Джон Чемберлен | |
---|---|
S , металл, 1959 год, в музее и саду скульптур Хиршхорна. | |
Родившийся | |
Умер | 21 декабря 2011 г. | (84 года)
Национальность | Американец |
Образование | Институт искусств Чикаго , Колледж Блэк Маунтин |
Известен | Скульптура |
Известная работа | в музеях : |
Движение | Абстрактный экспрессионизм , неодада |
Джон Ангус Чемберлен (16 апреля 1927 - 21 декабря 2011 [1] ) был американским скульптором . На момент смерти он проживал и работал на острове Шелтер в Нью-Йорке . [2]
Ранняя жизнь и карьера [ править ]
[3] Чемберлен родился в Рочестере, штат Индиана, в семье хозяина салуна. После развода родителей его воспитывала в основном бабушка. [4] Он провел большую часть своей юности в Чикаго . После службы в ВМС США с 1943 по 1946 год он учился в Чикагском институте искусств (1951–52) и колледже Блэк-Маунтин (1955–56). [5] В Black Mountain он учился у поэтов Чарльза Олсена , Роберта Крили и Роберта Дункана , которые преподавали там в том семестре. [6]В следующем году он переехал в Нью-Йорк, где впервые создал скульптуру, включающую автомобильные детали из металлолома. [7] На протяжении своей плодотворной карьеры у него были студии в Нью-Йорке, Нью-Мексико, Флориде, Коннектикуте и, наконец, на острове Шелтер . [8]
Работа [ править ]
Чемберлен известен прежде всего созданием скульптур из старых автомобилей (или их частей), которые воплощают стиль абстрактного экспрессионизма в трех измерениях. Он начал с резьбы по дереву и лепки, но начал работать с металлом в 1952 году и сваркой в 1953 году. [9] К 1957 году, оставаясь с художником Ларри Риверсом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, [10] он начал включать металлолом из автомобилей с его скульптура Прерыватель , [11] , и с 1959 года и далее он сосредоточился на скульптуре построена полностью из измельченных автомобильных деталей сваривается. Намного больше, чем просто очередная складка на сборочном шортстопеи последующие работы полностью изменили модельное литье и объем, изменив представление Марселя Дюшана о готовом и использовании автомобиля как средства и инструмента. [12] В 1962 году Дональд Джадд писал: «Единственная причина, по которой Чемберлен не является лучшим американским скульптором моложе сорока лет, - это несоизмеримость« лучших », из-за чего так говорить произвольно». [13]
К концу 1960-х годов Чемберлен заменил свои фирменные материалы сначала на оцинкованную сталь, затем на оргстекло с минеральным покрытием и, наконец, на алюминиевую фольгу. В 1966 году он начал серию скульптур из проката, сложенного и привязанной уретановой пены. [14] Вернувшись в середине 1970-х годов к металлу в качестве основного материала, Чемберлен ограничился определенными частями автомобиля (например, крыльями , бамперами или шасси ). [15] В 1973 году два 300-фунтовых металлических предмета Чемберлена были ошибочно приняты за хлам и увезены увозить, когда они стояли возле склада галереи в Чикаго. [10]
В начале 1980-х Чемберлен переехал в Сарасоту, штат Флорида , где складская студия площадью 18 000 квадратных футов на Кокоанат-авеню позволила ему работать в гораздо более масштабных масштабах, чем раньше. [7] Многие из последующих работ Чемберлена, сделанных во Флориде, возвращаются к более объемным, компактным конфигурациям, часто выровненным по вертикальной оси. Как видно из так называемой серии « Жираф » (около 1982–83 гг.), Например, линейные узоры появляются на разноцветных поверхностях - это результат пескоструйной обработки металла, удаления краски и обнажения необработанной поверхности под ним. [6] В 1984 году Чемберлен создал монументальную американскую таблицу, созданную для демонстрации на площади Сиграм-билдинг . [16]
Собрав замысловато вырезанные, окрашенные металлические детали, Чемберлен сделал свою первую маску, A Good Head and a Half (1991), для благотворительного аукциона Victim Services в 1991 году, оказывая помощь жертвам сексуального насилия. Он продолжал производить маски в течение 1990-х годов в своей студии на острове Шелтер, назвав многие из них номерами опусов. [17]
Чемберлен также делал абстрактные цветные картины с 1963 года, а с 1967 года он снял несколько фильмов, таких как «Широкая точка» (1968) [9] и «Тайная жизнь Эрнандо Кортеса», снятых в Мексике с завсегдатаями Уорхола Тейлор Мид и « Ультрафиолет». . [10] В последнее десятилетие своей жизни художник расширил свою деятельность до широкоформатных фотографий. [18]
Выставки [ править ]
