Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Модерн
Mathildenhoehe-ernst-ludwig-haus-076.jpg
Отто Экманн - Jugend Nr. 14, 1896.jpg
Дом Питера Беренса (Музей колонии художников, Дармштадт) (8728647639) .jpg
Вверху: Дом Эрнста Людвига в Дармштадтской колонии художников ; Центр: Обложка Jugend журнала по Отто Экман ; Внизу: Столовая Петера Беренса в Дармштадте (1900–1901).
Активные годыc.  1896–1914
СтранаГермания

Югендстиль («Молодежный стиль») был художественным движением, особенно в декоративном искусстве , которое было влиятельным в основном в Германии и в других странах Европы в меньшей степени примерно с 1895 по 1910 год [1]. Это был немецкий аналог ар-нуво. . Члены движения выступали против историзма и неоклассицизма официальных академий искусства и архитектуры. Он получил свое название от художественного журнала Jugend , основанного немецким художником Георгом Хиртом . Особенно активно он работал в области графики и внутреннего убранства.

Его основными центрами деятельности были Мюнхен и Веймар, а также Дармштадтская колония художников, основанная в Дармштадте в 1901 году. Важными фигурами движения были швейцарский художник-график Герман Обрист , Отто Экманн и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде . В более ранние годы стиль находился под влиянием стиля модерн (британский стиль модерн) . На это также повлияли японские гравюры. Позже, под влиянием сепаратистов, он стал склоняться к абстракции и геометрическим формам. [2]

История [ править ]

Движение зародилось в Мюнхене, когда в 1892 году была основана ассоциация художников-визуалистов, которая отошла от более формальных исторических и академических стилей Академии. Георг Хирт выбрал для ассоциации название « Мюнхенский сецессион ». Позже Венский Сецессион , основанный в 1897 году, и Берлинский Сецессион взяли свое название от мюнхенской группы. Журнал группы, Jugend , начатый в 1896 году, вместе с другим мюнхенским изданием, Simplicissimus и Pan в Берлине, стал наиболее заметной демонстрацией нового стиля. Ведущие деятели этого движения, в том числе Питер Беренс , Бернхард Панкок, и Ричард Римершмид , а также большинство членов-основателей Мюнхенского Сецессиона предоставили иллюстрации для Jugend .

Вначале этот стиль использовался в основном в иллюстрации и графике. Югендстиль сочетал в себе цветочный орнамент и извилистые изгибы с большим количеством геометрических линий и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламы и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, которые гармонировали с изображением, например, шрифт Арнольда Бёклина, созданный в 1904 году.

Отто Экманн был одним из самых известных немецких художников, связанных как с Югендом, так и с Паном . Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другим выдающимся дизайнером этого стиля был Ричард Римершмид , который создавал мебель, керамику и другие предметы декора в строгом геометрическом стиле, ориентированном на ар-деко . Швейцарский художник Герман Обрист , живущий в Мюнхене, создавал извилистые двойные изгибы по образцу растений и цветов, которые были выдающимся мотивом раннего стиля.

Йозеф Мария Ольбрих и Дармштадтская колония художников [ править ]

В Колония художников в Дармштадте замечательное собрание Jugendstil зданий , созданных начиная с 1899 г. Эрнест Людвиг, великого герцога Гессена и внук королевы Виктории, чтобы содействовать как торговли и искусства. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, включая Питера Беренса , Ханса Кристиансена и Йозефа Марию Ольбрих . [3] Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была намного смелее в своем дизайне. Питер Беренс и несколько других архитекторов построили здесь свои дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды. [4]

Самым впечатляющим зданием Колонии является Дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором размещались мастерские художников. Он был спроектирован Йозефом Марией Ольбрихом с входом в форме трехчетвертного круга, по бокам которого стояли две статуи, Сила и Красота , работы Людвига Хабиха (1901).

  • Кресло, алюминий и деревянные двери, разработанные Питером Беренсом для его музыкальной комнаты в Дармштадте.

