Джон Скотт (11 мая 1950 г. - 17 февраля 2022 г.) был канадским мультимедийным художником, скульптором и художником-инсталлятором.
Родившийся в 1950 году в Виндзоре, Онтарио , Скотт начал работать на фабрике на сборочных линиях в 15 лет, чтобы прокормить свою семью, позже стал более чувствительным к местному рабочему движению и более крупным политическим вопросам. [1] [2] Один писатель, знавший его в то время, говорит, что он был уличным художником. [2] Скотт последовал за своим братом в Торонто [3] и после некоторого времени, проведенного в Рочдейл-колледже , Университете Торонто [2] и в других местах, в конце концов попал в Колледж искусств Онтарио [4]в 1972 году, в конце неспокойного времени, когда школа, как сказал Скотт, переходила к более концептуальному, а не дидактическому подходу. "Это было здорово. Это был полный беспорядок», — вспоминал Скотт. [3] Скотт так и не закончил учебу, но перешел на управление школьной галереей. Оттуда, по словам Скотта, он «как бы постепенно перешел» к преподаванию. [3] Он был профессором художественного факультета, прежде всего по программе рисования и живописи. [5] В 2019 году он вышел на пенсию после 38 лет. [3]
Графические рисунки Скотта черной краской и углем с их нарочито детскими мотивами, следами рук и ботинок и орфографическими ошибками являются его визитной карточкой, наряду с его Trans-Am Apocalypse No. 2 (1993), черным модифицированным автомобилем Pontiac Trans Am , который нацарапанный на его поверхности текст из библейской Книги Откровения Святого Иоанна Богослова ( Национальная галерея Канады ). (Есть также версия в коллекции Художественной галереи Онтарио ). [5] Среди его тем власть, класс, индустриализация и страх. [1] В 1982 году он сказал, что, по его мнению, все искусство имеет потенциал для социальных и политических изменений. [6]
Немногие художники в Канаде так целеустремленно протестовали против войны в своем искусстве, как Скотт. В большом мрачном рисунке « Второй удар » он ясно изложил свои возражения против испытаний американских крылатых ракет в Канаде. [7]
Его работы впервые привлекли внимание критиков в 1976 году на групповой выставке в галерее Sable-Castelli в Торонто. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Кармен Ламанна в Торонто в 1981 году. [8] Со времени своих ранних работ он использовал в своих рисунках изображения черепоподобных фигур кроликов и технологий. Примерно в 2005 году он начал использовать фигуру, которую он назвал Dark Commander , грустный шутливый мультфильм, похожий на Наполеона, для представления зла. [9]
Создаваемые им работы могли быть уникальными. Например, для работы в память о Холокосте в 1989 году у него был семизначный номер, похожий на число жертв нацистских концлагерей , и татуировка в виде розы на внутренней стороне бедра. Затем ему удалили этот участок кожи хирургическим путем. Затем высушенную кожу выставили в приподнятом стеклянном витрине у входа на выставку. Он назвал эту работу Selbst . [10]