Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Хулио Ле Парк
Leparc julio.png
Родившийся23 сентября 1928 г.
Мендоса, Аргентина
НациональностьАргентина
ОбразованиеШкола изящных искусств
ДвижениеGroupe de Recherche d'Art Visual (GRAV)
«Сфера Руж» установлена ​​во Дворце Токио

Хулио Ле Парк (родился 23 сентября 1928 года) - художник из Аргентины, специализирующийся как на современном оп-арте, так и на кинетическом искусстве . Ле Парк учился в Школе изящных искусств в Аргентине. Член-основатель Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) и отмеченных наградами произведений искусства, он является важной фигурой в аргентинском современном искусстве. [1]

Жизнь [ править ]

Хулио Ле Парк был членом семьи с ограниченными финансовыми возможностями. В тринадцать лет он вместе с матерью и братьями переехал в Буэнос-Айрес . [2] Там он учился в Школе изящных искусств и проявлял растущий интерес к художественному авангарду в Аргентине. [2] Школа изящных искусств - это место, где Ле Парк вместе с другими художниками Уго Демарко , Ф. Гарсия Миранда , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси , Мольнар , Франсуа Морелле , Серджио Мияно Серванес , Жан-Пьер Ивараль и Йоэль Штайн сформировали вGroupe de Recherche d'Art Visuel , или GRAV. [2]

Предшественник кинетического искусства и оп-арта, член-основатель Groupe de Recherche d'Art Visuel [3] и получатель Гран-при за живопись на 33-й Венецианской биеннале в 1966 году, Хулио Ле Парк - крупная фигура в истории современного искусства . Социально сознательный художник был выслан из Франции в мае 1968 года после участия в Atelier Populaire и его протестах против крупных институтов.

В настоящее время он живет и работает в Кашане, Франция.

Карьера [ править ]

Ранний [ править ]

Хулио Ле Парк заинтересовался искусством в возрасте тринадцати лет, когда стало очевидно, что, хотя он был посредственным учеником, он был исключительным в рисовании портретов и иллюстрационных карточек. [1] Его среда, в основном школа изящных искусств, значительно повлияла на начало его карьеры. Там он посещал вечерние занятия, работая полный рабочий день. Ле Парк проявил особый интерес к авангардным художественным движениям в Аргентине: Движению Arte Concreto Invencion . [1] Проучившись в школе четыре с половиной года, он решил покинуть школу и окрестности. Он решает отправиться в путешествие по стране, восемь лет не разговаривая с семьей. Позже он возвращается в Академию художеств., где он принимает активное участие в группах студенческого движения. Хулио Ле Парк окончил Академию изящных искусств у Луиса Уэллса и Рохелио Полеселло . [4] Вернувшись, в 1958 году Ле Парк получил грант от Французской культурной службы на поездку в Париж, Франция. [5] Большую часть своей ранней карьеры он посвятил живописи, гравюре и созданию монотипий. Однако в 1959 году Ле Парк начинает свои эксперименты с изображением, создаваемым светом, умноженным на слои плексигласа. Ле Парк участвовал в своей первой выставке Bienal de Sáo Paulo в Сан-Паулу, Бразилия, в 1957 году.

Средний [ править ]

По прибытии в Париж в 1958 году он связался с Хесусом Рафаэлем Сото и Карлосом Крус-Дьесом , которые уже были в Париже. [5] Там они встретили Виктора Вазарели , Жоржа Вантонгерлоо , Морелле и Дениз Рене , с которыми они подружились. [6] Рене, французский торговец, был приверженцем абстрактного искусства, а позже помог запустить кинетику. [6] После налаживания отношений с этими коллегами-художниками и постоянного переезда в Париж, Le Parc начал рисовать то, что стало известно как Surfaces Sequences.. Это работы, в которых прогрессия форм с небольшими вариациями создает иллюзии ритмических движений, когда они завершены. [5] В 1960 году была создана группа GRAV с коллективной стратегией делегирования творческого действия зрителю. Группа выступала за то, чтобы искусство играло более широкую и активную роль в обществе. [6]

В 1966 году Le Parc получил Гран-при в области живописи на 33-й Венецианской биеннале в Венеции. [5] На момент получения награды он прожил в Париже восемь лет. [5] К этому времени Ле Парк занялся экспериментами со светом. У Le Parc был личный опыт работы со светом и мобильными телефонами в полупрозрачном кубе, а также с анимированным светом, проецируемым на потолки, стены и пол. [5] Он также экспериментировал со светом на отражающем цилиндре. [5]

