Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о статической форме визуального искусства. Для исполнительских видов искусства на открытом воздухе см. Уличное представление и Уличный театр .

Уличное искусство Яцека Тилицки , Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк (1982)
Уличное искусство Кевина Ларми , Сохо, Нью-Йорк (1985)

Уличное искусство - это неофициальное и независимое визуальное искусство, созданное в общественных местах для всеобщего обозрения. Уличное искусство ассоциируется с терминами «независимого искусства», «пост- граффити », «нео-граффити», и партизанского искусства . [1]

Фон [ править ]

Берлинская стена в Германии (показана в 1986 году) была мишенью художников во время своего существования (1961–1989).
«Независимое публичное искусство», такое как скульптура баланса, может быть установлено в отдаленных районах и может быть недолговечным. [2]

Уличное искусство - это форма искусства, которая публично демонстрируется на окружающих зданиях, на улицах, в поездах и на других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры представляют собой партизанское искусство, цель которого - сделать личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от истоков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести до аудитории послание или просто красоту. [3]

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах [4], тогда как другие художники используют городское пространство как возможность для демонстрации личных произведений искусства. Художники также могут осознавать проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, использующем общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае чувствовали бы себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволяют другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники- граффити в основном использовали аэрозольную краску для создания своих работ, «уличное искусство» может включать в себя другие медиа, такие как светодиодное искусство , мозаичная плитка, трафаретное искусство , искусство наклеек , обратное граффити , скульптуры «Lock On» , пастирование пшеницы , гравировка на дереве и т. Д. бомбардировка пряжей и балансировка камней . [5] Новые медиа-формы, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства конкурировать с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать произведения искусства на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний. [6]

Истоки [ править ]

Лозунги протеста и политические или социальные комментарии граффити на стенах являются предшественниками современного граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов этого жанра. Стрит-арт в виде текста или простой знаковой графики корпоративных иконок может стать хорошо известным, но загадочным символом области или эпохи. [7] Некоторые считают, что одним из таких ранних примеров является граффити времен Второй мировой войны « Килрой был здесь» ; простой рисунок длинноносого человека, выглядывающего из-за выступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность стрит-арта в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительного не из-за того, что на нем написано, а из-за того, где оно появилось». [8]Многое из того, что теперь можно определить как современное уличное искусство имеет хорошо документированное происхождение начиная от Нью - Йорк «s граффити бум , с его младенчеством в 1960 - х годах, созревание в 1970 - х годах, а также обострение с исписано полным автомобилем поездом метро фрески 1980-х годов сосредоточены в Бронксе .

По мере развития 1980-х годов произошел переход от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, например, теневым фигурам Хэмблтона . [9] Этот период совпадает с Кейт Херинг «реклама метро диверсий s и Жан-Мишель Баския » s САМИХ тегами. То, что сейчас принято называть «уличным искусством», еще не стало реалистичной карьерой, а такие ответвления, как трафаретное граффити , только зарождались. Плакат с пшеничной пастой, используемый для рекламы групп и клубов, где они выступали, превратился в настоящие произведения искусства или копирайт и стал обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. [ необходима цитата ]Группа, работающая как AVANT, также активно работала в Нью-Йорке в этот период. [10] Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в развитии уличного искусства как вида искусства в 1980-х годах. Некоторая часть антимузейного менталитета может быть отнесена к идеологии Маринетти, который в 1909 году написал « Манифест футуризма » с цитатой: « Мы уничтожим все музеи ». [11] Многие уличные художники утверждают, что мы живем не в музее, поэтому искусство должно быть публичным без билетов. [11]

Ранние культовые произведения [ править ]

2010 Воссоздание Keith Haring «S оригинальный 1982 фреску; Настенная стена Бауэри в Нью-Йорке на Хьюстон-стрит и Бауэри

Северо-западная стена перекрестка Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке была мишенью художников с 1970-х годов. Сайт, который сейчас иногда называют Фреской Бауэри , возник как заброшенная стена, которую художники-граффити свободно использовали. Кейт Харинг однажды реквизировал стену для себя в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена перешла в частное управление и была доступна художникам только по заказу или по приглашению. [ необходима цитата ]

Серия фресок Рене Монкады начала появляться на улицах Сохо в конце 1970-х годов с надписью « Я - ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК» . Рене назвал фрески большим пальцем в носу для арт-сообщества, которому, по его мнению, он помогал первопроходцам, но которые позже он почувствовал, что игнорирует их. [7] [12] Признанные ранним актом «провокации искусства» [13] они были темой разговоров и дебатов в то время, и связанные с ними правовые конфликты вызвали дискуссии об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . [14] [15] [16] [17]Повсеместно распространенные фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов. [18] [19] [20] Фрески IATBA часто стирались, но Рене их перекрашивал. [13] [21]

  • Рене Монкада : Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК , Нью-Йорк (1986)

Коммерческий кроссовер [ править ]

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своими работами и полностью перешли от уличного искусства к мейнстриму мира искусства - некоторые, продолжая производить искусство на улицах. Кейт Харинг был одним из первых уличных художников 80-х, которые поступили так. Традиционные граффити и мотивы уличного искусства также все чаще включаются в основную рекламу, и многие художники нанимают художников на работу в качестве графических дизайнеров для корпораций. Художник-граффити Haze предоставил шрифт и графический дизайн для таких музыкальных коллективов, как Beastie Boys и Public Enemy . Уличные плакаты Шепарда Фейри с тогдашним кандидатом в президенты Бараком Обамойбыли переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия произведения искусства также появилась на обложке журнала Time . Уличные художники также нередко открывают собственные линии мерчандайзинга. [ необходима цитата ]

Стрит-арт получил художественное признание благодаря высокому статусу Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из достопримечательностей во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному уличному искусству и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины маркировки и сообщения, изображенные во многих граффити. В Берлине, Лондоне, Париже, Гамбурге и других городах круглый год проходят популярные туры по стрит-арту. В одном только Лондоне, предположительно, для туристов доступно десять различных граффити-туров. [22] Многие из этих организаций, такие как Alternative London, [23] ParisStreetArt, [24] AlternativeBerlin, [25] гордятся тем, что работают с местными артистами, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов - художники, выпускники изящных искусств и другие творческие профессионалы, которые нашли в уличном искусстве способ продемонстрировать свои работы. С этой коммерческой точки зрения они могут позволить людям окунуться в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно взялось. Утверждалось, что эта растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификации . [26]

Законность и этика [ править ]

У уличного искусства могут быть проблемы с законом. Участвующие стороны могут включать художника, городское или муниципальное правительство, предполагаемого получателя и владельца сооружения или носителя, на котором была выставлена ​​работа. Одним из примеров является случай, произошедший в 2014 году в Бристоле, Соединенное Королевство, который иллюстрирует возможные правовые, моральные и этические вопросы. В любителей мобильного по Бэнксибыл нарисован на фанере в общественном дверном проеме, а затем вырезан гражданином, который, в свою очередь, собирался продать этот кусок, чтобы собрать средства для клуба мальчиков. Правительство города, в свою очередь, конфисковало произведение искусства и поместило его в музей. Бэнкси, узнав о загадке, завещал ее первому гражданину, полагая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, спор о праве собственности и государственной собственности, а также вопросы проникновения и вандализма - это вопросы, которые необходимо разрешить юридически. [27]

Авторские права [ править ]

Согласно законодательству США, произведения уличного искусства должны иметь возможность защищать авторские права, если они установлены на законных основаниях и могут соответствовать двум дополнительным условиям; оригинальность в работе, и то, что она закреплена на материальном носителе. [28] Это авторское право будет сохраняться на протяжении жизни художника плюс 70 лет. [29] В случае сотрудничества между двумя художниками, оба будут совместно владеть авторскими правами. [30] Уличные художники также обладают неимущественными правами на свои работы, независимо от имущественных прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на неприкосновенность и право на указание авторства. [31]В последнее время стрит-арт начал получать признание среди искусствоведов, и некоторые крупные компании столкнулись с проблемами из-за использования этого искусства без разрешения для рекламы. В таком случае H&M , ритейлер быстрой моды, использовал уличное искусство Джейсона «Ревока» Уильямса в своей рекламной серии. [32] Однако в ответ на уведомление Уильямса « Прекратить и воздержаться » H&M подала иск, утверждая, что, поскольку произведение является «продуктом преступного поведения», оно не может быть защищено авторским правом. Эта точка зрения уже использовалась ранее в делах «Вилла против Пирсона Эдьюкейшн» [33] и Москино и Джереми Тирни. [34]Во всех трех случаях, прежде чем судья мог принять решение по вопросу о незаконности искусства, были достигнуты соглашения. [35] Эти компании обычно производят урегулирование во внесудебном порядке, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до уничтожения уличного искусства, США применили Закон о правах визуальных художников (VARA) [36], чтобы включить моральные права в закон об авторском праве. В деле Инглиш против BFC & R East 11th Street LLC и Поллара против Сеймура было сочтено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между съемными и неизвлекаемыми произведениями, указав, что, если произведение может быть удалено тривиально, оно не может быть уничтожено независимо от его правового статуса. [37] Еще одним важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, было ли произведение искусства «признанного уровня». [35]

