Петра (группа)

Петра
Члены Petra до расформирования в 2006 году (слева направо): Грег Бейли, Боб Хартман, Джон Шлитт, Пол Симмонс.
Исходная информация
Источник	Форт-Уэйн, Индиана , США
Жанры	Христианский рок , хард-рок , современная христианская музыка , кантри-рок (ранний) [1]
Активные годы	1972–2006, 2013 – настоящее время 2010–2012 (Classic Petra)
Этикетки	Слово Звездная песня Inpop Мирра ДеньВесна Эпос EMI
Веб-сайт	petraband .com
Члены	Боб Хартман Джон Шлитт Грег Бейли Кристиан Борнео Джон Лоури
Прошлые участники	Джон ДеГрофф Билл Гловер Грег Хаф Грег X. Волц Роб Фрейзер Луи Уивер Марк Келли Джон Слик Ронни Кейтс Джим Купер Дэвид Личенс Лонни Чапин Пит Орта Кевин Брэндоу Трент Томасон Брайс Белл Пол Симмонс Куинтон Гибсон

Petra - американская музыкальная группа, считающаяся пионером христианского рока и жанров современной христианской музыки, и на протяжении многих лет считалась «самой популярной христианской рок-группой в мире». ^[2] Группа образовалась в 1972 году и получила свое название от греческого слова «рок». Хотя он формально распался в 2006 году, с тех пор incarnations отыграли реюнион-шоу и выпустили два альбома в ноябре 2010 года и в ноябре 2017 года. В 2013 году он реформировался с новым барабанщиком Кристианом Борнео и записал новую песню под названием «Holy». is Your Name "перед тем, как вернуться в тур.

Благодаря стилю, изначально похожему на The Eagles и Lynyrd Skynyrd , звучание Petra в начале 1980-х превратилось в более энергичный и драйвовый рок, похожий на Foreigner , Styx и Journey . На протяжении 1980-х и в начале 1990-х годов Petra была одной из самых популярных христианских рок-групп в мире, каждый из ее альбомов в течение этого периода продавался сотнями тысяч копий, в то время как группа распродавала арены и регулярно помещала песни в топ. Христианские радиочарты. Своими текстами, музыкой и стилем Петра оказала влияние на многих других исполнителей в то время, когда христианский рок испытывал сильное сопротивление со стороны консервативных пасторов и церквей.

За более чем три десятилетия группа претерпела многочисленные изменения в составе, но выпустила 20 студийных альбомов , а также два испаноязычных и два концертных альбома, продано почти 10 миллионов копий, будучи номинированным на 13 премий Грэмми , выиграв четыре, ^[3] и выиграв 10 наград Dove Awards . ^[4] Ее самый большой хит, «The Coloring Song», достиг верхней позиции в трех христианских радиочартах одновременно, а на пике популярности гастроли группы конкурировали с популярностью Эми Грант среди христианской публики. Petra была первой рок-группой, включенной в Зал славы евангельской музыки ^[5], и первой христианской группой, чьи памятные вещи были включены в списокСеть ресторанов Hard Rock Cafe . ^[2]

Группа объявила о завершении карьеры в 2005 году, начав прощальный тур, который был записан для выпуска на CD и DVD. 33-летняя карьера Петры закончилась выступлением рано утром 1 января 2006 года в Мерфи, Северная Каролина. Однако с тех пор группа продолжала время от времени выступать. В ноябре 2010 года воплощение состава группы середины 1980-х появилось под названием Classic Petra. Он выпустил альбом Back to the Rock , содержащий одну новую песню ("Too Big To Fail"), одну песню из альбома God Only Knows 2009 года Грега X. Volz ("[Back To] The Rock"), а также перезаписи хитов той эпохи. В 2011 году группа выпустила сопутствующий концертный CD и DVD.

Музыкальный стиль [ править ]

Стиль Petra значительно изменился за десятилетия, чтобы оставаться актуальным для молодежи, которой он пытался достичь, но оставался в рамках жанра рока, подразумеваемого его названием. Изначально стиль группы был эклектичным, заимствованным из таких разнообразных музыкальных произведений, как The Eagles , Lynyrd Skynyrd и Kansas . ^{[6] В} ранних альбомах использовались соло на двух электрогитарах, напоминающих оркестр Allman Brothers Band .

В 1980-х годах группа начала использовать клавишные и синтезаторы, чтобы дополнить свой гитарный рок. ^{[2] В} начале десятилетия Petra произвела прямолинейный звук в стиле поп / рок, напоминающий Foreigner , при этом в течение десятилетия все чаще использовались синтезаторы и электронные эффекты. К концу 1980-х Петра сменила вокалистов, чтобы перейти к основанному на гитаре хард-року, подобному Def Leppard , Aerosmith и Journey - стилю, который, наряду с растущей популярностью христианского рока в целом, привел к пиковому успеху Петры. .

С появлением альтернативного рока в середине 1990-х в альбомах группы впоследствии все больше использовались акустические гитары и более мягкие мелодии, включая полностью акустический альбом. Petra вернулась к своим корням с альбомом хард-рока в 2003 году, а воссоединение Classic Petra в 2010 году было заявлено как попытка перезаписать некоторые из хитов группы начала 1980-х годов «с современным стилем». ^[7] В него вошли две новые песни, которые соответствовали гитарному и клавишному рок-стилю, который ознаменовал большую часть ранней карьеры группы.

История [ править ]

1972–1979: Начало [ править ]

В начале 1970-х годов автор песен и гитарист Боб Хартман встретил басиста Джона ДеГроффа и сформировал группу Dove, которую он быстро распустил, когда ДеГрофф уехал, чтобы посещать библейскую школу в Форт-Уэйне, штат Индиана , известную как Центр подготовки христиан. ^[8] Вскоре за ним последовал Хартман, и в 1972 году он и ДеГрофф присоединились к двум одноклассникам, гитаристу Грегу Хоу и барабанщику Биллу Гловеру , чтобы сформировать Petra. ^{[2] [9]} Группа выступала в небольших помещениях Среднего Запада, таких как церкви, кафе и парки, чтобы поделиться посланием христианства с любителями концертов. ^{[10] [11]}Гловер сказал в интервью: «Мы не были разборчивы и хотели донести Божье Слово до наших сверстников. Мы устраивались на стоянках, в парках, кампусах колледжей, кофейнях и т. Д.» Частым местом встречи была кофейня «Адамово яблоко» в христианской тематике Форт-Уэйна. ^[12]

Это сочетание евангелизации и рока сделало Петру одним из первых пионеров музыки Иисуса , частью более крупного контркультурного движения Иисуса конца 1960-х - начала 1970-х годов. Церковные власти боролись и часто выступали против использования церквей для рок-концертов, и несколько христианских радиостанций, за исключением некоторых радиостанций колледжей, играли песни группы. Петру критиковали за ее рок-звучание, что является намеком на сопротивление, которое она испытает по мере роста ее популярности. ^[12]

Петра (1974) [ править ]

Уникальное сочетание Петры стиля и сообщения привлекли внимание вновь созданного мирра Отчетов "Paul Craig Paino, который убедил основателя лейбла, Билли Рэй Херн , чтобы присутствовать на одном из концертов группы в кадык. В 1973 году Хирн подписал контракт с Петрой на запись ее дебютного альбома, который спродюсировал Хирн. ^[12] Позже Хирн сказал, что он знал, что Петра была «самой радикальной вещью в мире ... насколько все, что происходило до того времени». ^[13]

Не имея ведущего вокалиста, Хартман и Хаф разделили вокальные обязанности на одноименном дебютном альбоме, который был выпущен в 1974 году. Включая «плотные, двойные гитарные партии и риффы в стиле братьев Олман» ^[12], Петра также исполнила комичную кантри-мелодию » Lucas McGraw ", ставшая чем-то вроде культовой классики, и оригинальная" Backslidin 'Blues ", первая современная христианская блюзовая песня, записанная на виниле. Редкость христианской рок-группы привела к большему количеству концертов и большей популярности, и Мирра попросила Петру записать второй альбом, ориентированный в основном на нехристиан, отражающий евангелизационный характер выступлений группы. ^[12]

Приходите и присоединяйтесь к нам (1977) [ править ]

В 1976 году Гловер ушел из группы. Его заменила группа барабанщиков, в которую входили друг детства Хью Боб Рикман и двоюродный брат Гловера Марк Ричардс. Однако к тому времени, когда заключили контракт на запись второго альбома, Ричардс уже ушел, и Петра решила нанять Гловера в качестве студийного музыканта.

