Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других значениях AGO, см. AGO (значения) .

Художественная галерея Онтарио
Музей изящных искусств Онтарио
НАЗАД на dusk.jpg
Фасад улицы Дандас АГО
Художественная галерея Онтарио находится в Торонто.
Художественная галерея Онтарио
Расположение галереи в Торонто
Учредил1900 ; 121 год назад ( 1900 )
Место расположения317 Dundas Street West
Toronto , Онтарио
M5T 1G4
Координаты43 ° 39′14 ″ с.ш., 79 ° 23′34 ″ з.д. / 43,65389 ° с.ш. 79,39278 ° з.д. / 43,65389; -79,39278 Координаты: 43 ° 39′14 ″ с.ш. 79 ° 23′34 ″ з.д.  / 43,65389 ° с.ш. 79,39278 ° з.д. / 43,65389; -79,39278
ТипМузей искусства
Посетители974 736 (2018)
3-е место по посещаемости в стране
80-е место по посещаемости в мире [1]
ДиректорСтефан Йост [2]
ПрезидентРоберт Дж. Хардинг [3]
КураторДжулиан Кокс (главный куратор)
Доступ к общественному транспорту
Веб-сайтwww .ago .ca

Художественная галерея Онтарио ( АГО , французский : Музей изящных искусств де l'Онтарио ) является художественный музей в Торонто , Онтарио , Канада. Музей расположен в районе Грейндж-Парк в центре Торонто , на Дандас-стрит-Вест между улицами Маккола и Беверли . Комплекс зданий музея занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства, что делает его одним из крупнейших художественных музеев в Северной Америке. В дополнение к выставочным площадям в музее также находится резиденция художника.офис и студия, столовая, помещения для мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архивы, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская.

Основанная в 1900 году как художественный музей Торонто , и официально зарегистрирована в 1903 году был переименован в Художественной галерее Торонто в 1919 году, прежде чем он принял свое нынешнее название, Художественная галерея Онтарио, в 1966 году музей приобрел в Grange в 1911 г. и позже предприняли несколько расширений к северу и западу от строения. Первая серия расширений, разработанных Дарлингом и Пирсоном, произошла в 1918, 1924 и 1935 годах . С 1974 года галерея претерпела четыре крупных расширения и ремонта. Эти расширения произошли в 1974 и 1977 годах Джоном К. Паркиным и в 1993 году Бартоном Майерсом и KPMB Architects.. С 2004 по 2008 год музей подвергся еще одному расширению Фрэнком Гери . В 2010-х годах в музейном комплексе была проведена дальнейшая реконструкция, проведенная KPMB и Hariri Pontarini Architects .

Постоянная коллекция музея насчитывает более 98 000 произведений, начиная с первого века до наших дней. [4] Коллекция музея включает в себя ряд работ художников из Канады, коренных народов , инуитов , Африки, Европы и Океании. Помимо экспонатов из своей коллекции, музей организовал и провел ряд передвижных художественных выставок.

История [ править ]

Музей был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто группой частных лиц и членов Общества искусств Торонто . [5] [6] Основателями учреждения были Джордж А. Кокс , леди Итон , сэр Джозеф У. Флавелл , Дж. У.Л. Форстер , EFB Джонстон, сэр Уильям Маккензи , Харт А. Мэсси , профессор Джеймс Мейвор , Ф. Николлс , сэр Эдмунд. Ослер , сэр Генри М. Пеллатт , Джордж Агнью Рид , Байрон Эдмунд Уокер , миссис Х.Д. Уоррен, Э.Р. Вуд, и Фрэнк П. Вуд . [7]

Южный вид на первое пристройку в 1922 году.

Регистрация музея была подтверждена правительством Онтарио через три года в соответствии с законом [6], Законом о Художественном музее Торонто в 1903 году. Законодательство предоставило музею право экспроприации с целью приобретения земли для музея. [8] До того, как музей переехал на постоянное место жительства, он проводил выставки в арендованных помещениях, принадлежащих Публичной библиотеке Торонто, недалеко от пересечения Брансуик-авеню и Колледж-стрит . [9]

Музей приобрел собственность, которую он в настоящее время занимает, вскоре после смерти Гарриет Бултон Смит в 1909 году, когда она завещала свое историческое здание в георгианском стиле 1817 года , Гранж , галерее после ее смерти. [10] [11] Тем не менее, выставки продолжали проводиться в арендованных помещениях в филиале Публичной библиотеки Торонто до июня 1913 года, когда Гранж был официально открыт как художественный музей. [9] В 1911 году собственность Grange и окружающей собственности была официально передана музею. [12] Вскоре после этого музей подписал соглашение с муниципальным правительством Торонто о сохранении территории к югу от Гранджа в качестве муниципального парка.. [12]

В 1916 году музей разработал план строительства небольшой части нового здания галереи, спроектированного Дарлингом и Пирсоном в стиле изящных искусств . [9] Раскопки нового объекта начались в 1916 году. Первые галереи, прилегающие к Гранджу, были открыты в 1918 году. В следующем году музей был переименован в Художественную галерею Торонто, чтобы избежать путаницы с Королевским музеем Онтарио. . [13] В 1920 году музей также позволил Колледжу искусств Онтарио построить здание на территории. В 1924 году музей был снова расширен с открытием двора скульптур, двух прилегающих к нему галерей и главного входа на Дандас-стрит .[13] В 1935 году музей был снова расширен за счет строительства двух дополнительных галерей. [13] Часть расширений 1935 года финансировалась Eaton's . [12]

Вид на Уокер-Корт в 1929 году, через несколько лет после его открытия.

В 1965 году в музее расширилась коллекция произведений европейского и канадского искусства с приобретением 340 работ с Канадской национальной выставки . [14] В середине 1960-х директор музея Уильям Дж. Уитроу настаивал на том, чтобы музей был объявлен провинциальным музеем , чтобы получить дальнейшее финансирование учреждения от провинции. [15] В 1966 году музей изменил свое название на Художественная галерея Онтарио, чтобы отразить его новый мандат - служить провинциальным художественным музеем. [16]

В 1970-х годах музей приступил к очередному расширению своего галерейного пространства [13], первый этап которого завершился открытием Скульптурного центра Генри Мура 26 октября 1974 года. Хотя музей планировал расширить свои канадские экспонаты во второй раз. На этапе расширения создание центра, посвященного неканадским художникам, вызвало критику со стороны Представительства канадских художников и пригрозило протестовать против открытия центра. [17]

В 1993 году музей был снова расширен, в результате чего было выделено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых помещений и 17 651,6 квадратных метра (190 000 квадратных футов) отремонтированных площадей - полезная площадь, увеличив ранее существовавшую площадь на 30 процентов. В ходе расширения было отремонтировано 20 галерей и построено 30 галерей. [18] В 1978 году сотрудники музея были объединены в Профсоюз государственных служащих Онтарио . [15]

В течение 1990-х годов музей разработал план строительства пешеходного центра от Юниверсити-авеню до художественной галереи. [19] Однако из-за противоречивой застройки соседних владений, отсутствия поддержки со стороны правительства города Торонто и возможной разработки Фрэнком Гери другого плана реконструкции в начале 2000 года планы музея по созданию пешеходного центра были заброшены [19].

В 1996 годе канадской мультимедийной художник Jubal Браун вандализм Рауль «s Harbor в Гавре в Художественной галерее Онтарио намеренно рвота основных цветов на них. [20]

Строительство для реконструкции музейного комплекса Фрэнком Гери в феврале 2008 г.

Под руководством тогдашнего генерального директора Мэтью Тейтельбаума музей приступил к реализации плана реконструкции на сумму 254 миллиона канадских долларов (который впоследствии был увеличен до 276 миллионов канадских долларов), разработанный архитектором Фрэнком Гери в 2004 году под названием Transformation AGO . Хотя Гери родился в Торонто, реконструкция музейного комплекса будет его первой работой в Канаде. Первоначально проект вызвал некоторую критику. В связи с расширением, а не новым творением, были высказаны опасения, что структура не будет похожа на характерное здание Гери [21], и что возможность построить совершенно новую галерею, возможно, на набережной Торонто., растрачивается. В ходе планирования перепланировки член совета директоров и покровитель Джои Таненбаум временно ушел в отставку из-за опасений по поводу признания доноров, проблем дизайна, связанных с новым зданием, а также стоимости проекта. Впоследствии общественный раскол был залечен. [22]

Кеннет Томсон был крупным спонсором Transformation AGO, пожертвовав галерее большую часть своей коллекции произведений искусства (внося большой вклад в европейские и канадские коллекции), а также выделив 50 миллионов долларов на ремонт, а также пожертвовав 20 миллионов долларов. [23] Томсон умер в 2006 году, за два года до завершения проекта.