В случае, когда группе художников было присуждено 6,7 миллиона долларов, судья постановил, что произведение искусства не было изготовлено без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше намеченной даты, что указывает на умышленное мысль. [38]

Стрит-арт, партизанское искусство и граффити [ править ]

Граффити обычно состоит из написанных слов, которые предназначены для скрытого и наглядного представления группы или сообщества. Признаком уличного искусства является то, что оно обычно включает изображения, иллюстрации или символы, которые предназначены для передачи сообщения. [39] Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно различие между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одна из черт уличного искусства, которая помогла привлечь к нему внимание общественности, заключается в том, что показываемые сообщения обычно делаются понятными для всех. [39]

Хотя оба этих вида искусства имеют много различий, больше общего, чем их происхождение. И граффити, и стрит-арт - это произведения искусства, созданные с одним и тем же намерением. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное сообщение или борются за какое-то более важное дело, работают с одними и теми же стремлениями к популярности, признанию и публичному отображению или излиянию своих личных мыслей, чувств и / или страстей. [39]

Термин «уличное искусство» описывают по-разному, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти общественные работы, которые имеют смысл и намерение. Они могут быть сделаны анонимно для работ, созданных для решения проблем табу, которые приведут к негативной реакции, или от имени известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства созданы как основной способ выразить мысли художника по многим темам и вопросам. [40]

Как и в случае с граффити, отличительной чертой уличного искусства является то, что оно создается в общественном месте или в общественных местах без разрешения владельца или против него. [41] Основное различие между ними состоит во второй особенности уличного искусства или партизанского искусства, где оно создано для представления и демонстрации намеренно несогласованного действия, которое призвано бросить вызов окружающей среде. [41] Эта задача может быть детализированной, фокусируясь на проблемах внутри сообщества, или широко распространяться, решая глобальные проблемы на публичной сцене.

Так термин «партизанское искусство» ассоциировался с этим типом работы и поведения. Это слово восходит к исторической партизанской войне, когда атаки совершаются безудержно, бесконтрольно и без правил ведения боя. Этот тип войны кардинально отличался от ранее формальных и традиционных боевых действий, которые обычно шли в войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» означает неконтролируемую, неожиданную и часто неназванную атаку художника на общественную структуру или нормы. [42]

Партизанская скульптура [ править ]

Framed Rules - это художественная инсталляция Кёна ван Рейна в общественном месте, размещенная 21 ноября 2019 года в Museumpark в Роттердаме.

Партизанская скульптура - это размещение скульптур на улице без официального разрешения; он развился из уличного искусства в Англии в конце 20 века. [42] В дополнение к нетрадиционной обстановке задействованных произведений искусства, существует также множество различных техник, используемых при создании этого произведения искусства. Художники, как правило, работают нелегально и в секрете, создавая и помещая эти работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются, чтобы выразить взгляды художника и привлечь внимание аудитории, которая иначе была бы недоступна с помощью более традиционных методов демонстрации своей работы публике. Выполняя эти акты художественного самовыражения, они не стремятся завоевать признание или любовь людей, которых они достигают, но иногда могут даже разозлить тех, кто смотрит на их работы. [42]

Примером является внезапное появление несанкционированной скульптуры Эдварда Сноудена на колонне в парке Форт-Грин в Нью-Йорке. [42] В других случаях скульптуры объединяют двухмерный фон с трехмерным компонентом, например, скульптуру Бэнкси под названием « Шпионская будка» (2014). Фон был нарисован на стене в Челтенхэме, Англия, и на нем были изображены шпионские персонажи времен холодной войны, одетые в плащи и шляпы, со шпионским снаряжением, микрофонами и магнитофонами с катушкой на катушку. Эти персонажи, похоже, подключались к сломанной телефонной будке. [42]

15 июля 2020 года, через месяц после того, как статуя Эдварда Колстона была снесена во время протестов Black Lives Matter в Бристоле , художник Марк Куинн использовал пустой постамент, чтобы продемонстрировать свою скульптуру `` Прилив силы (Джен Рид) ''. Изделие в натуральную величину, созданное из черной смолы и стали [43], было вдохновлено фотографией протестующей Джен Рид, поднимающей кулак во время протеста в Бристоле, который впоследствии стал вирусным и привлек внимание Куинна. Статуя была удалена Бристолем. Городской совет 16 июля 2020 г. [44]

Отклонением от несанкционированной уличной скульптуры является «институциональная партизанская скульптура», которая санкционирована гражданскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентийн Хофман , который в 2007 году создал « Резиновый утенок» , колоссальное воплощение детской игрушки-кадки. В Хранители время партизанского Документа социальные скульптуры Манфред Kielnhofer .

Общественное признание [ править ]

Хотя уличное искусство может быть повсеместным во всем мире, популярность его художественного выражения появилась сравнительно недавно. Уличное искусство претерпело серьезные изменения в общественном мнении, чтобы стать общественным признанием и уважением в некоторых общественных местах. [41] Даже при такой степени признания порча частной или общественной собственности любым сообщением, независимо от того, считается ли это искусством или нет, по-прежнему широко незаконна. [41]

Вначале граффити было единственной формой уличного искусства, и многие считали это преступным актом территориального обозначения и грубого обмена сообщениями. Изначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки государственной или частной собственности, но в последние годы, когда художники переходят черту между ними, эта грань стала все более размытой. [41] Те, кто по-настоящему ценит работы знаменитых уличных художников или уличные произведения искусства, признают тот факт, что это искусство не было бы таким же, если бы средой не была улица. Работы могут быть изменены или уничтожены, поскольку они созданы на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для обработки владельцами собственности. Это признание потенциальной непостоянства произведений искусства и публичное размещение неконтролируемых произведений - вот что способствует значению произведения и, следовательно, способствует росту популярности уличного искусства. [41]

Движение свободного искусства [ править ]

Движение за свободное искусство - это практика, когда художники оставляют искусство в общественных местах в качестве уличного искусства, а также могут свободно убирать и хранить. Работа обычно помечена примечанием, что это бесплатное искусство, и либо с именем художника, либо оставлено анонимно. Движение было активизировано британским художником My Dog Sighs, который ввел термин «Free Art Friday» и активно участвовал в движении, которое с тех пор распространилось по всему миру. [45] Подсказки о местонахождении произведений искусства иногда оставляют в социальных сетях, чтобы совместить поиск сокровищ с искусством. [46]

Это движение отличается от движения за свободную культуру, поскольку художник сохраняет все авторские права на свою работу.

Движение за благоустройство [ править ]

Учитывая различные преимущества и высокую отдачу от инвестиций [47], уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам, движение за использование уличного искусства в качестве инструмента для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ также было признано . Такие организации, как Beautify Earth , первыми использовали города, которые использовали эти преимущества для создания повсеместной красоты там, где в противном случае это было бы пустым или обветшалым общественным местом на стене. [48]

Северная Америка [ править ]

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. [49] На Манхэттене «пост-граффити» уличное искусство выросло в 1980-х годах из тогда в основном пустующих кварталов Сохо и Нижнего Ист-Сайда . Челси искусства район стал другой локали, с площадь галереи также проведения официальных выставок работы уличного художника. В Бруклине районы Вильямсбург и Дамбо - особенно возле набережной - признаны объектами уличного искусства. [50]

В Чикаго появляется множество форм уличного искусства, но некоторые из самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, - это Сентрок, Джей Си Ривера (Медведь-чемпион) и Хебру Брантли.