По признанию Хартмана, его вокальный стиль так хорошо не совпадают с жанром группы, и Петра привел в ряде гостевых вокалистов для второй записи, среди которых бывший е вокалист Грег X. Фольц (это имя группы будучи строчные аббревиатура «Эммануэль» ^[14] ). Volz взял на себя ведущий вокал на двух песнях и поддержал несколько других. Среди песен Фольца была кавер-версия гимна Серебряного « God Gave Rock and Roll to You », которую Мирра надеялась выпустить на светский рынок в качестве радио-сингла. ^[12]Песня сразу же стала неоднозначной и революционной. «Это было самое смелое заявление, которое когда-либо было в христианской музыке», - сказал президент Ambassador Artist Agency Уэс Йодер. «Это была радикальная идея, особенно в умах лидеров консервативных церквей». ^[15] Другими приглашенными певцами, включенными в альбом, были Стив Кэмп , Карен Моррисон и Остин Робертс .

Процесс записи также был отмечен спорами: лейбл отказал Хартману в просьбе назвать альбом God Gave Rock and Roll to You, в то время как блюзовый, любимый публикой трек, написанный Хартманом об отказе от дохристианского «я», «Killing My Old Man» , было сочтено слишком спорным и вырезанные из альбома (песня позже появится на альбоме Never Say Die ). ^[16] С более резким звучанием, напоминающим Led Zeppelin и Deep Purple, Come and Join Us был выпущен в 1977 году. Однако он не стал хорошо продаваться, и Myrrh отказалась от лейбла Petra.

Моет белее, чем (1979) [ править ]

В следующем году группа испытала первое из своих многочисленных изменений в составе, поскольку Хаф ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а ДеГрофф последовал его примеру, оставив Хартмана и недавно нанятого гитариста / клавишника / вокалиста Роба Фрейзера . Дуэт начал работу над третьим альбомом группы, несмотря на отсутствие контракта на запись. Не имея на тот момент постоянного барабанщика, Хартман обратился к Волцу за помощью по игре на барабанах и вокалу. ^[17] Уже получив предложение от REO Speedwagon стать солистом этой группы, Фольц вместо этого принял предложение Хартмана. ^[14]С группой в целости, продолжением гастролей и началом написания нового альбома Petra оказалась на перепутье: ее христианские тексты ограничивали количество нехристиан, посещающих ее концерты, в то время как ее жесткая сторона также ограничивала христианскую аудиторию. ^[12]

Выступления Петры вскоре привлекли внимание еще одного недавно созданного лейбла, Star Song Records , который подписал группу для своего третьего альбома. Запись началась после девятимесячного творческого отпуска, во время которого участники обдумывали, в каком направлении должна двигаться Петра. ^[12] По возвращении, Хартман, Фрейзер и Фольц работали с множеством студийных музыкантов над записью Washes Whiter Than , тяжелого балладного софт-рока альбома, который вызвал критику со стороны поклонников предыдущего жесткого стиля группы, когда он был выпущен в 1979. В лирическом плане группа перешла от открытого евангелизма к поощрению молодых христиан, составлявших основную часть ее аудитории. Результатом альбома стал первый радио-хит группы "Почему отец должен беспокоиться?" ^[10]Наряду с первым успехом Петры на радио, музыкальная глубина Washes Whiter Than укрепила артистический авторитет группы, доказав, что Петра может исполнять несколько стилей музыки и обращаться не только к «радикалам» в христианстве. ^[12]

1980–1985: Эпоха Грега X. Фольца [ править ]

Хотя у группы был хит - "Почему отец должен беспокоиться?" был 16-м по величине христианским радио-синглом 1979 года ^[18] - « Washes Whiter Than» не пользовался большим спросом, в основном из-за проблем с распространением, из-за которых многие копии пластинки не продавались до тех пор, пока спрос на продукт не спал. ^[19] Все еще в поисках прорывного рекорда и ограниченный финансами гастроли по стране, Фрейзер покинул группу, оставив только Хартмана и Фольца, которых Хартман нанял в качестве ведущего вокалиста на полную ставку. Не имея рекордных продаж, возможности продвигать альбомы на национальном уровне и почти не имея какой-либо группы, Хартман подумывал о распаде Petra. ^[19]

Вместо этого Хартман встретил Марка Келли , бывшего вокалиста и басиста группы One Accord, и клавишника Джона Слика на изучении Библии и, устроив джем-сейшн, нанял их, чтобы они присоединились к нему и Волцу. И все же два самых важных дополнения, которые Петра сделала в 1980 году, не играли на инструменте и не пели ноты для группы. ^[19]

Поскольку Petra установила свое добросовестное радио и переориентировала свое лирическое послание, Star Song искала продюсера, который мог бы вернуть четвертый альбом группы к ее хард-роковым корням, наняв Джонатана Дэвида Брауна , который успешно продюсировал альбомы с радио-хитами товарища Иисуса. Музыкальные группы Daniel Amos , Sweet Comfort Band и Parable. Кроме того, Петра наняла Марка Холлингсворта, который имел опыт работы в светской музыкальной индустрии, для управления и продвижения группы. ^[11]

Никогда не говори умри (1981) [ править ]

	Раскраска Песня "The Coloring Song", изначально написанная для старой группы вокалиста Грега Волца, вывела Петру на передний план современной христианской музыки, возглавив три радио-чарта и заняв пятерку из четвертой части. Эта версия - отрывок из особого выступления Фольца на прощальном концерте группы в конце 2005 года.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Четверо участников группы и барабанщик Кейт Эдвардс записали Never Say Die и выпустили ее в 1981 году с первым синглом, изначально написанным и исполненным старой группой Волца. ^[12] «The Coloring Song» стала большим прорывом для Петры, взлетев на вершину трех христианских радиочартов (рок, современник для взрослых, вдохновляющие) и достигнув пятерки четвертой (южное евангелие). ^[20] Другие песни, включая преследующую «For Annie», песню о самоубийстве подростков; качалка «Хамелеон»; и скандальный «Убить моего старика» - стали фаворитами публики. ^[16]

Обладая более тяжелым и отточенным звучанием в духе Foreigner , Styx или Kansas , Never Say Die стал прорывным альбомом, на который надеялись группа и ее лейбл, получив восторженные отзывы. Журнал CCM сравнил новое звучание группы с звучанием Бостона , высоко оценив лирическое и музыкальное содержание альбома и назвав Never Say Die «безусловно лучшим на сегодняшний день». ^[21]

В конечном итоге "The Coloring Song" стала третьей по популярности песней на христианском радио в 1982 году ^[22] и 14-м синглом десятилетия в хит-парадах современных христианских взрослых. ^[23] Он оставался в чартах радио 14 месяцев, в то время как "For Annie" вошел в пятерку лучших на христианском радио на 24 рынках. ^[24]

Не менее важным, чем успех на радио, была способность группы гастролировать по стране, расходы на которую в предыдущие годы были огромными. Не имея возможности собрать достаточно денег для общенациональных туров в поддержку своих предыдущих альбомов, Petra получила еще один перерыв, когда группа Servant пригласила ее выступить в турне 1981–82 годов. Под опекой Холлингсворта группа улучшила свои живые выступления, ее участники облачились в камуфляж, чтобы подчеркнуть тему духовной войны, напоминающую художественное произведение Never Say Die , в котором была изображена война за океаном с электрогитарой, дублирующей авианосец. Тур превратил Never Say Die в коммерческий хит. ^[19] В декабре 1981 года он стал первым альбомом Petra, взломавшим Billboard.Топ-40 Inspirational LPs в чарте, дебютировав на 27-м месте ^[25], достигнув 7-го места в апреле 1982 года ^[26] и продержавшись в чарте до февраля 1983 года, более чем через 60 недель после своего дебюта. ^[27]

Больше силы для Ya (1982) [ править ]

Вскоре после записи Never Say Die Петра наняла Луи Уивера, ранее барабанщика ранних христианских рок-групп Randy Matthews и Fireworks. Гастрольный состав группы был определен, и в 1982 году Петра отправилась в турне на 300 дней, отыграла 162 концерта, остановившись только на пять недель, которые потребовались для записи следующего альбома More Power To Ya тем летом. ^[10]