В 2018 году музей официально изменил название картины Эмили Карр « Индийская церковь» на « Церковь в деревне Юкуот», чтобы убрать нечувствительный к культуре язык из названия работ в своей коллекции. [24] Примечание рядом с картиной дает оригинальное название произведения и объясняет, что Карр использовала этот термин с сохранением «языка ее эпохи». [24] Музей также рассмотрел названия нескольких других работ на индивидуальной основе, поскольку предметы из канадской коллекции перемещаются из его выставки или из ее хранилища. [25]

В мае 2019 года музей пересмотрел свою модель приема, предложив бесплатный вход для посетителей в возрасте 25 лет и младше и билет на 35 канадских долларов для всех остальных, который обеспечивает вход в музей в течение всего года. [26]

Избранные выставки с 1994 г. [ править ]

Реклама для Тутанхамона : выставка «Золотой король и великие фараоны», проходившая в Художественной галерее Онтарио в 2009 году.

Художественная галерея Онтарио провела и организовала ряд временных и передвижных выставок в своих галереях. Избранный список выставок с 1994 года включает:

  • От Сезанна до Матисса: великие французские картины из фонда Барнса (1994)
  • Проект OH! Canada (1996)
  • Коллекция Курто (1998)
  • Сокровища из Эрмитажа, Россия: Рубенс и его возраст (2001)
  • Путешествие в миф: французская живопись от Гогена до Матисса из Эрмитажа (2002)
  • Тернер, Уистлер, Моне: видения импрессионистов (2004)
  • Екатерина Великая: Искусство для Империи - Шедевры из Государственного Эрмитажа, Россия (2005)
  • Эмили Карр: Новые взгляды на канадскую икону (2007)
  • Привлекая внимание: Избранные работы на бумаге от эпохи Возрождения до модернизма (2009)
  • Тутанхамон: Золотой король и великие фараоны (2009)
  • Рембрандт / Фрейд: Офорты из жизни (2010)
  • Джулиан Шнабель: Искусство и кино (2010)
  • Махараджа: Великолепие королевских дворов Индии (2010)
  • Драма и желание: Художники и театр (2010)
  • На работе: Гессен, Гудвин, Мартин (2010)
  • Форма беспокойства: Генри Мур в 1930-е годы (2010)
  • Черный лед: отпечатки Дэвида Блэквуда из Ньюфаундленда (2011)
  • Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк (2011)
  • Высокая культура: общая идея (2011)
  • Шагал и русский авангард: шедевры из собрания Центра Жоржа Помпиду, Париж (2011)
  • Джек Чемберс: Свет, Дух, Время, Место и Жизнь (2012)
  • Иэн Бакстер и: Работы 1958–2011 (2012)
  • Пикассо: Шедевры из музея Пикассо в Париже (2012)
  • Беренис Эбботт: Фотографии (2012)
  • Фрида и Диего: страсть, политика и живопись (2012)
  • Фрэнсис Бэкон и Генри Мур: Ужас и красота (2014)
  • Вия Целминс: Чтобы исправить образ в памяти (2019)
  • Жан-Мишель Баския: Сейчас самое время (2015)
  • JMW Turner: Набор картинок бесплатно (2015)
  • Аутсайдеры: американская фотография и кино, 1950–1980-е гг. (2016)
  • Идея Севера: Картины Лорена Харриса (2016)
  • Theaster Gates: Как построить дом-музей (2016)
  • Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита (2016)
  • Мистические пейзажи: шедевры от Моне, Ван Гога и других (2016)
  • Торонто: Дань + данники, 1971–1989 (2016)
  • Каждый. Сейчас. Потом. Переосмысление нации (2017)
  • Рита Летендре: Огонь и свет (2017)
  • Свободный черный север (2017)
  • Гильермо дель Торо: Дома с монстрами (2017)
  • Яёи Кусама: Бесконечные зеркала (2018)
  • Митчелл / Риопель: Ничто в умеренности (2018)
  • Tunirrusiangit: Кеноджуак Ашевак и Тим Пициулак (2018)
  • Микален Томас: Femmes Noires (2018)
  • Ребекка Белмор: Лицом к монументальному (2018)
  • Антропоцен (2018)
  • Импрессионизм в эпоху индустрии: Моне, Писсарро и другие (2019)
  • Центр дружбы Брайана Юнгена (2019)
  • Ранний Рубенс (2019)
  • Хито Штайерл: Это будущее (2019)

Архитектура [ править ]

В музейный комплекс входят два здания: «Поместье» (справа на переднем плане) и главное здание, расширенное к северу и западу от него

Имущество, занимаемое музеем, было приобретено в 1911 году, когда Грейндж и прилегающая территория к югу от Дандас-стрит были завещаны учреждению Харриет Бултон Смит. Поместье Грейндж было вновь открыто для использования в качестве здания музея в 1913 году. С момента открытия музей претерпел несколько расширений к северу и западу от Грейнджа. Расширения музея открывались в 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 и 2008 годах. [9]

Музейный комплекс занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физического пространства [9] и состоит из двух зданий, Grange и основного здания, построенного к северу и западу от Grange. После реконструкции главного здания в 2008 году музейный комплекс имеет 12 000 квадратных метров (129 000 квадратных футов) специально отведенных галерейных площадей. [27]

Гранж [ править ]

Основная статья: Гранж

Grange - это историческое поместье, построенное в 1817 году и являющееся старейшей частью музейного комплекса. Здание высотой в два с половиной этажа построено из камня, облицовано кирпичом и отделано деревом и стеклом. [12] Хотя он был спроектирован в неоклассическом стиле , он сохраняет симметричные черты зданий в георгианском стиле , которые были найдены в Верхней Канаде до войны 1812 года . [12] Изначально здание использовалось как частная резиденция, а его предыдущие владельцы несколько раз меняли собственность, прежде чем ее переделали в художественный музей. Это включает добавление западного крыла в 1840-х годах и еще одного крыла на западе в 1885 году. [12]Несмотря на то, что музей расширил комплекс за десятилетия после приобретения собственности, в самой Grange в течение следующих полувека мало что было сделано. В рамках своего проекта расширения 1967–1973 годов музей восстановил Grange до его конфигурации 1830-х годов и переделал здание в исторический дом . [12] Поместье использовалось как исторический дом, пока позже он не был перепрофилирован музеем в выставочное пространство и гостиную для участников.

Западные крылья Grange были построены в 1840-х и 1885-х годах. На заднем плане виден блок южной галереи главного здания.

Здание было признано Национальным историческим памятником Канады в 1970 году. [9] Позже правительство города Торонто определило здание как «Парк Грандж и Грандж» в 1991 году в соответствии с Законом о наследии Онтарио . [9] В 2005 году правительство города Торонто и музей заключили соглашение об установлении сервитута, [9] которое требует, чтобы определенные внутренние и внешние элементы The Grange сохранялись на неограниченный срок. [28]

Главное здание [ править ]

Расположенное прямо к северу и западу от Grange, главное здание было открыто для публики в 1918 году и с момента открытия претерпело ряд расширений и реконструкций. [29] Планы «главного здания» к северу от Grange возникли в 1912 году, когда архитектурная фирма Darling and Pearson представила свои планы расширения к северу от Grange. [30] Из-за расположения Grange и исторической ценности, планы расширения были ограничены вдоль южных частей собственности музея; поскольку музей хотел сохранить южный фасад Гранджа и муниципальный парк к югу от здания. [29]

Расширенный план включал 30 смотровых залов, каждый из которых окружал бы один из трех открытых дворов, английский ландшафтный сад , итальянский сад и двор скульптур. [29] Дизайн был в значительной степени смоделирован после другого здания, спроектированного Дарлингом и Пирсоном, Королевского музея Онтарио. [29] Планы Дарлинга и Пирсона планировалось реализовать в три этапа, хотя к середине 20-го века от планов заключительного этапа проектирования отказались. [29] Строительство первого этапа началось в 1916 году и было завершено в 1918 году. [9] [29] На первом этапе было примыкающее к Гранджу крыло расширения, в котором были три галереи. [29]

Вторая фаза проекта была открыта в 1926 году. Она включала половину двора скульптур (позже названного Walker Court) к северу от крыла 1918 года, две дополнительные галереи по бокам двора скульптур и вход с севера. [29] Внешний фасад расширения 1926 года был сделан только из кирпича и лепнины . Никаких серьезных проектов не планировалось для внешнего фасада расширения 1926 года, поскольку музей предполагал, что внешний фасад в конечном итоге будет заключен в камень при будущих расширениях. [31] Дальнейшие расширения к востоку и западу от здания были завершены в 1935 году. [31] Однако, поскольку третья фаза расширения так и не была начата, «временный фасад» на север оставался неизменным до начала 1990-х годов. .[31]

Дополнения конца 20-го века [ править ]

Западный фасад главного здания со стороны Беверли-стрит , до реконструкции 2004–2008 годов. Западная часть здания открылась в 1977 году.

