. В своей автобиографии он сослался на свою собственную «огромную дискографию, которую я даже не могу уследить». Один коллекционер сделал попытку. [33]

Компакт - диск набор Рампаль: Le премьера VIrtuose Moderne , [34] издал во Франции в 2002 году в сотрудничестве с Ассоциацией Франсез де ла флейте, содержит редкие ранние выступления от 78 мин записи , сделанные с 1946 по 1959 год .

С тех пор Ассоциация Жан-Пьера Рампала переиздала ряд ранних записей (на лейбле Premier Horizons и в других местах), включая его запись концерта Фельда 1954 года и ряд записей, сделанных им в период с 1954 по 1966 год с оркестры под управлением Карла Ристенпарта, с которым он тесно сотрудничал. К ним относятся произведения Вивальди, Баха, Генделя, Тартини, Моцарта, Армы и Жоливе.

В 2015 году все записи, сделанные Рампалом для Erato - лейбла, для которого он много записывал с начала 1950-х до начала 1980-х годов, - были переизданы. Эти три тома, состоящие из более чем 40 компакт-дисков (том 1: 1954–63, том 2: 1963–69, том 3: 1970–82), стоят рядом с полными записями HMV (1951–76 на 12 компакт-дисках), -выпускается под лейблом Erato.

Рампал на ТВ и DVD [ править ]

Рампал много выступал на телевизионных концертах во Франции с конца 1950-х годов, а затем и в других местах - особенно в Америке и Японии, где его репутация и последователи оставались самыми высокими. Как первый транслируемый по телевидению флейтист любого возраста, этот медиум способствовал его всемирной популярности в десятилетия после Второй мировой войны. Однако по сравнению с огромным количеством его компакт-дисков и виниловых записей, находящихся в обращении, коммерчески доступных видео и DVD-записей Рампала относительно мало, но коллекционеры будут особенно заинтересованы в четырех DVD-дисках, которые содержат его живые или записанные выступления:

Жан-Пьер Рампаль
ЭМИ "Классический архив" DVB 51089991; выпущен в 2007 году в сотрудничестве с ассоциацией Jean-Pierre Rampal
В нем представлена ​​коллекция прекрасных ранних спектаклей, снятых для французского телевидения в период с 1958 по 1965 год и до сих пор хранящихся в Национальном архиве французского телевидения. Самые ранние кадры были показаны 17 марта 1958 года в музыкальном сериале Les Grandes Interprètes , вскоре после того, как Рампал вернулся из своего успешного дебютного тура по США.
Он начинает с сонаты Генделя фа-мажор (HWV.369), затем играет « Пастуха» Дебюсси и « Пьес в форме хабанеры» Равеля , оба транскрибированные для флейты и фортепиано; а также Incantation C Жоливе для флейты без сопровождения. В пьесах Генделя, Дебюсси и Равеля его аккомпанирует ведущий программы пианист Бернар Гавоти . После выполнения Вивальди La NotteКонцерт соль минор RV 439 с Collegium Musicum de Paris (трансляция 8 октября 1963 г.) представляет собой исполнение Сюиты до минор И. С. Баха BWV 997 (Париж, 16 апреля 1963 г.) и вступительное Аллегро из Сонаты Баха соль минор BWV 1020 ( Paris, трансляция 28 декабря 1964 г.), оба с Вейроном-Лакруа на клавесине. Больше об этом дуэте во время сольного выступления в Зале Гаво в Париже (19 марта 1964 г.) появляется из сериала Jeunesses musicales de France.с Королевским концертом № 4 Куперена, партиями партии И. С. Баха ля минор для флейты соло и сонатой си-бемоль, K.15 Моцарта. Два концерта, завершающие сборник, оба с оркестром Philharmonique de l'ORTF под управлением давнего сотрудника Рампала Луи де Фромана, относятся к Концерту Моцарта № 1 на G, K.313 (Париж, 5 мая 1965 г.), и концерт Иберта для флейты (Париж, 8 апреля 1962 г.). Что касается концертов Моцарта, Рампал сказал в интервью BBC Radio 4, что ему не нравится его запись 1966 года с Венским симфоническим оркестром для ERATO, потому что на его игру отрицательно повлияла неудобно высокая оркестровая высота звука, на которой настаивали в Вене. Напротив, он сказал, что предпочитает свою запись 1978 года с Израильским симфоническим оркестром.хотя это не особенно хорошо сравнивается с производительностью более раннего ТВ.[9]
Фрэнсис Пуленк и друзья
EMI 'Классический архив' DVB 3102019
Рампал, исполняющий сонату для флейты Пуленка, дважды фигурирует в этой компиляции: один раз с самим Пуленком в 1959 году, а затем после смерти композитора в 1963 году. Первоначальные кадры, хранящиеся в национальном архиве французского телевидения, представляют собой телевизионный концерт, который дал Пуленк. в Париже в Зале Гаво в 1959 году. После короткого интервью с композитором, Пуленк присоединяется на съемочной площадке к Рампалю, чтобы исполнить медленную кантилену из Сонаты для флейты. Позже Рампал снова появляется в кадрах из телепередачи, в которой он играет всю Сонату для флейты, на этот раз в сопровождении Вейрона-Лакруа. Дополнительные исполнения музыки Пуленка предоставлены артистами, включая пианиста Жака Феврие, виолончелиста Мориса Жендрона, баритона Габриэля Бакье , органиста Жан-Жака Грюненвальда, сопрано.Дениз Дюваль и другие вместе с Национальным оркестром ORTF под управлением Жоржа Претра.
Искусство Жан-Пьера Рампала 1956–1966
Международная организация видеохудожников
Это двухтомный DVD-сборник, содержащий серию "Телепередач" Radio-Canada, транслируемых и записанных в те годы, когда Рампал был на пике своей славы. На этой редкой видеозаписи, взятой из архивов CBC Montreal, Рампал сопровождает Вейрон-Лакруа и Камерный оркестр Макгилла под управлением Александра Бротта. Первый том этого набора прямых трансляций включает: Концерт Боккерини для флейты с оркестром ре мажор (передача 1 марта 1956 г.); Концерт Гайдна для флейты, клавесина и струнного оркестра фа мажор с Сиринксом Дебюсси для флейты без аккомпанемента(трансляция 28 марта 1957 г.); Королевский концерт Куперина IV с Сонатой для флейты и клавесина И. С. Баха соль минор, BWV 1020 (эфир 27 декабря 1961 г.). Во втором томе представлены Концерт для флейты № 2 Моцарта ре мажор, K.314, а также Концерт для флейты № 1 соль мажор, K.313 (трансляция 24 февраля 1966 г.).
Боллинг: Сюита для флейты и джазового фортепиано
Это включает в себя живое выступление по телевидению с 1976 года перекрестной сюиты Клода Боллинга (1973), написанной для Жан-Пьера Рампала (который играет классическую линию на джазовом фортепиано Боллинга) и которая к тому времени стала безоговорочным успехом в чартах Billboard . Также присутствует специальный гость - контрабасист Макс Хедигер.