Первая крупная персональная выставка Чемберлена была проведена в галерее Марты Джексон, Нью-Йорк, в 1960 году. [18] Его необычный метод соединения выброшенных частей кузова автомобиля привел к его включению в парадигматическую выставку « Искусство сборки » в Музей современного искусства 1961 года, где его работы выставлялись вместе с современными мастерами, такими как Марсель Дюшан и Пабло Пикассо . [19] С тех пор его работы выставлялись по всему миру и были включены в биеннале искусств Сан-Паулу (1961, 1994), биеннале Уитни (1973, 1987) и Documenta , Кассель, Германия.(1982), и у него было более 100 персональных выставок, в том числе Dia Art Foundation (1983); Государственный выставочный зал Баден-Бадена и Государственный выставочный зал Дрездена (1991 год); Stedelijk Museum , Амстердам (1996); и Коллекция Menil , Хьюстон (2009). [20] Чемберлен представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1964 году. Его первая ретроспектива состоялась в 1971 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Вторая ретроспектива была организована в 1986 году Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе . [21] С 24 февраля по 13 мая 2012 г., вскоре после смерти художника, Музей Соломона Р. Гуггенхаймапродемонстрировал "Джон Чемберлен: Выборы" , обширную выставку работ художника. Выставка изучила развитие художника за его шестидесятилетнюю карьеру, исследуя изменения в масштабе, материалах и методах, вызванные процессом сборки, который был центральным в его методе работы.[22]
Специальная выставка скульптур и фотографий из пенопласта Чемберлена была представлена в Фонде Чинати в 2005–2006 годах. [23] Чемберлен предположительно хранит произведение искусства на Луне в Музее Луны .
Коллекции [ править ]
- Центр Помпиду , Париж
- Фонд Чинати , Марфа, Техас
- Диаметр: Маяк , Маяк
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Рим
- Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Винтертура , Швейцария;
- Коллекция Menil , Хьюстон
- Moderna Museet , Стокгольм
- Музей Брандхорст , Мюнхен
- Музей Людвига , Кельн
- Музей современного искусства, Вена
- Художественный музей Филадельфии ; Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити
- Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури
- Музей современного искусства Скоттсдейла, Скоттсдейл, Аризона
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
- Тейт Модерн , Лондон [19]
- Галерея изящных искусств Университета Вандербильта, Нэшвилл
- Центр искусств Уокера ; [24] Художественный факультет Университета Хэмлайн, Миннеаполис
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
Цитаты [ править ]
Говоря о «значении» своей работы, он сказал: «Даже если бы я знал, я мог бы знать только то, что я думал, что это означает».
Ссылаясь на то, как он работал, он сказал: «Когда скульптура почти готова, вы можете надевать вещи и снимать их, и это не имеет никакого значения…»
И: «Остановка - это ключ; вы должны знать, когда остановиться. Если я так рад, что здесь есть скульптура, и мне все равно, кто это сделал, тогда я считаю, что это хорошее произведение». [25]
Арт-рынок [ править ]
В 2011 году « Щелкунчик» Чемберлена (1958) из поместья Аллана Стоуна был продан на аукционе за 4,7 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает оценку в 1,8 миллиона долларов и является рекордной ценой для художника на аукционе. [26]
Поместье Джона Чемберлена с 2019 года было представлено Xavier Hufkens и Hauser & Wirth. [27] До этого оно было представлено Gagosian Gallery . [10] Более ранние галереи художника включают The Pace Gallery с 1987 по 2005 год и Лео Кастелли с 1962 по 1987 год.
Личная жизнь [ править ]
В 1977 году Чемберлен женился на Лоррейн Белчер в Нью-Йорке в канун Нового года. Они содержали резиденции и студии в Нью-Йорке, Эссексе, Коннектикуте и Сарасоте, Флорида. Они развелись в 1986 году. У Джона было трое сыновей от его бывшей жены Элейн, которая умерла в Нью-Мексико после развода в начале 70-х годов. Затем мальчики Ангус, Джесси и Дункан переехали в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом. Его средний сын Джесси умер в Саг-Харборе в 1998 году.
В 1996 году Чемберлен вышла замуж за арт-директора Пруденс Фэйрвезер, бывшего помощника Дэна Флавина . [28] В 2000 году он построил студию 72 на 82 фута на острове Шелтер . [28]
Признание [ править ]
- Джон Чемберлен получил стипендию Фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1966 и 1977 годах.
- 1990: член Американской академии и Института искусств и литературы , Нью-Йорк.