Защитник прав человека , он боролся против диктатуры в Латинской Америке. В 1972 году он отказался проводить ретроспективную выставку в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , подбросив монетку, чтобы принять решение. [7]

Поздно [ править ]

Ле Парк продолжает использовать свет и кинетику. Однако «в 1970-е годы художественная деятельность Ле Парка стала менее частой, настолько, что его работы почти не заметили на международной арене в течение нескольких десятилетий». [5] Тем не менее, с возобновлением интереса к использованию света в качестве средства передачи, работа Ле Парка привлекает внимание широкой публики. [5]

В 2004 году вместе с Ивонн Арджентерио он создал в мастерских Elettrofiamma, Италия, серию скульптур (Торсионов), представленных на мероприятии Verso la Luce в замке Болденига (Брешия, Италия). Монументальная скульптура Verso la Luce все еще видна в саду замка. Он принял участие в персональной выставке во Дворце Токио в Париже в 2013 году. [7] Он социально привержен иммерсивному искусству.

Избранные произведения [ править ]

Mobil Transparent theme , 1960 [ править ]

Тема Mobil Transparent состоит из небольших кусочков оргстекла, соединенных между собой полупрозрачным каскадом, струящимся с потолка. [8] Эта работа была самой яркой работой на его выставке в Майами, Флорида, в 2011 году. Эта работа была размещена в центре главной комнаты, что позволяло зрителю обойти ее и увидеть все разные углы, отраженные в зеркале. под ним на полу. [8] Ле Парк сделал дополнительную версию этой работы 1960 года для выставки в Майами. Он тоже учился в школе.

Свет в движении , 1962 г. [ править ]

Light in Movement - еще одно сенсорное произведение искусства, как и все работы Le Parc, которые не ставили своей целью быть повествованием, а были основаны на опыте. Изделие состоит из крашеного гипсокартона, зеркал, нержавеющей стали, нейлоновой нити и двух точечных светильников. [9] Размер произведения составляет примерно 42 фута x 16 футов x 16 футов. Это произведение искусства находится внутри темного полукруглого коридора, где свет воспринимается как отражение и преломление. [9] Зритель стоит под работой и наблюдает за мириадами мерцающих огней вокруг пространства. Эта деталь также была переработана в 2010 году для установки в Геффене. [9] Как и многие другие работы Le Parents, на этот раз, в интервью с Альмой РуисНа веб-сайте MOCA эта статья фокусируется на «визуальном опыте и опускает анекдотические». [9] Ле Парк вместе с другим участником GRAV уделяли большое внимание впечатлениям зрителей и взаимодействию с произведениями искусства.

Celule Avec Luminere un Vibration , 1968 [ править ]

Подобно теме Mobil Transparent , эта работа также была частью выставки в Майами в 2011 году. Цель Celule Avec Luminere un Vibration - объединить свет и чувственные ощущения зрителя. Это произведение 1968 года, его размеры 150 x 157 x 137 дюймов [6] . Проектор отображает свет на стене и меняет узор ритмичным образом, который выглядит как вибрация. [8] Это произведение было помещено в отдельную комнату отдельно от других произведений искусства, чтобы помочь зрителю насладиться ощущениями света и звука. [8] Цель заключалась в том, чтобы заставить зрителя почувствовать себя изолированным от остального мира.

Алхимия 175 и 216 , 1991-92 [ править ]

Одно из ключевых начинаний Le Parc - серия «Алхимия» . Он использовал две картины из этой серии на выставке в Майами в 2011 году: « Алхимия 175» и « Алхимия 216» . [8] Серия « Алхимия» называется «Алхимия», за которой следует число, обозначающее порядок ее создания. Alchemy 175 относится к 1991 году, а Alchemy 216 - к 1992 году. [8] Эти две части считаются данью Le Parc этой науке, поскольку они оба исследуют значение воды. Вода считается одним из четырех основных элементов природы и является символом движения, обновления и очищения. [8]Он снова исследует движение, однако в этих картинах он использует воду, он делает это, рисуя фонтаны, разбрызгивая воду в форме зонтика и используя свет, чтобы изменить восприятие зрителя. [8]

Модуляция 1160 , 2004 [ править ]

