Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джеффри Смарт

АО
Джеффри Смарт
Джеффри Смарт. Фото Мишеля Лоуренса .
Родившийся
Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт

( 1921-07-26 )26 июля 1921 г.
Аделаида , Южная Австралия
Умер20 июня 2013 г. (2013-06-20)(91 год)
Монтеварки , Тоскана, Италия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеPulteney Grammar School
Средняя школа Unley
Teachers College
SA Школа искусств и ремесел
ИзвестенПейзаж
ДвижениеМодернизм
НаградыЮбилейная художественная премия Содружества (1951),
почетный доктор (1999),
кавалер Ордена Австралии (2001)

Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт А.О. (26 июля 1921 - 20 июня 2013) был австралийским художником-эмигрантом, известным своими точными изображениями городских пейзажей, которые «полны личных шуток и игривых намеков». [1]

Смарт родился и получил образование в Аделаиде, где работал учителем рисования. После отъезда в Европу в 1948 году он учился в Париже в La Grande Chaumière , а затем в Académie Montmartre у Фернана Леже . Он вернулся в Австралию в 1951 году, жил в Сиднее, и начал часто выставляться в 1957 году. В 1963 году он переехал в Италию . После успешной выставки в Лондоне он купил сельский дом под названием «Posticcia Nuova» недалеко от Ареццо в Тоскане . Он проживал там со своим партнером до самой смерти.

Его автобиография Not Quite Straight была опубликована в 1996 году. Большая ретроспектива его работ прошла по австралийским художественным галереям в 1999–2000 годах. [2] [3]

Жизнь [ править ]

Джефф Смарт, как он был широко известен в течение первых тридцати лет своей жизни, родился в Аделаиде в 1921 году. [4] Он начал рисовать в раннем возрасте. «Мои родители давали мне большие листы бумаги, часто обратную сторону плакатов или календарей… что угодно». [5] Он получил образование в Пултень гимназии и Анли среднюю школу , и первоначально хотел стать архитектором. Однако после обучения в Педагогическом колледже Аделаиды и Школе искусств и ремесел Южной Австралии в 1937–1941 годах [6] он преподавал искусство в школах Департамента образования Южной Австралии в 1942–1947 годах. [7]В начале 1940-х годов он вместе с местным морским художником Джоном Джайлсом писал промышленные пейзажи в Порт-Аделаиде . [8] Он вступил в Королевское общество искусств Южной Австралии примерно в 1941 году [9] и был избран вице-президентом в 1950 году. [10] Именно в этот период он признал свою гомосексуальность. [11]

Смарт отправился в Европу в 1948 году, обучаясь в Париже в La Grand Chaumière, а затем в Académie Montmartre под руководством Фернана Леже. «По мере того, как моя техника росла, я обнаружил, что могу рисовать то, на что мне нравится смотреть, эти улицы трущоб за городскими квартирами». В 1950 году он жил на острове Искья в Неаполитанском заливе, где рисовал вместе с Дональдом Френдом , Майклом Шенноном и Жаклин Хик.

В 1951 году он переехал в Сидней и провел следующие 2 года там в качестве искусствоведа в Daily Telegraph (1952–54), специалиста по искусству по имени Фидий в детской радиопрограмме ABC «Аргонавты» и учителя рисования в Национальном художественном институте. Школа (1956–62). С 1956 по 1962 год он также выступал в программе « Детский час ABC-TV » . [3] Смарт также работал в Королевской школе в Парраматте в 1954–56 в качестве учителя рисования, вслед за Жаном Беллетт (известной как миссис Хефлигер) и Джоном Пассмором . Все это время он выставлялся в галереях Macquarie .

Смарт уехал из Сиднея в Лондон на Кастель Феличе сразу после Рождества 1963 года, отправившись в Грецию с другим художником Джастином О'Брайеном . [12] В 1965 году он вернулся в Италию и прожил там всю оставшуюся жизнь, считая себя «австралийцем, живущим за границей» и имея австралийский паспорт. [13] Его последняя работа «Лабиринт» была завершена в 2011 году, после чего он объявил о завершении карьеры.