Альбом построен на темах, представленных его предшественником, от обложек - снова с электрическими гитарами, на этот раз дублированными космическими кораблями в стиле Звездных войн - до музыки, которая снова включала в себя смесь энергичных рокеров и радиолюбивых баллад. Формула прояснялась: две радиобаллады (заглавная песня и "Road to Zion" на этот раз соответствовали требованиям), одна песня прославления, написанная Фольцем ("Praise Ye the Lord" на Never Say Die , "Let Everything That Hath Breath" "для More Power to Ya ), и шесть или семь прямолинейных прогрессив-роковых песен, написанных Хартманом, затрагивающих темы, ориентированные в основном на молодых христиан. ^[28]

Петра также использовала пластинку, чтобы разрядить скрытые противоречия, которые начали распространяться на христианскую музыку, поскольку консервативные церковные лидеры обвиняли христианских артистов в сокрытии подсознательных сообщений, которые можно было услышать только при воспроизведении пластинок в обратном порядке. Вставив вопиющую часть обратной маски в перерыв между заглавным треком и хард-рокером "Judas 'Kiss", месседж группы был менее чем тонким. В обратном воспроизведении часть замаскированной на спине части говорила: «Чего вы ищете дьявола, когда вы должны искать Господа?» Это был не первый и не последний раз, когда Петра выступала против критиков современной христианской музыки. ^[16]

Заглавный трек стал хитом на радио, четвертой самой популярной песней 1983 года на современном христианском радио ^[23], а альбом был признан лучшим на тот момент Петры:

С тех пор, как « Washes Whiter Than» , «новая» Petra исправляла ошибки безупречного звучания поп-рока. С их последним выпуском More Power to Ya попрощайтесь с ошибками. Петра разработала стиль, который может легко сопоставить с чем угодно в отраслевых диаграммах и побеждать. ^[29]

Группа также начала привлекать внимание со стороны мейнстрима музыкальной индустрии, поскольку Billboard назвал More Power to Ya «Лучшим альбомом» и похвалил группу за «бурную музыку, жесткие тексты и эффективный вокал». ^[30] Благодаря положительной прессе и недавнему соглашению о распространении Star Song с Word Records, ^[31] альбом быстро превзошел продажи Never Say Die , прыгнув на шестое место в вдохновляющем чарте Billboard за три месяца и уступив только поп-и традиционные христианские художники, такие как Эми Грант , Санди Патти и имперцы . ^[32]

Спустя год после выпуска More Power to Ya оставался одним из пяти самых продаваемых альбомов христианской музыки, а Never Say Die остался в двадцатке лучших - более чем через два года после того, как он появился на прилавках. ^[28] В конце 1982 года было продано около 100 000 копий этих двух альбомов. ^[24] К следующему лету только More Power to Ya перевалило за 125 000, что почти немыслимо для христианского рок-альбома всего 12 месяцев назад. ^[28] More Power to Ya не выпадал из 40 лучших христианских альбомов до июня 1985 года, более чем через два с половиной года после своего дебюта. ^[33]

Не из этого мира (1983) [ править ]

Петра снова отправилась в интенсивное турне с Servant, где в 1982 году играла для примерно 150 000 человек ^{[24], в} основном на площадках, вмещающих всего 1000 человек. ^[28] Петра отыграла 152 концерта в 1983 году, взяв шесть недель перерыва тем летом, чтобы записать следующий альбом Not of this World . ^[10]

Стилистически альбом был похож на два предыдущих релиза группы, наполненный прямолинейными рокерами и украшенный радиоприемными балладами, но впервые группа экспериментировала с синтезаторами; однако, они не отказались полностью от органа Hammond B3, поскольку он был показан в нескольких треках («Not of This World», «Grave Robber», «Occupy» и «Lift Him Up»). Тем не менее, результат был чем-то вроде предварительного просмотра направления группы в будущих альбомах, поскольку Петра примет более тяжелые гитарные стили, которые лучше дополняло бы такое звучание. Как будто чтобы подчеркнуть сдвиг, альбом открывался и закрывался первыми инструментальными треками Петры: синтезированными версиями Doxology .

Как и самые последние альбомы группы, Not of This World был хорошо принят критиками и коммерчески. К настоящему времени, широко признанная ведущей христианской рок-группой за короткую историю жанра, формула Петры хорошо себя зарекомендовала. « Not of This World продолжает успешную серию замечательных альбомов Petra, которые служат хорошей новостью с хорошей музыкой», - написал CCM Magazine, восхваляя альбом. ^[34] Кроме того, « Not of This World» принесла Петре первую номинацию на «Грэмми» за лучшее исполнение евангельского дуэта, группы, хора или хора в 1985 году. ^[35]

Продолжая тенденцию к созданию радио-хитов, заглавный трек стал основным радио-хитом в 1983 и 1984 годах, а "Grave Robber" в то же время стал второстепенным радио-хитом. "Lift Him Up" была хвалебной песней на этом альбоме. Альбом был массово успешным в еще новом мире христианского рока: Он стал № 1 христианского альбомом в стране в феврале 1984 года, смещая Amy Grant «s Возраст до Возраста , который занимал первое место в течение более года . ^[36] Спустя более шести месяцев после выпуска Not of This World оставался в пятерке лучших, уступая двум альбомам Гранта и одному Сэнди Патти . Компания More Power to Ya на своей 86-й неделе в чарте по-прежнему входила в топ-10.^[37]

Чтобы поддержать Not of This World , Petra запустила свой самый крупный тур на сегодняшний день - 150 концертов по всему миру с общей посещаемостью более 450 000 человек до конца 1984 года. ^[38] Впервые выступив хедлайнером, Petra вложила ресурсы в создание концерта. Испытайте динамику любой светской рок-группы, используя многочисленные источники света, сценические эффекты и костюмы.

Холлингсворт, менеджер группы, разъяснил миссию Петры:

Группа не конкурирует с другими христианскими коллективами. Мы чувствуем, что конкурируем с Journey , Styx и REO Speedwagon . Нам нужно знать о них, потому что люди, которые приходят посмотреть на Петру, тоже ходят на эти группы. Мы будем очень наивны, если не будем помнить об этом. Нам нужна система освещения, звуковая система и презентация, которые будут конкурировать с этими группами. ^[28]

К концу 1984 года Not of This World был признан четвертым по популярности альбомом христианской музыки года, а More Power to Ya , выпущенным почти двумя годами ранее, занял 5-е место. Никакие другие рок-альбомы не попадали в топ. 12. Сама Петра, тем временем, заняла второе место после Эми Грант в рейтинге лучших вдохновляющих артистов Billboard 1984 года. ^[39]

Победите систему (1985) [ править ]

В любом случае, Petra была на пике своего успеха, поскольку гастролировала с Not of This World и готовилась записать следующий альбом. Ни одна христианская рок-группа не продавала больше записей, не играла перед большой толпой и не наслаждалась такой повсеместной трансляцией по радио.

Когда Петра закончила тур и приготовилась войти в студию, Слик покинул группу, а Петра снова обратилась к Брауну, чтобы продюсировать то, что в конечном итоге стало последним студийным альбомом эпохи Volz. В поисках более электронного звука и отказавшись от клавишника, Браун обратился к программисту для создания звуков клавиатуры, баса и ударных в электронном виде, эффективно отодвигая на второй план Келли и Уивера во время процесса записи и продолжая практику, начатую в предыдущем альбоме, в которой Браун искал кого-то другого, кроме Уивер барабанит для группы в студии. ^[40] Ближе к концу записи альбома Джон Лоури, который играл с группой во время тура Not of This World после выполнения своих обязательств перед Joe English Band , официально присоединился к Петре в качестве нового клавишника.^[40]

Beat the System был выпущен в 1985 году и отличался драматическим отходом от предыдущего стиля Петры с акцентом на клавишные, электронные барабаны и компьютеризированные звуковые эффекты. Пластинка в стиле хэви-синтезатор стала настоящим хитом.