Серия Modulation - еще одна важная серия, над которой Le Parc работает с начала 70-х годов. Опять же, как и в серии « Алхимия» , эта серия называется «Модуляция», за которой следует номер в том порядке, в котором она была создана. [8] Modulation 1160 - это работа 2004 года, в которой многие считают, что это одна из лучших работ группы Modulation. [8] Фрагмент разделен на четыре части, прямо посередине сверху вниз с тем, что кажется лучом света, и бок о бок со структурой, похожей на открытый веер. Работа выполнена акрилом на холсте и имеет размеры 39 ½ x 39 ½ дюйма [8]Эта картина создает иллюзию движения света и веера одновременно. Похоже, что свет на самом деле приводит в действие вентилятор, тем самым приводя его в движение. [8] Серия Modulation состоит из сотен различных работ, которые Ле Парк описывает как эксперименты. [8]

Дополнительные работы [ править ]

  • Изображения projetées , 1962 г.
  • Сол нестабильный , 1964/2005
  • Retrospectiva , Instituto Di Tella, Буэнос-Айрес, 1967
  • Рубанс ван , 1988
  • Люмьер-сюр-Мат , 1999 [10]

Выставки [ править ]

Соло [ править ]

  • Perez Art Museum Miami (PAMM), Майами, Флорида, США, 2016
  • Serpentine Sackler Gallery, Лондон, Великобритания, 2014
  • Дворец Токио, Париж, Франция, 2013 г.
  • Отра Мирада , Буэнос-Айрес, Аргентина, 2010 г.
  • Le Parc. Люмьер . Гавана, Куба, 2009 г.
  • Julio Le Parc et Vertige Vertical . Кашан, Франция, 2005 г.
  • Хулио Ле Парк - Verso la Luce - TORSIONS , scultura montualale permanente nel giardino del Castello di Boldeniga-Brescia (Италия), 2004 г.
  • Alquimias . Кито, Эквадор, 1998 г.
  • Salle de jeux et travaux de surface . Аркей, Франция, 1996 г.
  • Obra reciente . Валенсия, Испания, 1991 г.
  • Modulazioni di Julio Le Parc . Брешиа, Италия, 1988 г.
  • Galleria La Polena, Генуя, Италия, 1979 г.
  • Галерея Дениз Рене, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1973
  • Kinetische Objekte . Ульм, Германия, 1970 г.

Группа [ править ]

  • Вспышка! Свет и движение . Тампере, Финляндия, 2009 г.
  • 50 латиноамериканских латиноамериканских геометров . Ла-Плата, Аргентина, 2002 г.
  • Portes ouvertes . Кашан, Франция, 1994 г.
  • I Bienal de Cuenca . Куэнка, Эквадор, 1987 год.
  • Arte Programmata e Cinetica 1953-1963 . Милан, Италия, 1983 г.
  • Международная бригада антифашистских пейнтров . Афины, Греция, 1975 г.
  • Кинетика . Лондон, Великобритания, 1970 год.
  • Свет на орбите . Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1967 г.
  • Groupe de Recherche d'Art Visuel . Париж, Франция, 1960 год.
  • IV Биеннале в Сан-Паулу . Сан-Паулу, Бразилия, 1957 год [10]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Лопес, С. (2005). Le Parc Lumiere: Кинетические произведения. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, стр.184-185.
  2. ^ a b c Каценштейн, И. (2004). Слушай, здесь, сейчас !: аргентинское искусство 1960-х: произведения авангарда . Нью-Йорк: Музей современного искусства, стр. 341.
  3. ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства. Oxford University Press, стр. 403
  4. ^ Ledezma, JC, Art Foundation Киснерос Fontanals., Элла Fontanals Сиснерос Collection. (2007). Сайты латиноамериканской абстракции . Милан: Charta.
  5. ^ a b c d e f g h i Руис А. и Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния). (2011). Supra sensorial: Experimentos en Luz Color, y Espacio = эксперименты в свете, цвете и пространстве . Лос-Анджелес: Музей современного искусства.
  6. ^ а б в г Сальгадо, Г. (2005). Хулио Ле Парк: Низкие технологии, высокая магия света. Арт Нексус , 4 (58), 102-105.
  7. ^ a b JULIO LE PARC Дата: 27.02.2013 - 13.05.2013 Архивировано 20.06.2013 на Wayback Machine
  8. ^ Б с д е е г ч я J к л м Лейва, И. (2011). Хулио Ле Парк. Арт Нексус , 10 (80), 99-100.
  9. ^ а б в г Preciado, S. (2011). Суперсенсор: образцы света, цвета и пространства. Арт Нексус , 10 (80), 116-117.
  10. ^ а б Ле, П.Дж., Штеффен, К., Casa Daros. (2013). Хулио Ле Парк: Кинетические работы . Остальные дети: Hatje Cantz, p. 248-251.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Хулио ле Парк в галереях Serpentine 2014