Жан-Батист-Симеон Шарден
Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено от Жана Симеона Шардена )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автопортрет , 1771 год, пастель , Лувр , Париж

Жан-Батист-Симеон Шарден ( французский:  [ʒɑ̃ batist simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃] ; 2 ноября 1699 - 6 декабря 1779 [1] ) был французским художником 18 века . Он считается мастером натюрморта , [2] и также известен своими жанровыми картинами, изображающими кухня горничные, дети и домашние мероприятия. Тщательно сбалансированная композиция, мягкое рассеивание света и зернистый импасто характеризуют его работы.

Жизнь

Шарден родился в Париже , в семье краснодеревщика, и редко покидал город. Он жил на Левом берегу недалеко от Сен-Сюльпис до 1757 года, когда Людовик XV подарил ему студию и жилые помещения в Лувре . [3]

Шарден заключил брачный контракт с Маргаритой Сенар в 1723 году, на которой он женился только в 1731 году. [4] Он учился у художников - историков Пьера-Жака Каза и Ноэля-Николя Койпеля , а в 1724 году стал мастером в Академии де-Жанейро. Сен-Люк .

Луч , 1728, Лувр , Париж

По словам одного писателя девятнадцатого века, в то время, когда неизвестным художникам было трудно привлечь внимание Королевской академии, он впервые нашел уведомление, выставив картину в «Малом Корпус-Кристи» (проводившемся через восемь дней после обычного one) на площади Дофин (у Нового моста ). Ван Лоо , проезжая мимо в 1720 году, купил его и позже помогал молодому художнику. [5]

После презентации «Луча и шведского стола» в 1728 году он был принят в Королевскую академию искусства и скульптуры. [6] В следующем году он уступил место в Академии Сен-Люк. Он зарабатывал скромную жизнь тем, что «производил картины в различных жанрах по той цене, которую заказчики предпочитали ему платить» [7] , а также реставрировал фрески в галерее Франсуа I в Фонтенбло в 1731 году. [8] В ноябре 1731 года его сын Жан-Пьер крестился, а в 1733 году крестилась его дочь Маргарита-Аньес. В 1735 году умерла его жена Маргарита, а через два года умерла и Маргарита-Аньес. [4]

Мальчик с волчком , ок. 1735 г., холст, масло, Художественный музей Сан-Паулу

Начиная с 1737 года Шарден регулярно выставлялся в Салоне . Он окажется «преданным академиком», [3] регулярно посещая собрания в течение пятидесяти лет и последовательно выполняя функции советника, казначея и секретаря, наблюдая в 1761 году за установкой выставок в Салоне. [9]

Работы Шардена приобрели популярность благодаря репродуктивным гравюрам его жанровых картин (выполненных такими художниками, как Франсуа-Бернар Лепичье и П.-Л. Сугую), которые принесли Шардену доход в виде «того, что теперь будет называться гонораром». [10] В 1744 году он женился во второй раз, на этот раз с Франсуазой-Маргаритой Пуже. Профсоюз значительно улучшил финансовое положение Шардена. В 1745 году родилась дочь Анжелик-Франсуаза, но она умерла в 1746 году.

В 1752 году Людовик XV назначил Шардену пенсию в размере 500 ливров . В Салоне 1759 года он выставил девять картин; это был первый Салон, о котором прокомментировал Дени Дидро , который оказался большим поклонником и общественным защитником творчества Шардена. [11] Начиная с 1761 года, его обязанности от имени Салона, одновременно устраивая выставки и действуя в качестве казначея, привели к снижению производительности в живописи и показу «реплик» предыдущих работ. [12]В 1763 году его заслуги перед Академией были отмечены дополнительными 200 ливрами пенсии. В 1765 году он был единогласно избран ассоциированным членом Академии наук, художественной литературы и искусства Руана, но нет никаких свидетельств того, что он покинул Париж, чтобы принять эту честь. [12] К 1770 году Шарден был «Premier peintre du roi», а его пенсия в 1400 ливров была самой высокой в ​​Академии. [13]

В 1772 году сын Шардена, также художник, утонул в Венеции , вероятно, покончив с собой. [13] Последняя известная картина маслом художника датирована 1776 годом; его последнее участие в Салоне было в 1779 году, и он включал несколько пастельных этюдов. Тяжело заболевший к ноябрю того же года, он умер в Париже 6 декабря в возрасте 80 лет.

