Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джитиш Каллат
Джитиш Каллат.jpg
Джитш Каллат в Центре кураторов экспериментаторов 2015
Родившийся( 1974-07-14 )14 июля 1974 г. (46 лет)
Мумбаи, Индия
Род занятийХудожник
Интернет сайтhttps://jitishkallat.com/

КалКаллатлат (род. 1974) - современный индийский художник. [1] Он живет и работает в Мумбаи, Индия. [2] Работы Каллата включают живопись, фотографию, коллажи, скульптуру, инсталляции и мультимедийные работы. Он был художественным руководителем второго выпуска Kochi-Muziris Biennale , проходившего в Кочи в 2014 году. [3] В настоящее время Каллат представлен Nature Morte, Нью-Дели, Chemould Prescott Road, Mumbai, ARNDT, Berlin и Galerie Daniel Templon в Франция и Бельгия. Каллат в настоящее время входит в Попечительский совет Индийского фонда искусств . [4] Он женат на художнице Мутхулашми . [5]

Образование [ править ]

Джитиш Каллат родился в 1974 году в Мумбаи , Индия. [2] В 1996 году он получил степень бакалавра изящных искусств в художественной школе сэра Джемсетджи Джиджебхоя в Мумбаи. [6]

Карьера [ править ]

Получив степень бакалавра искусств в живописи в 1996 году, Каллат провел свою дебютную персональную выставку под названием «PTO» на Chemould Prescott Road. В его широкоформатных картинах и рисунках уже были темы, которые будут повторяться в его работах до сегодняшнего дня. С самостью в центре разворачивающегося повествования эти картины были связаны с идеями времени, смерти, жизненных циклов, отсылками к небесным и семейным предкам. Только в следующие три-четыре года изображение города, которое иначе можно было увидеть на полях его картин, стало занимать центральное место. В те дни Каллат называл городскую улицу своим университетом, часто неся в себе указатели на вечные темы жизни, которые оставались подтекстом его работ, получивших форму в различных СМИ. "Бхупен Кхакар ) и смесь постмодернизма (а именно Гуламмохаммед Шейх и Атул Додия ), но никто так успешно не превратил текстуры и поверхности городской Индии в трещину живописи », - отметил художник, галерист и содиректор. of Nature Morte, Питер Надьв эссе под названием «Джитиш Каллат: Мальчик 21 века». «Некоторые части полотен Каллата выглядят так, как будто они были оставлены на открытом воздухе во время сезона дождей, другие части кажутся покрытыми пузырями и выжженными неумолимым солнцем. Работы обычно кажутся намного старше, чем они есть на самом деле, состарившимися, как только они родились, в отличие от всевозможные предметы и людей на субконтиненте. Истерзанные и истерзанные поверхности создают поле, в которое погружаются изображения, в то время как сами изображения обрабатываются и искажаются различными способами. Все это объединяется для создания работ, которые оба тесно связаны с мизансцена художника и комментарии об уникальных особенностях его дома. Деградация, ублюдки, разрушение и возвращение культуры и истории стали Каллатом.[7]

Работа Каллата также развивалась в ответ на музейные коллекции в случае таких проектов, как «Полевые заметки (Завтра было здесь вчера) (2011)» в музее доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи, за который он был включен в шорт-лист премии Skoda Prize. в 2012 году [8] или «Circa» в Музее Яна Поттера в Мельбурне. В обоих этих проектах несколько из его повторяющихся забот находят свою форму и структуру в разговоре с музеем, рассматриваемым одновременно как инфраструктура знаков, но в равной степени как поле стимулов и значений.

Часто работы, которые начинаются с личного повествования или автобиографического импульса, могут быть материализованы в форме, в которой «я» остается невидимым в пространстве произведения искусства, и часто его можно проследить, наблюдая несколько произведений рядом друг с другом. Тема времени, например, может быть представлена ​​как дата в таких произведениях, как Public Notice 3 , где два исторических момента накладываются друг на друга, как палимпсест, или в таких произведениях, как Epilogue , каждая луна, которую его отец видел в своей жизни, становится лабиринтом полнота и пустота с изображением луны, переходящей в форму трапезы.