  • Дом Mathildenhoehe-Glueckert (1901)

  • Дом архитектора Петера Беренса

  • Вход в дом Эрнста-Людвига, мастерскую художников в Дармштадтской колонии, Йозеф Мария Ольбрих (1901)

  • Дом Иосифа Марии Ольбрих в Дармштадте. (реконструирован в более простом стиле после того, как был разрушен во время Второй мировой войны. Оригинальным является только дизайн в цветную клетку)

  • Выставочное здание (1901 г.)

  • Свадебная башня в Дармштадтской колонии художников (1901 г.)

Генри ван де Вельде и Веймар [ править ]

  • Интерьер комнаты 6 Дворца искусств, Дюссельдорф, Генри ван де Вельде (1902 г.)

  • Фарфоровая тарелка Генри ван де Вельде для мейсенской фабрики (1903 г.) (Дармштандский музей)

  • Серебряный террин Генри ван де Вельде (1905–06)

Город Веймар был еще одним важным центром модерна, во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде . Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском стиле модерн, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн, с сильным влиянием британского движения искусств и ремесел . Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже, и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году с выставки на Дрезденской выставке декоративно-прикладного искусства. Его работы стали известны в Германии через журналы по декоративному искусству, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, на виллу в Хемнице , Музей фолькванг в Хагене.и Дом Ницше в Веймаре для Элизабет Ферстер-Ницше , сестры философа Фридриха Ницше . Он поселился в Веймаре в 1899 году и произвел широкий спектр декоративных работ, в том числе изделия из серебра и керамики, все в поразительно оригинальных формах. Его столовое серебро было особенно необычным: каждое изделие имело свою форму с гладкими изогнутыми линиями, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслера , известного покровителя художников-импрессионистов. [5]

В 1905 году под патронатом великого герцога Веймарского он создал Великую герцогскую школу искусств и ремесел в Веймаре. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами Людвига фон Хофманна , предназначенную в качестве главного зала нового музея декора в Веймаре. Он перенес в архитектуру характеристики своего столового серебра, посуды и мебели. Ван де Вельде отказался от изгибающихся растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми и стилизованными изгибами, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ. [6]

В 1907 году ван де Вельде стал директором новой школы декоративного искусства в Веймаре. Его переделка ар-нуво в более функциональный и упрощенный стиль, очень отличающийся от его дверных ручек, стульев и фасадов его зданий. Орнамент слился с конструкцией.

Важность Веймара как культурного центра была сломлена в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Родену сделать статую обнаженной натуры для эрцгерцога. Эрцгерцог был возмущен, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна потеряла свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухаус под руководством Вальтера Гропиуса и сыграла важную роль в возникновении современной архитектуры . [7]

Питер Беренс и немецкий Werkbund [ править ]

Архитектор и дизайнер Питер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и при переходе к современной архитектуре. Беренс родился в Гамбурге , где изучал живопись. В 1890 году он переехал в Мюнхен и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона . В 1899 году его пригласили принять участие в работе Колонии художников Дармштадта , где он спроектировал свой собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года он стал заниматься промышленным дизайном и преобразованием архитектуры в более функциональные формы. В 1902 году он участвовал в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских витрин стиля модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников модерна, в том числе ( Герман Мутезиус , Теодор Фишер , Йозеф Хоффманн , Йозеф Мария Ольбрих , Бруно Пауль , Рихард Римершмид и Фриц Шумахер , создали Deutscher Werkbund . По образцу движения искусств и ремеселв Англии целью было усовершенствовать и модернизировать дизайн промышленных товаров и предметов повседневного обихода. Его первым крупным проектом был турбинный завод AEG в Берлине (1908–1909). Помощниками и учениками Берен в это время были Мис ван дер Роэ , CE Jeanerette (будущий Ле Корбюзье ) и Вальтер Гропиус , будущий глава Баухауза . Работа Беренса и Werkbund фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и концу югендстиля. [8]

  • Музыкальная комната дома Беренса в Дармштадте (1902 г.)