Радио [ править ]

Помимо множества трансляций выступлений Рампала по французскому радио, BBC Radio 4 11 октября 1983 года в документальном фильме с 20: 20–21: 05 транслировало 45-минутный профиль Рампал - «Принц флейтистов» . Он содержал отрывки из интервью с самим Рампалом, что было редкостью, поскольку Рампал давал очень мало интервью любой длины на английском языке. Рампал рассказывает о своей жизни и времени, а также о своем подходе к созданию музыки. Также представлены интервью с английским флейтистом Уильямом Беннеттом, американским флейтистом и иногда ученицей Рампала Еленой Дюран и скрипачом Исааком Стерном, который был давним другом и музыкальным соавтором Рампала. Программа хранится в Звуковом архиве BBC., вместе с двумя неотредактированными оригинальными интервью с Рампалом, которые он использует (оба были записаны Гриффитсом в Лондоне в январе 1981 года и ноябре 1982 года в отеле Westbury Hotel на Риджент-стрит, где обычно останавливался Рампал).

Фильмы [ править ]

Л. Субраманиам: Скрипка от сердца (1999), режиссер Жан Анри Менье, включает сцену выступления Рампала с Л. Субраманиамом .)

Рампал также появляется в образовательном фильме 1977 года «Радость Баха» , играя на флейте на крыше во Франции.

Сноски [ править ]