Каллат известен тем, что работает с множеством медиа, включая живопись , масштабные скульптурные инсталляции, фотографию и видеоарт . [1]Он использует смелый и яркий визуальный язык, который ссылается как на азиатские, так и на европейские художественные традиции, а также на популярные рекламные образы, которые питают городской консьюмеризм. Каллат регулярно использует изображения и материалы, случайно обнаруженные в огромном мегаполисе Мумбаи, придавая своим работам врожденную спонтанность и созданную вручную эстетику. Он объединяет эти различные медиа через темы, которые остаются в творчестве Каллата, такие как отношения между индивидуумом и массами. Он ссылается на свой личный опыт и опыт других жителей Мумбаи. Его работы говорят как о себе, так и о коллективе, колеблются между интимностью и монументальностью и характеризуются контрастными темами боли, надежды и выживания. [9]

Картины Каллата обращаются к проблеме живописи в эпоху, когда преобладают средства массовой информации, пишет арт-дилер и коллекционер Амрита Джавери в «Путеводителе по 101 современному индийскому художнику» . "Используя изображения из газет и журналов, рекламные щиты, обои и граффити, его работы богато многослойны и изобилуют метафорами. Каллат заново изобрел окрашенную поверхность, чтобы имитировать внешний вид телевизионного кадра или монитора компьютера, с его полосами и полосами на поверхности. ауры. [10] "

Работа [ править ]

Картина «Здесь после, здесь, после здесь» в Штоккерау, Австрия.

По словам историка искусства Чайтаньи Самбрани, большая часть работ Каллата основана на его встречах с мультисенсорной средой Бомбея / Мумбаи, а также на экономических, политических и исторических событиях, которые способствовали его созданию. «Его практика в качестве художника часто подчеркивала озабоченность, которую он разделяет с основоположниками индийского модернизма в визуальном и литературном искусстве. Каллат сформулировал свои ссылки на« аутсайдера »на гиперпопсовом языке, чтобы показать иронию, которая сопровождает его жизни рабочих-мигрантов и чернорабочих в мегаполисах Индии: люди встречались в купе поездов «второго класса», люди, чей труд продолжает поддерживать чаяния нации. В своей инсталляции и видеопрактике,

В своем эссе «Синдром Мумбаи» Патрисия Эллис ручается за то, что Каллат занимается живописью как подрывно-радикальным занятием. «Его подход не имеет ничего общего с репрезентацией, абстракцией или формализмом, а скорее полным мимесисом концепции». Его картины «не являются локализованными изображениями, ограниченными рамками, сложностями пространства и восприятия, или даже банальностями самоопределенного изобретения. Они задуманы как пороговые разрывы: периферийные опосредствования, метафизические платформы взаимосвязи ». [11]

Публичное уведомление

Впервые в серии своих публичных уведомлений Каллат пересмотрел знаменитую речь, произнесенную премьер-министром Пандитом Джавахарлалом Неру перед полуночью 14 августа 1947 года в ознаменование независимости Индии от британцев. В исторической речи, которую часто называют «Свидание с судьбой», говорилось о пробуждении Индии к свободе после столетий колониализма. Каллат вручную обработал культовый текст с помощью резинового клея на пяти больших акриловых зеркалах, прежде чем поджечь их, тем самым испепелив слова и создав искаженные отражения, которые менялись в зависимости от положения зрителя на обгоревшем стекле. Материал 2003 года был политическим заявлением, которое Каллат делал против кровавой бойни в Годхре.в феврале 2002 года. «Слова кремированы ... так же, как содержание самой речи было искажено тем, как нация вела себя в последние шесть десятилетий», - сказал Каллат о работе. [12]