Смарт умер от почечной недостаточности в Ареццо 20 июня 2013 года в возрасте 91 года. [13] [14] [15]

Влияния и художественный стиль [ править ]

Смарт - один из самых известных художников Австралии [ необходима цитата ] с его почти знаковыми и уникальными образами, на который сильно повлияли различные художники и формы искусства. Его резкие изображения современной жизни, как реалистичные, так и абсурдные, были основой многих художественных дискуссий. [16] Критики и поклонники картин Смарта часто спорят о его предмете, но в интервью Смарт предпочитает не обсуждать свой стиль; «Оставить интерпретацию прерогативой отдельного зрителя». [17]Смарт заявляет, что он «рисует картину, потому что ему нравится форма», и когда его спрашивают, почему его небо всегда такое мрачное и покрытое смогом или почему на его лицах никогда не бывает улыбок, он заявляет: «Мне нужно темное небо для композиции, потому что бледно-голубой цвет в верхней части кадра ничего не смотрит ... [и] потому что улыбающееся лицо слишком сложно нарисовать ». [17]

Несентиментальные картины Смарта охватывают уединенные городские пейзажи, которые кажутся одновременно тревожными и угрожающими. [ необходима цитата ]Изолированные люди кажутся потерянными в промышленных пустошах, полных многоэтажных домов, бетонных улиц и жуткого ощущения гармонии и равновесия, где тишина и тишина создают смертельную атмосферу. «Экспресс изнасилование пейзажа» - одно из названий, нависающих над картинами Смарта, относящееся к автострадам, уличным знакам, грузовикам, бочкам с маслом, контейнерам, зданиям и бетонным перегородкам, которые постоянно присутствуют в его работах. В то же время его картины, полные смелых красок и совершенной симметрии, прекрасны. Например, повторение дорожных знаков в его работах указывает на неубедительное направление, а мир за кадром - дразняще.

Фигуры присутствуют на многих картинах Смарта. Их называют «бесстрастными наблюдателями, примирившимися с современным положением вещей, готовыми приспособиться к все более безличной среде» или «заявлениями о бесчеловечном соответствии современной архитектуры и социальной живописи». Однако, по словам Смарта, «правда в том, что я ставил цифры в основном ради масштаба». Именно точное и непревзойденное внимание Смарта к чистым линиям, композиции и геометрии делает его привлекательные картины заметными «в истории современного австралийского искусства». «Речь идет только о петле, открывающей дверь, и о крючке, на котором висит пальто. Моя единственная забота - поместить правильные формы в правильные цвета в нужных местах. Это всегда геометрия». [17]

На уроках наставничества художника-модерниста Доррита Блэка Смарт познакомился с « золотой серединой».. ' Также известное как «золотое сечение», «божественная пропорция», «среднее Фидия» и ряд других имен, оно использовалось с древнегреческих времен во многих произведениях искусства и архитектуры. Золотая середина - это геометрическая пропорция, соотношение которой составляет примерно 1: 1,618. Эта сложная сеть переплетенных прямоугольников, треугольников и диагональных линий используется для расчета структуры картин Смарта, которые составляют основу всех его работ. Для Смарта геометрия и точность композиции являются ключом к успешному искусству, так же как комедийный тайминг является ключом к эффективности изюминки. «Самый распространенный сегодня миф заключается в том, что работы Смарта лишены содержания: что все представляет собой композиционное упражнение, посвященное воплощению формального идеала красоты».[17]

Сюрреализм Смарта [ править ]

Картины Смарта называли «сюрреалистичными», но Смарт утверждал, что сюрреалистичен современный городской мир, а не его изображения. «Я нахожу себя тронутым человеком в его новой агрессивной среде. Я хочу изобразить это явно и красиво ... только совсем недавно художники снова начали комментировать свое реальное окружение». [18]