  • Турбинный завод AEG в Берлине, автор Питер Беренс (1908–1909),

Архитектура и декор [ править ]

В Берлине Август Энделл был одновременно редактором журнала Pan и крупной фигурой в оформлении югендстиля, проектировании отелей и театров, таких как интерьер театра Бунтес в Берлине (1901 г.), разрушенного во время Второй мировой войны. Он проработал каждую деталь интерьера до гвоздей. Все комнаты выполнены в разных цветах и ​​на разные темы. Он также спроектировал Hackesche Höfe , комплекс зданий в центре Берлина, известный творческими деталями декора в форме спиралей и завитков.

  • Театр Бунтес, Берлин (1901) Августа Энделла

  • Украшение Hackesche Höfe в центре Берлина Августом Энделлом

  • Оформление лестницы в Hackesche Höfe в Берлине Августом Энделлом (1901)

Плакаты и графика [ править ]

Основная статья: Плакаты в стиле модерн и графика

Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн , выполнивший множество иллюстраций для журнала движения Jugend в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт, основанный на японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Pan . Саттлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле.

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), который создал множество ранних обложек для Jugend с изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Simplicissimus , издаваемый в Мюнхене, также был известен своей графикой в ​​стиле югендстиль, а также современными писателями, которые он представлял, в том числе Томасом Манном и Райнером Марией Рильке . Важными иллюстраторами журнала были Томас Теодор Гейне .

  • Обложка пан журналу по Джозефу Заттлер (1895)

  • Иллюстрация Бернхарда Панкока в Jugend (1896)

  • Обложка Jugend Отто Экманна (1896)

  • Обложка Jugend по Отто Экман (1896)

  • Обложка номера 40 Jugend Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

  • Плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

  • Андромедия , иллюстрация Ганса Христиансена к « Югенду » (1898 г.)

  • Обложка Simplicissimus Томаса Теодора Гейне (1905)

  • Шляпа Dekorative Kunst , мюнхенского лабиринта декоративно-прикладного искусства (1901 г.)

Мебель [ править ]

Идея дизайнеров модерна заключалась в том, чтобы сделать дом законченным произведением искусства, в котором все, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и искусства, находится в полной гармонии. Помня об этом, они открыли собственные мастерские по производству мебели.

Август Энделл , Теодор Фишер , Бруно Поль и особенно Ричард Римершмид были важными фигурами в мебели в стиле модерн.

  • Кресло из клена и кожи от Отто Экманна (1898 г.)

  • Кресло Йозефа Марии Ольбрих , дуб и текстиль, (1901) Дармштадтский музей

  • Кресло Йозефа Марии Ольбрих , Дармштадтский музей

  • Стул Бруно Пол (1900)

Металлоизделия [ править ]

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году была крупнейшим в мире производителем бытовых металлических изделий, в основном в стиле модерн, созданных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. WMF приобрела Orivit, другую компанию, известную своей оловянной посудой Jugendstil, в 1905 году.

  • Orivit оловянный лоток для визитных карточек Jugendstil. № дизайна 2043. 1900 г.

  • Чаша из олова Orivit Jugendstil со стеклянной подкладкой. ок. 1900

  • Оловянная тарелка WMF Jugendstil. Дизайн no 232. 1906 г.

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Энциклопедия Britannica On-Line edition, Jugendstil
  2. ^ Энциклопедия Britannica On-Line edition, Jugendstil
  3. ^ Sembach, в стиле модерн (1991), стр. 141-163
  4. ^ Sembach (1993)стр. 141-163
  5. ^ Sembach (1991), стр. 132–134
  6. ^ Sembach (1991), стр. 132–134
  7. ^ Sembach (1991), стр. 139
  8. ↑ Bony, L'Architecture Moderne (2012), стр. 55-57.

Библиография [ править ]

  • Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (на французском). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Модерн - Плакаты, иллюстрация и изобразительное искусство . Издательство Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Зембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (на французском языке). Taschen . ISBN 978-3-8228-3005-5.