Частично благодаря недавно подписанному дистрибьюторскому соглашению между Word и A&M, согласно которому Petra и другие распространяемые Word группы впервые будут размещены в основных музыкальных магазинах ^[41], Beat the System продала более 200000 копий за четыре месяца, а также К концу года Billboard сертифицировал Petra как самую продаваемую группу госпел в стране. ^[42] Когда он дебютировал на 18 месте в чарте Billboard Top 40 Inspirational LP в феврале 1985 года, Beat the System уступил место Not of This World (6 место на 56-й неделе в чарте) и More Power to Ya (Нет. 15 на 115 неделе). ^[43]Не надолго: он поднялся на 4-е место в следующем чарте, впервые дав Петре два лучших альбома ^[44] , ^[44] а к июню он занял первое место в чарте ^[33], которое удерживал в течение более двух месяцев. ^[45] В конце концов, Beat the System был одним из двух лучших христианских альбомов страны почти полгода. ^[46]

За свою карьеру Petra превысила миллионную отметку в 1985 году, при этом за четыре года после Never Say Die было продано 900 000 штук . ^[10] На момент выпуска Beat the System была самой большой записью христианского рока из когда-либо записанных и третьим по величине христианским альбомом 1980-х годов (уступая только Amy Grant 's Age to Age и Sandi Patti 's Songs From the Heart. ), хотя ни одного радио-хита он не произвел. К концу десятилетия влияние Beat the System на чарты христианских продаж уступало только записям Гранта, Патти, Стива Грина и Майкла В. Смита . ^[47]Наконец, группа была номинирована на «Грэмми» второй год подряд, снова за лучшее евангельское исполнение дуэтом, группой, хором или хором. ^[48]

Захваченные во времени и пространстве (1986) [ править ]

Петра записала видеоклип на заглавный трек Beat the System ^[49], а затем снова отправилась в тур, в конечном итоге выступив перед более чем 500 000 человек за годовой мировой тур, который во всей христианской музыке занял второе место после Эми Грант. ^{[50] [51]} Чтобы запечатлеть энергию тура, группа записала выступления в Теннесси и Южной Каролине в течение трех ночей в ноябре 1985 года и вскоре выпустила окончательный продукт на виниле и VHS, дублировав его Captured in Time and Space .

Альбом стал прощанием с первой эрой популярности Petra и тем звучанием, которое она культивировала с характерным вокалом Volz. Поскольку постоянные гастроли сказались на группе, Хартман и Фольц начали расходиться во мнениях относительно будущего Петры, как на сцене, так и за ее пределами. Тур, хотя и привлек больше поклонников, чем когда-либо, был дорогим, и из-за него Петра сильно пострадала. Возросшая конкуренция со стороны других христианских рок-групп, которым Петра проложила путь, по ходу тура привела к тому, что выступления были хуже, чем ожидалось. Как Хартман сказал журналу CCM Magazine в 1986 году: «Если бы мне пришлось изложить это в двух словах, не вдаваясь в подробности, я бы сказал, что это бизнес. Мы с Грегом согласны практически во всем, кроме бизнеса». ^[52]

В 1985 году Фольц объявил, что покидает группу, чтобы продолжить сольную карьеру после завершения тура и выпуска концертного альбома, оставив под сомнением будущее самой большой христианской рок-группы в мире.

1986–1994: пик Петры [ править ]

Из-за того, что Петра страдала финансово, а Волц объявил о своем уходе, пошли слухи, что Петра распадется.

Вместо этого Хартман обратился к бывшему вокалисту Head East Джону Шлитту , которого он встретил в самолете несколько лет назад, но с тех пор обратился в христианство и вообще оставил рок-музыку. Шлитта мало что нужно было убеждать. Он был представлен поклонникам Петры на шоу в Австралии в феврале 1986 года. ^[53]

Поскольку Petra искала новое музыкальное направление для поддержки стиля своего нового вокалиста и выражала недовольство звуком, который Браун произвел для Captured in Time and Space, пути группы и продюсера разошлись. ^[52] Чтобы заменить Брауна, Star Song выбрал братьев Элефанте - Джона, бывшего клавишника и ведущего вокалиста Канзаса , и Дино, который писал песни для Канзаса и недавно выпустил альбомы для христианских металлических групп, таких как Barren Cross . Сочетание Шлитта и братьев Элефанте значительно изменило звучание Петры и подготовило почву для величайшего успеха группы.

Назад на улицу (1986) [ править ]

После краткого ознакомительного зарубежного турне со Шлиттом, исполняющим классику Volz, Петра вошла в студию, чтобы записать с группой первый альбом певицы.

Одному человеку участники Petra сказали, что с Elefantes им было легче работать, и впервые после More Power to Ya вся группа выступила на одной записи без студийных вставок. Точно так же хард-роковые корни Elefantes привели к тому, что гитарам Хартмана вновь стало уделяться особое внимание как выдающемуся инструменту в звучании группы. Стремясь разрушить «формулу Петры», группа намеренно избегала того, что Хартман назвал «стандартной радиобалладой». Признавая, что резкое изменение стиля, вероятно, стоило группе некоторых поклонников, Хартман назвал « Back to the Street » «самым верным воплощением таланта этой группы». ^[52]

Результатом стал переходный альбом, который не отражал ни того, где была Петра, ни того, где группа будет в следующее десятилетие. В результате продажи упали, хотя одна баллада на альбоме, «Благодарное сердце», добилась успеха на радио, заняв 9-е место в ежегодном чарте трансляции. Альбом получил положительные отзывы, хотя и не совсем бурные, о чем свидетельствует нерешительная похвала журнала CCM Magazine : «С Back to the Street Petra качается, и они делают это довольно хорошо». ^[54] Тем не менее, альбом был третьим подряд студийным предложением Петры номинироваться на Грэмми, ^[55]и впервые Ассоциация музыки госпел признала успех Петры тремя номинациями на премию Dove: артист года, группа года и современный альбом года. ^[56]

Это означает войну! (1987) [ править ]

Завершив тур Back to the Street в декабре 1986 года, Петра вошла в студию в следующем месяце, чтобы начать сочинять и записывать продолжение группы. За три недели между ними Хартман написал семь песен ^[57] - основу того, что впоследствии стало This Means War! , альбом, в котором в музыкальном плане группа продолжала уходить от безупречного рок-звучания с клавишным влиянием, которое она усовершенствовала в начале десятилетия, к арен-роковому звучанию с тяжелым гитарным акцентом и акцентом на стремительный вокал Шлитта. ^[58]

Лирически это означает войну! взял неявную тему духовной войны, которая присутствовала в альбомах и турах Петры со времен Never Say Die, и подчеркнул ее дальше. Хотя альбом навсегда положил конец давней традиции группы использовать электрогитары в качестве варкрафта, его изображение воина на коленях дополняло песни с такими названиями, как «Get on Your Knees and Fight Like a Man», «All the King's Horses» и Заглавный трек, зажигательный рокер, подкрепленный марширующим барабанным боем, обращался к Сатане как к предопределенному проигравшему в войне, которую он объявил Христу и его последователям. Сообщение казалось отчасти ответом на атаки, направленные против группы проповедниками и телеевангелистами, особенно Джимми Сваггартом., которые осудили рок-музыку в целом - и Петру в частности - как орудия дьявола. ^[58] Это был не первый раз, когда Petra в музыкальном плане обратилась к своим христианским критикам, наиболее явно это было сделано в "Witch Hunt" на Beat the System , но атаки явно затронули группу. «Это не только лишает детей возможности и поощрения пойти на концерт, но и ужасно вредит нашему служению», - сказал Хартман CCM . «Мы испытываем гораздо больший скептицизм. Он говорит, что в христианской музыке царит упадок, и мы все делаем это ради денег». ^[58]

Результатом стал «самый концептуальный альбом, который когда-либо делала Петра» ^[58] и еще один хит. В течение пяти недель после выпуска альбом занял первое место в чарте продаж журнала CCM ^[59], где он присоединился к заглавному треку и «Don't Let Your Heart Be Hardened» на вершине их соответствующих чартов. Первоначальные продажи этого альбома " Mean War " сравнивали с " Age to Age" Эми Грант, поскольку потребители скинули его с полок (хотя в конечном итоге он не достиг высоких оценок того альбома). ^[60] Это также принесло группе четвертую подряд номинацию на Грэмми. ^[61]

В огне! (1988) [ править ]

	Минное поле Этот трек, третий на альбоме, помог сделать On Fire! удар. Он занял первое место в хит-парадах христианского рок-радио и был частью того, что критики сочли «самым хрустящим звуком Petra».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

По мере того, как популярность Петры росла, группа расширила сферу своей деятельности, спонсируя детей через Compassion International и выступая за поправку к Конституции, разрешающую молитву в государственных школах . ^[11] Применение темы духовной войны, рассмотренной в This Means War! Петра сформировала группы «Молитвенных воинов» по ​​всей стране - молодежные группы, чтобы молиться друг за друга. Сосредоточение внимания на воспитании христианской молодежи через зону духовной битвы продолжилось и в следующем альбоме группы On Fire!