Некоторые критики [ кто? ] утверждали, что в своей работе Смарт комментирует современное городское отчуждение, постиндустриальный ландшафт , вышедший из-под контроля человека. Другие называют его реалистом, гиперреалистом, «нестандартным классицистом» и художником-метафизиком. Некоторые критики даже назвали картины Смарта изображением «оруэлловского мрака» [ кто? ] - заявление, относящееся, в частности, к литературно-политическому шедевру Джорджа Оруэлла « Девятнадцать восемьдесят четыре» . Джеймс Глисонсчитает, что картины Смарта «слишком реальны, чтобы быть настоящими»; и считает, что его реалистические изображения жизни 20-го века - это не что иное, как превосходные геометрические композиции и смелые цвета человека в его естественной, созданной руками человека среде. Верно, например, что деревья редко можно увидеть на работах Джеффри Смарта, и единственная трава - это трава, растущая между бетонными камнями, но, как утверждал Смарт: «художника нужно двигать, чтобы двигать своих зрителей», а Смарт был перемещен от человека по своей природе - искусственной природы - не имеющей отношения к вашему типичному австралийскому ландшафту. «Мне нравится жить в 20 веке - для меня мир никогда не был так прекрасен. Я пытаюсь нарисовать реальный мир, в котором я живу, так красиво, как могу, своими глазами ... Очевидно, букет цветов или Billabongкрасиво, и я люблю естественную красоту, но меня это не трогает. ... для меня композиция - это все ». Смарт считал, что люди должны смотреть на искусство глазами, а не головой.

Влияния [ править ]

Картины Смарта могут показаться посещением нетронутой области искусства, но на него повлияли другие художники и формы искусства, особенно из классического античного искусства во время его путешествий. Интерес к архитектуре привел Смарта в Египет, Грецию, Турцию, Италию и Йемен. Это путешествие по Средиземному морю привело к покупке трехсотлетней виллы в Ареццо, Италия, где он прожил остаток своей долгой жизни. Фактически, всегда одной из первых целей Смарта было стать архитектором; он был рисовальщиком и иногда считал себя разочарованным архитектором.

Пьеро делла Франческа , живописец и математик эпохи Возрождения , оказал одно из классических влияний на творчество Смарта. [19] Смарт сказал, что смотреть на работы Пьеро было «похоже на влюбленность». Его любимыми картинами Пьеро было «Бичевание Христа» . Он поделился с Пьеро, помимо геометрии и композиции, пространственным величием и «неоднозначностью», присущими каждой из их работ. Он также находился под влиянием голландского художника эпохи Возрождения Рогира ван дер Вейдена . [19] Несмотря на то, что Смарт отождествляет себя с древним искусством и архитектурой эпохи Возрождения, ему нравится, когда его признают современным художником, а не «приверженцем классического возрождения».

Два модернистских реалиста, оказавшие огромное влияние на картины Смарта, - это Алекс Колвилл и Эдвард Хоппер . [ необходимая цитата ] Подобно Смарту, Хоппер нарисовал «Человеческие ценности поглощены индустриальным обществом 20-го века», а Хоппер «показывает, что, хотя коммуникации и транспорт никогда не были такими доступными, человек каким-то образом остается в спешке». [17]В своей работе Хоппер сосредотачивается на «устрашающе реалистичных изображениях одиночества в современной американской жизни», произведениях, внешне похожих на работы Смарта. Как и картины Хоппера, картины Смарта сравнивают с послевоенными кадрами из итальянских фильмов 1950-х и шестидесятых, где красота поэтически запечатлена в «банальных» итальянских городах. Алекс Колвилл рисовал пустынные пейзажи с одинокими персонажами и использовал те же геометрические основы и смелые цвета.

Техника [ править ]

Умный считал умение рисовать человека самым важным достижением любого художника. [ необходима цитата ] Когда его спросили, почему никто из людей на его картинах никогда не изображал улыбку, он сказал, что не умеет хорошо рисовать улыбки. В отличие от многих художников-пейзажистов, он умел рисовать как человеческую форму, так и человеческое лицо, что видно по его автопортретам. Он считал абстрактных художников людьми, которые так и не научились рисовать. [20]Смарт в основном писал масляными, акриловыми и акварельными красками, обычно используя жирные основные цвета - желтый, синий и красный - и темно-серые для своего неба. Это создавало необычный эффект в его работах, поскольку передние планы его картин полностью освещены, несмотря на темное небо. Его процесс живописи был долгим и трудным, в результате чего в год создавалось всего лишь дюжина готовых холстов. «Я всегда делаю много предварительных рисунков, перемещая формы, тени, здания, фигуры по холсту, пока не получу идеальную композицию ...» [ необходима цитата ]

Во многом прямое художественное стимулирование Смарта происходило буквально от мимолетного взгляда во время вождения: «Мои картины берут свое начало с мимолетного взгляда». «Иногда я езжу по месяцам ... отчаяние, ничего, ничего, а потом внезапно увижу что-то, что меня охватывает: фигуру, комбинацию фигур, игру света или тени, и я возношу молитву, потому что я знаю, что у меня есть жемчужина картины ". [21]

Изображения [ редактировать ]

Смарт был плодовитым художником; в период 1939–82 он написал не менее 800 работ [22] и все еще создавал новые работы в 2011 году (в возрасте 90 лет). Ниже представлена ​​небольшая подборка работ Смарта, расположенных в хронологическом порядке.