Программы в городах Пенсильвании, Филадельфии и Питтсбурге предоставляют финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. Программа настенного искусства, учрежденная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить признание как «Город настенных росписей». Проект был инициирован с целью поощрения художников-граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески, финансируемые Фондом Sprout в Питтсбурге, были названы «Лучшим общественным искусством» издательством Pittsburgh City Paper в 2006 году. [51] [52]

Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.
Фреска Санитны в Атланте
Фреска Фефе Талавера в Атланте

Уличное искусство в Атланте сосредоточено на кварталах Old Fourth Ward и Reynoldstown , туннеле Krog Street и 22-мильном железнодорожном коридоре BeltLine, который огибает центральную часть города. В 2011 году в Атланте была создана рабочая группа по граффити. Хотя городские власти выбрали несколько фресок, которые не будут нацелены на нее, в процессе отбора не было внимания уделено уличному искусству популярного участка туннеля на Круг-Стрит. Искусство, созданное в сочетании с Живыми стенамиКонференция по уличному искусству, которую Атланта принимает ежегодно, была сохранена. Некоторые действия были предприняты подразделением, в том числе аресты артистов, признанных вандалами, вызвали сопротивление общественности; некоторые считали усилия города «неверными» или «бесполезными». [53] [54] После того, как в 2017 году группа художников подала на них в суд, город Атланта согласился не применять постановление, требующее от художников получения разрешения города на росписи на частной собственности. [55] Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на карте уличного искусства Атланты. [56]

Сарасота , штат Флорида, ежегодно принимает у себя мероприятие по стрит-арту, Sarasota Chalk Festival , основанное в 2007 году. Независимое подразделение, известное как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как вызывающие споры. [57] [58]

Лос - Анджелес ' s Arts District известен своей высокой концентрации уличных росписей. [59] Район Голливуда и улицы, такие как бульвар Сансет , Ла-Бреа , бульвар Беверли , Ла-Сьенега и Мелроуз-авеню, являются среди других ключевых мест. [60] LAB ART Los Angeles , открытая в 2011 году, отводит свои 6 500 квадратных футов галереи уличному искусству. Вколлекции представленыработы местных жителей, таких как Алек Монополия , Энни Прис , Смир и Морли .

Сан - Франциско ' s Миссия района была плотно уличного искусства вдоль Mission Street, и вдоль обоих Clarion и ароматные Аллеи . [61] Улицы Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point и Tenderloin также стали известны благодаря уличному искусству. [62] Сан - Диего ' s East Village, Маленькая Италия, Северный парк, и South Park районы содержат улицы произведение искусства из Вхилса , Шепарда Фейри , Tavar Заваков аки ВЫШЕ , Space Invader , Os Gêmeos, среди прочего. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть в парке Чикано в районе Баррио Логан .

Монреаль (Канада) Ежегодный фестиваль уличного искусства,насчитывающий более 80 фресок, с момента основания фестиваля MURAL в 2013 году, способствовал превращению Le Plateau-Mont-Royal в эпицентр городского искусства. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve и несколько районов искусства также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль. [ необходима цитата ] Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в своем роде в Северной Америке, в 2021 году отметил свое 25-летие. [63]

Ежегодный фестиваль граффити "Under Pressure" в Монреале, 2018 г.

В Торонто (Канада) много граффити . [64]

Калгари (Канада) Исторически сложилось так, что город граффити-стрит-арт имел меньшую площадь, но недавно город начал проект городских росписей Beltline Urban Mural Project (BUMP), в рамках которого художники со всего мира создают большие фрески в центре города. [65]

В Ричмонде , штат Вирджиния, есть более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школы искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешними студентами. Некоторые из фресок заказаны частными лицами и компаниями, некоторые созданы сольными уличными художниками, а некоторые являются совместными проектами по сбору средств. [66]

Уличные художники Денвера десятилетиями занимались освещением (и просветлением) городского пейзажа, создавая полотна городских переулков, фасадов зданий, складов, гаражных ворот и витрин. [67] В городе Денвер есть целая область под названием River North Art District (RiNo), которая посвящена творчеству местных художников. Большинство художников в районе РиНо получают заказы от владельцев местного бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочный вид. [ необходима цитата ]

  • Мазок , Лос-Анджелес (2006)

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной самобытности в различных мэриях мегаполиса. В настоящее время несколько различных ассоциаций и групп посвящены созданию и поиску пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. Даже несколько художников, как национальных, так и зарубежных, или начинающих и консолидированных, увезли свое искусство в страны Латинской Америки.

Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), произведено для ACC Global Series

Существуют также средства массовой информации, такие как All City Canvas [68], специализирующиеся на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и во всем мире. Таким образом, удалось создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Даже в 2012 году All City Canvas была первой организацией, организовавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, которая стремилась объединить международные усилия и создать городское искусство на неделю в Мехико. В последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils , It's a Living и Bier in Brood, [69] в рамках All City Canvas Global Series [70]в некоторых городах Мексики и США. Цель инициативы - оказать влияние на общество с помощью масштабного произведения искусства.

Южная Америка [ править ]

Буэнос-Айрес заработал репутацию своими крупномасштабными фресками и произведениями искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники-граффити начали рисовать на улице в столице Аргентины в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по величине фрески в Аргентине [71] размером более 2000 квадратных метров.

Обилие построек, подлежащих сносу, дает пустые холсты множеству художников, и власти не могут угнаться за вывозом произведений художников. «Плотность населения» и «городская тревога» - распространенные мотивы, выраженные «Grafiteiros» в их уличном искусстве и pichação , рунических черных граффити, которые, как говорят, передают чувства классового конфликта.

Среди влиятельных бразильских уличных художников - Клаудио Этос, Ос Гемеос , Витче, Онесто и Герберт Бальоне. [72] [73]

Богота имеет множество стен, посвященных уличному искусству и мощному художественному движению. Турист может оценить несколько стенных выступления около 26 улиц ( Avenida El Dorado  [ ы ] ), Suba авеню  [ ов ] и историческом районе Ла - Канделария .

Недавно уличное искусство Боготы подверглось преследованиям со стороны местных и муниципальных властей, которые стирают произведения в нескольких общественных и частных стенах, аргументируя это актами вандализма, повреждением частной собственности и визуальным загрязнением. [74]

  • Граффити в Лиме , Перу (2014)

  • Работа бразильских художников Os Gêmeos , Лиссабон , Португалия (2011)

Европа [ править ]

Магазин Бэнкси , пока ты не упадешь , Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру. [75]
Социально-критическая работа Эдварда фон Лынгуса о войне с наркотиками в Тарту

Лондон стал одним из городов мира с наибольшим количеством сторонников граффити. Несмотря на то, что уличное искусство официально осуждено и строго соблюдается, оно имеет огромное количество поклонников и во многих отношениях приветствуется публикой, например,фигурки Стика . [76] Dulwich Outdoor Gallery , в сотрудничестве с Street Art London , представляет собой открытую «галерею» уличного искусства в Далвиче , на юго-востоке Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах из Dulwich Picture Gallery . [77]

Бристоль имеет видную уличного искусства сцены, частично благодаря успеху Бэнкси , [78] с множеством больших и красочных росписей господствующих районов города.

В Польше есть такие художники, как Сайнер и Бец, известные своими огромными фресками на зданиях и стенах. [79]

В Париже , Франция, есть активная сцена уличного искусства, в которой живут такие художники, как Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 и Zevs . Некоторые связывают истоки уличного искусства во Франции с леттризмом 1940-х годов и ситуационистскими лозунгами, нарисованными на стенах Парижа с конца 1950-х годов. Реалисты в стиле модерн 1960-х, в том числе Жак де ла Виллегле , Ив Кляйн и Арман, взаимодействовали с общественными пространствами, но, как и поп-арт , сохраняли традиционные отношения студии и галереи. Уличная инсталляция 1962 года Ридо де Фер(Железный занавес) Христо и Жанны-Клод упоминается как ранний пример несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годах в парижском метро появилась сайт-ориентированная работа Даниэля Бурена . Blek le Rat и движение Figuration Libre стали активными в 1980-х годах. [ необходима цитата ] [80] 13-й округ активно продвигает уличное искусство в рамках проекта Street Art 13. Сюда входят две замечательные фрески D * Face из Лондона: «Любовь не разлучит нас» и «Перебежчик». [81] С октября 2014 г. по март 2015 г. в Fondation EDF проходил фестиваль Жерома Катца.выставка «#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT», на которой были представлены новые технологии, интегрированные с произведениями художников, включая Шепарда Фейри, младшего, Зевза и Марка Дженкинса. Выставка стала второй по посещаемости выставкой в ​​EDF с момента ее открытия в 1990 году. [82] Работа уличного художника Джона Хамона в первую очередь заключается в проецировании или наклеивании плаката с его фотографией над своим именем на зданиях и памятниках по всему городу. [83]

Уличное искусство на Берлинской стене было непрерывным в то время, когда Германия была разделена, но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацки, также известный как ABOVE и SP 38 . Посткоммунизм, дешевая аренда и ветхие здания привели к развитию уличного искусства в таких районах, как Митте , Пренцлауэр-Берг , Кройцберг и Фридрихсхайн . [ необходима цитата ] В 2016 году StreetArtNews инициировал городское произведение искусства от имени Urban Nation Berlin., в котором участвовали несколько известных художников. [84]

Второй по величине город Эстонии, Тарту , называют столицей эстонского уличного искусства. [85] В то время как Таллинн был против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и тем, что здесь выставлен широкий спектр работ различных художников. [86]

Сцена уличного искусства в Греции была активна с конца 1980-х годов, но набрала обороты в Афинах, что привело к финансовому кризису в стране в 2011 году, когда ряд художников подняли голоса сопротивления, создавая аллегорические произведения и социальные комментарии в историческом центре города и Экзархии. округ. The New York Times опубликовала статью о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом. [87] Уличное искусство Блепсгра , чьи работы были классифицированы как « артивизм », можно найти в таких районах, как Псири .

