Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Spire Дублин

Паблик-арт - это искусство в любых средствах массовой информации , форма, функция и значение которого создаются для широкой публики в рамках публичного процесса. Это особый художественный жанр [1] со своим профессиональным и критическим дискурсом. Паблик-арт доступен для публики визуально и физически; он устанавливается или инсталлируется в общественных местах или в общественных местах, обычно снаружи. Паблик-арт стремится воплощать общественные или универсальные концепции, а не коммерческие, партийные или личные концепции или интересы. [2] Примечательно, что публичное искусство также является прямым или косвенным продуктом публичного процесса создания, приобретения и / или обслуживания. [3] [4] [5] [6]

Независимое искусство, созданное или поставленное в публичной сфере или рядом с ней (например, граффити , уличное искусство ), не имеет официальной или ощутимой общественной санкции, не было признано частью жанра публичного искусства [7], однако это отношение меняется из-за усилий нескольких уличных художников. [8] [9] Такие неофициальные произведения искусства могут существовать на частной или государственной собственности, непосредственно примыкающей к публичной сфере, или в естественных условиях, но, сколь бы повсеместной она ни была, [10] [11] иногда она выходит за рамки определения публичного искусства из-за своего отсутствия. публичного процесса или публичной санкции как «добросовестное» публичное искусство. [12]

Характеристики паблик-арта [ править ]

Nanas от Ники де Сен-Фалль в Ганновере , Германия

Общие характеристики публичного искусства - это доступность для публики, размещение в публичной сфере, участие сообщества, публичный процесс (включая государственное финансирование); эти работы могут быть постоянными или временными. По словам куратора и историка искусства и архитектуры Мэри Джейн Джейкоб , паблик-арт приближает искусство к жизни. [13]

Публичная доступность: размещение в публичном пространстве / публичном пространстве [ править ]

Паблик-арт общедоступен как физически, так и / или визуально. [13] [14] Когда публичное искусство устанавливается на частной собственности, общие права на публичный доступ все еще существуют. [15]

Паблик-арт характеризуется спецификой сайта , когда произведение искусства «создается в соответствии с местом и сообществом, в котором оно проживает» [6], а также отношениями между его содержанием и публикой. [16] Шер Краузе Найт утверждает, что «публичность искусства основывается на качестве и влиянии его обмена с аудиторией ... в наиболее публичном виде искусство расширяет возможности для вовлечения сообщества, но не может требовать особого заключения», оно вводит социальные идеи, но оставляет место для того, чтобы общественность пришла к своим собственным выводам. [16]

Общественный процесс, государственное финансирование [ править ]

Паблик-арт часто характеризуется участием и сотрудничеством сообщества. [13] [4] [16] Общественные деятели и организации часто работают вместе с архитекторами, производителями / строителями, жителями и лидерами сообществ, дизайнерами, финансирующими организациями и другими. [17]

Паблик-арт часто создается и предоставляется в рамках формальных программ «искусство в общественных местах», которые могут включать художественное образование и художественные представления. [17] Такие программы могут финансироваться государственными учреждениями через инициативы Percent for Art . [13] [18]

Долголетие [ править ]

Некоторое паблик-арт спланировано и рассчитано на стабильность и постоянство. [5] Его размещение в физической общественной сфере требует как безопасных, так и прочных материалов. Публичные произведения искусства предназначены для того, чтобы противостоять стихиям (солнце, ветер, вода), а также человеческой деятельности. В Соединенных Штатах, в отличие от произведений искусства в галереях , студиях или музеях, которые могут быть переданы или проданы, паблик-арт юридически защищен Законом о правах художников- визуалов 1990 года (VARA), который требует официальной процедуры выхода для продажи или удаления. [4]

Формы паблик-арта [ править ]

Картина Милдред Ховард «Дом, который не выйдет ни в один цвет, кроме своего собственного» в Бэттери-Парк-Сити , Нью-Йорк

Следующие формы публичного искусства определяют, в какой степени публичное искусство может быть физически интегрировано в непосредственный контекст или среду. Эти формы, которые могут пересекаться, используют различные типы публичного искусства, которые подходят для конкретной формы интеграции окружающей среды. [13] [19]