Еще одна серия расширения была предпринята музеем в 1970-х годах в рамках нового трехэтапного плана расширения; с его первыми двумя фазами, разработанными Джоном К. Паркином . [31] Первая фаза расширения была завершена в 1974 году, когда была восстановлена ​​усадьба и открыт Центр скульптур Генри Мура, [31] центр, в разработке которого участвовал Мур. [17] Мур выбрал размеры для центра, цвет пола и стен и увидел установку светового люка в центре, чтобы позволить большему количеству естественного света проникать в галерею. [17]Центр претерпел незначительные изменения в своем дизайне во время расширения музея в начале 2000-х годов, за исключением открытия 7 метров (23 футов), обеспечивающего доступ к Galleria Italia. [32]

На втором этапе в 1977 году было открыто несколько новых галерей, прилегающих к Беверли-стрит . [31] Третий этап расширения, запланированный музеем, был отложен до августа 1986 года, когда он объявил конкурс для архитекторов из Онтарио на проектирование юго-западной части музея. , и северное расширение на улице Дандас, чтобы закрыть «временный фасад». [31] Группа из семи человек в конечном итоге выбрала дизайн Бартона Майерса . [19] Архитектурная фирма KPMB Architects получила контракт на завершение расширения, которое открылось в 1993 году. [31]В ходе расширения в 1993 году было построено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых площадей и 30 новых галерей. [18] После расширения и ремонта в 1993 году, музейный комплекс имел около 38 400 квадратных метров (413 000 квадратных футов) внутреннего пространства. [9]

2004–2008 редевелопмент [ править ]

С 2004 по 2008 год здание музея было реконструировано на сумму 276 миллионов канадских долларов под руководством архитектора Фрэнка Гери. Гери было поручено расширить и оживить музей, а не спроектировать новое здание; Таким образом, одна из задач, с которыми он столкнулся, заключалась в объединении разрозненных частей здания, которое стало «чем-то вроде мешанины» после шести предыдущих расширений, относящихся к 1920-м годам. [33] Планы перепланировки были первым проектом Гери, в котором не использовалась сильно искаженная структурная стальная рама для системы поддержки здания. [34]

Южный фасад из титана и стекла
Блок Южная Галерея, построенный в 2004–2008 гг. При перепланировке музея.

Внешний фасад на Дандас-стрит был изменен в рамках реконструкции; с передним входом, перемещенным на север, выровнявшись с Уокер-Корт, и установкой 200-метрового (660 футов) навеса из стекла и дерева, известного как «Galleria Italia». [35] Крыша Уокер-Корта была также реконструирована: были установлены стальные фермы и клееный брус, используемый для поддержки стеклянной крыши, которая обеспечивает 325 квадратных метров (3500 квадратных футов) светового люка для внутреннего двора. В южной части здания музея также была проведена реконструкция: был построен пятиэтажный блок «Южная галерея» и выступающая винтовая лестница, соединяющая четвертый и пятый уровни блока. [35]Внешний фасад блока «Южная галерея» включает стекло и титановые панели, изготовленные на заказ, и, как и фасад улицы Дандас, опирается на клееный брус. [35] Новое дополнение потребовало сноса постмодернистского крыла Майерсом и KPMB Architects.

Дерево широко использовалось во время перепланировки, при этом необходимо было выполнить деревянную отделку деревянного пола музея, информационного киоска, билетной кассы, будки безопасности и лестниц внутри здания, в том числе винтовой лестницы в Уокер-Корт. [35] Облицовка кабин, лестниц и паркетного пола сделана из ели Дугласа . [36]

Реконструированное здание открылось в ноябре 2008 года, в результате чего общая площадь музея увеличилась на 20 процентов до 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов); а также увеличение площади для просмотра произведений искусства на 47 процентов. [34] [9] Помещение для проведения мероприятий под названием Baillie Court занимает весь третий этаж южной башни.

Галерея Италии [ править ]

Galleria Italia - это 200-метровый навес из стекла, стали и дерева на фасаде улицы Дандас, который также служит смотровым залом на втором уровне здания. Галерея была названа в знак признания вклада в размере 13 миллионов долларов 26 итало-канадских семей из Торонто, финансирующего консорциума во главе с Тони Гальяно , бывшим президентом Попечительского совета музея.

Оба конца стеклянного и деревянного навеса проходят мимо здания, образуя «разрывы», создавая впечатление, будто фасад здания оторван от здания. Galleria Italia состоит из 200 метров (660 футов) клееного бруса и стеклянной галереи, которая расположена на пешеходной улице Дандас-стрит. [35] Приблизительно 1800 элементов клееного бруса были использованы на фасаде Galleria Italia; и 2500 деревянных соединителей. [37]

Интерьер и экстерьер Galleria Italia. Клееный брус составляет значительную часть галереи.

Галерея состоит из двух слоев, причем внутренний слой образован 47 вертикальными радиальными арками, расстояние между которыми увеличивается по мере приближения к главному входу. [37] Радиальные стойки обеспечивают боковую поддержку против ветра для внешнего слоя, решетчатой стойки из клееного бруса , поскольку он переносит вес на пол. Оба они сидят на стальном каркасе, поддерживающем галерею. [37] Сама сетка стойки прикреплена к подшипникам скольжения, что позволяет навесной стене адаптироваться к изменениям температуры без нарушения целостности древесины. [37] Большая часть древесины была сделана из ели Дугласа от производителя из Пентиктона , Британская Колумбия.. [36] Каждый кусок дерева уникален, учитывая, что дизайн галереи отличался наклонами, ширина которых увеличивалась постепенно, а кривизна изменялась по всей длине. [38]

В галерее используется 128 стальных горизонтальных балок, чтобы предотвратить искривление радиалов. [38] Учитывая, что в музее обычно поддерживается относительная влажность 50 процентов , сталь, используемая для поддержки клееного бруса, требовала гальванической отделки для предотвращения коррозии. [34]

Ресепшн на перепланировку [ править ]
Walker Court после перепланировки с 2004 по 2008 год. В ходе реконструкции во двор были «продвинуты» пешеходные дорожки и лестницы.

Завершенное расширение получило широкое признание, особенно за сдержанный дизайн. Редакционная статья в The Globe and Mail назвала это «сдержанным шедевром», отметив: «Доказательство гениальности г-на Гери заключается в его ловкой адаптации к необычным обстоятельствам. По его стандартам, это должно было быть сделано дешево, для простого 276 миллионов долларов. Администрация музея и соседи были непреклонны в том, что архитектор, привыкший к тому, что ему передают целые городские кварталы для изготовления чрезмерно титановых кондитерских изделий, создает сдержанный дизайн, чувствительный к его контексту и долгой истории галереи ». [39] Toronto Star назвал это «самый простой, самый легкий и расслабленный архитектурный шедевр этот город видел»,[40] с The Washington Postкомментируя: «Настоящее достижение Гери в Торонто - перепрограммирование сложной смеси старых пространств. Это не сексуально, как титановые кривые, но это важно для проекта». [21] Архитектурный критик The New York Timesписал: «Это может быть не шумное творение, а один из самых нежных и самонадеянных проектов мистера Гери. Это не идеальное здание, но его вздымающийся стеклянный фасад, напоминающий хрустальный корабль, плывущий по городу, - это нечто мастерский пример того, как вдохнуть жизнь в солидное старое здание. А его внутреннее убранство подчеркивает одно из самых недооцененных аспектов огромного таланта г-на Гери: гибкое чувство контекста и способность уравновешивать изобилие с восхитительными моментами сдержанности. Помимо старого музея, мистер Гери осторожно проделал новые пандусы, проходы и лестницы через оригинал ». [41]

Ремонт 2010-х [ править ]

В октябре 2011 года музей открыл Уэстонский семейный учебный центр, спроектированный архитектором Харири Понтарини . Пространство площадью 3252 квадратных метра (35000 квадратных футов) представляет собой исследовательский центр искусства с практическим центром для детей, молодежным центром, художественной мастерской и студией. [42] Несколько месяцев спустя, в апреле 2012 года, в музее открылся Учебный центр Дэвида Милна, спроектированный KPMB Architects. [43] [44] [45] Стоимость строительства Учебного центра Дэвида Милна обошлась музею примерно в 1 миллион канадских долларов. [46]

Южный вход и холл за пределами библиотеки, также спроектированные Hariri Pontarini Architects, были открыты в июле 2017 года. [47] Отремонтированный и переименованный Центр искусства коренных народов и Канады имени Дж. С. Маклина [48] открылся в июле 2018 года.

