Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об американском профессоре см. Фрэнк Дж. Поппер .
Фрэнк Поппер
Popperfrank.JPG
Фрэнк Поппер в 2006 году
Родившийся( 1918-04-17 )17 апреля 1918 г.
Прага , Королевство Богемия ,
Австро-Венгрия
(ныне Чехия )
Умер12 июля 2020 г. (2020-07-12)(102 года)
Лугано , кантон Тичино ,
Швейцария
НациональностьФранцузско-британский
ГражданствоДвойной французский и британский
Альма-матерУниверситет Париж-Сорбонна
ИзвестенИсторик из искусства и технологий
Научная карьера
ПоляЭстетика и наука об искусстве

Фрэнк Поппер (17 апреля 1918 [1] - 12 июля 2020) был чешским происхождением франко-британским историком из искусства и технологии и почетный профессор эстетики и науки искусства в Университете Париж VIII . Он был награжден медалью Почетного легиона французского правительства. [2] Он является автором книг « Происхождение и развитие кинетического искусства» , « Искусство, действие и участие» , « Искусство эпохи электроники» [3] и « От технологического к виртуальному искусству» .

Поппер задокументировал исторические свидетельства взаимосвязи между технологиями и формами участия в искусстве, особенно между концом 1960-х и началом 1990-х годов. [4] Джек Бернхэм ( Beyond Modern Sculpture 1968) и Джин Янгблад ( Expanded Cinema 1970) разделяют его внимание к искусству и технологиям . Они показывают, как искусство стало виртуализированным, если воспользоваться терминологией Поппера. [5]

Кинетическое искусство и оп-арт [ править ]

В своих книгах « Происхождение и развитие кинетического искусства и искусства», «Действие и участие» Поппер показал, как кинетическое искусство сыграло важную роль в открытии недвусмысленного использования оптического движения и в установлении связей между наукой, технологиями, искусством и окружающей средой. [6] Поппер был сторонником гуманизирующего эффекта такого междисциплинарного синтеза.

Ключом к его первоначальному мышлению и деятельности в качестве эстетика , культуролога, куратора , учителя и искусствоведа стала его встреча в начале 1950-х с художником-кинетиком (и автором книги « Конструктивизм» ) Джорджем Рики . Впоследствии он познакомился с художниками Николя Шоффером и Фрэнком Малиной , чьи работы основывались на первых или вторых научных знаниях. Также на него сильно повлияло оп-арт начала 1960-х. Действительно, Оп оказался сильным предшественником того, что он называл виртуальным искусством.в этом Op Art привлекает внимание к индивидуальному, конструктивному и изменяющемуся восприятию зрителя - и, таким образом, призывает зрителя все в большей степени переносить творческий акт на себя. Op побуждает задуматься о расширении роли аудитории; как в отношении восприятия смысла, так и реальных физических изменений произведения искусства. У Поппера также было много личных встреч в Париже с Groupe de Recherche d'Art Visual , Карлосом Крус-Диесом , Яаков Агамом , Хесус-Рафаэлем Сото и Виктором Вазарели , которые оказали существенное влияние на его взгляды на искусство и историю искусства .

Виртуальное искусство [ править ]

Следуя этой склонности, Поппер заинтересовался работами Петра Ковальского , Роя Эскотта и многих других, работающих с ранней концепцией нетворкинга . Эти художники подтвердили его интерес к участию зрителей, который привел его в конец 1980-х и 1990-е годы, когда начали укореняться иммерсивная виртуальная реальность и цифровое искусство . Поппер начал исследовать ряд работ, появившихся в эту эпоху, в том числе работы Шона Брикси , Эбона Фишера и Джозефа Нечватала.. Чтобы объяснить и проиллюстрировать появление техно-эстетики, Поппер подчеркнул панорамный охват виртуального искусства и охват нескольких поколений. Что касается виртуального искусства, открытость подчеркивается как с точки зрения художников и их творчества, так и с точки зрения последующих пользователей в их ответных мыслях и действиях. Эта приверженность изобилующей открытости, присущей виртуальному искусству, восходит к теориям Умберто Эко и других эстетиков. В конце своей карьеры Эко считал компьютер духовным инструментом. [5]