В Испании Мадрид и Барселона представляют собой города с наибольшим количеством граффити, в то время как Валенсия , Сарагоса и Малага также имеют сцену уличного искусства. [ необходима цитата ]

Уличный художник (мелки) во Флоренции, Италия

Италия очень активна в уличном искусстве с конца 1990-х; некоторые из самых известных уличных художников включают BLU , 108 и Стен Лекс . [88]

Фотообои с граффити спрей-краской в Риме , Италия

Стрит-арт в Амстердаме ( Нидерланды ) имеет долгую историю. В середине 1960-х движение контркультуры под названием « прово» уже использовало улицу как холст. Участник Роберт Джаспер Гротвельд писал такие вещи, как «Klaas komt» (англ. «Klaas is Coming!») По всему городу. В конце 1970-х годов молодые художники из панк-культуры писали о разложившемся городе. Известные художники из это «поколение без будущего» - доктор Рэт и Хьюго Каагман, пионер трафаретного искусства, который сделал свой первый трафарет еще в 1978 году. [89] [90] Яки Корнблит привел художников граффити из Нью-Йорка, таких как Блейд, Донди ,Futura 2000 и Rammellzee в Амстердам для выставки в его галерее в начале 80-х. Это вдохновило молодежь, из которой вышло новое поколение писателей стиля, которое позже было зафиксировано в документальном фильме Kroonjuwelen (2006). Имена Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again и Rhyme оставили свой след в городе. В начале 1990-х Амстердам стал эпицентром движения граффити, сосредоточив внимание на своей системе метро, ​​благодаря чему в столицу Нидерландов прибыли такие писатели, как Микки, Зедз и Ялт. [91] Фигуративное уличное искусство становилось все более распространенным на улицах на рубеже веков. Морки, Уэйн Хорс, Лондонская полиция и Laser 3.14 общались через свою работу на улице.

Город Берген считается столицей стрит-арта Норвегии . [92] Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вынести свое искусство на улицы. [93] Долк входит в число местных уличных художников Бергена. [94] [95] Его искусство можно увидеть по всему городу. Городской совет Бергена в 2009 году решил сохранить одно из произведений Долка с защитным стеклом. [96]

В 2011 году городской совет запустил план действий в области уличного искусства на 2011–2015 годы, чтобы «Берген возглавил моду на уличное искусство как выражение как в Норвегии, так и в Скандинавии ». [97]

В городе Ставангер ежегодно проводится фестиваль NuArt , мероприятие, посвященное популяризации уличного искусства; Фестиваль - один из старейших в мире фестивалей уличного искусства. Nuart Plus - это ассоциированный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Мероприятие проводится каждый сентябрь. Осло , напротив, традиционно проводит политику абсолютной нетерпимости в отношении граффити и уличного искусства, но санкционированный проект NuArt RAD меняет это. [98]

Граффити в Бромстене, Стокгольм

Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом создания искусства в общественных местах. Книга Бенке Карлссона «Уличное искусство Стокгольма » 2007 года документирует уличное искусство в столице страны. [99]

Сцена стрит-арта в Финляндии переживала скачок роста с 1980-х годов до 1998 года, когда город Хельсинки начал десятилетнюю политику абсолютной нетерпимости, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и обеспечили соблюдение через частных охранных компаний. . Политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы юридические стены и художественные коллективы. [ необходима цитата ]

Пшеничная паста и трафаретное граффити в Дании быстро выросли после визитов Фейли , Бэнкси, Бена Эйне и Шепарда Фейри в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгагена, таких как Норребро и Вестербро . [100] Копенгаген является домом для TEJN , художника, которому приписывают введение в жанре уличного искусства Lock On .

Сцена уличного искусства в Швейцарии увидела художника Харальда Нэгели в конце 1970-х годов. [101] Среди участников девяностых годов были такие артисты, как Toast [102] и NEVERCREW .

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало преобладать в Польше на протяжении 1990-х годов. В городе Лодзь в 2011 году под патронатом мэра Ханны Здановской была профинансирована постоянная городская выставка под названием «Галерея городских форм». [103] На выставке были представлены работы некоторых элитных уличных художников Польши, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что они в основном принимаются общественностью, а власти иногда разрешают художникам оформлять украшения в общественных местах, другие объекты недвижимости по-прежнему незаконно становятся объектами нападений художников. Варшава и Гданьск - другие города Польши с яркой культурой уличного искусства. [104]

Памятник в Болгарии с изображением солдат Советской Армии стал объектом нападения анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в Софии , были украшены изображениями Рональда Макдональда , Санта-Клауса , Супермена и других. В таком состоянии памятник просуществовал несколько дней до очистки. Некоторые граждане были за то, чтобы украшения оставались. [ необходима цитата ]

Москва все чаще становится центром как для российских художников-граффити, так и для иностранных гостей. Галерея Street Kit, открытая в 2008 году, посвящена стрит-арту и организует мероприятия в галереях, всплывающих окнах и на улицах города. В рамках Московской международной биеннале молодого искусства 2009 года была открыта секция уличного искусства. Активные артисты включают Make, RUS и киевские « Интересные казки» (также активно работают в Майами и Лос-Анджелесе). [105] Британскаясеть BBC освещала работы московского уличного художника Павла 183 в 2012 году. [106] [107]

Распад Советского Союза оставил Грузию соблазнительным городским пространством для развития уличного искусства. Хотя это относительно новое направление в Грузии, популярность уличного искусства стремительно растет. Большинство грузинских уличных художников сосредоточено в Тбилиси . Уличное искусство служит сильным инструментом среди молодых художников для протеста против многих спорных вопросов в социальной и политической жизни Грузии и, таким образом, привлекает к себе большое внимание в обществе. Влиятельные художники включают Gagosh , TamOonz и Dr.Love. [107] [108] [109]

Сараево превратилось в крупный центр уличного искусства в Юго-Восточной Европе. Здесь проходит фестиваль уличного искусства Сараево и знаменитый фестиваль трехмерного уличного искусства Beton Fest . Первый проводится в июле каждого года и длится три дня. Ежегодное мероприятие состоит из многочисленных уличных представлений, создания нового богемного квартала уличного искусства в городе, концертов, росписи больших фресок и демонстрации других форм творческого искусства. Последний является единственным фестивалем трехмерного уличного искусства в Юго-Восточной Европе [110], в нем приняли участие многие известные уличные художники, такие как Вера Бугатти, [111] Джованна ла Пьетра, [112] Тони Куболиквидо, [113] Мануэль Бастанте [114] и другие.

  • Стрит-арт от WATTTS в Париже

  • Картина в Глобальной традиции по Ces53 , голландскому уличному художнику

  • Уличное искусство в Сезимбре , Португалия

  • Графический домен в Гейдельберге , Никола Прагера

  • Фреска BLU, сектор Газа , Прага

  • Граффити в Шордич, Лондон, автор: Stik

  • Городское искусство в Катовице, Польша

  • Уличное искусство в старом городе Призрен , Косово

  • Фреска "Размножающая машина", выполненная Nevercrew в Мангейме , Германия, в 2017 году.

  • Работа Bleepsgr в Афинах

  • Lie Lie Land работы уличной художницы Бэмби Граффити в Ислингтоне, Лондон.

  • «Геометрические границы времени», стрит-арт в Тбилиси.

Граффити на дороге. Латвия

Азия [ править ]

Южная Корея [ править ]

В Южной Корее " второй по величине город с, Пусане , немецкий художник Хендрик Beikirch создал фреску над 70 метров (230 футов), считается самым высоким в Азии в момент ее создания в августе 2012 года монохромные фреска изображает рыбака. [115] Это было организовано Public Delivery . [116]

  • Уличное искусство в Бонифачо Глобал Сити , Филиппины

Объединенные Арабские Эмираты [ править ]

В Объединенных Арабских Эмиратах " по величине города, Дубай , несколько известных художников создали городские настенные рисунки на зданиях, которые инициированная StreetArtNews и назвали его Dubai Street музей . [117] [118]

Индия [ править ]

В Индии очень популярно уличное искусство. Многие рекламные материалы к фильмам и сериалам были созданы уличными художниками. В настоящее время цифровое искусство заменяет плакаты, раскрашенные вручную. С 1960 по 1990-е годы уличные плакаты хорошо работали и производили впечатление на публику. В 1990-х годах нарисованные вручную плакаты стали заменяться гибкими баннерами за пределами кинотеатров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов начала снижаться, их заменили плакаты с цифровой печатью. Уличное искусство живопись и уличное искусство рисунка эскиза с той пор сократились в Индии из - за замены цифровых плакатов.