На обложке с изображением пылающего меча, пробивающего оконное стекло, On Fire! был самым тяжелым альбомом Петры, кульминацией перехода, начатого с Back to the Street. Полностью хард-рок-альбом, местами граничащий с хэви-металом, On Fire! максимально использовали такие песни, как «All Fired Up», «Hit You Where You Live» и «Mine Field» - все они продолжали тему духовной войны. Журнал CCM , восхваляя альбом, назвал On Fire! "самый хрустящий звук Petra" и похвалил первые два трека как "самые захватывающие восемь минут рока, которые Петра когда-либо записывала на пленку". ^[62]Группа снова стала хитами с первых синглов, таких как "First Love", радиобаллада, и "Mine Field", рокер, заняли первое место в трех из четырех христианских радиочартов журнала Music Line Magazine. ^[63] "First Love" закончил 1988 год как 10-й по популярности радио-сингл года. ^[64] Вместе с альбомом Петра выпустила длинный фильм, объединив серию короткометражных музыкальных клипов вместе с фрагментами служения. Фильм принес группе свою первую награду Dove в категории «Музыкальное видео года в длинном формате» в 1990 году ^[65] и пятую подряд номинацию на «Грэмми» за свои студийные предложения. ^[66]

Между тем тур отразил растущее признание имени группы, представив более 100 концертов и сценический набор, включающий 30-футовый (9,1 м) стальной и алюминиевый меч, смоделированный по образцу On Fire! обложка альбома. ^[63] Гастроли с популярным евангелистом Джошем МакДауэллом Петра выступала перед более чем 8000 аудиторией каждую ночь. ^[67]

В огне! с тех пор, как к группе присоединился Шлитт, басист Марк Келли был заменен на Ронни Кейтс , что открыло самый стабильный состав в истории Петры: Хартман на гитарах, Шлитт на вокале, Лоури на клавишных, Уивер на барабанах и Кейтс на басу. .

Petra Praise: The Rock Cries Out (1989) [ править ]

Гастроли с популярным МакДауэллом принесли Петре доверие молодежных лидеров и церковных пасторов, которые были впечатлены решительной защитой спикера христианской рок-музыки. ^[68] Стремясь укрепить это растущее влияние, Хартман и Шлитт обратились к молодым министрам непосредственно на конференции в Калифорнии, спрашивая их, как Петра может лучше помочь их министерствам. Ответ: создайте музыку, которую можно было бы лучше воспроизвести в церковной обстановке. «Итак, мы подумали:« А что, если мы сделаем компакт-диск с песнями прославления, которые мы считаем крутыми, но сделаем это в стиле Петры, а затем предоставим трек для сопровождения молодежных групп? »- сказал Шлитт. ^[68]

Результатом стал первый в истории современный альбом хвалы и поклонения в христианской музыке с такими хвалебными композициями, как "Take Me In", "The Battle Belongs to the Lord" и "King of Kings", исполненные в стиле хард-рока Петры. вместе с двумя новыми рокерами в том же лирическом ключе. Новый лейбл группы, Word Records, объявил его «рекордом для прославления и прославления, не похожим ни на один из когда-либо виденных». Журнал Inside Music согласился с этим, назвав Petra Praise «по-настоящему другим». ^[69] В одном из интервью Шлитт признал, что группа «терпит неудачу». ^[70]

Конечность провела, как и Петру Похвала: Rock взывает стало одним из самых продаваемых группы, сертифицированное золото в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в 1998. После его выпуска в октябре 1989 года Петр Хвала остался в топе - 10 христианского современного альбом Продажи уже почти год. ^[71] Работа также получила награду Dove, вторую награду группы. В последующие годы альбом будет цитироваться такими популярными хвалебными группами, как Sonicflood, как повлиявший на их решение войти в этот жанр. ^[72]

Вне веры (1990) [ править ]

Успех Petra Praise открыл дверь к еще большему успеху, чем Petra видела ранее. Христианская рок-сцена взорвалась, и критики последнего десятилетия в значительной степени заставили замолчать. Группа вернулась в студию, чтобы записать хитрый альбом, который будет сопровождаться концептуальным фильмом, в котором персонажи взаимодействуют с группой между шестью музыкальными клипами.

Лирически альбом сосредоточен на концепции веры, подразумеваемой названием альбома, Beyond Belief , с радио-синглами «Creed», «Love» и «Prayer», а также заглавным треком и «I Am on the Rock». В музыкальном плане группа придерживалась хард-рокового звучания, напоминающего Def Leppard, как описывает журнал CCM Magazine : «Petra, безусловно, все больше и больше двигалась в сторону большого рок-звучания на арене за последние несколько лет (наиболее очевидный плод их ассоциации с Elefantes), и Beyond Belief , если не полностью вдохновлен Канзасом, определенно находится на одном уровне с одной из лучших рок-музыки на арене ". ^[73] Во время записи альбома группа также впервые привлекла внимание нескольких местных неаккредитованных исполнителей, таких как Джон Вэйфилд (ударные), Адам Лоусон (клавишные) и Марк Страмфорд (гитара).

Beyond Belief был огромным, самым успешным релизом группы, занявшим первое место в христианских чартах и ​​получившим золото RIAA в 1995 году. ^[74] Радио-сингл "Love" поднялся на вершину хит-парадов и остался там, становится самым большим хитом христианского радио 1991 года. ^[75]

Он выиграл первую премию группы «Грэмми» в недавно созданной категории «Лучший рок / современный госпел-альбом» ^[76], а также награды Dove за «Рок-альбом года», «Рок-песня года» за заглавный трек и «Записанная музыкальная упаковка». год. ^[77] Исторически сложилось так, что Ассоциация музыки госпел впервые удостоила рок-группу звания «Группа года», поскольку Петра победила современных исполнителей 4HIM , First Call , Take 6 и BeBe & CeCe Winans . ^{[78] [79]}

Группа была на пике своей популярности, выступая на аншлаговых аренах с 10 000 фанатов в еще одном общенациональном туре, а в конце года на церемонии вручения награды Reader's Choice Awards CCM Magazine группа заняла первое место в восьми категориях и заняла второе место. в четыре больше и получил в три раза больше голосов как поп / рок-артист года, чем занявший второе место Майкл В. Смит . ^[80]

Невидимая сила (1991) [ править ]

На пике своей карьеры участники Petra опасались повторения формулы арен-рока, которая так хорошо служила группе с середины 1980-х годов. В поисках способа изменить музыкальное направление группа и ее продюсеры для своего следующего альбома впервые наняли внешнего инженера, пригласив Нила Кернона , который ранее работал с Канзасом, Элтоном Джоном и Питером Гэбриелом . ^[81] Наряду с обычным хард-роком, группа добавила треки с евангельским хором и блюзовым звучанием, а влияние Кернона привело к созданию альбома с более сильным упором на ритм-секцию группы.

Хартман также изменил свой стиль написания песен, отойдя от своей практики создания альбомов на свободные темы и написания треков более личного характера. ^[81] Результатом стал Unseen Power , альбом Petra, который впервые был распространен светской звукозаписывающей компанией Epic. Это, а также чрезвычайно благоприятная реакция на его выпуск, привели к разговорам о Петре, идущей вслед за Грантом и Смитом, как о потенциальном кроссовере, популярном как в христианских, так и в светских кругах. «Если это произойдет, то да, мы готовы», - сказал Шлитт о возможности. ^[81]

Хотя светского прорыва так и не произошло, альбом стал хитом, позволив Petra превысить 6 миллионов проданных пластинок с момента его создания - больше, чем у всех христианских исполнителей в то время. Недавно созданное Hard Rock Cafe обратилось к группе с просьбой предоставить материалы для показа в своих ресторанах, что было еще одним первым случаем для христианской группы. И Petra стала единственной христианской группой, которая играла Farm Aid, когда в 1992 году она вышла на стадион Техасского стадиона перед 40 000 человек. ^[82] Unseen Power заняла первое место в христианских музыкальных чартах Billboard в ноябре 1991 года и оставалась в первой десятке в течение семи месяцев. . ^[83] Радио-сингл "Hand on My Heart" был среди 20 лучших песен на христианском радио AC в 1992 г. ^[84]и это был один из пяти треков с альбома, который занял первое место в христианских радио-чартах. ^[85]

Unseen Power получила вторую премию «Грэмми» в категории «Лучший рок / современный госпел-альбом» ^[86] и премию «Голубь» в категории «Песня года, записанная в стиле рок».