  • отдельно стоящие: например, скульптуры, статуи, строения
  • интегрированы (в фасады, тротуары или пейзажи): например, барельефы, фигура холма , геоглиф , петроглиф , мозаика , цифровое освещение
  • прикладные (на поверхность): например, фрески, скульптуры, монтируемые на зданиях
  • инсталляция (где произведение искусства и сайт взаимно встроены): например, искусство транзитной станции
  • эфемерные (или непостоянные): представления, временные установки: например, ненадежный каменный баланс или экземпляр цветного дыма. [20] [21] [22]

История паблик-арта [ править ]

Wolf Vostell Ruhender Verkehr / Стационарное движение , Кельн, 1969 г.

США, 20 век [ править ]

В 1930-е гг. Производство национальной символики, воплощенной в памятниках XIX века, начинает регулироваться долгосрочными национальными программами с пропагандистскими целями (Federal Art Project, США; Управление культуры, Советский Союз). Такие программы, как « Новый курс» президента Рузвельта, способствовали развитию паблик-арта во время Великой депрессии, но преследовали пропагандистские цели. Художественные программы New Deal были призваны развить национальную гордость за американскую культуру, избегая при этом решения проблемы неустойчивой экономики. [16] Несмотря на свою проблематичность, художественные программы Нового курса, такие как FAP, изменили отношения между художником и обществом, сделав искусство доступным для всех. [16] Разработана программа New Deal Art-in-Architecture (AiA).процентов для художественных программ, структура для финансирования общественного искусства все еще используется сегодня. В рамках этой программы половина одного процента общих затрат на строительство всех правительственных зданий была направлена ​​на приобретение для них современного американского искусства. [16] AiA помогла укрепить политику, согласно которой публичное искусство в Соединенных Штатах действительно должно принадлежать публике. Он также продвигал паблик-арт для конкретных мест. [16]

Подход к публичному искусству радикально изменился в течение 1970-х годов после претензий движения за гражданские права на общественное пространство, союза между программами возрождения городов и художественными усилиями в конце 1960-х годов, а также пересмотренных идей скульптуры. [23] Паблик-арт приобрел статус, выходящий за рамки простого украшения и визуализации официальных национальных историй в публичном пространстве. Паблик-арт стал больше заниматься публикой. [16] Эта точка зрения была подкреплена в 1970-х годах городской культурной политикой, например, Фонд общественного искусства из Нью-Йорка.и городской или региональный процент программ искусства в США и Европе. Более того, дискурс паблик-арта сместился с национального на местный уровень в соответствии с тенденцией к конкретным местам и критикой институциональных выставочных пространств, возникающих в практике современного искусства.

Экологический паблик-арт [ править ]

La Joute от Жан-Поль Риопель , открытой кинетической скульптуры установки с пожарными струями, противотуманной машиной и фонтаном в Монреале .

Между 1970-ми и 1980-ми годами в практике паблик-арта всплыли вопросы джентрификации и экологии, которые были мотивом для комиссии и критическим фокусом художников. Индивидуальный, романтический элемент уединения, подразумеваемый в концептуальной структуре ленд-арта , и его желание воссоединить городскую среду с природой, превратились в политическое заявление в таких проектах, как Wheatfield - A Confrontation (1982) американской художницы Агнес Денес , а также а также в Йозефа Бойса " 7000 Oaks(1982). Оба проекта сосредоточены на повышении экологической осведомленности посредством процесса зеленого городского дизайна, в результате чего Денес засевает пшеничное поле площадью два акра в центре Манхэттена, а Бойс - 7000 дубов вместе с базальтовыми блоками в Касселе, Германия, в партизанском или общественном саду. мода. В последние годы программы зеленого возрождения городов, направленные на превращение заброшенных участков в зеленые зоны, регулярно включают программы общественного искусства. Так обстоит дело с High Line Art, 2009, комиссионной программой для High Line , полученной в результате преобразования части железной дороги в Нью-Йорке ; и Глейсдрейка, 2012, городской парк, образованный в результате частичной перестройки железнодорожного вокзала в Берлине, где с 2012 года проходит выставка современного искусства под открытым небом.