Поппер использовал термин виртуальное искусство в отношении всего искусства, созданного с помощью технических средств массовой информации, разработанных в конце 1980-х (или немного раньше, в некоторых случаях). К ним относятся человеко-машинные интерфейсы, такие как контейнеры для визуализации, стереоскопические очки и экраны, генераторы трехмерного звука, информационные перчатки, информационная одежда, датчики положения, тактильные и силовые системы обратной связи и т. Д. Все эти технологии позволяли погружаться в изображение. и взаимодействие с ним. Впечатление реальности, ощущаемое в этих условиях, создавалось не только зрением и слухом, но и другими телесными чувствами. Это множественное восприятие время от времени испытывалось настолько интенсивно, что Поппер мог назвать его иммерсивной виртуальной реальностью (VR).

Фрэнк Поппер в 2008 году

В своей книге « От технологического к виртуальному искусству» Поппер проследил развитие иммерсивного интерактивного искусства новых медиа от его исторических предшественников через цифровое искусство , компьютерное искусство , кибернетическое искусство , мультимедиа и сетевое искусство . Поппер показал, что современное виртуальное искусство - это дальнейшее усовершенствование технологического искусства конца двадцатого века, а также отход от него. Он утверждал, что новым в этом новом медиа-искусстве является его гуманизация технологий, акцент на интерактивность , философское исследование реального и виртуального., и его мультисенсорная природа. [7] Далее он утверждал, что то, что отличает художников, практикующих виртуальное искусство, от традиционных художников, - это их объединенная приверженность эстетике и технологиям . Их «экстрахудожественные» цели, связанные с их эстетическими намерениями, касаются не только науки и общества, но и основных человеческих потребностей и побуждений.

Определение [ править ]

Определяя виртуальное искусство в широком смысле как искусство, которое позволяет нам через интерфейс с технологиями погрузиться в компьютерное искусство и взаимодействовать с ним, Поппер определил эстетико-технологическую логику творчества, которая позволяет художественное выражение посредством интеграции с технологиями. После описания художественных предшественников виртуального искусства с 1918 по 1983 год, включая искусство, в котором использовались свет, движение и электроника, Поппер рассмотрел современные формы искусства новых медиа и художников. Он исследовал работы, которые являются цифровыми, но материализованными, мультимедийные офлайн-работы, интерактивные цифровые инсталляции и мультимедийные онлайн-работы ( сетевое искусство ) многих художников. [8]

Он утверждал, что виртуальное искусство предлагает новую модель размышлений о гуманистических ценностях в эпоху технологий. Виртуальное искусство, как его видел Поппер, - это больше, чем просто введение обычного эстетического материала в новую среду , но глубокое исследование онтологического , психологического и экологического значения таких технологий. Эстетико-технологические отношения создают беспрецедентную форму искусства.

Библиография [ править ]

  • Истоки и развитие кинетического искусства, Нью-Йоркское графическое общество / Studio Vista, 1968
  • Кинетика, Совет по делам искусств Великобритании, 1970 г.
  • Искусство - действие и участие, New York University Press, 1975
  • (на немецком языке) Die kinetische Kunst: Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, DuMont Schauberg, 1975
  • (на французском языке) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
  • (на французском языке) Искусство, действие и участие: L'artiste et la creativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
  • (на испанском языке) Arte, Acción Y Participación: El Artista Y La Creatividad De Hoy, Akal Ediciones, 1989
  • Агам, Гарри Н. Абрамс, 1990
  • Искусство эпохи электроники, Thames & Hudson, 1997
  • (на французском языке) Reflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
  • (на французском языке) Écrire sur l'art: De l'art optique a l'art virtuel, L'Harmattan, 2007
  • От технологического к виртуальному искусству, Леонардо Букс, MIT Press, 2007
  • Иварал (с Бриттой Веттер и Эммой Хили), Robert Sandelson Ltd., 2007 г.