Работа

Женщина чистит репу , ок. 1738, Старая пинакотека

Шарден работал очень медленно и всего написал чуть более 200 картин (около четырех в год). [14]

Творчество Шардена имело мало общего с живописью в стиле рококо, которая доминировала во французском искусстве 18 века. В то время, когда историческая живопись считалась высшей классификацией общественного искусства, предметы, которые выбирал Шарден, рассматривались как второстепенные категории. [3] Он предпочитал простые, но красиво оформленные натюрморты, чутко относился к домашним интерьерам и жанровым картинам . Простые, даже строгие картины с обычными предметами домашнего обихода ( Натюрморт с коробкой для курильщика ) и сверхъестественная способность изображать невинность детей несентиментально ( Мальчик с верхушкой [справа]), тем не менее, нашли в свое время благодарную аудиторию. за его вневременную привлекательность.

Le Faiseur de Châteaux de Cartes (Мальчик, строящий карточный домик), 1735, поместье Ваддесдон

В значительной степени самоучка, Шарден находился под сильным влиянием реализма и сюжета мастеров лоу-кантри 17-го века . Несмотря на его нетрадиционное изображение восходящей буржуазии , ранняя поддержка исходила от покровителей французской аристократии , включая Людовика XV. Хотя его популярность первоначально основывалась на картинах животных и фруктов, к 1730-м годам он ввел в свои работы кухонную утварь ( Медная цистерна , ок. 1735, Лувр). Вскоре фигуры заполнили и его сцены, якобы в ответ на просьбу художника-портретиста, который предложил ему заняться этим жанром. [15] Женщина, запечатывающая письмо (ок. 1733 г.), возможно, это была его первая попытка [16]за ними последовали поясные композиции, в которых дети говорили «благодать», как в «Бенедисите» , и кухарки в моменты размышлений. Эти скромные сцены связаны с простыми повседневными делами, но они также служат источником документальной информации об уровне французского общества, который до сих пор не считался достойным предметом для рисования. [17] Рисунки примечательны своей формальной структурой и живописной гармонией. [3] Шарден сказал о живописи: «Кто сказал, что человек рисует красками? Один использует цвета, а другой рисует с чувством ». [18]

Юная учительница , ок. 1736 г.

Любимым предметом Шардена была детская игра. Он как минимум четыре раза изображал подростка, строящего карточный домик. Версия в Waddesdon Manor является наиболее сложной. Подобные сцены взяты из нидерландских произведений vanitas 17-го века, которые несут сообщения о преходящей природе человеческой жизни и бесполезности материальных амбиций, но Шарден также демонстрирует восхищение эфемерными фазами детства ради самих себя. [19]

Натюрморт со стеклянной колбой и фруктами , ок. 1728 (обратите внимание на отраженный свет на стекле / серебре)

Шарден часто писал реплики своих композиций - особенно его жанровые картины, почти все из которых существуют в нескольких версиях, которые во многих случаях практически неотличимы. [20] Начиная с «Гувернантки» (1739, Национальная галерея Канады , Оттава ), Шарден переключил свое внимание с предметов рабочего класса на несколько более обширные сцены буржуазной жизни. [21]

В 1756 году Шарден вернулся к теме натюрморта. В 1770-х годах его зрение ослабло, и он начал рисовать пастелью , в которой он писал портреты своей жены и себя (см. Автопортрет вверху справа). Его работы пастелью сейчас высоко ценятся. [22] Сохранившиеся картины Шардена, которых насчитывается около 200, [7] находятся во многих крупных музеях, включая Лувр .

Оказать влияние

Эмалированная шкатулка и другие предметы, расписанные в стиле Шардена.