- 1993: Медаль Скоухегана за скульптуру Школы живописи и скульптуры Скоухегана , Мэн
- 1993: Премия за выслугу в области современной скульптуры от Международного центра скульптуры, Гамильтон, Нью-Джерси [29]
- 1997: Премия художников Национального клуба искусств, Нью-Йорк
- 1999: Знак отличия в скульптуре Центра скульптур, Нью-Йорк. [20]
- 2006: избран в Национальную академию дизайна.
- 2010: доктор изящных искусств, honoris causa, Колледж творческих исследований , Детройт [21].
Ссылки [ править ]
- ^ http://www.galleristny.com/2011/12/john-chamberlain-dies-at-84-12212011/
- ↑ Чемберлен , Музей Гуггенхайма, заархивировано из оригинала 26 февраля 2008 г. , извлечено 25 апреля 2008 г.
- ↑ Кристофер Найт (23 декабря 2011 г.), Джон Чемберлен умер в возрасте 84 лет; Американский скульптор Los Angeles Times .
- ↑ Рэнди Кеннеди (8 мая 2011 г.), Разрушитель машин, формовщик металла New York Times .
- ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/43-john-chamberlain/biography/
- ^ a b Джон Чемберлен. Архивировано 3 января 2012 г. в Wayback Machine Dia Art Foundation.
- ^ a b Современные разговоры: Джон Чемберлен, American Tableau , 19 марта - 2 августа 2009 г. Архивировано 15 апреля 2012 г., из коллекции Wayback Machine Menil , Хьюстон.
- ^ Николас Вейст, Джон Чемберлен (1927-2011) Интервью Журнал .
- ^ a b Коллекция Тейт Джона Чемберлена .
- ^ a b c d Рэнди Кеннеди (22 декабря 2011 г.), Джон Чемберлен, вырвавший грубую магию из металлолома, умер в 84 New York Times .
- ^ Джон Чемберлен. Архивировано 6 января 2012 г. в Художественном фонде Wayback Machine Dia.
- ^ Клаус Kertess (1986) Джон Чемберлен: каталог резоне скульптуры 1954 - 1985 , НьюЙорк, Хадсон Хиллз 29 С.
- ^ Джон Чемберлен: Ранние годы, 5 мая - 10 июля 2009 г., L&M Arts, Нью-Йорк. Архивировано 26 апреля 2012 года в Wayback Machine.
- ↑ John Chamberlain. Архивировано 26апреля2012 г. в Wayback Machine L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
- ^ Пресс - релиз: Presents Guggenheim ретроспективный Посвящаются Карьера Джона Чемберлен Архивированных 2012-01-25 в Вайбаке Machine Музее Гуггенхайма в НьюЙорке.
- ↑ John Chamberlain: Seagram Building, 10 августа - 16 ноября 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
- ^ Джон Чемберлен: Маски, 19 сентября - 28 октября 2017 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
- ^ a b Джон Чемберлен. Архивировано 12 января 2012 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
- ^ a b Джон Чемберлен: Новая скульптура, 20 мая - 18 июня 2011 г. Галерея Гагосяна , Лондон.
- ^ a b Биография Джона Чемберлена , ARTINFO, 2008, заархивировано из оригинала на 2008-12-02 , получено 2008-04-22
- ^ a b Галерея Джона Чемберлена Гагосяна
- ^ «Джон Чемберлен: Выбор» . guggenheim.org . © 2013 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Все права защищены.
- ^ Джон Чемберлен: скульптуры из пенопласта (1966–1979); Фотографии (1989-2004), октябрь 2005 - июнь 2006 архивации 2012-02-28 в Вайбак Machine Чинати Foundation , Марфа.
- ^ Искусство в посольствах: Джон Чемберлен Государственный департамент США.
- ^ Искусство и дизайн; Нью-Йорк Таймс; Джон Чемберлен, вырвавший грубую магию из металлолома, умер в возрасте 84 лет
- ↑ Кэрол Фогель (9 мая 2011 г.), Art From Allan Stone Estate - большая ничья на Sotheby's New York Times .
- ^ https://news.artnet.com/market/hauser-wirth-now-presents-the-estate-of-john-chamberlain-1552774
- ^ a b Боб Колачелло (январь 2000 г.), Studios by the Sea Vanity Fair .
- ^ Сайт Международного центра скульптуры. Веб-страница премии «За достижения в области современной скульптуры» . Проверено 20 февраля 2010 года.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Буш , Джулия М., «Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х» (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN 0-87982-007-1
- Гетси , Дэвид Дж. «Неумеренные сочетания: трансформации и гендеры в работах Джона Чемберлена», глава 2 книги « Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера» (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2015), 96–145. ССЫЛКА НА PDF