1980-е годы также стали свидетелями институционализации парков скульптур в качестве курируемых программ. В то время как первые публичные и частные выставки и коллекции скульптур под открытым небом, относящиеся к 1930-м годам [24], были нацелены на создание подходящей обстановки для крупномасштабных скульптурных форм, которые трудно показать в музейных галереях, такие инсталляции, как сад Ногучи в Квинсе , Нью-Йорк (1985) отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и его местом.

Эти отношения также развиваются в проекте Дональда Джадда для Chinati Foundation (1986) в Техасе, который защищает постоянный характер крупномасштабных установок, хрупкость которых может быть разрушена при перемещении работ.

Устойчивое развитие и общественное искусство [ править ]

Гангста-садовник, Рон Финли, в одном из своих общественных огородов.

Паблик-арт сталкивается с проблемой дизайна по самой своей природе: как лучше активировать изображения в его окружении. Понятие « устойчивость » возникает в ответ на предполагаемые экологические недостатки города. Устойчивое развитие , продвигаемое Организацией Объединенных Наций с 1980-х годов, включает в себя экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое произведение общественного искусства будет включать в себя планы возрождения и демонтажа городов. Устойчивое развитие широко используется во многих проектах экологического планирования и инженерии. Устойчивое искусство - это вызов, необходимый для открытия публичного пространства.

В другом публичном произведении под названием «Миссия леопарда» [25], заказанном в 2016 году в Харьяне, Индия, среди отдаленной лиственной местности деревни Тикли команда, координируемая художником Ханни Мор, нарисовала двух леопардов, сидящих на ветках на резервуаре с источником воды высотой 115 футов. . Кампания была направлена ​​на распространение информации о сожительстве и охране окружающей среды. Произведение искусства можно увидеть с расстояния в несколько миль во всех направлениях.

Работа Рона Финли в качестве гангста-садовника (или партизанского садовника) Южно-Центрального Лос-Анджелеса является примером художника, чьи работы представляют собой временные произведения общественного искусства в виде общественных продовольственных садов, которые направлены на обеспечение устойчивости, продовольственной безопасности и продовольственной справедливости . [26] [27] [28]

Андреа Зиттель создала такие работы, как « Остров Индианаполис» , в которых говорится об устойчивости и пермакультуре, с которыми участники могут активно участвовать. [29] [30]

Интерактивный паблик-арт [ править ]

Скульптура Стива Манна, которая также является музыкальным инструментом ( гидроулофон ), на котором может играть публика.

Некоторые виды паблик-арта предназначены для поощрения прямого практического взаимодействия. Примеры включают публичное искусство, которое содержит интерактивные музыкальные, световые, видео или водные компоненты. Например, центральным элементом архитектуры перед Научным центром Онтарио является фонтан и музыкальный инструмент ( гидроулофон ) Стива Манна, где люди могут издавать звуки, блокируя водяные струи, чтобы заставить воду проходить через звуковые механизмы. Ранним и необычным интерактивным публичным произведением искусства была работа Джима Палласа 1980 года « Century of Light» в Детройте, штат Мичиган [31], большая наружная мандала света, которая сложным образом реагировала на звуки и движения, обнаруживаемые радаром (ошибочно уничтоженная 25 лет спустя [32] ] ).

Интерактивная наружная инсталляция Маурицио Болоньини ( Генуя , 2005 г.), которую каждый может модифицировать с помощью мобильного телефона.
Паблик-арт на выставке в Кларенс Док , Лидс , Великобритания

Паблик-арт нового жанра [ править ]

В 1990-е годы некоторые художники призывали к художественному социальному вмешательству в общественное пространство. В этих усилиях использовался термин «паблик-арт нового жанра» в дополнение к терминам «контекстуальное искусство», « искусство отношений », « искусство участия », «искусство диалога», « искусство на уровне сообщества» и «искусство активистов». «Паблик-арт нового жанра» Сюзанна Лейси определяет как «социально вовлеченное интерактивное искусство для различных аудиторий, связанное с политикой идентичности и социальной активностью». [16] Проект « Сто долларовая банкнота» Мела Чина является примером интерактивного общественного проекта общественного искусства. [33]Вместо того, чтобы метафорически отражать социальные проблемы, новый жанр паблик-арт стремился явно расширить возможности маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую привлекательность. [16] [34] Примером может служить публичное художественное шоу « Культура в действии », организованное куратором Мэри Джейн Джейкоб в 1993 году, которое исследовало социальные системы через взаимодействие с аудиторией, которая обычно не посещала музеи традиционного искусства. [16]