Постоянная коллекция [ править ]

Бутылки табака из коллекции музея Кеннета Томсона

Постоянная коллекция AGO значительно выросла в конце 20-го и начале 21-го века. Постоянная коллекция музея выросла с 3400 работ в 1960 году до 10700 в 1985 году. [15] По состоянию на март 2018 года постоянная коллекция AGO насчитывает более 98000 произведений, представляющих многие художественные направления и эпохи истории искусства. [4] Коллекция музея разделена на несколько «коллекционных зон», которые обычно включают произведения определенного вида искусства, художника, благотворителя, хронологической эпохи или географического региона. До начала 1980-х годов в коллекцию музея входили преимущественно канадские или европейские художники. [49] Его коллекция с тех пор расширилась за счет произведений искусства коренных народов Канады.и других культур со всего мира.

Африканская коллекция музея включает 95 произведений искусства, большинство из которых происходят из Сахары 19 века . [50] Выставленные в постоянной галерее на втором этаже музея, [50] большинство произведений из африканской коллекции были подарены музею Мюрреем Фрамом , а первые экспонаты были подарены музею в 1972 году. [51] В музее также есть несколько эфиопских христианских рукописей и произведений искусства, хотя эти работы являются частью собрания самшита и слоновой кости Томсона. [52]

В 2002 году музею завещали 1 000 работ художников- аборигенов Австралии и жителей островов Торресова пролива . [53] Некоторые из этих предметов выставлены в галерее на втором этаже музея. В 2004 году Кеннет Томсон подарил музею более 2000 работ из своей личной коллекции. [54] Хотя большая часть коллекции Томсона состоит из работ канадских или европейских художников, коллекция также включает работы, созданные художниками из других частей мира.

Канадский [ править ]

В музее представлена ​​обширная коллекция канадского искусства от времен Конфедерации до 1990-х годов. [55] Большая часть канадского искусства музея выставлена ​​на втором этаже, где 39 смотровых залов посвящены экспонированию 1447 произведений из канадской коллекции музея. [56] Крыло включает в себя 23 смотровых зала Коллекции канадского искусства Томсона и 14 смотровых залов Центра аборигенного и канадского искусства имени Дж. С. Маклина. [57] Канадские работы также выставлены в Центре Дэвида Милна и в видимой области хранения в вестибюле музея.

Почта Лодка Посадка в Квебек по Cornelius Krieghoff (1860). Это одна из 145 работ Кригоффа в коллекции канадского искусства Томсона.

Галереи Коллекции канадского искусства Томсона позволяют подробно познакомиться с работами отдельных художников, тогда как другие залы для просмотра организованы вокруг более поздних тематических вопросов. [57] Коллекция Томсона была подарена музею Кеннетом Томпсоном в январе 2004 года. [58] В коллекции представлено около 650 картин и работ канадских художников; 250 из которых были созданы Томом Томсоном ; [58] 145 работ Корнелиуса Кригофа ; [54] 168 работ Дэвида Милна , [46] и других из Группы семи. Почти две трети коллекции были переработаны в рамках подготовки к установке в смотровых залах. [58]

В дополнение к Собранию канадского искусства Томсона, работы Дэвида Милна также находятся в Исследовательском центре Дэвида Милна. [46] Центр был открыт в 2012 году, и в нем есть компьютерные терминалы, связанные с цифровым архивом Милна, а также телевизоры, на которых показывают фильмы о жизни Милна. [46] В центре хранятся работы и 230 других артефактов, принадлежащих Милну, в том числе дневники, журнал и ящики с красками. Большинство артефактов Милна были подарены музею сыном Милна в 2009 году [46].

В Центре искусства коренных народов и Канады имени Дж. С. Маклина представлены 132 выставки канадских и коренных художников. [59] Примерно 40 процентов работ, представленных в центре, созданы художниками из числа коренных народов. [59] Центр искусства коренных народов и Канады Маклина составляет 1 200 квадратных метров (13 000 квадратных футов), [60] с 14 залами для просмотра. [57] Три из этих галерей посвящены экспонированию искусства инуитов, а одна посвящена представлению современного искусства коренных народов. [60]

Работы в Центре Маклин организованы вокруг более крупных тематических вопросов, касающихся канадской истории , а не хронологически. [57] [61] В результате работы местных и канадских художников представлены вместе, чтобы продемонстрировать взаимное влияние и конфликт между ними. [59] Пример такой тематической презентации очевиден в том, как в музее выставлен « Западный ветер» Тома Томсона . Когда картина была выставлена ​​в Центре Маклин, ей подарили мешочки Анисинабе, примыкающие к ней, демонстрирующие, как два народа смотрели на север Онтарио в то время. [62]Текст, сопровождающий произведения в центре, представлен на трех языках: английском, французском, а также на анишинаабемовин или инуктитут . [59] Стены вдоль главной точки входа в Центр Маклина отмечены небольшими точками снарядов от стрел, копий и ножей с 9000 г. до н.э. до 1000 г. н.э. Снаряды являются частью художественной инсталляции, а не этнографической или археологической экспозицией. [63]

West Wind от Тома Томсона (1917). Канадская коллекция включает в себя ряд работ Томсона.

Пейзажи канадских художников были одними из первых картин, попавших в коллекцию музея. [14] В канадской коллекции музея есть работы ряда канадских художников, в том числе Джека Буша , Пола-Эмиля Бордуаса , Казуо Накамура и членов Большой семерки. [55] В музее более 300 работ Дэвида Милна; 168 из них были подарены музею как часть коллекции канадского искусства Томсона. [46] В музее также есть около 150 работ А.Ю. Джексона , хотя большая часть из них находится в хранилище. [64] В коллекции также представлены работы канадских скульпторов.Фрэнсис Лоринг , Эсма Мохамуд , [65] и Флоренс Уайл . [55]

В музее также есть большая коллекция произведений искусства инуитов . В 1970-е годы в коллекцию музея были добавлены первые произведения искусства инуитов; с Художественной галереей Онтарио, приобретающей коллекцию Сарика, справочную коллекцию Иссака и коллекцию Кламера в 1970-х и начале 1980-х годов. [14] В 1988 году музей сформировал Комитет по коллекциям инуитов, чтобы поддерживать и расширять коллекцию. [14] Коллекция включает 2800 скульптур, 1300 гравюр, 700 рисунков и настенные ковры от художников-инуитов. [53] 500 из этих работ выставлены в Галерее видимых хранилищ инуитов [66], открытой в 2013 году. [67]

Напротив, музей не приобретал свои первые произведения искусства коренных народов до 1979 года, приобретя произведение Норвала Морриссо для своей современной коллекции. [14] Художественная галерея Онтарио не приобретала искусство коренных народов до конца 1970-х годов, чтобы предотвратить дублирование между постоянной коллекцией AGO и постоянными коллекциями Королевского музея Онтарио; в котором уже была коллекция произведений искусства коренных народов. [14] В начале 21 века музей увеличил представительство искусства коренных народов в его галереях, ориентированных на Канаду, в том числе в галерее Р. Самуэля Маклафлина. [68] Среди художников коренных народов, чьи работы представлены в коллекции музея, - Чарльз Эденшоу., и Шелли Ниро . [53]

Современное [ править ]

Коридор Центра современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, расположенный в южном блоке галереи

Коллекция современного искусства музея содержит работы зарубежных художников с 1960-х годов по настоящее время и канадских художников с 1990-х годов по настоящее время. [69] Коллекция также включает инсталляции, фотографию, графику (например, концертные, кино и исторические плакаты), кино и видеоарт. Работы из этих коллекций выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, в том числе в Центре современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелла, который составляет три верхних уровня южного галерейного блока, и в Galleria Italia.