Океания [ править ]

Мельбурн [ править ]

Основная статья: Стрит-арт в Мельбурне
Hosier Lane Street Art, Мельбурн

Мельбурн является домом для одной из самых активных и разнообразных культур уличного искусства в мире и является домом для пионеров трафаретной среды. Уличные художники, такие как Блек ле Рат и Бэнкси, часто выставляли свои работы на улицах Мельбурна в 2000-е годы (десятилетие). Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Ключевые места в городе включают Брансуик , Карлтон , Фицрой , Норткот и центр города, включая знаменитую Хосиер-лейн .

Перт [ править ]

В Перте также есть небольшая сцена уличного искусства. [ необходима цитата ]

Сидней [ править ]

Сцена уличного искусства Сиднея включает граффити и уличное искусство в районе Ньютауна .

Новая Зеландия [ править ]

Фреска на стене отеля Dunedin 's Southern Cross

Данидин был пионером «официального» уличного искусства в Новой Зеландии: более шестидесяти автобусных остановок получили уникальные фрески художника Джона Ноукса в течение 1980-х годов, многие из которых изображали местные сцены или сцены, вдохновленные названиями их мест. [119] Городской совет Данидина с тех пор заказал серию аналогичных конструкций, чтобы украсить электрические коробки по всему городу. Уличные фрески также стали популярным дополнением к Данидину: более 30 работ местных и зарубежных художников были добавлены в центральный город, особенно в районе Складского участка и Биржи, поскольку в начале 2000-х там проводился международный фестиваль уличного искусства. . [120]К ним относится одно из самых высоких произведений Новой Зеландии - семиэтажная фреска на стене отеля Southern Cross , созданная Финтаном Маги. [121]

Крайстчерч был разрушен 2 землетрясениями в 2010 и 2011 годах, в результате чегобыли разрушены8000 домов и 80 процентов центральной части города. Лишь два с половиной года спустя город смог провести свое первое крупное культурное мероприятие [ необходима цитата ] - фестиваль уличного искусства Rise, проводившийся в Кентерберийском музее, организованный австралийским организатором уличного искусства Oi YOU !. [122]

Мероприятие привлекло более 248000 посетителей (самая посещаемая выставка в истории музея) и увидели 15 фресок, нарисованных через разрушенный центральный город. Фрески стали иконами сообщества для возрождения и восстановления Крайстчерча. [ необходима цитата ]

Еще двое ОЙ ВЫ! Фестивали, оба под названием Spectrum, представляли собой крупные внутренние выставки, а также пополняли городской фонд фресок. [123] Начиная с Rise , в центральном городе было создано более 40 фресок, а в путеводителе Lonely Planet по глобальному уличному искусству Крайстчерч назван одним из лучших городов мира для знакомства с этой формой искусства. [ необходима цитата ]

В 2009 году в Окленде стрит-арт украсил город изысканными графическими образами. Городской совет Окленда разрешил использовать электрические коробки в качестве полотен для уличного искусства. Местная группа стрит-арта TMD (The Most Dedicated) выиграла международный конкурс «Write For Gold» в Германии два года подряд. Surplus Bargains - еще один местный коллектив. [124]

В 2019 году в Окленде историческое здание города было окрашено без разрешения владельцев Аресом Артифексом. [125]

Африка [ править ]

Каллиграффити в Джербахуде , Тунис

Хотя стрит-арт в Южной Африке не так распространен, как в европейских городах, центральный район Йоханнесбурга Ньютаун является центром уличного искусства в городе. [126] Международный фестиваль городского искусства City Of Gold прошел в общественном и студенческом районе Браамфонтейн в апреле 2012 года. [127]

New York Times сообщила Каирского ' появление с , как уличного арт - центра региона в 2011 году Лозунги свержения Мубарака режима превратилась в эстетическом и политически провокационные мотивы. [128] [129]

Стрит-арт из Египта , Туниса , Йемена и Ливии получил известность после « арабской весны» , включая выставку 2012 года в мадридском Casa Árabe. [130]

Выставки, фестивали и конференции [ править ]

В 1981 году Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием Street Works , в которой участвовали пионеры городского искусства, такие как Fab Five Фредди и Ли Киньонес, работающие прямо на улицах. [131]

Фестиваль мела в Сарасоте был основан в 2007 году для спонсирования стрит-арта художниками, первоначально приглашенными со всей территории США, а вскоре распространившимися на международный уровень. В 2011 году фестиваль представил программу настенных росписей Going Vertical и свой проект « Виолончель » для сопровождения уличных рисунков, которые также созданы известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты художниками и о художниках, которые участвовали в программах, об их фресках и уличных рисунках, а также о специальных мероприятиях на фестивале. [132]

Фестиваль уличного искусства в Стамбуле - это первый ежегодный фестиваль уличного искусства и пост-граффити в Турции . [133] Фестиваль был основан художником и дизайнером-графиком Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году. [134]

Аманда Харрис из Южной Калифорнии на фестивале уличного искусства в Миннеаполисе в 2019 году [135]

Living Walls - это ежегодная конференция по уличному искусству, основанная в 2009 году. [136] В 2010 году она проводилась в Атланте, а в 2011 году - в Атланте и Олбани , штат Нью-Йорк. Living Walls также активно продвигала уличное искусство на Art Basel Miami Beach 2011. [137]

RVA Street Art Festival - фестиваль уличного искусства в Ричмонде , штат Вирджиния, начался в 2012 году. Он организован Эдвардом Траском и Джоном Балилсом. В 2012 году фестиваль проходил вдоль набережной каналов; в 2013 году он проходил на заброшенном участке GRTC на Кэри-стрит. [138]

По данным Книги рекордов Гиннеса, фестиваль мела в Пасадене , который ежегодно проводится в Пасадене , штат Калифорния, является крупнейшим фестивалем уличного искусства в мире . [139] В выставке 2010 года приняли участие около шестисот художников всех возрастов и навыков, и ее посетили более 100 000 человек. [140]

UMA - универсальный художественный музей [141] начал обширную выставку Street Art «Прогулка Into Street Art» [142] в апреле 2018. Эта выставка в виртуальной реальности предложения работы от Бэнкси , JR , Джеф Аэрозоль , Вхилс , Шепарда Фейри , Кит Харинг и др.

Фестиваль уличного искусства Эврика - ежегодное мероприятие общественного искусства в округе Гумбольдт , Калифорния. Художники со всей Калифорнии и со всего мира рисуют фрески и создают уличное искусство во время недельного фестиваля. На фестивале 2018 года 24 художника создали 22 произведения паблик-арта в районе Старого города, уделяя особое внимание Оперной аллее. [143] Фестиваль 2019 года проводится в центре города.

Документальные фильмы [ править ]

  • Rash (2005), полнометражный документальный фильм Mutiny Media, исследующий культурную ценность австралийского уличного искусства и граффити.
  • Bomb It (2008), документальный фильм о граффити и уличном искусстве по всему миру.
  • Выйти через сувенирный магазин (2010), документальный фильм художника Бэнкси о Тьерри Гетте.
  • Style Wars (1983), документальный фильм PBS о художниках-граффити в Нью-Йорке с участием Seen , Kase2 , Dez и DONDI
  • Obey Giant (2017), документальный фильм о жизни и карьере уличного художника, иллюстратора, графический дизайнер, активист и основатель ПОВИНУЕТСЯ Одежда , Шепарда Фейри .

См. Также [ править ]

  • Отец Пэт Шум
  • Граффити
    • Граффити в России
    • Граффити в США
  • Терминология граффити
  • Graphopoli
  • Партизанское искусство и хакерское искусство (категория)
  • Список уличных художников
  • Lock On уличное искусство
  • Миссионерская школа
  • Публичное искусство
  • Балансировка скал
  • Снимок экрана
  • Брандализм
  • Спрей краска искусство
  • Трафарет
  • Уличная установка
  • Искусство уличного плаката
  • Бомбардировка пряжей