Призыв к пробуждению (1993) [ править ]

Принимая то, что для ее участников было необычным годичным перерывом между гастролями и записью альбома, следующего за Unseen Power , Petra оказалась в меняющемся музыкальном ландшафте, требующем корректировки от 20-летней группы. «Я думаю, что мы находимся на пороге новой эры для Петры», - сказал Хартман вскоре после выхода альбома Wake-Up Call 1993 года . «Я не уверен, что это будет, но это не будет дискотека». ^[87]

По мере того, как более широкий музыкальный климат испортился в стиле арен-рок, который был музыкальным ядром Петры, группа продолжала обновлять свой стиль, впервые побив с братьями Элефанте шесть рекордов. Вместо этого был приглашен Браун Баннистер , который в то время получил восемь премий Грэмми как продюсер и автор песен, в основном для Эми Грант. Причина изменения была чисто практической: группа, теперь состоящая в основном из живущих отцов среднего возраста. в Нэшвилле, не хотел ехать в Калифорнию, где базировались Elefantes, для записи альбома. Также в поисках нового музыкального направления группа разыскала Баннистера после того, как в начале того десятилетия он наслаждался его работой для White Heart . ^[88]

В результате Wake Up Call стал первым значительным отходом группы от стиля 80-х, в котором было меньше драйвовых рок-треков и отдавалось предпочтение среднетемповым песням и балладам. Продюсерский стиль Баннистера, отдававший предпочтение аутентичности перед изящным производственным стилем Elefantes, привел к тому, что альбом стал более сырым. Хартман назвал это «вероятно, наиболее показательным для понимания того, кем на самом деле является Петра». ^[87]

Это изменение было хорошо воспринято, так как альбом оставался в чарте христианских альбомов Billboard более пяти месяцев и стал третьим подряд альбомом Petra, получившим Грэмми как лучший альбом рок-евангелия. ^[89] Недолго просуществовавшая American Music Awards назвала Петру любимой рок-группой или дуэтом и назвала Wake Up Call любимым рок-диском ^[90], и группа получила награду Dove как рок-альбом года. В 1994 году на церемонии вручения награды CCM Readers Awards группа продолжала убирать, выиграв «Любимый рок-исполнитель / группа», «Любимый рок-альбом» за Wake Up Call и «Любимая песня» за радио-хит «Just Reach Out». ^[91]

Однако впереди были еще большие перемены. Когда в 1994 году группа завершила свой мировой тур в поддержку Wake Up Call и начала искать возможность вернуться в студию, Хартман, единственный оставшийся член-основатель, решил уйти из гастролей. Эпоха закончилась.

1995–2002: эпоха после Хартмана [ править ]

И снова пошли слухи о скором распаде группы. Лоури, который был клавишником Петры более десяти лет, покинул группу, а Хартман, сославшись на желание быть ближе к своей семье и сосредоточиться на написании песен, ушел из гастролей. Между тем Шлитт только что выпустил сольный альбом. Однако группа отвергла слухи; Хартман сказал, что продолжит писать и работать в студии с группой, и передал почти все административные обязанности Петры Шлитту. ^[92]

Шлитт пригласил Джима Купера вместо Лоури и Дэвида Лишенса (LITCH-ens) вместо Хартмана в туре. Уивер был теперь единственным участником группы, имеющим отношение к эпохе Фольца в Петре - и его наняли, когда Петре было 10 лет. Это было первое массовое изменение состава с 1980 года, но далеко не последнее.

Нет сомнений (1995) [ править ]

Новый состав настроен на запись No Doubt , согласованных усилий, направленных на то, чтобы охватить более молодую аудиторию, которая больше не заинтересована в драйвовом хард-роке, сделавшем группу самой известной в христианской музыке. Вернувшись к использованию продюсеров Джона и Дино Элефанте, Шлитт назвал альбом «лучшей записью, которую мы когда-либо делали». ^[92] Критики не согласились, сославшись, в частности, на электронную, уравновешенную природу ударных, которая лишила жизни рокеров диска, и на преобладание треков «от среднего до среднего», которые не смогли «открыть новые горизонты». . " ^[93]

Альбом занял 2-е место в чарте лучших христианских альбомов Billboard, но два месяца спустя выпал из топ-10. Он занял 91 позицию в Billboard Top 200, продержавшись восемь недель ^[94], и Шлитт признал, что продажи упали по сравнению с предыдущими лидерами чартов группы. ^[95] Его ключевой радио-сингл, заглавный трек, едва попал в число 40 самых популярных песен 1995 года. ^[96] Впервые с момента создания категории «Rock Gospel Album» в категории «Грэмми» Петра была номинирована, но не смогла победить. , хотя он получил награду Dove как рок-альбом года, а ежегодная награда Reader Awards журнала CCM Magazine снова поставила Petra на первое место как любимую рок-группу фанатов, а No Doubt - их любимый рок-альбом.^[97]

Слабые продажи и прохладные отзывы в сочетании с изменениями в составе нарисовали картину упадка группы. Быстрый уход Купера и Lichens, к которым присоединился давний басист Кейтс, не помог. Шлитт сказал, что Кейтс сослался на усталость от гастрольного образа жизни, но уволил Лишенса и Купера из-за разногласий по поводу музыкального направления группы и недовольства возможностью записи второго альбома похвалы. ^{[98] [99]} Лонни Чапин заменил Кейтса на басу, в то время как два члена сольной группы Шлитта, Кевин Брандо (гитара и клавишные) и Пит Орта (гитары), заняли оставшиеся места.

Петра Хвала 2: Нам нужен Иисус (1997) [ править ]

Несмотря на суматоху, в 1997 году Petra подготовилась к выпуску своего 16-го студийного альбома, сиквела своего чрезвычайно успешного альбома Petra Praise восемью годами ранее. Группа заметно упала с тех высот, которые она занимала в начале десятилетия. «На какое-то время ситуация пошла на убыль», - сказал Хартман о Петре после звонка для пробуждения . «Я думаю, что у Петры есть все шансы вернуться на подъем». ^[98]

«Petra Praise 2: We Need Jesus» содержит несколько по-настоящему хард-роковых песен, о чем свидетельствует его номинация на «Грэмми» в категории «Лучший поп-альбом / альбом современного госпела». Вместо этого он уделял большое внимание акустическим гитарам, мандолинам, клавишным и другим, более экспериментальным стилям. Заглавный трек, большой радио-сингл альбома, содержал приглашенный вокал Лу Грэмма из Foreigner's, и, хотя Petra Praise 2 заняла первое место в чарте христианских альбомов, общие продажи пошли на убыль, поскольку альбом едва достиг Billboard 200, достигнув пика. 155. ^[94] Один светский критик назвал диск «религиозным музаком» и назвал Петру «Барри Манилов христианского рока». ^[100] Нам нужен Иисус в конце концов получил премию Dove за альбом Praise and Worship.

Неспособность альбома возродить карьеру группы стала очевидной к сентябрю 1997 года, когда Шлитта спросили об успехе группы:

Я бы сказал интуитивно, что мы, вероятно, так низко, как собираемся пройти в этой долине, и направляемся к следующему пику. Меня это устраивает, потому что всем нужна очередь. Мы уже дважды были на вершине горы, и, по крайней мере, нам нужно уйти с дороги и позволить другим группам повеселиться. Я имею в виду, что теперь дети-христиане могут иметь разнообразие. И они не просто захватывают Петру. Теперь они могут взять Банки с глиной , DC Talk или Newsboys . ^[101]

God Fixation (1998) [ править ]

Когда в группу вошли Орта, Чапин и Брандоу, они объединились со Шлиттом и Уивером для продюсирования первого полноценного альбома Petra под названием God Fixation . Трем новым участникам было предоставлено широкое право влиять на музыку, поскольку они писали песни с Хартманом, что привело к резкому изменению в сторону более мягкого рок-звучания. ^[99]

Хотя альбом был оценен критиками как «более свежий и непосредственный, чем была [Петра] в течение долгого времени» ^{[102], он был} отмечен за «сильную» музыку и сочинение песен ^[103] и был номинирован на Грэмми, ^[104] фанаты явно отверг альт-рок, среднетемповое ощущение альбома. Альбом не смог подняться выше 10-го места в чарте христианских альбомов Billboard и вообще не попал в Billboard 200.