Современная коллекция музея включает в себя ряд работ канадских художников General Idea , Брайана Юнгена , Лиз Магор , Майкла Сноу и Джеффа Уолла . [69] В современной коллекции музея также есть работы международных художников в области Арте Повера , концептуализма, минимализма , неоэкспрессионизма , поп-арта и постминимализма . [69] Художники из этих движений, чьи работы включены в коллекцию музея, включают Джима Дайна , Дональда Джадда ,Мона Хатум , Пьер Хейге , Джон Маккракен , Клас Ольденбург , Микеланджело Пистолетто , Герхард Рихтер , Ричард Серра , Роберт Смитсон , Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер . [69]

В музее также есть постоянная экспозиция Кусам «s Бесконечность Зеркальной комнаты - Давайте жить вечно в одном из смотровых залов Сигните Eaton Gallery. [70] Постоянная Infinity Room была куплена в 2018 году за 2 миллиона канадских долларов после успеха более крупной передвижной выставки в Кусаме и Infinity Mirror Room, которая прошла в том же году. Постоянная Infinity Room была открыта в мае 2019 года. [70]

Европейский [ править ]

Смотровой зал в Центре европейского искусства Танненбаум.

В музее имеется большая коллекция европейского искусства от 1000 г. до 1900 г. [71]. Предметы из европейской коллекции музея выставлены в нескольких смотровых залах по всему музею. Центр европейского искусства Танненбаум и его смотровые залы расположены на первом этаже. Картины и скульптуры из коллекции европейского искусства Томсона выставлены на первом этаже, а модели кораблей из коллекции Томсона выставлены в вестибюле музея.

Европейская коллекция включает коллекцию Маргарет и Яна Росс, в которой представлены бронзовые скульптуры и медали, с особым акцентом на искусство барокко из Италии. [71] Коллекция европейских картин и скульптур в музее была пополнена в январе 2004 года, после того как музей приобрел коллекцию европейского искусства Томсона. [58] Коллекция европейского искусства Томсона включает более 900 предметов, в том числе 130 моделей кораблей. [54]

Избиение младенцев от Питера Пауля Рубенса (1611). Картина была подарена музею в 2004 году.

Коллекция европейского искусства Томсона включает крупнейшее в мире собрание готических миниатюр из самшита , в котором представлены 10 резных бус и два запрестольных образа. [72] [73] Среди других работ, представленных в Собрании европейского искусства Томсона, - « Избиение младенцев » Питера Пауля Рубенса . [74] Картина была приобретена Кеном Томсоном в 2002 году за 115 миллионов канадских долларов, [74] в то время это была самая дорогая работа старых мастеров, проданная на художественном аукционе . [75] [примечание 1] Томпсон намеревался сделать эту работу центральным элементом коллекций, которые он подарил музею в 2004 году. [74]Когда музей снова открылся в 2008 году, картина была установлена ​​в кроваво-красной, плохо освещенной комнате в Коллекции европейского искусства Томсона. [74] В комнате не было других картин, единственное освещение в комнате было направлено на работу. [74] Картина оставалась на этом месте до 2017 года, когда она была помещена в галерею вместе с другими работами из европейской коллекции. [74]

В 2019 году музей приобрел картину Гюстава Кайботта « Ирис Блеус, Сад Пети Женвилье » на сумму более 1 миллиона канадских долларов. [76] Картина - вторая работа Кайботта, вошедшая в постоянную коллекцию канадского художественного музея. [76] Европейская коллекция музея также включает основные работы Джан Лоренцо Бернини , Джованни дель Биондо , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Поля Гогена , Франса Хальса , Клода Моне , Анджело Пио , Нино Пизано , Рембрандта ,Огюст Роден и Джеймс Тиссо . [71]

Современный [ править ]

Скульптуры из современной коллекции в Атриуме скульптур Джоуи и Тоби Таненбаум

Коллекция современного искусства музея включает работы американцев и европейцев с 1900-х по 1960-е годы [77]. Работы канадских художников в этот период обычно выставляются как часть его канадской коллекции, в отличие от коллекции современного искусства музея. Работы из коллекции современного искусства выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, включая Атриум скульптур Джоуи и Тоби Таненбаум, Центр скульптур Генри Мура и несколько других галерей на первом этаже музея.

В музее находится самая большая общедоступная коллекция работ Генри Мура , большая часть которой находится в Центре скульптуры Генри Мура. [78] Музей выделил скульптору около 3000 квадратных метров (32000 квадратных футов) площади, включая Центр скульптуры Генри Мура и связанные с ним галереи, включая галерею Ирины Мур. [79] Мур пожертвовал 300 экспонатов, [15] почти всю свою личную коллекцию, музею в 1974 году. [77] Это пожертвование было связано с обязательством, взятым Муром 9 декабря 1968 года, пожертвовать значительную часть своих работ музею. Художественная галерея Онтарио, при условии, что музей построит специальную галерею для демонстрации его работ. [80]В дополнение к работам, подаренным Муром, музей также приобрел у скульптора еще одну вещь - Две большие формы . [81] Изначально скульптура была размещена на северо-восточном фасаде музея, недалеко от пересечения улиц Дандас и МакКол. [81] Однако музей позже переместил скульптуру в парк Грандж в 2017 году в рамках реконструкции парка.

Современная коллекция музея включает произведения Пьера Боннара , Константина Бранкузи , Марка Шагала , Отто Дикса , Жан Дюбюффе , Якоба Эпштейна , Франкенталер , Альберто Джакометти , Наталья Гончарова , Аршил Горького , Барбара Хепуорт , Ханс Хофманн , Франц Клайн , Анри Матисса , Фернан Леже , Жоан Миро , Амедео Модильяни , Клод Моне, Бен Николсон ,Пабло Пикассо , Джино Северини и Ив Танги . [77]

Панорама Скульптурного двора Генри Мура

Фотография [ править ]

Художественная галерея Онтарио также имеет коллекцию фотографий из 70 000 фотографий, датируемых с 1840-х годов до наших дней. [82] Коллекция фотографий включает 495 фотоальбомов времен Первой мировой войны . [82] Предметы из этой коллекции выставлены в двух смотровых залах на первом этаже.

В 2017 году музей приобрел 522 фотографии Дайан Арбус , предоставив музею самую большую коллекцию фотографий Арбус за пределами Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [83] В июне 2019 года музей приобрел коллекцию карибских фотографий Монтгомери, которая включает 3500 исторических фотографий Карибского моря с 1840-х по 1940-е годы. [84] Коллекция была приобретена музеем за 300 000 долларов, большая часть из которых была предоставлена ​​27 донорами из Карибского сообщества Торонто. [84] Коллекция Монтгомери - самая большая коллекция такого рода за пределами Карибского бассейна. [84] Среди других фотографов, чьи работы представлены в коллекции, - Эдвард Буртынский., Альфред Эйзенштадт , Роберт Дж. Флаэрти , Сьюзи Лейк , Арнольд Ньюман , Хенрик Росс , Йозеф Судек , Линней Трип и Гарри Виногранд . [82]

Отпечатки и рисунки [ править ]

Танец молодой страны Гиль. Автор Франсуа Буше ( ок.  1765-1770 ), часть коллекции гравюр и рисунков музея.

Коллекция гравюр и рисунков музея включает более 20000 гравюр, рисунков и других работ на бумаге с 1400-х годов до наших дней. Эта коллекция обычно отображается понемногу с возобновляемыми выставками. Тем не менее, коллекцию можно просмотреть по предварительной записи в Центре изучения графики и рисунка Марвина Гелбера при музее. [85]

Коллекция включает в себя самую большую и значительную часть работ Бетти Гудвин , большая часть которых передана галерее художником. [86] В 2015 году музею было завещано 170 рисунков, гравюр и скульптур Кете Коллвиц . [87] Коллекция гравюр и рисунков также включает рисунки Дэвида Блэквуда , Франсуа Буше , Джона Констебля , Грега Курно , Жана Оноре Фрагонара , Томаса Гейнсборо, Поля Гогена, Василия Кандинского , Микеланджело , Дэвида Милна, Пабло Пикассо, Эгона Шиле , Майкла Снег, Уолтер Триер , Винсент Ван Гог и Фредерик Варли ; и эстампы Эрнста Барлаха , Джеймса Гилрея , Франсиско Гойи , Кэте Коллвиц , Генри Мура, Роберта Мазервелла , Рембрандта, Томаса Роулендсона , Стэнли Спенсера , Джеймса Тиссо, Анри де Тулуз-Лотрека и Джеймса Макнила Уистлера . [85]

Библиотека и архивы [ править ]

В Художественной галерее Онтарио также находится библиотека и архив Эдварда П. Тейлора. Библиотека и архивы открыты для публики и не требуют платы за вход. [88] Однако для доступа к архивам музея и его специальным коллекциям требуется запланированная встреча. [89] Библиотека также служит дополнительной библиотекой истории искусств для Университета OCAD . [90]

Библиотека [ править ]

Общие коллекции библиотеки отражают постоянную коллекцию произведений искусства и общественные программы Художественной галереи Онтарио, содержащие более 300 000 томов для общей информации об искусстве и академических исследований в области истории искусства. [89] Библиотека служит справочной библиотекой; материалы в сборниках не распространяются. Фонды охватывают западное искусство во всех средствах массовой информации от средневековья до 21 века; искусство коренных народов Канады, включая искусство инуитов ; и африканский и полинезиец искусства .