В списке также указаны работы из публичных коллекций.

  • AGNSW, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней);
  • AGSA, Художественная галерея SA (Аделаида);
  • AGWA, Художественная галерея Вашингтона (Перт);
  • NGA, Национальная галерея Австралии (Канберра);
  • NGV, Национальная галерея Вик (Мельбурн);
  • QAG, Художественная галерея Qld (Брисбен);
  • TWMA, Художественный музей ТарраВарры (Хилсвилл);
  • UQld, Коллекция портретов Университета Qld (Брисбен).
1940–19591960–19791980–19992000-2011
Картины во время проживания в Австралии
  • 1945 Пустошь II (AGNSW)
  • 1945 Кесвик Сайдинг (AGNSW)
  • 1946 Holiday Resort (AGSA) [ мертвая ссылка ]
  • 1946 Kapunda Mines (NGV)
  • 1960 Гонка на ходулях (AGNSW)
  • 1961 Ванны Рашкаттерс-Бэй
  • 1962 Cahill Expressway [23]
  • 1963 Серферы, Бонди
Картины во время проживания в Италии
  • 1966 г. Control Tower (AGSA) [ мертвая ссылка ]
  • 1969 Утренняя практика, Байя
  • 1973 Путешественник (QAG) [ мертвая ссылка ]
  • 1973 Грузовик с прицепом подъезжают к городу (AGNSW).
  • 1976 Рифленая Джоконда
  • 1977 Купол (TWMA)
  • 1979 Путеводные сферы
  • 1979 Guiding Spheres II (Посвящение Сезанну)
  • 1981 Ночная остановка, Бомбей
  • 1984 Наблюдатель II
  • 1985 Художественная галерея в торговой галерее
  • 1992 Нефтяные бочки
  • 1997 Железнодорожный переезд
  • 1998 Детская площадка в Мондрагоне (AGNSW)
  • 2001 Катушки кабеля / The Cable Coils ...
  • 2003 На периферии (NGA)
  • 2004 Чистильщики / The Cleaners ...
  • 2004 Автомобильный кинотеатр
  • 2007 Покидая Лос-Анджелес
  • 2009 Деревянный забор, Сент-Кильда
  • 2011 Лабиринт - последняя работа Смарта.
"Портреты"
  • 1980 Дэвид Малуф (AGWA)
  • 1984 Жермен Грир
  • 1992 Клайв Джеймс (AGNSW)
  • 1995 Маргарет Олли
  • 2009 Брюс Бересфорд
АвтопортретыПортреты других авторов
  • 1985 (64 года)
  • 1993 (72 года) (UQld)
  • Джеффри Смарт ( 2004) , Питер Черчер, Джеффри Смарт
  • и Джеффри Смарт неизвестно

Книги [ править ]

  • Quartermaine, Питер (1983). Джеффри Смарт . Южная Ярра, Виктория: ISBN Gryphon Books Pty Ltd. 0-908131-29-1.
    • Содержит каталог из 799 работ, созданных Smart в период 1939–1982 гг.
  • Макдональд, Джон (1990). Джеффри Смарт: Картины 70-х и 80-х годов . Сидней: Дом ремесленников.
  • Капон, Эдмунд ; Пирс, Барри; Quartermaine, Питер (1999). Ретроспектива Джеффри Смарта . Совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . ISBN 0-7313-8984-0.
  • Пирс, Барри (2005). Джеффри Смарт . Beagle Press. ISBN 0-947349-46-4.
  • Аллен, Кристофер (2008). Джеффри Смарт: неопубликованные картины 1940–2007 гг . Австралийские галереи. ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Пирс, Барри (2011). Джеффри Смарт . Beagle Press. ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарта 1940–2011 гг . Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.