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://www.nytimes.com Aerosol Art ("... в пользу всеобщего" Независимого паблик-арта ").
  2. ^ http://www.filippominelli.com Филиппо Минелли « Молчание / Формы ».
  3. ↑ Антонова, Мария. 2014. «Стрит-арт». Русская жизнь 57 (5): 17
  4. ^ «Студенческий художественный проект - вандализм по праву» . Геральд-Таймс . Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года . Проверено 4 апреля 2011 года .
  5. ↑ Для развития стиля аэрозольной краски, а также изучения политических, культурных и социальных комментариев ее художников см. Антропологическую историю граффити-искусства в метро Нью-Йорка, « Поднимаясь: граффити в метро в Нью-Йорке» , Крейг Кастлман, ученица Маргарет Мид , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1982.
  6. ^ Компьютерщик Граффити: Исследование в области вычислений, жестов и анализа граффити
  7. ^ a b Смит, Ховард (21 декабря 1982 г.). «Яблоко искушения». Деревенский голос . Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. 38.
  8. ^ Zotti, Ed (4 августа 2000). «Каково происхождение слова« Килрой был здесь »?» . Прямой допинг; отчет сотрудников Научно-консультативного совета . Сан-Таймс Медиа, ООО . Проверено 29 октября +2016 .
  9. ^ Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо - За граффити , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, ISBN 978-0-500-27602-0 
  10. ^ Drasher, Кэтрин (30 июня 1983). «Авангард на улице» . Крестьянин . С. 31–32 . Проверено 29 августа 2009 года .
  11. ^ a b Зокс-Уивер, Анналиса (1 июня 2015 г.). «Институциональное партизанское искусство в открытом доступе: публичная скульптура Флорентийна Хофмана». Обзор скульптуры . 3 (стр. 22–26).
  12. ↑ Тирни, Джон (6 ноября 1990 г.). «Стена в Сохо; входят 2 художника, враждующие» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . OCLC 1645522 . Проверено 4 мая 2012 года .  
  13. ^ a b Strausbaugh, Джон (5–11 апреля 1995 г.). «Человек Возрождения». Нью-Йорк Пресс . 8 (14). п. Обложка, 15, 16. ISSN 0362-4331 . OCLC 1645522 .  
  14. ^ "Монкада v Рубин-Spangle Gallery, Inc. - 4 ноября 1993" . Leagle.com. 4 ноября 1993 . Проверено 29 апреля 2012 года .
  15. ^ Landes, Уильям М .; Познер, Ричард А. (2003). Экономическая структура права интеллектуальной собственности (иллюстрированный ред.). Кембридж, Массачусетс, США: Издательство Гарвардского университета . п. 285. ISBN 978-0-674-01204-2. OCLC  52208762 . Проверено 4 мая 2012 года .
  16. ^ Гинзбург, Виктор; Тросби, CD (13 ноября 2006 г.). Справочник по экономике искусства и культуры (иллюстрировано, переизд. Ред.). Амстердам, Нидерланды: Эльзевир . п. 231. ISBN. 978-0-444-50870-6. OCLC  774660408 . Проверено 4 мая 2012 года .
  17. ^ Лернер, Ральф Э .; Бреслер, Джудит (2005). Закон об искусстве: руководство для коллекционеров, инвесторов, дилеров и художников (3-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Институт практики права . ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC  62207673 . Проверено 4 мая 2012 года .
  18. ^ Костеланец, Ричард (2003). Сохо; Взлет и падение колонии художников (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. С.  102–104 . ISBN 978-0-415-96572-9. Проверено 29 октября +2016 .
  19. ^ Кан, Стив (1999). Сохо Нью-Йорк . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc. стр. 65 . ISBN 978-0-8478-2156-3.
  20. ^ Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фреска (1987). Секрет моего успеха (комедия). США: Universal Studios.
  21. ^ Глассман, Карл (1985). Сохо; Картинный портрет . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Вселенной. С. ТЗ. ISBN 978-0-87663-566-7.
  22. ^ "Невероятные туры по стрит-арту" . Проверено 26 февраля 2015 года .
  23. ^ Значит, Гэри. «Альтернативные лондонские путеводители по стрит-арту» . альтернативаldn.com . Проверено 26 февраля 2015 года .
  24. ^ "Парижское метро" . Undergroundparis.org . Проверено 26 февраля 2015 года .
  25. ^ "Альтернативный Берлин" . альтернативаberlin.com . Проверено 26 февраля 2015 года .
  26. ^ Бросс, Ф. (2017): Цены на пиво коррелируют с качеством незаконного городского искусства. Практический пример взаимосвязи между уличным искусством и джентрификацией в районе Берлина . Мимео.
  27. ^ Салиб, Питер (осень 2015). «Закон Бэнкси: кому принадлежит стрит-арт?». Обзор права Чикагского университета . 82 (4): 293. SSRN 2711789 . 
  28. ^ 17 USC § 102
  29. ^ 17 Кодекс США § 302
  30. ^ 17 Кодекс США § 201
  31. ^ "моральный, прил.". OED Online. Сентябрь 2011 г. Издательство Оксфордского университета. 25 октября 2011 г.
  32. ^ Иск H&M против уличного артиста может изменить закон об авторском праве. (2018). Гипераллергический. Источник по состоянию на 28 апреля 2019 г. с https://hyperallergic.com/432709/hm-lawsuit-street-artist-revok-copyright-law/.
  33. ^ Вилла, 2003 WL 22922178
  34. ^ Граффити не могут быть защищены авторским правом, утверждает Москино, Джереми Скотт. (2016). Закон о моде. Получено 29 апреля 2019 г. с веб- сайта http://www.thefashionlaw.com/home/graffiti-cannot-be-copyright-protected-claims-moschino-jeremy-scott.
  35. ^ a b Ид.
  36. ^ 17 USC § 106A
  37. ^ Неизведанная территория: обеспечение прав художника в уличном искусстве | HHR Art Law. (2017). HHR Art Law. Получено 29 апреля 2019 г. с https://www.hhrartlaw.com/2017/01/unchartered-territory-enforcing-an-artists-rights-in-street-art/.
  38. Перейти ↑ Finn, R. (2014). Центр искусств 5Pointz и его граффити находятся в одолженном времени. Nytimes.com. Получено 29 апреля 2019 г. с сайта https://www.nytimes.com/2011/08/28/nyregion/5pointz-arts-center-and-its-graffiti-is-on-borrowed-time.html.
  39. ^ a b c Блох, Стефано. 2015. «Стрит-арт, публичный город: закон, преступность и городское воображение». Городские исследования (Sage Publications, Ltd.) 52 (13): 2500-2503.
  40. ^ Кампос, Рикардо. 2015. «Молодежь, граффити и эстетизация трансгрессии». Социальный анализ 59 (3): 17-40.
  41. ^ a b c d e f Бахарах, Сондра. 2015. «Стрит-арт и согласие». Британский журнал эстетики 55 (4): 481-495
  42. ^ a b c d e Sisko (лето 2015). «Партизанская скульптура: свобода слова и несогласие». Обзор скульптуры . 64 (2): 26–35.
  43. ^ " ' Надежда течет сквозь нее': художник Марк Куинн о замене Колстона статуей Black Lives Matter" . Хранитель . 15 июля 2020 . Проверено 10 февраля 2021 года .
  44. ^ "Джен Рид: статуя Bristol Black Lives Matter удалена" . BBC News . 16 июля 2020 . Проверено 10 февраля 2021 года .
  45. ^ Johnathen Дюран, Free Art пятница: Глобальное искусство Движение Каждый может Цените mic.com, 21 марта 2013 [найдено 3 дек 2016 г.]
  46. ↑ Холли Робертс, « Месячная охота за мусором», Free Art Movement, приходит в Classic City , TheRed & Black, 7 апреля 2016 г. [получено 3 декабря 2016 г.]
  47. ^ Guetzkow 2002, Джошуа. «Мир - это наш холст: некоммерческая организация дает возможность уличным художникам улучшить жизнь в микрорайонах» (PDF) . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  48. ^ Крауч, Энджи. «Как искусство влияет на сообщества» . NBC. NBC Лос-Анджелес.
  49. ^ Рохо, Хайме; Харрингтон, Стивен П. (2010). Уличное искусство Нью-Йорка . Престел Паб. ISBN 978-3-7913-4428-7.
  50. ↑ Сет Кугель (9 марта 2008 г.) «На тренировку, музейные экспонаты скрываются повсюду» , The New York Times
  51. ^ "История | Программа настенного искусства" . Muralarts.org . Проверено 7 июля 2012 года .
  52. Перейти ↑ Hoff, Al (14 декабря 2006 г.). «Лучшее паблик-арт: фрески фонда Sprout» . Городская газета Питтсбурга .