Курируемое общественное искусство [ править ]

Салифу Линду, Face à l'eau , Бонамути-Дейдо, Дуала, 2010. По заказу Дуал'Арта для салона SUD Urbain de Douala .

Термин «курируемое публичное искусство» относится к публичному искусству, создаваемому сообществом или публикой, которые «заказывают» произведение в сотрудничестве с куратором-посредником. Примером может служить проект doual'art в Дуале ( Камерун , 1991 г.), который основан на системе ввода в эксплуатацию, которая объединяет сообщество, художника и учреждение-заказчик для реализации проекта. [ необходима цитата ]

Мемориальный паблик-арт [ править ]

Мемориалы отдельным лицам, группам людей или событиям иногда представляют через паблик-арт. Примерами являются Maya Lin «s Вьетнамской войны Мемориал в Вашингтоне , округ Колумбия, Тим Tate » s Памятник СПИДа в Новом Орлеане , и Кензо Танге «s Кенотафа для Атомной бомбы жертв в Хиросиме , Мемориальный парк мира в Японии. [35]

Споры [ править ]

Скульптура для объективного переживания архитектуры - Дэвид Чипперфилд и Энтони Гормли , Центр искусств Кивик, Швеция (2008)

Паблик-арт иногда вызывает споры. Заметны следующие противоречия в области общественного искусства:

  • Гейдельбергский проект Детройта вызывал споры в течение нескольких десятилетий с момента его создания в 1986 году из-за его яркого внешнего вида.
  • Минималистичная работа Ричарда Серры « Наклонная дуга» была убрана с Фоли-сквер в Нью-Йорке в 1989 году после того, как офисные работники пожаловались, что их рабочий распорядок нарушен. Открытое судебное слушание постановило запретить дальнейшую демонстрацию работы.
  • Пасмор «s Аполлон павильон на английском Новый город из Петерли был в центре внимания местных политиков и других групп , жалующихся на управлении городом и распределения ресурсов. Художники и культурные лидеры развернули кампанию по восстановлению репутации работы с Балтийского центра современного искусства пусконаладочные художников Джейн и Луиз Уилсон сделать видеоинсталляция о куске в 2003 году.
  • Сэм Дюран «s Леска (2017), установленный в Art Center Walker » s сад представлял виселицы , используемые в семи государственных драпировками. Группы коренных американцев сочли эту работу оскорбительной, поскольку 38 человек из Дакоты были повешены в Манкато, штат Миннесота . Художник согласился разобрать и разрешить старейшинам племени сжечь и закопать произведение. [36] [37]
  • Морис Агис ' Dreamspace V , огромный надувной лабиринт возведенных в Честер-ле-Стрит, графство Дарем, погибли две женщины и серьезно повредил три-летнюю девочку в 2006 году , когда сильный ветер сломал его причалы и носил его 30 футов в воздух, в ловушке находится тридцать человек. [38]

Электронная документация [ править ]

Онлайн-базы данных местного и регионального паблик-арта возникли в 1990-х и 2000-х годах одновременно с разработкой сетевых данных. Онлайновые публичные базы данных по искусству могут быть общими или выборочными (ограничены скульптурами или фресками), а также могут быть правительственными, квазигосударственными или независимыми. Некоторые онлайновые базы данных, такие как Smithsonian American Art Museum «S Архивы американского искусства . В настоящее время в его базе данных хранится более шести тысяч работ. [39]

Существуют десятки неправительственных организаций и учебных заведений, которые поддерживают онлайн-базы данных публичных произведений искусства, охватывающие множество областей, включая Национальный фонд искусств , WESTAF , Public Art Fund , Creative Time и другие. [40] Public Art Online содержит базу данных произведений общественного искусства, эссе и тематических исследований, уделяя особое внимание Великобритании. [41] Институт публичного искусства, расположенный в Великобритании, хранит информацию о публичном искусстве на шести континентах. [42]

Проект паблик-арта WikiProject начался в 2009 году и направлен на документирование паблик-арта по всему миру. Хотя этот проект изначально привлек внимание академического сообщества, он в основном полагался на временные взносы студентов. [43] Его статус в настоящее время неизвестен.