Документальные фильмы [ править ]

Работа и жизнь Смарта были предметом нескольких документальных фильмов, последний из которых под названием «Мастер неподвижности» режиссера Кэтрин Хантер .

«Мастер неподвижности» записывает создание «Лабиринта» (2011), последней работы Смарта перед пенсией в возрасте 91 года. Критик Джон Макдональд называет это «прощальным снимком - последним окончательным заявлением, которое определяет черту долгой и выдающейся карьеры». [1] Куратор, писатель и критик Барри Пирс, у которого брали интервью в фильме, говорит о «Лабиринте»: «Это своего рода прибытие к картине, за которой он всегда гнался, никогда не был удовлетворен, надеясь, что следующая картина на мольберте будет той. неуловимый шедевр, тот, в котором все сказано ". [24]Хантер посетил Смарта на его ферме в Тоскане, и художник отвел ее в некоторые из мест недалеко от Ареццо, которые давно его вдохновляли - бетонные уличные пейзажи и городские пустыри, которые определяют его видение. «Если получается хорошая картина, в ней есть неподвижность, в ней есть совершенство, и это лучше всего, что, я думаю, может сделать музыкант или поэт», - сказал Смарт. [25]

Избранные выставки [ править ]

Ретроспективная выставка Джеффри Смарта
куратор Эдмунд Капон: 27 августа 1999 г. - 6 августа 2000 г.
  • Художественная галерея Нового Южного Уэльса , 27 августа 1999 г. - 31 октября 1999 г.
  • Художественная галерея Южной Австралии , 26 ноября 1999 г. - 6 февраля 2000 г.
  • Художественная галерея Квинсленда , 10 марта 2000 г. - 21 мая 2000 г.
  • Музей современного искусства в Хайде , 10 июня 2000 г. - 6 августа 2000 г.
Мастер тишины
Картины Джеффри Смарта 1940–2011: куратор Барри Пирс
12 октября 2012 г. - 14 декабря 2012 г.
  • Музей Самстаг [26] ( кампус UniSA City West ) - картины периода 1951 - 2011 гг.
10 октября 2012 г. - конец февраля 2013 г.
  • Каррик Хилл [27] - живопись и графика периода 1940 - 1951 (период, когда Смарт жил и работал в Аделаиде).
21 декабря 2012 г. - 31 марта 2013 г.
  • Художественный музей ТарраВарры [28]

Многие картины Смарта находятся в частных коллекциях. Однако его работы также находятся в ряде публичных коллекций, в том числе: [29]

  • Коллекция Карло Ботти, Милан, Италия
  • Коллекция современного искусства De Beers, Лондон, Великобритания
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Коллекция Тиссена-Борнемисы, Лугано, Швейцария
  • Йельский университет, Нью-Хейвен, США
  • Австралийские художественные галереи:
    • ACT: Национальная галерея Австралии
    • Новый Южный Уэльс: AGNSW, Новая Англия, Ньюкасл
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Вик: Центр искусств Мельбурна, Балларат, Бенелла, Бендиго, Каслмейн, Национальная галерея Виктории, Тарра-Варра, Варнамбул
    • NT: M & AGNT
    • Qld: QAG, Рокхэмптон
    • Тас: TasM & AG
  • Австралийские университеты: ANU, Мельбурн, Квинсленд, UniSA, Сидней
  • Другие:
    • Коллекция Керри Стоукса, Перт
    • Национальный фонд, Новый Южный Уэльс
    • Здание парламента, Канберра, ACT
    • Резервный банк, Сидней, Новый Южный Уэльс
    • Королевская больница Перта, Вашингтон
    • Коллекция Весфармерса, Перт

Продажа работ Смарта [ править ]

  • «Автопортрет у Папини» 1984–1985 гг. 85 см x 115 см, продан по мировой рекордной цене в 1 260 000 австралийских долларов 27 августа 2014 г. [30]
  • «Автобан в Шварцвальде II, 1979–1980 годы» (масляная и синтетическая полимерная краска на холсте, подпись справа внизу: Джеффри Смарт, 100 x 65 см), продана за рекордную 1 020 000 австралийских долларов на аукционе Deutscher and Hackett в Мельбурне на 20 апреля 2011 г. [4] [31]
  • «Праздник 1971 года» (холст, масло, подпись внизу справа, Джеффри Смарт, надпись на оборотной стороне, Праздник, 100 x 81 см), проданный на аукционе Menzies за 960 000 австралийских долларов в Сиднее 24 июня 2010 года. [4] [32]