  53. ^ Уитли, Томас (5 мая 2011 г.). «Целевая группа по граффити Атланты начинает расследование, устранение вандализма и просмотров | Creative Loafing Atlanta» . Clatl.com . Проверено 7 июля 2012 года .
  54. ↑ Моррис, Майк (4 октября 2011 г.). «Ордер на серийных граффити-вандалов» . ajc.com . Архивировано из оригинального 7 -го января 2012 года . Проверено 7 июля 2012 года .
  55. ^ "Город Атланта улаживает судебный процесс с уличными артистами | Юридическая записка Билла Рэнкина" . Проверено 11 февраля 2018 .
  56. ^ "Новый веб-сайт предоставляет карту уличного искусства для фресок по всей Атланте" . accessatlanta . Проверено 5 января 2018 .
  57. ↑ Смит, Джесси, займите место у ринга: MTO ничего не делает в своей последней фреске «На этой неделе в Сарасоте», 20 декабря 2012 г.
  58. ^ Рохо, Джейми и Harrington, Стивен, "непреднамеренной" Фильм от уличного художника МТО является Knock Out , The Huffington Post , 20 марта 2013
  59. ^ Грэм, Джефферсон (1 июня 2018 г.). «Фототур: граффити крадут шоу в растущем районе искусств Лос-Анджелеса» . USA Today . Дата обращения 4 декабря 2019 .
  60. ↑ Ларсон, Николь (13 мая 2011 г.). "ФОТО: Самая большая Street Art Collection Дебюты В LAB ART LA" . The Huffington Post .
  61. ↑ San Francisco Bay Guardian, 18–24 января 2012 г., стр. 22
  62. ↑ Велтман, Хлоя (8 мая 2010 г.) «Стрит-арт переходит на новые улицы» , The New York Times
  63. ^ "Под давлением - Ежегодный фестиваль граффити" . underpressure.ca . Проверено 16 января 2021 года .
  64. ^ "Граффити Торонто :: городские художники по найму" . Проверено 29 июля 2015 года .
  65. ^ https://yycbump.ca/
  66. ^ «Неизвестное, недооцененное уличное искусство Ричмонда, Вирджиния (фоторепортаж)» . Пакеты Light . 19 января 2016 . Проверено 11 апреля 2017 года .
  67. ^ "Лучшее уличное искусство Денвера | ПОСЕТИТЕ ДЕНВЕР" . www.denver.org . Проверено 21 апреля 2017 года .
  68. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/about
  69. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/bier-en-brood-mural-for-all-city-canvas-new-york
  70. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/vhils-creates-amazing-mural-in-parque-la-ruina-for-all-city-canvas-global-series
  71. ^ "Красочная фреска может быть самой длинной в мире | Reuters.com" . mobile.reuters.com . Дата обращения 4 ноября 2015 .
  72. ↑ Ромеро, Саймон (29 января 2012 г.) «В состоянии войны с учреждением Сан-Паулу, черная краска в руке» , The New York Times
  73. ↑ Скотт, Гейб (17 июля 2009 г.). «Клаудио Этос» . Эксклюзивная функция . High Speed Productions, Inc . Проверено 29 октября +2016 .
  74. ↑ Лопес, А. (17 августа 2017 г.) «Adios a los murales de La Candelaria?» , Картель Урбано
  75. ^ "Парадокс Бэнкси: 7 сторон самого печально известного уличного художника в мире , 19 июля 2007 г.
  76. ^ "Прогулка со Стиком" . Далвич Онвью , Великобритания . 12 июня 2012 . Проверено 17 июня 2012 года .
  77. ^ Бизли, Ингрид (2015). Стрит-арт, изобразительное искусство . Лондон: Heni Publishing. ISBN 978-0-9568738-5-9.
  78. ^ "Бэнкси ударил в Примроуз-Хилл?" . BBC News . 11 июня 2010 г.
  79. ^ "Огромные фрески на зданиях, созданные дуэтом художников ETAM CRU" . NetDost . 16 января 2014. Архивировано из оригинала на 20 января 2014 года.
  80. ^ «10 художников по трафарету, меняющие наш взгляд на город» . My Modern Met . 22 мая 2017 . Проверено 10 июля 2018 .
  81. ^ «Уличное искусство в 13 округе» . Парижский дайджест. 2018 . Проверено 22 октября 2018 года .
  82. ^ "НЕОБХОДИМЫЕ УСПЕХИ НА L'EXPOSITION AVEC 113 228 ПОСЕТИТЕЛЕЙ!" [Большой успех для выставки, посетило 113 228 человек!] (PDF) (Пресс-релиз) (на французском языке). Париж: Фонд EDF. 2 марта 2015 . Проверено 30 декабря 2018 .
  83. ↑ Barba-Court, Kala (18 мая 2018 г.). «Джон Хэмон: загадочная, непреходящая тайна Парижа» . Обычный журнал . Архивировано 20 мая 2019 года . Дата обращения 20 мая 2019 .
  84. ^ Lepores, Домингуш (13 сентября 2017). "Берлинский музей уличного искусства - Городское современное городское искусство" . УДИВИТЕЛЬНЫЙ БЕРЛИН . Проверено 15 января 2020 года .
  85. ^ Карстен Камински. "Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst" Postimees Kultuur, 26 апреля 2015 г. [на эстонском языке]
  86. ^ Марика Агу и Сирла. Стрит-арт в Тарту, Эстония Вандалог, 8 июля 2014 г.
  87. ^ Donadio, Rachel (14 октября 2011). «В Афинах искусство процветает на фоне долгового кризиса» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 октября 2011 года .
  88. ↑ Стюарт, Джессика (1 января 2013 г.). Рассказы об уличном искусстве Рома . Mondo Bizzarro. п. 128. ISBN 978-8896850152.
  89. ^ 15 голландских уличных художников, которых вы должны знать , стрит-арт сегодня
  90. ^ "Доктор Рэт, крестный отец ван де Недерландсе граффити" . Лебовски . Проверено 5 апреля 2014 года .
  91. ^ Солод, Франк (2014). 100 европейских художников-граффити. Атглен, Пенсильвания, Schiffer Publisching Ltd.
  92. ^ Ødegård, Ann Kristin (24 марта 2010). "Gatekunstens hovedstad" (на норвежском языке). Ba.no . Проверено 24 марта 2010 года .
  93. ^ Торкилдсен, Иоаким (10 марта 2008). "Fikk Banksy-bilder som takk for overnatting" (на норвежском языке). Dagbladet.no.
  94. ^ "Derfor valgte ikke DOLK Bergen" (на норвежском языке). Ba.no. 8 сентября 2011 . Проверено 18 сентября 2011 года .
  95. ^ Бергесен, Гуро Х. "Populær Dolk selger så det suser" (на норвежском языке). Bt.no . Проверено 21 сентября 2011 года .
  96. ^ "Forsvarer verning av graffiti" (на норвежском языке). Ba.no. 26 июня 2009 . Проверено 26 июня 2009 года .
  97. ^ "Bergenkommune.no - Graffiti og gatekunst i kulturbyen Bergen - Utredning og handlingsplan for perioden 2011–2015" (PDF) (на норвежском языке). Bergen.kommune.no . Проверено 10 мая 2011 года .
  98. ^ http://www.nuartrad.no
  99. ^ Карлссон, Бенке (2007). Стрит-арт Стокгольм . Стокгольм: Стрём. ISBN 9789171260765.
  100. ↑ Галерея, в которой упоминаются уличные художники. Архивировано 20 ноября 2013 года в Wayback Machine.
  101. ^ Billeter, F. (1984). Граффити: Wandkunst und Wilde Bilder . Базель: Биркхойзер. ISBN 978-3-7643-1617-4.
  102. ^ "Ата Бозачи" . Широкие стены .
  103. ↑ Евгений (29 сентября 2011 г.). «Польский город охватывает стрит-арт - мой современный мегаполис» . Mymodernmet.com . Проверено 7 июля 2012 года .
  104. ^ «Польша - Стрит-арт и граффити» . FatCap . Проверено 7 июля 2012 года .
  105. ↑ Элис Пфайффер, «Искусство граффити вызывает новое уважение в Москве», New York Times , 13 октября 2010 г.
  106. ^ «Уличный художник„ответ России на Бански “ » . BBC. 8 февраля 2012 . Проверено 21 июня 2012 года .
  107. ^ a b Документальный фильм Кетеван Вашагашвили об уличном искусстве в Тбилиси. «Галерея на улице», 17 мая 2015 г. [1] Проверено 12 ноября 2015 г.
  108. ^ Кавказская неделя бизнеса www.cbw.ge «Удивительное уличное искусство Грузии», 9 марта 2015 г. [2] Проверено 9 ноября 2015 г.
  109. ^ Грузия сегодня. Нина Иоселиани. www.georgiatoday.ge «Стрит-арт в Грузии», 20 августа 2015 г. [3] Дата обращения27 августа 2015 г.
  110. ^ "Beton Fest čini Sarajevo 3D prijestlonicom svijeta" . N1 Телевидение.
  111. ^ "3D уличное искусство о мире в Сараево" . verabugatti.it.
  112. ^ "Cijelo Sarajevo pozvano na Beton Fest" . klix.ba.
  113. ^ "Фестиваль трехмерной уличной живописи в Сараево" . cuboliquido.com.
  114. ^ "Сараево: Još samo pet dana do četvrtog Beton Festa" . Радио Сараево.
  115. ^ Tallest Mural Азии в Южной Корее Хендрика Beikirch
  116. ^ "Самая высокая фреска Азии - Хендрик Бейкирх" . 5 сентября 2012 . Проверено 29 июля 2015 года .
  117. ^ Подмигивает, Матиас (14 декабря 2016). « » Любопытство «- Новый Mural по улице Художник Сет Globepainter в Дубае // ОАЭ» . Ведущий блог MC Winkels (на немецком языке) . Проверено 15 января 2020 года .