Библиотека дополнительно включает канадские, американские и европейские художественные журналы и газеты; более 50 000 арт-продаж и аукционных каталогов (с конца 18 века до настоящего времени); 40 000 файлов документации по канадскому искусству и художникам, а также международным современным художникам; и коллекции мультимедиа , цифровых и микроформ . Материалы можно искать в онлайн-каталоге. [91] Библиотека и архивы также выпускают путеводители и библиографии для исследования коллекций, такие как Справочник ресурсов коллекции Томсона для большой коллекции произведений искусства, подаренных благотворителем и коллекционером Кеннетом Томсоном. [92]

Рабочие столы в библиотеке и архиве Эдварда П. Тейлора, библиотеке и архивах художественной галереи

Коллекция редких книг библиотеки включает справочники по истории искусства с 17 века до наших дней; Британские неоклассические фолианты 18 века; каталоги raisonnés ; Британские и канадские иллюстрированные книги и журналы; путеводители, особенно Baedekers , Murrays и синие направляющие ; Каталоги французских произведений искусства с конца 18 до середины 20 века; и книги художников .

Архивы [ править ]

Архивы музея документируют историю учреждения с момента его основания в 1900 году, а также The Grange с 1820 года. Серии включают файлы выставок, рекламные альбомы (документирующие выставки Галереи и все другие мероприятия), архитектурные планы, фотографии, отчеты Галерейной школы. и переписка (с арт-дилерами, художниками, коллекционерами и учеными). Из-за регулярности, с которой группы художников проводили выставки в Галерее, архивы являются ресурсом для исследования деятельности Группы семи , Канадской группы художников , Общества художников Онтарио и других.

Специальные коллекции Художественной галереи Онтарио являются одним из самых важных источников архивных материалов по изобразительному искусству в Канаде. В более чем 150 отдельных фондах и коллекциях, начиная с начала 19 века и до наших дней, в Специальных коллекциях представлены первоисточники художников, арт-дилеров и коллекционеров , художественные галереи , а также других людей и организаций, которые сформировали Канадский мир искусства. [93]

Программы [ править ]

Художник по месту жительства [ править ]

AGO реализует программу проживания художников, предоставляя избранным артистам доступ к своим помещениям, стипендию, покрывающую материалы и расходы на проживание, а также специальную студию Anne Lind AiR Studio в Центре семейного обучения Уэстон. [94] [95] Постоянным художникам предлагается создавать новые работы и идеи, а также использовать все средства массовой информации, включая живопись, рисунок, фотографию, кино, видео, инсталляцию, архитектуру и звук. [96] Эта программа является первой в своем роде, учрежденной в крупной канадской картинной галерее. [94]

Прошлые резиденции художников включали:

  • Гаури Гилл (сентябрь 2011 г.) [97]
  • Пол Батлер (октябрь – ноябрь 2011 г.) [96] [98] [99] [100]
  • Марго Уильямсон (январь – март 2012 г.) [94]
  • Хираки Сава (апрель – июль 2012 г.) [101]
  • Хизер Гудчайлд (июль – август 2012 г.) [102]
  • Марк Титчнер (сентябрь – октябрь 2012 г.) [103]
  • Джо Лонгхерст (ноябрь – декабрь 2012 г.) [104]
  • Жизнь дурака (январь – март 2013 г.) [102]
  • Джейсон Эванс (апрель – май 2013 г.) [102]
  • Мохамед Буруисса (июнь – август 2013 г.) [102]
  • Дайан Борсато (сентябрь – ноябрь 2013 г.) [102]
  • Сара Ангелуччи (ноябрь 2013 г. - январь 2014 г.) [102]
  • Джим Манро (январь – апрель 2014 г.) [102]
  • Амэ Хендерсон (август - октябрь 2014 г.) [105]
  • Грег Стаатс (октябрь - декабрь 2014 г.) [102]
  • Рефлекс ныряния у млекопитающих (декабрь 2014 г. - февраль 2015 г.) [102]
  • Галерея феминистского искусства FAG (февраль - апрель 2015 г.) [102]
  • Мира Маргарет Сингх (июнь – август 2015 г.) [102]
  • Лиза Майерс (сентябрь – ноябрь 2015 г.) [102]
  • Жером Гавр (декабрь – март 2016 г.) [102]
  • Public Studio (май – июль 2016 г.) [102]
  • Вальтер Скотт (сентябрь – ноябрь 2016 г.) [102]
  • Уилл Кван (январь – апрель 2017 г.) [102]
  • ЭМИЛИЯ-АМАЛИЯ (май - август 2017 г.) [102]
  • Таня Лукина Линклейтер (август 2017) [102]
  • Зун Ли (сентябрь 2017 г. - январь 2018 г.) [102]
  • Сара Цуйнар (февраль – апрель 2018 г.) [102]
  • Сейка Бойе и Сандра Брюстер (август 2018 г. - февраль 2019 г.) [102]

Присутствие в сети [ править ]

AGO был первым канадским музеем, включенным в Google Art Project (позже переименованный в Google Arts & Culture ), где для просмотра доступны 166 произведений из постоянной коллекции, в том числе работы Поля Гогена, Бернини, Тома Томсона, Эмили Карр, Энтони фон Дайк и Герхард Рихтер. В настоящее время для онлайн-экскурсии по музею нет возможности просмотра улиц . [106] [107]

AGO можно найти на различных платформах социальных сетей , включая Instagram, Facebook, Tumblr и Twitter.

Избранные работы [ править ]

Канадская коллекция [ править ]

  • Том Томсон , Западный ветер , 1917 г.

  • Пол Кейн , Сцена на северо-западе - Портрет Джона Генри Лефроя , 1845–1846 гг.

  • Эдвард Бёрн-Джонс , Ариадна , ок.  1862–1872 гг.

  • Пол Пил , молодой биолог , 1891 г.

  • Том Томсон , Затонувшая земля , 1912 год.

  • Макдональд , Прекрасная погода, Грузинский залив , 1913 год.

  • Франклин Кармайкл , Осенний склон холма , 1920

  • Хелен МакНиколл , Сбор цветов , c.  1920 г.

  • Эмили Карр , Церковь в деревне Юкуот , 1929 год. Ранее называлась «Индийская церковь» . [заметка 2]

Европейская коллекция [ править ]

  • Тинторетто - Христос, омывающий ноги ученикам , ок.  1545–1555
  • Круг Ганса Гольбейна Младшего - Портрет короля Генриха VIII , ок.  1560-е годы
  • Питер Пауль Рубенс - Избиение младенцев , ок.  1611–12
  • Джан Лоренцо Бернини , бюст Папы Григория XV , ок.  1621
  • Питер Пауль Рубенс - Поднятие Креста , бумага, масло, c.  1638

  • Энтони ван Дейк , Дедал и Икар , ок.  1620

  • Франс Хальс , Исаак Абрахамс. Масса , 1626 г.

  • Николя Пуссен , Венера, мать Энея, преподносит ему оружие, выкованное Вулканом , ок.  1636–37

  • Карел Фабрициус , Портрет сидящей женщины с платком , ок.  1644

  • Джан Лоренцо Бернини , Распятый Христос (Корпус) , ок.  1650

  • Рембрандт , Портрет дамы с собачкой , ок.  1665

  • Клод Лоррен , Посадка Карло и Убальдо , 1667 г.

  • Жан-Симеон Шарден , Банка абрикосов , 1758 г.

  • Томас Гейнсборо , Повозка для сбора урожая , 1784–85

  • Пьер Огюст Ренуар , Сен-а-Шату , ок.  1871 г.

  • Джеймс Тиссо , «Продавщица» , 1883–1885 гг.

  • Поль Сезанн , Интерьер леса , гр.  1885 г.

  • Винсент Ван Гог , Женщина с лопатой, вид сзади , c.  1885 г.

  • Жан-Леон Жером , Художник по античной керамике: Sculpturæ vitam insufflat pictura , 1893 г.

  • Поль Гоген , Неф Неф Фенуа из серии Ноа Ноа , 1893–1894 гг.

  • Камиль Писсарро , Мост Буальдье в Руане, Дождливая погода , 1896 г.

Современные и современные коллекции [ править ]

  • Пабло Пикассо , La soupe , c.  1902 г.

  • Клод Моне , мост Чаринг-Кросс, бруйяр , 1902 год.