Список проданных 670 работ Смарта можно найти в Australian Art Sales Digest. [33]

Почести и награды [ править ]

Джеффри-стрит в Хоторн, Южная Австралия , была названа в честь Смарта его отцом, который участвовал в разделе этого района. В своих мемуарах « Не совсем прямо» Смарт отмечает, что на Джеффри-стрит есть изгиб, и, следовательно, он тоже «не совсем прямой». [5]

В 1951 году Смарт был удостоен Юбилейной художественной премии Содружества. Ему присвоено почетное звание доктора Университета по Сиднейского университета в 1990 году, [34] и в Университете Южной Австралии в 2011 году [35]

Смарт был назначен кавалером Ордена Австралии в 2001 году за заслуги перед изобразительным искусством, особенно за его характерное изображение городского пейзажа и поддержку молодых художников. [36]

Джеффри Смарт был покровителем и активным сторонником Tait Memorial Trust в Лондоне, благотворительной организации, учрежденной Isla Baring OAM, дочерью сэра Фрэнка Тейта из JC Williamson 's, для поддержки молодых австралийских артистов-исполнителей в Великобритании. [37]

После его смерти Университет Южной Австралии 21 июня 2013 года объявил, что новейшее здание в его кампусе City West, которое будет открыто в 2014 году, будет называться «Джеффри Смарт Билдинг». [38]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Макдональд, Джон (29 мая 2014 г.). «Джеффри Смарт: современный австралийский мастер» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 12 сентября 2017 года .
  2. ^ Capon, Эдмунд ; Пирс, Барри; Quartermaine, Питер (1999). Ретроспектива Джеффри Смарта . Совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . ISBN 0-7313-8984-0.
  3. ^ a b Каллен, Макс (29 августа 1999 г.). «Выставка ретроспективы Джеффри Смарта» . Воскресенье . Девять Сети . Архивировано из оригинала 4 сентября 2006 года.
  4. ^ a b c "О Джеффри Смарте" . etchinghouse.com.au.
  5. ^ a b Смарт, Джеффри (1996). Не совсем прямо: Мемуары . В. Хайнеманн. ISBN 978-0-85561-712-7.
  6. ^ "Художник австралийского происхождения Джеффри Смарт умирает в Италии в возрасте 91 года" . ABC News . 21 июня 2013 . Проверено 23 июня 2013 года .
  7. ^ Макдональд, Патрик (6 октября 2012 г.). «Прекрасная Аделаида Джеффри Смарта» . Рекламодатель . Аделаида . Проверено 21 июня 2013 года .
  8. Перейти ↑ Jenkins, Susan (2009). «Снято на холсте: Порт Джона Джайлса, Аделаида, 1930–1960» (PDF) . Каталог выставки . Порт-Аделаида Филиал Национального фонда Южной Австралии . Архивировано из оригинала (PDF) на 3 декабря 2013 года . Проверено 21 июня 2013 года .
  9. ^ «Весеннее шоу теперь открыто» . Новости . Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 11 сентября 1941 г. с. 7 . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  10. ^ "Новое общество президента искусств" . Рекламодатель . Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 16 ноября 1950 г. с. 2 . Дата обращения 9 февраля 2015 .
  11. ↑ Смит, Сью (1996), «Рецензия на книгу: не совсем прямолинейно» , Grafico Topico , получено 16 сентября 2007 г.
  12. ^ Барри Пирс (2012) Мастер неподвижности: Джеффри Смарт Картины 1940–2011 Wakefield Press, ISBN 978-1-74305-123-8 
  13. ^ a b Уилсон, Эшли (21 июня 2013 г.). «Художник Джеффри Смарт скончался в возрасте 91 года» . Австралийский . Проверено 21 июня 2013 года .
  14. ↑ Доу, Стив (21 июня 2013 г.). «Джеффри Смарт умер в возрасте 91 года» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 21 июня 2013 года .
  15. ↑ Маундер, Патрисия (21 июня 2013 г.). «Некролог: Джеффри Смарт, 1921–2013» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 23 июня 2013 года .