См. Также [ править ]

См. Также: Категория: Списки общественного искусства
  • ИСКУССТВО / МЕДИА
  • Ассоциация общественного искусства
  • Экологическая скульптура
  • Список скульпторов
  • Lock On (стрит-арт)
  • Фрески
  • Шлеп-арт
  • Скульптурная тропа
  • Специализированное искусство
  • Статуя
  • Уличная установка
  • Trompe-l'œil

Ссылки [ править ]

  1. ^ Филлипс, Patrica C. (1989). «Темпоральность и паблик-арт» . Художественный журнал . 48 (4): 331–335. DOI : 10.2307 / 777018 . JSTOR  777018 . Проверено 21 сентября 2020 года .
  2. ^ Смит, Роберта (2008). "Паблик-арт, от глаз к глазу конфеты" . Журнал ландшафтной архитектуры . 98 (12): 128–127. JSTOR 44794099 . Проверено 21 сентября 2020 года . 
  3. Перейти ↑ Raven, ed., Arlene (1989). Искусство в общественных интересах . Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press (Мичиганский университет. ISBN 0-8357-1970-7.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  4. ^ a b c Финклперл, Том (2001). Диалоги в публичном искусстве . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262561488.
  5. ^ a b Gevers, ed., Ine. Место, должность, презентация, публика . Маастрихт / Де Бали, Амстердам: Академия Яна ван Эйка.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  6. ^ а б «Американцы для искусства | Паблик-арт» . Американцы за искусство . Проверено 6 марта 2020 года .
  7. ^ Suderburg, изд., Erika (2000). Пространство, площадка, вмешательство: установка положения Искусство . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0-8166-3158-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  8. Перейти ↑ Ellsworth-Jones, Will (февраль 2013 г.). «История Бэнкси» . Журнал Smithsonia . Проверено 22 сентября 2020 .
  9. ^ Дейч, Джеффри (2010). Обморок . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0810984851. Проверено 22 сентября 2020 .
  10. ^ Рафаэль Шактер, « Всемирный атлас уличного искусства и граффити », сентябрь, 2013; ISBN 9780300199420 . 
  11. ^ «Рафаэль Шактер и его« Мировой атлас уличного искусства и граффити » » . www.brooklynstreetart.com . 2014-02-13 . Проверено 26 октября 2018 .
  12. ↑ Bacharach, Sondra (октябрь 2015 г.). «Уличное искусство и согласие» . Британский журнал эстетики . 55 (4): 481–495. DOI : 10,1093 / aesthj / ayv030 . Проверено 22 сентября 2020 .
  13. ^ a b c d e Джейкоб, Мэри Джейн (1992). Места с прошлым . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 978-0847815104.
  14. Перейти ↑ Doherty, ed., Claire (2009). Ситуация . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262513050.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  15. ^ Кейдена, Джералд С. (2000). Частное общественное пространство . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., стр. 23. ISBN 0-471-36257-3.
  16. ^ a b c d e f g h i j k Knight, Cher Krause (2008). Паблик-арт: теория, практика и популизм . Оксфорд: издательство Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-5559-5.
  17. ^ a b Гуде, Оливия. «Ресурсный центр публичного искусства: переплетение практик публичного искусства и художественного образования» (PDF) . Ресурсный центр по общественным искусствам «Американцы за искусство» (PARC) . Проверено 22 сентября 2020 .
  18. ^ Фишер, Дэвид Дж. (1996). «Публичное искусство и публичное пространство» . Зондирования: междисциплинарный журнал . 79 (1/2): 41–57. JSTOR 41178737 . Проверено 21 сентября 2020 года . 
  19. ^ «Формы публичного искусства | Департамент искусства и культуры Западной Австралии» . Правительство Западной Австралии . Проверено 6 марта 2020 года .
  20. ^ "Интервью с Рафаэлем Шактером, автором удивительной новой книги: Мировой атлас уличного искусства и граффити ~ LA TACO" . LA TACO . 2013-11-13 . Проверено 26 октября 2018 .
