Джонатан Джонс (1978 г.р.) - австралийский художник из числа коренных народов из Сиднея, который внес значительный вклад в современное искусство аборигенов в Австралии. Художественная галерея Нового Южного Уэльса и Национальная галерея Виктории приобрели работы Джонса. Джонс был получателем стипендии Sidney Myer Creative Fellowship , награды в размере 160 000 австралийских долларов , присуждаемой творческим работникам и лидерам мнений в середине карьеры. [1] [2]
Джонс родился в Сиднее , Новый Южный Уэльс , в 1978 году, но часть своей молодости провел в Батерсте и маленьком городке недалеко от Тамворта . [3] Джонс является представителем народов вираджури и камиларои на юго-востоке Австралии, и его идентичность как художника из числа коренных народов стала центральной в его практике. [4] Бабушка Джонса поощряла его исследовать свое наследие, и этот процесс самообучения лег в основу его творческой карьеры. [5] Его бабушка была очень влиятельной фигурой в его жизни, которая научила его гордиться своим наследием. Эти чувства определили его цель как создателяинсталляции паблик-арта , и его пронзительные интервенции можно увидеть в местах вокруг Сиднея, которые, как он показывает, имеют более глубокую историю, чем колониальные, присутствующие в народном воображении страны. [ нужна ссылка ]
Джонс живет в Сиднее. [2] Он мультидисциплинарный художник, работающий с различными материалами и технологиями для создания инсталляций., интервенции, публичное произведение искусства, гравюры, рисунки, скульптура и кино. Хотя Джонс работает с широким спектром средств массовой информации, его намерения неизменно ясны. Джонс известен тем, что использует повседневные материалы в минималистичных повторяющихся формах, чтобы исследовать традиции и точки зрения коренных народов. Этот мотив минималистских линейных форм представляет собой как традиционное, так и современное. Увлечение Джонса этой дихотомией глубоко повлияло на его работу и побудило его заняться проектами, которые выявляют связи между историческим и текущим использованием сайта. Чтобы реализовать эти проекты, работа Джонса часто основывается на исследованиях и сотрудничестве с другими художниками и отдаленными сообществами для развития искусства, которое признает местные системы знаний и конкретные проблемы. [6]
Джонс ранее работал в общинах Боггабилла в Северном Новом Южном Уэльсе и Амата в Анангу Питьянтьятжара Янкунитжатжара (земли APY) на северо-западе Южной Австралии. [7] Это сотрудничество привело к исследованию большего количества тем в его работе, а именно, отношения между сообществом и личностью, а также между частным и общественным. [ нужна ссылка ]
Работа Джонса представляет, воплощает или взаимодействует с сайтом. Работы, ориентированные на конкретные места, подходят для практики Джонса, поскольку он может изменять общественное пространство, создавая интервенции в западные нарративы о земле и бросая вызов культурному дискурсу в целом. Джонс раскрывает скрытые истории города через свое искусство. [ нужна ссылка ]
Баррангал Дьяра ( «Кожа и кости ») [8] является ярким примером того, как Джонс использовал инсталляционные проекты паблик-арта, чтобы разоблачить элемент австралийской истории, подавленный культурной амнезией. «Кожа и кости» представляет собой изображение здания Садового дворца XIX века в Королевском ботаническом саду в Сиднее, которое сгорело, уничтожив многие артефакты коренных народов, собранные вдоль колониальной границы. [9]Массы белых скульптурных щитов покрывают пространство, где должно было стоять здание, создавая крупномасштабный декоративный мемориал. Мотив щита действует как визуальная метафора произошедшей культурной утраты, а также демонстрирует, что Джонс в своем искусстве интерпретирует историю этого места через призму аборигенов. Эта работа стала 32-м проектом Kaldor Public Art Project . [ нужна ссылка ]