  16. ^ Ледбери, Марк (2011), Джеффри Смарт: невысказанное (PDF) , Художественная галерея университета, Сиднейский университет , ISBN  978-1-74210-252-8, архивировано из оригинала (PDF) 20 ноября 2011 г.
  17. ^ a b c d e Макдональд, Джон (1990), Джеффри Смарт: Картины 70-х и 80-х годов , Дом мастера, ISBN 976-8097-01-9
  18. ^ Друри, Невилл (1998), Изображения 2: Современная австралийская живопись , Дом мастера, ISBN 90-5703-451-4
  19. ^ а б "Джеффри Смарт" . Рекордный сбор AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 12 апреля +2016 .
  20. ^ Смарт, Джеффри; Пирс, Барри (сентябрь 2005 г.). Адрес (Речь) (CD). Институт Брисбена: Beagle Press.
  21. ↑ Хоули, Джанет (1993), Встречи с австралийскими художниками , Университет Квинсленда, пресса
  22. Перейти ↑ Quartermaine, Peter (1983). Джеффри Смарт . Южная Ярра, Виктория: ISBN Gryphon Books Pty Ltd. 0-908131-29-1.
  23. ^ Cahill Expressway (NGV)
  24. ^ "Artscape: Джеффри Смарт - Мастер неподвижности" . ABC Arts . 23 ноября 2012 г.
  25. Перейти ↑ Blundell, Graeme (27 ноября 2012 г.). «По следам артистических шагов в стране Смарта» . Австралийский .
  26. ^ Anne & Gordon Samstag Музей искусств , unisa.edu.au ( Jeffrey Смарт выставка )
  27. ^ Каррик Хилл , www.carrickhill.sa.gov.au ( Путешествие из музея Самстаг в Каррик Хилл [ постоянная мертвая ссылка ] )
  28. ^ TarraWarra художественный музей , twma.com.au ( Jeffrey Смарт выставка архивации 1 января 2013 в Wayback Machine )
  29. ^ Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарта 1940–2011 гг . Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.
  30. ^ Картины художника Джеффри Смарта из ЮАР принесли на аукционе более 3 миллионов долларов за два дня. Луиза Нанн, Рекламодатель , 28 августа 2014 г. По состоянию на 2 сентября 2014 г.
  31. ↑ Fine Art Auction , 20 апреля 2011 г., Мельбурн, Дойчер и Хакетт.
  32. ↑ Лот 40 , Мельбурн, 20 июня 2012 г., Menzies Art Brands.
  33. ↑ Умный, Фрэнк Джеффри Эдсон. 1921–. Австралия, Европа , Дайджест австралийских произведений искусства, www.aasd.com.au
  34. ^ «Джеффри Смарт» . Почетные награды: все прошлые получатели . Сиднейский университет . 2 сентября 1999 . Проверено 23 июня 2013 года .
  35. ^ «Джеффри Смарт получит звание почетного доктора UniSA» (пресс-релиз). Университет Южной Австралии . 18 августа 2011 . Проверено 23 июня 2013 года .
  36. ^ "Джеффри Эдсон Смарт АО" . Это честь . Содружество Австралии . 11 июня 2001 . Проверено 23 июня 2013 года .
  37. ↑ Tait Memorial Trust. Архивировано 24 июля 2016 года в Wayback Machine . Мемориальный фонд Таита (03.09.2013). Проверено 7 сентября 2013.
  38. ↑ Старке, Петра (21 июня 2013 г.). «Здание UniSA будет названо в честь известного художника из Аделаиды Джеффри Смарта, скончавшегося в возрасте 91 года» . AdelaideNow . AAP . Проверено 21 июня 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Джеффри Смарт в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
  • Выдержка из каталога Philip Bacon Galleries
  • Джеффри Смарт из Design & Art Australia Online
  • Интервью Сью Смит , 19 октября 1996 г.
  • Интервью ABC Talking Heads , 23 июня 2008 г.
  • Воспоминания о Джеффри Смарте , The Age, 24 июня 2013 г.

Авторские фотографии [ править ]

  • Смарт работает над своей последней картиной `` Лабиринт '' в 2011 году.
  • Смарт и его партнерша Эрмес де Зан, 2011 г.
  • Смарт, 90 лет, 2011 г.
  • Обложка книги «Картины 70-80-х годов».
  • Обложка книги "Не совсем прямая"