  1. ^ Автобиография Рампаль дает адрес как 20 Рю Brochier в центре Марселя. [2]
  2. ^ Иосиф Rampal изучал флейту в Парижской консерваториигде Adolphe Hennebains (1862-1914) в 1909 г. удалось Таффанелькачестве профессора флейты. Джозеф Рампал выиграл первую премию на ежегодном конкурсе флейтистов консерватории в 1919 году.
  3. ↑ Английский флейтист Уильям Беннетт ссылается на эту особенность игры Рампала как на уровень мастерства, который он хотел улучшить, когда искал Рампала в Париже для обучения; [4] [ самостоятельно опубликованный источник? ] Беннетт также говорит об этом в профиле BBC Radio 4 1983 года «Рампал - принц флейтистов», где сам Рампал предполагает, что естественная способность носителя французского языка воспроизводитьзвук ту в речи была одной из причин, почему артикуляция многих французских флейтисты были так хороши.
  4. ^ Джозеф выиграл первый приз играет Бюссер «тему РАЗНОЕ».
  5. ↑ На его первом профессиональном концерте, проведенном в Марселе в июле 1941 года, Рампал сопровождал пианист Пьер Барбизе. [6]
  6. ^ Его 1970s запись из четырех концертов Тартини (ERATO СТ 71061) является хорошим примером этого предприятия, хотя манера украшенных повторов, как играют Рампал, было основана на оригинальных нотах и направлениях самого Тартиниа не просто результат какой-то слабо воображаемый «стиль» барокко.
  7. ^ Это было оставлено для Гаццелони, Северина к премьере Sonatine в 1954 году.
  8. ^ Первоначально он был отправлен в Шанхай, подарок пенсионного введен в эксплуатацию в 1860е годы для французский флейтист Жан Ремюза, который стал президентом Шанхайского филармонического общества; каким-то образом он вернулся в Европу, хотя и по частям. [2]
  9. ↑ Его первым выступлением с уникальным золотым лотом считается сделанная им в апреле 1948 года запись Сонаты ми минор Баха , BWV 1034 . [18]
  10. ↑ Предполагалось, что это Бранденбургский концерт № 5 Бахас Академией Святого Мартина в полях [2]
  11. ↑ Его первый концерт там был в 1973 году.
  12. ↑ Франсуаза - дочь арфистки Одетт Ле Денту.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Пирсон, Ричард (21 мая 2000 г.). «Флейтист Жан-Пьер Рампаль умер в возрасте 78 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 28 августа 2007 .
  2. ^ a b c d e f g Рампал, Жан Пьер; Мудрый, Дебора (1989). Музыка, любовь моя . Случайный дом. ISBN 978-0-394-56578-1. OCLC  18985910 .
  3. ^ Dorgeuille, Клод (1986). Школа французской флейты, 1860–1950 . Пер. Эдвард Блейкман. Тони Бингхэм. п. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  4. ^ a b c Беннет, Уильям (15 июля 2000 г.). «Рампал и Дюфрен» . Уильям Беннетт . Лондон: Уильям Беннетт. Архивировано из оригинального 23 февраля 2007 года.
  5. ^ Dorgeuille, Французская Flute школа , с. 73.
  6. ^ "Repères Biographiques" [Биографическая]. Ассоциация Жан-Пьера Рампала (на французском). Ассоциация Жан-Пьера Рампала . Проверено 26 ноября 2010 .
  7. ^ Верруст, Дени, Жан-Пьер Рампаль: Le premier virtuose moderne ( обложка компакт-диска), Жан-Пьер Рампаль, Traversiere, стр. 26, 210 / 271-272-273
  8. ^ a b c Джойс, Лоуренс (22 мая 2000 г.). «Некролог:« Жан-Пьер Рампаль » ». Независимый .
  9. ^ a b c d e Rampal, ean-Pierre (ноябрь 1982 г.). «Интервью с Жан-Пьером Рампалем». BBC Radio (Интервью). Беседовал Питер Гриффитс. Лондон.
  10. ^ Берджесс, Марджори. «Рампал, Жан-Пьер» . eNotes . eNotes.com . Проверено 26 ноября 2010 года .
  11. ^ Dorgeuille, Французская Flute школа , с. 16.
  12. ^ Dorgeuille, Французская школа Flute
  13. ^ Verroust, лайнер отмечает, Le премьер VIrtuose , стр. 31-32
  14. ^ Райт, Дэвид (3 апреля 1988 г.). "Есть ли жизнь после Рампала?" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 26 ноября 2010 года .
  15. ^ цитируется Веррустом, вкладыши, Le premier virtuose , стр. 34.
  16. ^ Verroust, лайнер отмечает, Le премьер VIrtuose , стр. 26: «Ни один другой флейтист никогда не играл так часто со своими сверстниками».
  17. ^ Verroust, буклете Le премьер VIrtuose , с.35.
  18. ^ Verroust, лайнер отмечает, Le премьер VIrtuose , стр. 32.
  19. ^ Verroust, лайнер отмечает, Le премьер VIrtuose , стр. 26.
  20. ^ Хенсон, Джим; Джул, Джерри; Оделл, Дэвид; Хинкли, Дон (писатели) (17 января 1981 г.). «Жан-Пьер Рампаль». Маппет-шоу . Сезон 5. Эпизод 12. ATV .
  21. ^ Duran, Елена (ведущая); Гриффитс, Питер (продюсер) (1983). «Рампал - принц флейтистов». Радио 4 . BBC.
  22. ^ Цукерман, Eugenia (сентябрь 1981). «Жан-Пьер Рампаль». Esquire . 96 (3).
  23. ^ a b c d Томмазини, Энтони (21 мая 2000 г.). «Жан-Пьер Рампаль, флейтист-виртуоз, добившийся успеха как солист, умер в возрасте 78 лет» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 27 ноября 2010 года .
  24. ↑ Райх, Ховард (24 января 1988 г.). «Жан-Пьер Рампаль все еще доказывает, что флейта - не случайность» . Чикаго Трибьюн . Проверено 13 марта 2014 .
  25. ^ a b Голуэй, Джеймс (1980). Джеймс Голуэй: автобиография . Новый портвей. Бат, Великобритания: Чиверс. ISBN 978-0-85997-480-6. OCLC  152387797 .
  26. ^ "Дом Рэнсома Уилсона" . RansomWilson.com . Рэнсом Уилсон.
  27. ^ Mae, Kinjir; Татибана, Юдзуру (1988). Книга суши . Предисловие Жан-Пьера Рампала. Токио: Kodansha International. ISBN 978-4-7700-1366-8. OCLC  441086758 .
  28. ^ Verroust, буклете Le премьер VIrtuose , стр. 28-29.
  29. ^ Ален, Lompech (22 мая 2000). "Жан-Пьер Рампаль; L'inventeur de la flute". Le Monde (на французском языке).
  30. ^ "Уход моего героя". Hommage A Rampal (вкладыш для компакт-диска). Голуэй, Джеймс . RCA. 2001. 09026 63701 2.CS1 maint: другие ( ссылка )
  31. ^ Verroust, лайнер отмечает, Le премьер VIrtuose , стр. 34.
  32. ^ "Всемирно известный французский флейтист с волшебным музыкальным даром" . Irish Times . 10 июня 2000 . Проверено 27 ноября 2010 года .
  33. ^ Кедар, Эхуд. "Коллекция пластинок Жана-Пьера Рампала" . ElenaYarritu.com . Fluxure Advanced Motion Media. Архивировано из оригинала 12 января 2008 года.
  34. ^ Рампал, Жан-Пьер (2002). Le premier virtuose moderne (CD) (на французском языке). Франция: Патримуан.