Сноски [ править ]

  1. ^ Искусство, действие и участие Фрэнка Поппера. Коллекция Национальной библиотеки Австралии
  2. ^ "Présidence de la République" (на французском языке). Архивировано из оригинала на 2010-06-03 . Проверено 30 мая 2010 .
  3. ^ Лизер, Вольф. Цифровое искусство . Langenscheidt: hf ullmann, 2009, стр. 283
  4. ^ Кристиан Пол, цифровое искусство , Thames & Hudson Ltd. стр. 219
  5. ^ a b Джозеф Нечватал , Фрэнк Поппер и виртуализированное искусство , Tema Celeste Magazine: Winter 2004, выпуск № 101, стр. 48–53
  6. ^ Кристин Стайлз и Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник сочинений художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 450
  7. ^ Маргарет Боден , Разум как машина, Oxford University Press , 2006, стр. 1089
  8. ↑ Происхождение виртуализма: интервью с Фрэнком Поппером, проведенное Джозефом Нечваталом », CAA Art Journal, весна 2004 г., стр. 62-77

Ссылки [ править ]

  • Рой Эскотт , Бихевиористское искусство и кибернетическое видение , в Cybernetica, Vol. IX, № 4, 1966 г .; Vol. X, № 1, 1967: 29.
  • (на французском языке) Naissance de l'art cinétique , Готье-Виллар, Париж, 1967
  • Истоки и развитие кинетического искусства , Studio Vista и Нью-Йоркское графическое общество, 1968 г.
  • (на итальянском языке) L'Arte cinetica , Эйнауди, Турин, 1970 г.
  • (на немецком языке) Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion , Dumont Schauberg, 1975
  • (на французском языке) Le déclin de l'objet , Le Chêne, 1975
  • Искусство, действие и участие , Studio Vista и New York University Press, 1975
  • Яаков Агам , монография , Абрамс, Нью-Йорк, 1976
  • (на французском языке) Искусство, действие и участие: l'artiste et la créativité aujourd'hui , Klincksieck, 1980
  • (на немецком языке) Kunst zwischen Natur und Technologie. Ein Gespräch mit Frank Popper , Jürgen Claus, Treffpunkt Kunst. Кейл Верлаг Бонн, 1982, стр. 19–22.
  • (на немецком языке) Künstler und sozialer Wandel, Gespräch mit Frank Popper , Jürgen Claus, ChippppKunst, Ullstein Materialien, Франкфурт-на-Майне / Берлин, Bd. 35232, 1985, с. 116–120.
  • (на французском языке) Réflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier , Klincksieck, 1998
  • Истоки виртуализма: интервью с Фрэнком Поппером, проведенное Джозефом Нечваталем , CAA Art Journal, весна 2004 г., стр. 62-77
  • Джозеф Нечватал, Фрэнк Поппер и виртуализированное искусство , Tema Celeste Magazine: зима 2004, выпуск № 101, стр. 48–53
  • Чарли Гир , Искусство, время и технологии: истории исчезающего тела , Берг, 2005, с. 146
  • Маргарет Боден , «Разум как машина», Oxford University Press , 2006 г., стр. 1089
  • (на немецком языке) Лизер, Вольф. Цифровое искусство . Langenscheidt: hf ullmann, 2009, стр. 283
  • Кристин Стайлз и Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 450
  • (на немецком языке) Юрген Клаус, «Франк Поппер», в: «Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegnungen», Kerber / ZKM, 2013, стр. 178–186, ISBN 978-3-86678-788-9 
  • Кристиан Пол , Цифровое искусство , Thames & Hudson Ltd., 2015, стр. 219

Внешние ссылки [ править ]

  • Клаус, Юрген (12 апреля 2018 г.). «Фрэнк Поппер, духовный ректор кинетического искусства, отмечает свое 100-летие» . Леонардо.
  • (на французском языке) Centre d'Art Contemporain Франк Поппер, Марсиньи, Франция
  • Книга Фрэнка Поппера от технологического к виртуальному искусству
  • Фрэнк Поппер интервью по Джозефу Нечватал