Столкнувшись с критикой того, что группа слишком далеко отошла от своих хард-роковых корней и "больше не звучит как Петра", Шлитт ответил: "Петра не стоила ни копейки. Петра шла насмарку, а я не хочу". пока не хочу идти насмарку ". ^[99]

Двойной дубль (2000) [ править ]

Контракт группы с Word Records подходил к концу. Чтобы завершить сделку с шестью дисками, группа перезаписала набор своих лучших хитов в акустическом формате, включая две новые песни. Альбом Double Take был почти проигнорирован как Word, так и христианской музыкальной индустрией и встречен с антипатией фанатов группы, которые отвергли переосмысление некоторых из самых любимых песен Петры. ^[105] Хотя альбом получил несколько положительных отзывов - например, журнал HM Magazine сказал, что «эти урезанные рокеры звучат довольно хорошо», - альбом был в значительной степени отвергнут как критиками, так и фанатами, и было продано менее 40 000 копий. Когда двойной дубльВ 2001 году Петра получила четвертую премию «Грэмми» как лучший альбом рок-евангелия, критики утверждали, что это был пример того, как избиратели «Грэмми» «вышли на обед». ^[106]

После шести альбомов, которые охватили самый высокий пик Петры и закончились самой низкой долиной группы на сегодняшний день, группа и ее лейбл разошлись. «Их интересы начали меняться в другом направлении, поэтому нам пора было уйти и найти лейбл, который заинтересован в восстановлении того факта, что мы все еще существуем», - сказал Шлитт. ^[107]

Поскольку будущее группы снова было неопределенным, Petra получила высшие похвалы от Gospel Music Association как первая рок-группа, занесенная в Зал славы Gospel Music . ^{[108] Однако} вскоре после того, как Петра продолжала искать дом для нового лейбла, группа пережила еще один серьезный переворот, когда новый участник, Трент Томасон, покинул группу после непродолжительного пребывания в должности из-за отсутствия концертов. Вскоре группу покинули Чапин и Орта. И снова в лице Петры остались только Шлитт и Уивер.

Возрождение (2001) [ править ]

После долгих поисков лейбла Petra подписала контракт с Inpop Records, которой тогда было всего два года, и основанной солистом Newsboys Питером Ферлером , поклонником группы. ^[109] Inpop поручил бывшим участникам Sonicflood Дуэйну Ларрингу и Джейсону Халберту выпустить третий альбом прославления и прославления, который назывался Revival - не слишком тонкая ссылка на надежды лейбла на карьеру Петры. Кроме того, лейбл сосредоточил свою упаковку исключительно на трех самых известных участниках группы, убедив Хартмана, который все еще не гастролировал, но никогда не прекращал писать и играть на гитаре в студии, присоединиться к Шлитту и Уиверу в качестве продаваемой на лейбле версии Petra. Остальные пополнили студийные музыканты, в том числе басист Рик Куа .

Результатом стал хорошо принятый альбом, которому отчасти способствовала уловка Inpop, которая заключалась в отправке руководителям радио и представителям СМИ немаркированного компакт-диска с альбомом и их просить их угадать - многие делают это безуспешно - какая группа его записала. ^[110] Журнал CCM охарактеризовал альбом как «матч по клетке, в котором Aerosmith выступил против Third Day », а несколько рецензентов похвалили исполнение классического гимна « Amazing Grace » в стиле модерн-рок . ^{[111] [112]} Тем не менее, группа изо всех сил пыталась получить эфир для своих синглов, и альбом не смог пробиться даже в чарте христианских альбомов Billboard. ^[94]

Петра наняла трех новых участников для следующего тура: Брайс Белл на клавишных, Квинтон Гибсон на гитарах и Грег Бейли на басу. Несмотря на то, что он был включен в обложку альбома, Хартман отказался от гастролей, хотя вернулся для записи этого альбома.

2003–2006: возвращение и прощание Боба Хартмана [ править ]

Войдя в студию для записи своего 20-го альбома, Petra продолжала находить неуловимую стабильность, а Белл и Гибсон ушли, чтобы заняться другими делами. Затем в шокирующем заявлении группа объявила, что барабанщик Луи Уивер, участник Petra с самым большим стажем работы, не считая самого Хартмана, «зашел в тупик» с остальной частью группы и «больше не будет формировать вместе с нами». " ^[113] Уивер в своем заявлении сказал, что группа уволила его, и что он был «шокирован» и «удивлен» этим решением. ^[114] Хартман позже сказал, что решение было принято Шлиттом после консультации со своим пастором и Хартманом; ни одна из сторон не назвала причину увольнения. ^[115]

Джекил и Хайд (2003) [ править ]

Для двадцатых студийного альбома группы, Джекил и Хайд , Furler вели себя производственные обязанности. После ухода Уивера Ферлер стал играть на барабанах, а уход Гибсона означал, что Хартман станет штатным гитаристом Петры впервые с 1994 года. По просьбе Ферлера вместо Бейли был приглашен студийный басист Уэйд Джейнс. Ферлер, в частности, подтолкнул Хартмана к написанию более тяжелых, основанных на риффах песен в духе заглавного трека, который Хартман написал до решения записать Revival вместо традиционного альбома с оригинальным материалом. ^[115]

В результате получился исключительно тяжелый альбом, наполненный хрустящими риффами, модернизированный за счет удаления фирменных клавишных и гитарных соло из звука Петры. В заявлении, подготовленном Inpop, Шлитт назвал альбом «нашей самой агрессивной рок-записью на сегодняшний день». Критики и фанаты приветствовали альбом с одобрением, назвав его «лучшим альбомом группы за последние годы» ^[116] и «одним из самых больших музыкальных сюрпризов этого года» ^[117] », мощным роком ... граничащим с металлом. " ^[118] Впервые после Petra Praise 2 , шесть лет назад, группа ворвалась в чарты Billboard, заняв 22-е место в чарте христианских альбомов. ^[94] Альбом также принес Петре 13-ю номинацию на Грэмми.^[119]

Поскольку в турне не было необходимости в клавишнике, что было впервые для группы с первых дней ее существования, и Хартман вернулся на сцену, группе оставалось только заменить Уивера, наняв Пола Симмонса вскоре после выпуска альбома. Затем Петра подготовила мировое турне, которое началось в 2004 году, включая июньское шоу в Индиане, в котором приняли участие оригинальные участники Хартман, Хаф и ДеГрофф в центре сета современной группы. Симмонс заменил первого барабанщика Гловера, который был приглашен, но не смог приехать. ^[120] Шоу в Индии ближе к концу года собрали до 20 000 зрителей. ^[121]

Прощай (2005) [ править ]

Несмотря на слухи о том, что Petra работает над другим студийным альбомом, в мае 2005 года Джон Шлитт объявил, что они с Хартманом договорились распустить Petra в конце года после короткого прощального тура. ^[122]

В качестве последних проводов Петра записал свое шоу во Франклине, штат Теннеси, 4 октября, в которое вошли специальные выступления Волца и Лоури, каждый из которых исполнил несколько песен за время своего пребывания в группе. Спектакль был выпущен на CD в ноябре и DVD в марте 2006 года, каждый из которых назывался просто Farewell . ^[123] Последнее выступление Петры началось 31 декабря 2005 года в Мерфи, штат Северная Каролина, и закончилось вскоре после полуночи 1 января 2006 года, почти через 34 года после того, как Хартман основал группу. ^[124]

2007 – настоящее время: Воссоединения и 40-летие [ править ]

Вертикальные выражения (2007) [ править ]

Шлитт и Хартман, после совместной аранжировки музыки прославления для молодежного ретрита, воссоединились для независимо выпущенного компакт-диска прославления и поклонения в 2007 году, назвав себя II Guys from Petra и назвав свой альбом Vertical Expressions . ^[125] Песни включали современные хвалебные песни в сыром стиле, в формате электрокара, и включали два бонус-трека с записанного прощального выступления Петры, которые не были включены в прощальный компакт-диск. Студийные музыканты играли на барабанах и басу, а бывший клавишник Petra Джим Купер объединился с Хартманом на производстве. ^[125] Хартман и Шлитт с тех пор дали несколько совместных концертов, играя акустические исполнения песен Petra и II Guys совсем недавно, в начале 2010 года.^{[126] [127]}

Реюньон показывает [ править ]

Вся группа, принявшая участие в турне Farewell, впервые воссоединилась в конце 2007 года, отыграв 90-минутный сет в Буэнос-Айресе в рамках фестиваля Rock & Vida, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом . Состав команды состоял из Хартмана, Шлитта, Симмонса и Бейли. ^[128] Эта версия Петры, хотя в некоторых случаях с Симмонсом, замененным на барабанщика Кристиана Борнео, воссоединилась еще четыре раза в 2010 году, выступая на фестивале Heaven Fest в Лонгмонте, штат Колорадо , и фестивале Hills Alive в Рапид-Сити, штат Южная Дакота , ^{[129 ] [130],} а также пару концертов в Бразилии. ^[131] Группа снова выступила в Rock & Vida в декабре 2010 года.^[132]

Классическая Петра и Back to the Rock (2010–2011) [ править ]

В начале 2010 года Хартман и бывшие участники Petra договорились воссоединиться, чтобы осенью записать альбом с последующим мировым турне. В состав группы входили Хартман на гитарах, Грег X. Волц на вокале, Марк Келли на басу, Луи Уивер на барабанах и Джон Лоури на клавишных. ^[133] Хотя этот конкретный состав записал вместе только один студийный альбом - Beat the System в 1985 году - Хартман, Фольц, Келли и Уивер были сердцем первой волны успеха Петры, записав More Power to Ya , Not of This World и Beat the System вместе до ухода Волца в 1986 году. Кроме того, Уивер гастролировал с группой в поддержку Never Say Die., Первый значительный тур Петры. Лоури, тем временем, был клавишником Петры с самым большим стажем работы, присоединившись к группе в турне Not of This World в 1984 году и уехав 10 лет спустя, в конце второй волны успеха Петры. Наряду с записью Beat the System , эта итерация Петры также была снята для Captured in Time and Space , первого из двух концертных альбомов группы.