  • Амедео Модильяни , Портрет миссис Гастингс , 1915 год.

  • Джон У. Уотерхаус , « Я наполовину устал от теней», - сказала леди Шалотт , 1915 г.

  • Август Джон , маркиза Казати , 1919 год.

  • Аршил Горки , они захватят мой остров , 1944

  • Генри Мур , Две большие формы , 1969 [примечание 3]

  • Эван Пенни , Stretch Number 1 , 2003

См. Также [ править ]

  • Культура в Торонто
  • Список художественных музеев
  • Список музеев Торонто
  • Ассоциация художественных галерей Онтарио

Заметки [ править ]

  1. ^ В ноябре 2017, с картины Леонардо да Винчи , Salvator Mundi продано за US $ 450100000, побив предыдущий рекордустановленный в продаже Рубена Резня Невинных в 2002 году (US $ 106 млн,поправкой на инфляцию в 2017 году).
  2. ^ Художественная галерея Онтарио переименовал картину в церковь в Yuquot Village в 2018. Картина была первоначально под названием Индийская церковь .
  3. ↑ Эта фотография была сделана, когда скульптура находилась на юго-западном углу улиц Дандас и Маккол. Скульптура была перенесена в Грейндж-парк в 2017 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Статистика посетителей выставок и музеев 2018». Художественная газета . 311 : XV. Апрель 2019.
  2. ^ Команда руководства AGO
  3. ^ AGO Попечительский совет
  4. ^ a b «Год в обзоре» , AGO Год в обзоре 2017-2018 , Художественная галерея Онтарио, стр. 7 апреля 2018 г. , получено 6 октября 2019 г.
  5. ^ "Общество художников Онтарио" . concordia.ca .
  6. ^ а б О'Рурк, Кейт (1997). «Общество художников Онтарио: 125 лет». Archivaria . 44 : 181–182.
  7. ^ «Обзор года AGO - Список первых основателей» (PDF) . НАЗАД . п. 14. Архивировано из оригинального (PDF) 4 сентября 2018 года . Проверено 3 сентября 2018 года .
  8. ^ Osbaldeston 2011 , стр. 185.
  9. ^ a b c d e f g h i j k Брэдбер, Дженис (21 января 2016 г.). «Однажды в городе: Искусство находит дом на Грандже» . OurWindsor.ca . Проверено 23 октября 2019 года .
  10. ^ Последняя воля и Завещание Гарриет Голдвин Смит . Архивы Онтарио, дело о наследстве № 22382-1909, микрофильм MS584, катушка 1822. 1909.
  11. ^ "The Grange: Обзор | Художественная галерея AGO Онтарио" . www.ago.net . Проверено 29 августа 2018 года .
  12. ^ a b c d e f g «Отчет об исследовании и оценке объектов культурного наследия: Гранж и Грейндж-Парк» (PDF) . Услуги по сохранению наследия . Город Торонто. Март 2015 года . Проверено 23 октября 2019 года .
  13. ^ а б в г Маккензи, Карен; Пфафф, Ларри (1980). «Художественная галерея Онтарио, шестьдесят лет выставок, 1906-1966». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review : 62.
  14. ^ Б с д е е Nakamura 2012 , с. 423.
  15. ^ Б с д Stoffman, Джуди (28 января, 2018 годы). « « Человек элегантности, грации и здравого смысла » » . Глобус и почта . Компания Вудбридж . Проверено 6 февраля 2020 года .
  16. Перейти ↑ Nakamura 2012 , p. 421.
  17. ^ a b c Marshall 2017 , стр. 83.
  18. ^ а б «Канадский архитектор». Канадский архитектор . 38 (9): 24. Сентябрь 1993 г.
  19. ^ a b c Osbaldeston 2011 , стр. 190.
  20. ^ ДеПальм, Энтони (8 декабря 1996). «Нет желудка для искусства» . Нью-Йорк Таймс .
  21. ^ a b Кенникотт, Филипп (30 ноября 2008 г.). «Сложное наследие» . Вашингтон Пост . Проверено 2 февраля 2009 года .
  22. ↑ Хьюм, Кристофер (22 февраля 2009 г.). «Искусство в его крови и сталь в его костях» . Торонто Стар . Проверено 13 апреля 2009 года .
  23. ^ «Кеннет Томсон -« Великий канадец » » . Блог Art Matters . Художественная галерея Онтарио. 12 июня 2006 . Проверено 21 сентября 2015 года .
  24. ^ a b «Переименование картины Эмили Карр вызывает споры о примирении в искусстве» . CBC News . Канадская радиовещательная корпорация. 23 мая 2018 . Проверено 3 октября 2019 года .
  25. ^ « « Это слово причиняет боль »: музей Торонто исключает« индейца »из названия картины Эмили Карр» . Новости Artnet . Artnet Worldwide Corporation. 23 мая 2018 . Проверено 3 октября 2019 года .
  26. ^ «Дети в порядке: Художественная галерея Онтарио предлагает бесплатный вход для посетителей в возрасте 25 лет и младше, а также скидки на годовые билеты для всех» . www.theartnewspaper.com . Проверено 23 октября 2019 года .
  27. ^ "Преобразование НАЗАД: Информационный бюллетень проекта" . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 3 марта 2020 года .
  28. ^ "Соглашение о сервитуте Наследия" . Город Торонто. 2018 . Проверено 23 октября 2019 года .
  29. ^ a b c d e f g h Osbaldeston 2011 , стр. 188.
  30. ↑ Карр, Анджела (23 октября 2011 г.). «Архитектура художественных галерей Канады» . Канадская энциклопедия . Historica Canada . Проверено 24 октября 2019 года .
  31. ^ a b c d e f g h Osbaldeston 2011 , стр. 189.
  32. ^ Маршалл 2017 , стр. 86.
  33. ↑ Фрэнк Гери (7 декабря 2008 г.). «Художественная галерея Онтарио» . designboom.com . Проверено 12 октября 2012 года .
  34. ^ a b c Боак, Терри Мейер (2013). Понимание стального дизайна: руководство по архитектурному проектированию . Вальтер де Грейтер. С. 208–210. ISBN 978-3-0346-1048-3.
  35. ^ a b c d e Художественная галерея Онтарио: обновление и дополнение . Канадский совет по древесине. 2009. с. 5.
  36. ^ а б Художественная галерея Онтарио: обновление и дополнение . Канадский совет по древесине. 2009. с. 8.
  37. ^ a b c d Художественная галерея Онтарио: обновление и дополнение . Канадский совет по древесине. 2009. с. 6.
  38. ^ а б Художественная галерея Онтарио: обновление и дополнение . Канадский совет по древесине. 2009. с. 7.
  39. ↑ Брэдшоу, Джеймс (14 ноября 2008 г.). «Finished AGO развеивает страхи Гери» . Глобус и почта . Проверено 21 сентября 2015 года .
  40. ↑ Хьюм, Кристофер (13 ноября 2008 г.). «Обновленный НАЗАД скромный шедевр» . Торонто Стар . Проверено 2 февраля 2009 года .
  41. ^ Ouroussoff, Николаи (14 ноября 2008). «Гери ставит совсем другую подпись на музей в своем старом городе» . Нью-Йорк Таймс . п. C1 . Проверено 2 февраля 2009 года .
  42. ^ Пьяченте, Мария; Лорд, Барри (2014). Справочник музейных выставок . Роуман и Литтлфилд. п. 137. ISBN 978-0-7591-2271-0.
  43. ^ "Новый Центр Дэвида Милна - Пресс-релиз AGO" . AGO.ca . 3 апреля 2012 . Проверено 2 октября 2018 года .
  44. ^ "Общие сведения о фактах" . Художественная галерея Онтарио. 14 сентября 2012 . Проверено 16 октября 2012 года .
  45. ^ «Искусство, технология и архивы объединяются в новом Центре Дэвида Милна AGO» (пресс-релиз). Художественная галерея Онтарио. 13 апреля 2012 . Проверено 16 октября 2012 года .
  46. ^ a b c d e f Адамс, Джеймс (9 апреля 2012 г.). «Учебный центр AGO, чтобы выделить Дэвида Милна» . Глобус и почта . Глобус и почта Inc . Проверено 4 октября 2019 года .
  47. ^ «Подойди и постучи в нашу (новую) дверь» . Блог AGO Art Matters . Проверено 1 октября 2018 года .
  48. ^ [1]
  49. Перейти ↑ Nakamura 2012 , p. 422.
  50. ^ а б «Африканская коллекция» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  51. ↑ Мартин, Сандра (28 мая 2013 г.). «Мюррей Фрам, разработчик и коллекционер произведений искусства, умер в возрасте 81 года» . Глобус и почта . Компания Вудбридж . Проверено 6 февраля 2020 года .
  52. ^ Кин, Брайан С. (2019). К глобальному средневековью: знакомство с миром через иллюминированные рукописи . Публикации Getty. п. 91. ISBN 978-1-6060-6598-3.
  53. ^ a b c «Коллекция коренных народов» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  54. ^ a b c "Коллекция Томсона" . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 1 октября 2019 года .