Влияние Шардена на искусство современной эпохи было широким и хорошо задокументировано. [23] Поясной рисунок « Мальчик, пускающий мыльные пузыри» Эдуара Мане и натюрморты Поля Сезанна в равной степени обязаны своему предшественнику. [24] Он был одним из самых уважаемых художников Анри Матисса ; Будучи студентом-художником, Матисс сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . [25] Натюрморты Хаима Сутина вдохновлялись Шарденом, как и картины Жоржа Брака , а затем Джорджо Моранди . [24] В 1999 году Люсьен Фрейд.несколько копий нарисовал и оформил по картине «Юная учительница» ( Национальная галерея, Лондон ). [26]

Марсель Пруст , в главе «Как открыть глаза?» из « В поисках утраченного времени» ( À la recherche du temps perdu ) описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за своим простым столом для завтрака. Единственное утешение, которое он находит, - это воображаемые представления о красоте, изображенные в великих шедеврах Лувра, материализованные причудливые дворцы, богатых принцев и тому подобное. Автор советует молодому человеку следовать за ним в другую часть Лувра, где находятся картины Жана-Батиста Шардена. Там он увидел бы красоту домашнего натюрморта и повседневных дел, таких как чистка репы.

Смотрите также

  • Атрибуты гражданской и военной музыки
  • Мыльные пузыри (живопись)

Примечания

  1. ↑ Жан-Батист-Симеон Шарден в Британской энциклопедии
  2. ^ "Жан Батист Симеон Шарден" . artchive.com .
  3. ^ а б в г http://www.metmuseum.org/special/Chardin/chardin_more.htm
  4. ^ a b Розенберг с. 179.
  5. ^ Фурнье, Эдуард (1862). «История Пон-Нёф» . google.com .
  6. ^ "Жан Симеон Шарден" . Национальная художественная галерея . Проверено 25 мая 2020 .
  7. ^ a b Розенберг и Бруянт, стр. 56.
  8. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 20.
  9. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 23.
  10. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 32.
  11. ^ Розенберг, с.182.
  12. ^ a b Розенберг, с.183.
  13. ^ a b Розенберг, с.184.
  14. ↑ Моррис, Родерик Конвей (22 декабря 2010 г.). «Очаровательные и нестареющие моменты Шардена» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 декабря 2010 года .
  15. ^ Розенберг, стр. 71.
  16. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 190.
  17. ↑ Chardin в Museo Thyssen-Bornemisza. Архивировано 27 сентября 2007 г.на Wayback Machine. Получено 15 июля 2007 г.
  18. ^ Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Weidenfeld & Nicolson, 2003, стр. 414.
  19. ^ «Результаты поиска» . collection.waddesdon.org.uk . Проверено 12 апреля 2017 .
  20. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 68-70.
  21. ^ Розенберг и Bruyant, стр. 187 и 242.
  22. ^ "WebMuseum: Шарден, Жан-Батист-Симеон" . ibiblio.org .
  23. ^ «Не осознавая, что он делал это, он отказался от своего времени и открыл дверь в современность». Розенберг, цитируется Уилкин, Карен, Великолепный Шарден , Новый критерий. Требуется подписка. Проверено 15 октября 2008 года.
  24. ^ а б Уилкин.
  25. ↑ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса, Ранние годы, 1869–1908 , Хилари Сперлинг, стр.86. доступ онлайн 15 июля 2007 г.
  26. ^ Сми, Себастьян, Люсьен Фрейд 1996-2005 , иллюстрировано. Альфред А. Кнопф, 2005.

использованная литература

  • ArtCyclopedia : Жан-Батист Симеон Шарден .
  • Розенберг, Пьер (2000), Шарден . Мюнхен: Престель. ISBN 9783791323398 . 
  • Розенберг, Пьер и Флоренс Брюянт (2000), Шарден . Лондон: Королевская академия художеств. ISBN 0-900946-83-0 . 

внешние ссылки

СМИ, связанные с Жаном Симеоном Шарденом на Викискладе?

  • Выставка Шардена в Метрополитен-музее
  • Музей Гетти: Шарден .
  • WebMuseum: Жан-Батист-Симеон Шарден .
  • Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org 124 работы Жана-Батиста-Симеона Шардена.
  • Artcylopedia: Жан-Батист Симеон Шарден - определяет, где работы Шардена находятся в галереях и музеях по всему миру .
  • Интернет-галерея искусств: Шарден .
  • Нил Джеффарес, Словарь пастелистов до 1800 года , онлайн-издание
  • Шарден, мальчик, строящий карточный домик в поместье Ваддесдон
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Baptiste-Siméon_Chardin&oldid=1030933867 »
Contribute a better translation