Публичное уведомление 2

Публичное уведомление 2 Каллата, созданное в 2007 году, представляет собой крупномасштабную экспозицию букв, составленных из 4479 кусков стекловолоконных костей, установленных на полках на фоне насыщенного желтого цвета куркумы, воспроизводящих речь из 1000 слов, произнесенную Махатмой Ганди 11 марта 1930 года на полках. Ашрам Сабармати на берегу реки Сабармати в Ахмедабаде за день до того, как он вместе с 78 своими последователями начал исторический марш Данди.протестовать против введенного Великобританией налога на соль, во время которого Ганди неоднократно настаивал на достоинствах ненасилия. «Акт репетиции текста из современной истории и размышлений о его актуальности сегодня заряжен ревизионным историзмом: Каллат одновременно помещает текст в его конкретный исторический момент и оживляет его для нынешних целей», - написал историк искусства Чайтанья Самбрани в эссе под названием О костях и соли: публичное уведомление Джитиш Каллат 2. «Первое действие, связанное с исторической ситуацией, надежно помещает текст в прошлое; второе требует от нас пересмотреть его, чтобы получить представление о текущих потребностях и возможностях на будущее». Работа, по словам Самбрани, представляет собой «доказательства прошлого, собранные с научной точки зрения, перечисленные, классифицированные и отсортированные по значимым единицам». [13]

Публичное уведомление 3

В 2010 году художник установил свою крупномасштабную светодиодную инсталляцию Public Notice 3 в Чикагском институте искусств . [14] Эта инсталляция была первой крупной выставкой Каллата в американском учреждении. [15] Обложку ссылки два несоизмеримы еще связанные исторические события, Первая мировая Парламенты религий, состоявшейся в сентябре 1893 года , а гораздо позже террористические атаки на Всемирный торговый центр и Пентагон, в сентябре 2001 года Kallat в 2004 шт моющее средство может быть рассматривается как прототип для Public Notice 3 , текстового произведения, в котором речь Свами Вивекананды была воспроизведена так же, как в Public Notice. По словам Мадхуванти Гхоша: «Наконец, моющее средство Каллата стало« домой », когда оно открылось 11 сентября 2010 года в Чикагском институте искусств в соответствии с публичным уведомлением 3. Яркие слова Свами Вивекананды, призывающие к всеобщей терпимости и прекращению фанатизма и религиозного фанатизма были представлены на Большой лестнице Женской доски, пространстве, примерно равном ступеням двух временных залов, в которых он первоначально выступал: Зала Колумба, где было произнесено его вступительное слово; и Зала Вашингтона - области, в настоящее время в значительной степени занятой музейная библиотека Райерсона, где Вивекананда выступал в других случаях во время Всемирного парламента религий. [16] "

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б "Джитиш Каллат" . Галерея Арндт . Проверено 4 марта 2016 года .
  2. ^ a b «Профиль художника - Джитиш Киллат» , Галерея Саатчи, Проверено 16 сентября 2014 г.
  3. ^ http://kochimuzirisbiennale.org/jitish-kallat-is-the-curator-for-kochi-muziris-biennale-2014/
  4. ^ "Trustees Patrons Founder" , Индийский институт искусств, последнее обращение 16 сентября 2014 г.
  5. ^ Рангачари Шах, Гаятри. «Пары питают яркую арт-сцену Индии» , The New York Times , последнее обращение 16 сентября 2014 г.
  6. ^ "Джитиш Каллат - Исполнитель Bio" , Кван Галерея, Источник 16 сентября 2014.
  7. ^ Джитиш Каллат, универсальный реципиент, опубликованный Haunch оленины, 2008, Цюрих
  8. ↑ The Skoda Prize 2012 , Skoda, последнее обращение 16 сентября 2014 г.
  9. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 28 июля 2012 года . Проверено 28 апреля 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  10. ^ Страница 118, Руководство для современных индийских художников , Амрита Джавери, Индийский книжный дом, 2005, Мумбаи, Индия, ISBN 81-7508-423-5 
  11. ^ Джитиш Каллат, универсальный реципиент, Окорок Оленина, Цюрих, 2008
  12. ^ Из Вивекананды к Kallat, Madhuvanti Гхош, из общественного Уведомлении 3 опубликованного Институт искусств Чикаго, апрель 2011
  13. ^ Джитиш Каллат, Публичное уведомление 2, опубликованные Художественная галерея Нового Южного Уэльса и Шерман Art Foundation Contemporary, 2015
  14. ↑ Public Notice 3 , The Art Institute of Chicago, последнее обращение 16 сентября 2014 г.
  15. ^ «Джитиш Каллат: Публичное уведомление 3» , Художественный институт Чикаго, Проверено 16 сентября 2014.
  16. ^ 'От Вивекананды до Каллата, Мадхуванти Гхош, из публичного уведомления 3, опубликованного Чикагским институтом искусств, апрель 2011 г.