Groupe de Recherche d'Art Visuel ( GRAV ) (Исследовательская группа визуального искусства) была совместной группой художников в Париже [1], которая состояла из одиннадцати опто-кинетических художников, таких как Франсуа Морелле , Хулио Ле Парк , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси , Yvaral , Joël Stein и Vera Molnár , которые заметили Виктора Вазареликонцепция о том, что единственный художник устарела и которая, согласно ее манифесту 1963 года, обращалась к прямому участию публики с влиянием на ее поведение, в частности, за счет использования интерактивных лабиринтов .
GRAV действовала в Париже с 1960 по 1968 год. [2] Их основной целью было объединить индивидуальные идентичности членов в коллективную и индивидуально анонимную деятельность, связанную с научными и техническими дисциплинами, основанную на коллективных мероприятиях, называемых Лабиринтами.
Их идеалы побудили их исследовать широкий спектр кинетического искусства и оптических эффектов оп-арта с использованием различных типов искусственного света и механического движения. В своем первом Лабиринте , состоявшемся в 1963 году на Парижской биеннале, они представили трехлетние работы, основанные на оптических и кинетических устройствах. После этого они обнаружили, что их попытка привлечь человеческий глаз сместила их опасения в сторону участия зрителя; предзнаменование интерактивного искусства .
Лабиринт 1963
В 1963 году компания GRAV создала лабиринт для третьей Парижской биеннале , пригласив зрителей пройти через двадцать экологических событий. Лабиринт, состоящий из настенных барельефов, световых инсталляций и мобильных мостов в разных помещениях, должен был вызывать разные реакции зрителей. GRAV утверждал, что реакции зрителей имели социальные последствия, и группа определила различные типы взаимодействия аудитории с их искусством, такие как: «восприятие, как оно есть сегодня», «созерцание», «визуальная активация», «активное непроизвольное участие», «добровольное участие». участие »и« активное зрительское участие ». GRAV опубликовал манифест Assez des Mystification («Достаточно мистификации») рядом с лабиринтом, заявив, что:
Если в современном искусстве есть социальная озабоченность, то оно должно учитывать эту социальную реальность: зрителя.
В меру своих возможностей мы хотим освободить зрителя от этой апатичной зависимости, которая заставляет его пассивно принимать не только то, что ему навязывают как искусство, но и целую систему жизни ... Мы хотим, чтобы он участвовал. Мы хотим поместить его в ситуацию, которую он запускает и трансформирует. Мы хотим, чтобы он осознавал свое участие ...
Зритель, осознающий свою силу действия и уставший от множества злоупотреблений и мистификаций, сможет совершить свою собственную «революцию в искусстве».
По словам Клэр Бишоп, лабиринтную инсталляцию GRAV сегодня можно было бы описать как интерактивное искусство , а не как совместное искусство . [3]
День на улице 1966
19 апреля 1966 года GRAV создали маршрут «День на улице» ( Une Journée dans la rue ) в Париже, где они пригласили проходящую публику принять участие в различных кинетических мероприятиях. Маршрут начался в 8 часов утра с того, что художники GRAV раздали пассажирам небольшие подарки у входа в метро Châtelet. В 10 утра публику предложили собрать и разобрать изменчивые конструкции на Елисейских полях . В полдень можно было манипулировать обитаемыми кинетическими объектами, а в 2 часа дня прохожим стал доступен гигантский калейдоскоп , пока в фонтане плавали воздушные шары. 18.00 прохожих пригласили пройтись по подвижной тротуарной плитке на Монпарнасе .
На фотографиях инсталляций изображены парижане всех возрастов, увлекающиеся всевозможными объектами и конструкциями. Согласно GRAV, люди проходят по улицам города каждый день, и привычки и действия повторяются ежедневно. «Мы думаем, что совокупность этих рутинных жестов может привести к полной пассивности и вызвать общую потребность в реакции». [4]
Критика
The Situationist International раскритиковал инсталляции GRAV за то, что они требовали от зрителя выполнения уже существующих вариантов, разработанных художником. В то время как GRAV и ситуационисты использовали схожую риторику в отношении участия и зрителей, и оба критиковали консьюмеризм , цель GRAV состояла в том, чтобы изменить восприятие аудитории. Позже Йоэль Штайн признал, что взаимодействие публики с инсталляциями GRAV «может стать своего рода развлечением, спектаклем, в котором публика является одним из элементов работы». [5]
Их согласованный роспуск в ноябре 1968 года был основан на их признании невозможности поддерживать строгость совместной программы.
Сноски
- ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press, стр. 291
- ^ Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства. Oxford University Press, стр. 291
- ↑ Епископ, Клэр (июль 2012 г.). Искусственный ад . Лондон: Verso. С. 88–89. ISBN 9781844676903.
- ^ Епископ, Клэр (июль 2012 г.). Искусственный ад . Лондон: Verso. п. 91. ISBN 9781844676903.
- ^ Епископ, Клэр (июль 2012 г.). Искусственный ад . Лондон: Verso. стр. 91 и 93. ISBN 9781844676903.
Рекомендации
- Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства . Oxford University Press, стр. 291
- Фрэнк Поппер , « Истоки и развитие кинетического искусства» , Нью-Йоркское графическое общество / Studio Vista, 1968 г.
- Фрэнк Поппер, Искусство - действие и участие , New York University Press, 1975
- Якопо Галимберти, Ранние годы GRAV: лучше Маркс, чем Мальро , http://www.perspectivia.net/publikationen/ownreality/13/galimberti-en
- Галимберти, Якопо (2017), Люди против индивидуализма. Коллективы художников Западной Европы (1956-1969) . Издательство Ливерпульского университета, Глава 2.