  21. ^ Брукс, Raillan (2013-12-06). «Аэрозольное искусство» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 октября 2018 .
  22. ^ "Тишина / Формы - Студия Филиппо Минелли" . www.filippominelli.com . Проверено 26 октября 2018 .
  23. ↑ Розалинда Краусс , «Скульптура в расширенном поле», в: Октябрь, т. 8, весна 1979 г., стр. 30-44.
  24. ^ Plastik , в Цюрихе, Швейцария, 1931, и Брукгрин Gardens , 1932, Южная Каролина
  25. ^ 26 ноября, Пратюш Патра | ТНН |; 2016; Ист, 1:00. «Гургаону необходимо общественное искусство по охране дикой природы, - говорят художники, рисовавшие леопардов на резервуаре с водой | Новости Гургаона - Times of India» . Таймс оф Индия . Проверено 30 декабря 2019 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  26. ↑ Крауч, Энджи (22 сентября 2020 г.). "Партизанский садовник разжигает пищевую революцию в южном и центральном Лос-Анджелесе" . NBC Лос-Анджелес . Проверено 5 апреля 2017 года .
  27. ^ McNeilly, Claudia (6 июня 2017). «Встречайте« гангста-садовника », меняющего южный и центральный Лос-Анджелес с почвой» . Vogue . Проверено 22 сентября 2020 .
  28. ↑ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). «Сады» Это не чертовски хобби: «гангста-садовник» преображает Лос-Анджелес » . Хранитель . Проверено 22 сентября 2020 .
  29. ^ Eishen, Джеймс (23 июня 2010). «Андреа Циттель обсуждает свою работу на 100 акрах IMA» . Артфорум . Проверено 22 сентября 2020 .
  30. ↑ Sheets, Хиллари М. (9 июня 2010 г.). «100 соток для разгула, без ограничений» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 сентября 2020 .
  31. ^ "Паллада / Век света" . jpallas.com . Проверено 26 октября 2018 .
  32. ↑ Паллас, Джим (2017). «Век света сияет двадцать пять лет». Леонардо . 50 (3): 246–252. DOI : 10,1162 / LEON_a_01151 . S2CID 57560593 . 
  33. ↑ Абрамс, Ева. «Проект стодолларовой купюры направлен на исправление свинцовой почвы в Новом Орлеане» . WWNO / Общественное радио Нового Орлеана . Проверено 22 сентября 2020 .
  34. Перейти ↑ Green, Gaye (1999). «Публичное художественное образование нового жанра» . Художественный журнал . 58 (1): 80–83. DOI : 10.2307 / 777886 . JSTOR 777886 . Проверено 21 сентября 2020 года . 
  35. ^ Kultermann, Удо (1970). Kenzo Tange . Лондон, Соединенное Королевство: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
  36. ^ Керр, Юан. « „ Дерево“эшафот скульптуры быть похороненным, Дакота говорит чиновник» . MPRNews . Проверено 26 сентября 2020 .
  37. ↑ Миранда, Каролина А. (1 июня 2017 г.). "Скульптура Виселицы Сэма Дюранта в Миннеаполисе, которую нужно разобрать и церемониально сжечь" . Лос-Анджелес Таймс .
  38. ↑ Стоукс, Пол (24 июля 2006 г.). «Женщин убивают, когда произведения искусства уплывают» . Дейли телеграф . Лондон.
  39. ^ "Каталог инвентаря произведений искусства" . Смитсоновский музей американского искусства; Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 22 сентября 2020 .
  40. ^ "Центр ресурсов общественного искусства" . Американцы за искусство . Проверено 22 сентября 2020 .
  41. ^ "Public Art Online" . IXIA - Public Art Think Tank (владелец и менеджер общественного искусства онлайн / Arts Совета Англии извлекаться. 22 сентября 2020 года .
  42. ^ "Институт публичного искусства: исследования. Сеть. Защита интересов" . Институт публичного искусства / Сеть публичного искусства, LTD . Проверено 22 сентября 2020 .
  43. ↑ Мэри Хелен, Миллер (4 апреля 2010 г.). «Ученые используют Википедию, чтобы спасти общественное искусство из мусорной корзины истории» . Хроника высшего образования . Проверено 16 октября 2010 года .