  118. Рианна Макфарлейн, Найри ​​(29 ноября 2016 г.). «Сатва в настоящее время превращается в огромную галерею уличного искусства» . Что дальше ? Проверено 15 января 2020 года .
  119. ↑ « Дань уважения художнику из автобусной остановки », Otago Daily Times , 17 апреля 2012 г. Источник 1 декабря 2018 г.
  120. ^ " Artworks ", dunedinstreetart.co, дата обращения 1 декабря 2018.
  121. ^ Это была самая высокая уличная фреска Новой Зеландии до создания девятиэтажной фрески в Инверкаргилле в 2019 году.
  122. ^ "Rise Street Art Christchurch | Oi YOU!" .
  123. ^ "Spectrum Street Art Christchurch 2015 | Oi YOU!" .
  124. ^ Аллен, Линли. (9 ноября 2009 г.) Линли Аллен, «Street Smart | Оклендские художественные бандиты» , The New York Times . Tmagazine.blogs.nytimes.com. Проверено 2 апреля 2013 года.
  125. ^ https://www.newshub.co.nz/home/new-zealand/2019/07/massive-mural-painted-on-historic-auckland-building-without-owner-s-permission.html
  126. ^ «Сообщить о горячих точках граффити», сайт города Йоханнесбурга, 28 июня 2012 г. Архивировано 11 июля 2012 г. на Wayback Machine
  127. ^ "Южная Африка: Hotel, Graffiti Crew Партнер принимающей фестиваль искусств", AllAfrica.com, 16 апреля 2012 . Allafrica.com (16 апреля 2012 г.). Проверено 2 апреля 2013 года.
  128. ↑ Вуд, Джош (27 июля 2011 г.) «Созревание уличного искусства в Каире» , The New York Times .
  129. ^ "Лучшее из египетского политического уличного искусства" . Проверено 4 июля 2013 года.
  130. ^ Дагган, Грейс. (2 февраля 2012 г.) «Уличное искусство арабской весны, открытое в Мадриде» , The New York Times .
  131. ^ Льюисон, Сидар (2008) Уличное искусство: Революция граффити , Галерея Тейт , Лондон, Англия, ISBN 978-1-85437-767-8 . 
  132. ^ Фестиваль мела , сорокстраничный путеводитель по Фестивалю мела в Сарасоте 2012 г., Sarasota Observer, 28 октября - 6 ноября 2012 г.
  133. ^ «404 | Туризм в Турции» .
  134. ^ http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ Ханна Мартин: В Стамбуле художники выносят свои идеи на улицы, 18 Июль 2011, дата обращения 5 октября 2011.
  135. ^ "Аманда Ли Харрис" . Фестиваль уличного искусства в центре Миннеаполиса . Дата обращения 17 августа 2019 .
  136. ^ Guzner, Соня (22 августа 2011). « „ Живые стены“Высказывается Через Street Art» . Колесо Эмори . Архивировано из оригинального 29 июля 2012 года . Проверено 9 января 2012 года .
  137. ^ "Живые стены" . Архивировано из оригинального 10 июля 2012 года . Проверено 29 июля 2015 года .
  138. ^ «2013 RVA Street Art Festival, чтобы оживить собственность GRTC» . CBS6 . 20 марта 2013 . Проверено 22 мая 2013 года .
  139. ↑ День, Брайан (20 июня 2015 г.). Крупнейший в мире фестиваль мелового искусства собирает в Пасадене толпу . Пасадена Стар-Новости . Проверено 22 августа 2016.
  140. ↑ День, Брайан (20 июня 2010 г.). Фестиваль мела в Пасадене называют крупнейшим в мире фестивалем уличного искусства . Los Angeles Daily News . Проверено 22 августа 2016.
  141. ^ "UMA - Универсальный художественный музей" . Архивировано из оригинала 6 мая 2013 года . Проверено 6 июня 2018 .
  142. ^ "Прогулка по уличному искусству" . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 6 июня 2018 .
  143. ^ Catsos, Дженнифер. «Прошедшие фестивали» . Фестиваль уличного искусства "Эврика" .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Аврамидис, Константинос и Цилимпуниди, Мирто (редакторы), (2017), «Граффити и уличное искусство: чтение, письмо и представление города», Routledge, ISBN 978-1472473332 
  • Бирман, Джошуа (1 октября 2008 г.). «Street Cred: зачем Бараку Обаме пригласить художника-граффити с длинным рэп-листом для запуска партизанской маркетинговой кампании от его имени?» . Современные художники . Проверено 1 октября 2008 года .
  • Le Bijoutier (2008), Это ничего не значит , Powerhouse Books, ISBN 978-1-57687-417-2 
  • Боу, Луи (2006), NYC BCN: Street Art Revolution , HarperCollins, ISBN 978-0-06-121004-4 
  • Боу, Луи (2005), уличное искусство: граффити, трафареты, наклейки и логотипы , Instituto Monsa de ediciones, SA, ISBN 978-84-96429-11-6 
  • Чаффи, Лайман (1993). Политический протест и уличное искусство: популярные инструменты демократизации в латиноамериканских культурах . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-28808-1.
  • Комбс, Дэйв и Холли (2008), ПИЛ: Искусство наклейки , Издательство Марка Бэтти , ISBN 0-9795546-0-8 
  • Даниш, Магда (2009) От письма стиля к искусству, антология уличного искусства , Dokument Press, ISBN 978-8-888-49352-7 
  • Фейри, Шепард (2008), Повинуйтесь: E Pluribus Venom: Искусство Шепарда Фейри , Gingko Press, ISBN 978-1-58423-295-7 
  • Фейри, Шепард (2009), Повинуйтесь: предложение и спрос, Искусство Шепарда Фейри , Gingko Press, ISBN 978-1-58423-349-7 
  • Гэвин, Франческа (2007), Street Renegades: New Underground Art , Laurence King Publishers, ISBN 978-1-85669-529-9 
  • Гольдштейн, Джерри (2008), Афинское уличное искусство , Афины: Новости Афин, ISBN 978-960-89200-6-4 
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2008), Brooklyn Street Art , Prestel, ISBN 978-3-7913-3963-4 
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2010), Street Art New York , Prestel, ISBN 978-3-7913-4428-7 
  • Хундертмарк, Кристиан (2005), Искусство бунта: мир уличного искусства , Gingko Press, ISBN 978-1-58423-157-8 
  • Хундертмарк, Кристиан (2006), Искусство восстания 2: Мир городского художественного активизма , Gingko Press, ISBN 978-3-9809909-4-3 
  • Якоб, Кай (2009), уличное искусство в Берлине , Ярон, ISBN 978-3-89773-596-5 
  • Лонги, Саманта (2007), История трафарета X , ассоциация C215, ISBN 978-2-9525682-2-7 
  • Манко, Тристан (2002), трафаретное граффити , Темза и Гудзон, ISBN 0-500-28342-7 
  • Манко, Тристан (2004), Street Logos , Thames and Hudson, ISBN 0-500-28469-5 
  • Марциани, Джанлука (2009), Скала Меркалли: Творческое землетрясение итальянского уличного искусства , Drago Publishing, ISBN 978-88-88493-42-8 
  • Палмер, Род (2008), стрит-арт Чили , восемь книг, ISBN 978-0-9554322-1-7 
  • Раш, Карстен (2014), Уличное искусство: Со всего мира - трафаретное граффити - искусство плаката с пшеничной пастой - искусство наклеек - Том I, Гамбург, ISBN 978-3-73860-931-8 
  • Риггл, Николас Олден (2010), «Уличное искусство: Преображение банальных мест», журнал эстетики и арт-критики, Vol. 68, выпуск 3 (248–257).
  • Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо - За граффити , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, ISBN 978-0-500-27602-0 
  • Росс, Джеффри Ян (редактор), (2016), «Справочник Рутледж по граффити и уличному искусству», Рутледж, ISBN 978-1138792937 
  • Шварцман, Аллан (1985), уличное искусство , Dial Press, ISBN 978-0-385-19950-6 
  • Strike, Christian and Rose, Aaron (август 2005 г.), Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture , Distributed Art Publishers, ISBN 1-933045-30-2 
  • Вальде, Клаудия (2007), Город стикеров: Искусство граффити на бумаге (серия уличной графики / уличного искусства) , Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-28668-5 
  • Уолд, Клаудия (2011), Уличные шрифты - алфавиты граффити со всего мира , Темза и Гудзон, ISBN 978-0-500-51559-4 
  • Уильямс, Сара Джей, изд. (2008), Философия повиновения (Obey Giant): годы становления (1989–2008) , Nerve Books UK.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с уличным искусством, на Викискладе?
  • Уличное искусство в Curlie
  • Уличное искусство Коста-Рики, ЧР - danscape