Альбом Вернуться к Скале , ^[134] был выпущен для скачивания в ноябре 2010 года, а также в печатном виде продается в ноябре концертной записи на пленке группы. В него вошли перезаписи 10 классических песен Петры начала и середины 1980-х, а также два новых трека. Бумажные копии компакт-диска поступили в продажу в январе 2011 года. ^{[135] В} том же месяце участники Classic Petra впервые за десятилетия отыграли совместное живое выступление, записав концерт в студии TBN , а документальный фильм предшествовал концерту. . ^[136] Несмотря на то, что шоу было записано якобы для трансляции на TBN и в конечном итоге на DVD, шоу впервые обрело жизнь как концертный альбом, выпущенный в цифровом виде на iTunes и Amazon в апреле 2011 года. ^[137]В июле был выпущен сопутствующий DVD. ^[138] В июле 2011 года Classic Petra снова выступили на фестивале Cornerstone , завершив день классического христианского рока. ^{[ необходима цитата ]}

Тур к 40-летию [ править ]

В июле 2013 года StarSong выпустили сборник 40th Anniversary, включающий более 30 песен, охватывающих большую часть пути группы. ^[139] После этого группа снова воссоединилась со Шлиттом, Хартманом, Бейли и Борнео, чтобы отправиться в тур по случаю 40-летия группы. Группа также записала новую песню под названием «Holy is Your Name» и выступила на нескольких площадках осенью 2013 года. ^[140] В это время также было объявлено, что группу пригласили выступить на Classic Rock Tour 2014. намечено на февраль 2014 года. Предполагалось, что в шоу примут участие такие исполнители классического рока, как Asia с участием Джона Пейна , Фила Бейтса из ELO Part II и бывшего Genesis.фронтмен Рэй Уилсон . ^[141]

5 марта 2014 года Petra была удостоена награды Legacy Award от SESAC . Награда была вручена во время церемонии в загородном клубе Hillwood в Нэшвилле, штат Теннесси , на которой присутствовали основатель группы Боб Хартман , участники Шлитт, Бейли, Борнео и клавишник Джон Лоури. Петра также выступила вживую на мероприятии. ^[142]

CPR и Back to the Rock II (2017) [ править ]

4 декабря 2017 года был выпущен параллельный проект Back to the Rock II , в который вошли перезаписи с других хитов 1980-х годов и преемственность предыдущего Back to the Rock . ^{[143] На} этот раз состав носит не название Classic Petra , а название CPR Band . В эту группу входят: Грег X. Волц , вокалист; Кирк Хендерсон, на гитаре; Джон Лоури - клавишные; Ронни Кейтс на басу (которого позже заменил Грег Бейли) и Луи Уивер на барабанах. ^{[144] [145]}

Влияние [ править ]

Ларри Норман [ править ]

Хартман, уже будучи рок-музыкантом, когда стал христианином, боролся в то время с вопросом, могут ли христиане прославлять Бога через рок-музыку. ^[146] Он считает, что работа музыканта Ларри Нормана вдохновила его продолжать заниматься христианским роком: «Я никогда не забуду, как впервые услышал его ... Свободу, которую Ларри имел на сцене, эту свободу просто быть самим собой, действительно освободило меня в написании песен, это действительно освободило меня в создании Petra ». ^[146]

На других [ править ]

За свою 33-летнюю карьеру Петра оказала влияние на бесчисленное количество художников на христианской сцене и за ее пределами. Petra была единственной христианской группой, игравшей на концерте Farm Aid в 1992 году, и первой христианской группой, включенной в Hard Rock Cafe . ^[11] В 2000 году Petra была первой христианской рок-группой, включенной в Зал славы евангельской музыки . «Сомнения в смешении популярной музыки с христианскими текстами в основном развеялись благодаря их 25-летнему опыту проверенного служения и изменившего жизни. Петра была настоящим пионером в нашей индустрии», - сказал тогда президент GMA Фрэнк Бриден. ^[147]

В 2004 году читатели CCM включили Петру в свой Зал славы, при этом журнал отметил:

Немногие художники оказали такое же влияние на формирование и развитие того, что стало известно как «современная христианская музыка», как Петра. ... Будучи одним из первопроходцев движения, Петра приняла на себя основную тяжесть споров, терпеливых пикетчиков, протестующих и публичных осуждений со стороны видных христианских лидеров. (Возможно, это красноречивый признак прежнего сопротивления христианского сообщества Петре, что группа выиграла Грэмми, прежде чем они когда-либо выиграли премию Dove!) Тем не менее, если не считать всех подстрекателей, Петре удалось создать некоторые из самых ценных христианских произведений музыки. записи. ^[148]

Список выдающихся христианских художников, которые начали с прослушивания Петры, длинен и включает:

• Барт Миллард , вокалист MercyMe , сказал, что More Power to Ya был первым альбомом, который он купил на свои деньги. «Я купил его дважды, потому что буквально одел первый», - написал он в CCM . «Из-за этого альбома я увлекся христианской музыкой». ^[149]
• Певец и автор песен Крис Томлин назвал Not of This World своим "первым христианским альбомом". ^[150]
• Солист рок - группа третьего дня , Mac Powell , сказал , что группа создана с целью того , чтобы быть «следующим Петром. Вы знаете, что мы хотели быть следующей большой группа , которая затрагивает много людей через музыку.» ^[151]
• Бывший вокалист Newsboys Питер Ферлер, который основал Inpop Records , использовал этот лейбл, чтобы дать Петре дом в конце своей карьеры, и спродюсировал последний студийный альбом группы - и его группа открылась для Петры в начале своей карьеры, и в списке фигурирует гитарист Джоди Дэвис. его первый концерт в Петре, который сильно повлиял на его решение перейти к живой христианской музыке. ^[152]

Дань [ править ]

Многие художники записали дани в Петре, в том числе христианско-индустрии звезды MxPx , глиняными сосудами , Кевин Макс из постоянного Talk , Шестипенсовик Тем не Рише , Plankeye , Grammatrain и Galactic Cowboys , все из которых появились на трибьюте Never Say Динозавр , выпущенном в 1996 году "Звездная песня". Кантри-певец Тим МакГроу исполнил кавер на песню "More Power To Ya" на своих концертах, в том числе во время своей части национального телемарафона по сбору денег для жертв урагана Катрина в 2005 году. ^[153]

Другие артисты включили каверы на отдельные песни Petra в некоторые из своих альбомов. Это включает:

• "Благодарное сердце" Натана Дигезара ( Jubilaté!, 1989)
• "Поцелуй Иуды", " Плохая свинья" ( Свинья полетела , 1990)
• "More Power to Ya" группы The RapSures ( Loud, Proud and Born Again , 1990)
• "All Over Me" группы Die Happy ( Intense Records представляет Die Happy, записанную вживую - Intense Live Series Vol. 4 , 1993)
• "Адонай" Хокус Пика ( The B-Sides , 1996)

Дискография [ править ]

См. Основную статью для получения подробной информации обо всех альбомах и видео Петры, включая сборники, а также список песен Петры, доступных на альбомах других исполнителей и других сборных альбомах.

История группы [ править ]

После основателя Боба Хартмана (26 лет) участниками группы с наибольшим сроком пребывания в должности являются барабанщик Луи Уивер (22 года) и певец Джон Шлитт (20 лет).

График

Награды [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Петры (группа) .

• Официальный сайт Петры