Библиография [ править ]

  • Картьер, Кэмерон и Мартин Зебраки, ред. Повседневная практика паблик-арта: искусство, пространство и социальная интеграция . Рутледж , 2016.
  • Зебраки, Мартин. Публичная артопия: искусство в публичном пространстве под вопросом . Издательство Амстердамского университета , 2012.
  • Крис ван Уффелен : 500 x Общественное искусство: шедевры от древнего мира до наших дней . Braun Publishing, 1. Auflage, 2011, 309 S., in Engl. [Mit Bild, Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt. Alle Kontinente (außer der Antarktis) und all Kunststile sind vertreten.]
  • Сэвидж, Кирк. Войны за монументы: Вашингтон, округ Колумбия, Национальная аллея и преобразование мемориального ландшафта . Калифорнийский университет Press, 2009.
  • Пауэрс, Джон. Временное искусство и общественное место: сравнение Берлина с Лос-Анджелесом . Исследования европейских университетов, издательство Peter Lang Publishers, 2009.
  • Дуранте, Дайанна. Открытые памятники Манхэттена: исторический путеводитель . Издательство Нью-Йоркского университета, 2007.
  • Рональд Кунце : Stadt, Umbau, Kunst: Sofas und Badewannen aus Beton в: STADTundRAUM, H., S. 62–65, 2/2006.
  • Гольдштейн, Барбара, изд. Паблик-арт по книге , 2005.
  • Федерика Мартини , Public Art in Mobile A2K Methodology guide , 2002.
  • Флориан Мацнер  [ де ] (ред.): Публичное искусство. Kunst im öffentlichen Raum , Остфильдерн 2001
  • Финкельперл, Том, изд. Диалоги в публичном искусстве . MIT Press, 2000.
  • Лейси, Сюзанна, изд. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра . Bay Press, 1995.
  • Дойче, Розалин . Выселения: искусство и пространственная политика . MIT Press, 1998.
  • Бургин, Виктор. В / Разные пространства: место и память в визуальной культуре . Калифорнийский университет Press, 1996.
  • Майлз, Малькольм. Искусство, космос и город: публичное искусство и городское будущее , 1997.
  • Academy Group Ltd. Паблик-арт, искусство и дизайн . Лондон, 1996 г.
  • Досс, Эрика Ли. Полюса духа и летающие свиньи: публичное искусство и культурная демократия в американских сообществах . Смитсоновские книги, 1995.
  • Сени, Харриет и Салли Вебстер, ред. Критические проблемы в публичном искусстве: содержание, контекст и противоречия . Харпер Коллинз, 1992.
  • Кримп, Дуглас. На развалинах музея . MIT Press, 1993.
  • Майлз, Малкольм и др. Искусство для общественных мест: критические эссе , 1989.
  • Фолькер Плагеманн  [ де ] (ред.). Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre , Кельн, 1989 г.
  • Любовь, Сюзанна и Ким Даммерс. Исследование отношения к искусству района Лансинг . Центр городских дел Университета штата Мичиган, Лансинг, 1978
  • Herlyn, Sunke, Manske, Hans-Joachim, and Weisser, Michael (ред.). Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum , (каталог одноименной выставки в Бременском университете), Бремен, 1976
  • Сборник научных публикаций по паблик-арту в Африке

Внешние ссылки [ править ]

Библиотечные ресурсы по
паблик-арту
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Заражение городского публичного фестиваля искусств
  • Public Art Archive ™
  • База данных Public Art от CultureNOW's MuseumWalls
  • Паблик-арт в Curlie
  • Общественная скульптура в Перте, Австралия
  • Общественная скульптура в Кейптауне, Южная Африка
  • Паблик-арт в Африке , веб-досье, составленное библиотекой Центра африканских исследований , июль 2019 г.