Дальнейшее чтение [ править ]

Bel Canto Flute: The Rampal School (2003; Winzer Press) Шерил Коэн - это исследование методов и влияния Рампала, проведенное американским флейтистом и учителем, который учился вместе с Жан-Пьером Рампалем и его товарищем по марсельскому флейтисту Аленом Марион . Это спорно , чтобы обратиться к группе Марселя из флейтистов в качестве «школы» , отличной от более широкого признания «французской флейта школы» , в котором Марсель Мойз и его предшественники Gaubert и Taffanel являются центральными фигурами, но исследование Коэна является попыткой дать Джозеф Рампал, его сын Жан-Пьер и другие - формальная заслуга в узнаваемом стиле игры, который стал цениться во всем музыкальном мире. В качестве характерной черты этого стиля Коэн, в частности, указывает на "поэтический подход к выразительностифразировка как основа для развития музыкального мастерства, методов творческой практики, тона контроля дыхания, артикуляции и техники, и все это в поисках того, чтобы освободить художника изнутри ». Книга, основанная на содержании мастер-классов Жан-Пьера Рампала, включает 34 этюды, 33 сольных движения и набор ежедневных исследований, используемых в качестве учебных материалов как Рампалом, так и Марион. Шерил Коэн, почетный профессор музыки в Университете Алабамы, с тех пор расширила свое обучение, также руководя стипендией в Фонде Камарго в Кассис в Провансе под названием Марсельская флейтовая школа: происхождение Рампалов. Курс рассказывает о «развитии и влиянии школы Джозефа Рампала на игру на флейте в двадцатом веке», чтобы «сохранить обширный философский и педагогический проект школы, и установить надлежащее место Джозефа Рампала в истории флейты. . "

Внешние ссылки [ править ]

  • L'Association Жан-Пьер Рампаль
  • Конкурс флейтистов Жана-Пьера-Рампала 8-й Международный конкурс флейтистов имени Жана-Пьера Рампала пройдет в Париже с 23 сентября по 4 октября 2008 г. в рамках Международного конкурса Concours de la Ville de Paris.
  • Фанфайр - дань уважения Рампалу
  • Некоторые программы, введение и фотографии из его трех знаменитых туров по Южной Африке, 1959–1973 гг.
  • Фотографии Жан-Пьера Рампала в Международной академии д'Эте в Ницце, 1968 и 1970 годы
  • Фотографии Рампала на репетиции с Аароном Коплендом в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 1979 год.
  • JP Rampal совершает поездку по Южной Африке с французским духовым квинтетом, 1963 год.