  55. ^ a b c «Канадская коллекция» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  56. Перейти ↑ Nakamura 2012 , p. 430.
  57. ^ a b c d Накамура 2012 , стр. 428.
  58. ^ a b c d Гуменюк, Григорий (2014). «Переосмысление Тома Томсона и Группы семи в коллекции Томсона в Художественной галерее Онтарио: от принципов к практике / Пересмотр произведений Тома Томсона и группы семи». Онтарио: принципы à la pratique ». Журнал канадской истории искусства . 35 (2): 141142.
  59. ^ a b c d Бресге, Адина (28 июня 2018 г.). «Галерея Торонто откроет межкультурный центр искусства Канады и коренных народов» . Национальная почта . Проверено 30 сентября 2019 года .
  60. ^ a b Добжински, Джудит Х. (29 июня 2018 г.). «Искусство коренных народов занимает первое место в Художественной галерее новых канадских галерей Онтарио» . Художественная газета . Проверено 6 октября 2019 года .
  61. Перейти ↑ McMaster 2009 , p. 216.
  62. Перейти ↑ McMaster 2009 , p. 220.
  63. Перейти ↑ McMaster 2009 , p. 217.
  64. ^ «НАЗАД продать до 20 картин А.Я. Джексона, чтобы освободить место для недостаточно представленных художников» . CBC News . Канадская радиовещательная корпорация. 14 января 2019 . Проверено 9 октября 2019 года .
  65. ^ "Пожалуйста, присаживайтесь" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 23 мая 2020 года .
  66. Перейти ↑ Nakamura 2012 , p. 424.
  67. ^ "Центр Дж. С. Маклина Коренного и Канадского Искусства" . Канадское искусство . 1 июля 2018 . Проверено 29 августа 2018 года .
  68. Перейти ↑ Nakamura 2012 , p. 426.
  69. ^ a b c d "Современное собрание" . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  70. ^ a b Мудхар, Раджу. «Готовы сделать селфи? Теперь открыта постоянная зеркальная комната AGO Kusama Infinity» . Звезда Торонто . Корпорация Торстар . Проверено 4 октября 2019 года .
  71. ^ a b c «Европейская коллекция» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  72. ^ Аллейн, Allyssia (9 декабря 2016). «Раскрыты 500-летние секреты миниатюр из самшита» . CNN . Тернер Бродкастинг Системз, Инк . Проверено 1 октября, 2016 .
  73. Рианна Браун, Ян (4 ноября 2016 г.). «Выставка AGO вызывает глубокие вопросы о старинных предметах ручной работы» . Глобус и почта . Глобус и почта Inc . Проверено 1 октября 2019 года .
  74. ^ a b c d e f " ' Слишком обнаженный, слишком жестокий': тревожный шедевр стоимостью 100 миллионов долларов в Художественной галерее Онтарио отправляется в путь" . Звезда Торонто . Корпорация Торстар. 10 августа 2018 . Проверено 4 октября 2019 года .
  75. ^ Кинселла, Eilseen (15 ноября 2017). «Последняя известная картина Леонардо да Винчи продана за 450,3 миллиона долларов» . ARTnews . Арт Медиа Холдингс . Проверено 16 декабря 2019 года .
  76. ^ a b Дитмарс, Хадани (23 августа 2019 г.). «Художественная галерея Онтарио приобретает Кайботт после долгой судебной тяжбы» . Художественная газета . Умберто Allemandi & Co. Publishing Ltd . Проверено 26 октября 2019 года .
  77. ^ a b c «Современная коллекция» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  78. ^ DK Путеводитель очевидца Канады . Пингвин. 2018. с. 182. ISBN. 978-1-4654-7778-1.
  79. ^ 2017 , стр. 82.
  80. ^ Маршалл 2017 , стр. 81–82.
  81. ^ а б 2017 , стр. 83.
  82. ^ a b c "Коллекция фотографий" . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  83. ↑ Доусон, Эйми (18 декабря 2017 г.). «Десять лучших музейных поступлений 2017 года» . Художественная газета .
  84. ^ a b c Рид, Ташауна (6 июня 2019 г.). «AGO приобретает большую коллекцию исторических фотографий Карибского бассейна» . CBC News . Канадская радиовещательная корпорация . Проверено 4 октября 2019 года .
  85. ^ а б «Коллекция эстампов и рисунков» . ago.ca . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 сентября 2019 года .
  86. ^ Hustak, Brian (3 декабря 2008). «Бетти Гудвин была гигантом канадского искусства» . Ванкувер Сан . Postmedia Network Inc . Проверено 5 октября 2019 года .
  87. ^ «Мрачное, но сострадательное искусство Кэте Коллвиц» . TVO Current Affairs . Управление образовательных коммуникаций Онтарио. 1 ноября 2018 . Проверено 23 октября 2019 года .
  88. ^ "Библиотека и архивы Эдварда П. Тейлора AGO" . Художественная галерея Онтарио.
  89. ^ «Другие библиотеки» . ocadu.ca . Университет OCAD. 2019 . Проверено 3 декабря 2019 года .
  90. ^ "Информационный портал горизонта" . ago.net .
  91. ^ "Библиотека исследований Эдварда П. Тейлора: Справочник ресурсов коллекции Томсона" (PDF) . Художественная галерея Онтарио. 2011 г.
  92. ^ "Библиотека и собрание архивов" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 27 февраля 2019 года .
  93. ^ a b c «Марго Уильямсон - Художественная галерея нынешнего постоянного художника Онтарио» . Торонто Стар . 22 марта 2012 г.
  94. ^ 25k Mocca Award награждает партнеров меценатов в области искусства . CBC News .
  95. ^ a b AGO запускает программу «Художник по месту жительства» с художником Полом Батлером, уроженцем Виннипега | newz4u.net
  96. ^ Онтарио, Художественная галерея. «Индийская художница Гаури Гилл получила приз в размере 50 000 долларов США :: AIMIA | AGO Photography Prize» . www.ago.net . Проверено 7 марта 2016 года .
  97. ^ «Причина любить Торонто: занятия йогой в Художественной галерее Онтарио» . Торонто Жизнь . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2014 года . Проверено 5 марта 2014 года .
  98. ↑ Сара Лазарович (12 ноября 2011 г.). «Почему Художественная галерея Онтарио хочет, чтобы вы растянулись среди скульптур» . Национальная почта .
  99. ^ Художественная галерея Онтарио предлагает занятия йогой. Архивировано 5 марта 2014 года в Wayback Machine.
  100. ^ Скай Гудден, ARTINFO Canada. «AGO объявляет о новом постоянном артисте, знаменитом Хираки Сава» . Artinfo .
  101. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u "Художник по месту жительства | Художественная галерея AGO Онтарио" . www.ago.net . Проверено 11 марта 2017 года .
  102. ^ Lorinc, Джон (14 сентября 2012). «Граффитист, работающий на деньги города» . Глобус и почта .
  103. ^ «Вкладка неоплачиваемых аукционов Катарского шейха, Коркоран ищет« дальновидного лидера »и многое другое» . Artinfo .
  104. ^ "Художник по месту жительства" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 18 июля 2014 года .
  105. ^ Райт, Мэтью. «Художественная галерея Онтарио становится первым канадским музеем, участвующим в Google Art Project» . Национальная почта . Национальная почта . Проверено 30 января, 2016 .
  106. ^ "Художественная галерея Онтарио" . Проверено 30 января, 2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Маршалл, Кристофер Р. (2017). Скульптура и музей . Рутледж. ISBN 1-3515-4955-3.
  • Макмастер, Джеральд (2009). «История искусства сквозь призму современности?». Журнал музейного образования . 34 (3): 215–222. DOI : 10.1080 / 10598650.2009.11510638 .
  • Накамура, Наохиро (2012). «Представление искусства коренных народов в Художественной галерее Онтарио» . Международный журнал канадских исследований . 45–46 (45–46): 417–440. DOI : 10.7202 / 1009913ar .
  • Осбалестон, Марк (2011). Незастроенный Торонто 2: больше из того города, который мог бы быть . Дандурн. ISBN 978-1-4597-0093-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Художественная галерея Онтарио в Google Arts & Culture