Совместное искусство - это подход к созданию искусства, который вовлекает общественность в творческий процесс, позволяя им стать соавторами, редакторами и наблюдателями за работой. Этот вид искусства неполон без физического взаимодействия зрителей. Он намеревается бросить вызов доминирующей форме создания искусства на Западе, в которой небольшой класс профессиональных художников создает искусство, в то время как публика берет на себя роль пассивного наблюдателя или потребителя, то есть покупает работы профессионалов на рынке. Среди отмеченных работами сторонников партисипативного искусства - Аугусто Боал в его Театре угнетенных , а также Аллан Капроу в хеппенинге .
Одна из самых ранних использований термина появляется в фотограф Richard Ross обзор «s для Лос - Анджелеса Института современного искусства журнала выставки„Центр Лос - Анджелеса художников“ , организованных в Санта - Барбаре Contemporary Arts Forum в 1980 году , описывающих в точке работ Автор: Джон Петерсон , Маура Шихан и Джудит Симониан, анонимно размещенные в Санта-Барбаре, Росс написал: «Эти художники несут ответственность перед сообществом. Их искусство является коллективным». [1]
Определение
Совместное искусство требует от художника, чтобы он либо не присутствовал, либо чтобы он каким-то образом мог уйти достаточно далеко, чтобы сравняться с участниками. Это единственный способ предложить участникам свободу творчества; без этой детали участники всегда будут отвечать в пределах полномочий художника; таким образом они будут порабощены, и работа не будет совместной. Эта деталь имеет центральное значение для утверждения участия как формы само по себе и эффективно отличает участие от интерактивного, основанного на сообществе искусства и социально вовлеченного искусства. [2] Любая из этих техник может включать присутствие художника, так как это не влияет на результат работы таким же образом.
Существуют различные степени участия: от номинального манипулирования объектом, такого как носимые скульптуры Лигии Кларк, до отказа от тела художника по прихоти публики в перформансе « Ритм 0 » Марины Абрамович в 1974 году . Новые медиа - теоретик Берилл Грэм сравнивал различные степени участия в искусстве до восьми ступеней власти , описанных в Sherry Arnstein „Лестнице гражданского участия“ «s -ranging от манипуляций Символического консультирования, в полный контроль граждан. [3]
В осенне-зимнем выпуске журнала Oregon Humanities писатель Эрик Голд описывает «художественную традицию, называемую« социальной практикой » , которая относится к произведениям искусства, в которых художник, аудитория и их взаимодействие друг с другом являются средой. Художник использует пигмент и холст, а скульптор - дерево или металл, художник социальной практики часто создает сценарий, в котором аудитория приглашается к участию. Хотя результаты могут быть задокументированы с помощью фотографий, видео или других материалов, произведение искусства на самом деле является взаимодействием которые возникают из взаимодействия аудитории с художником и ситуацией ».
Совместное или интерактивное искусство создает динамическое сотрудничество между художником, аудиторией и их окружением. Совместное искусство - это не просто то, на что вы стоите и спокойно смотрите, это то, в чем вы участвуете. Вы трогаете его, нюхаете, пишете на нем, разговариваете с ним, танцуете с ним, играете с ним, учитесь на нем. Вы со-создаете это.
Проблема нейминга в партиципаторном искусстве
Есть много примеров, когда художники делали интерактивные, социально вовлеченные или основанные на сообществе проекты. Проблема в этих позах возникает, когда они используются как синонимы с термином «совместное искусство». Заманчиво, но неправильно использовать этот термин таким образом, потому что партисипативное искусство является формой само по себе, в то время как другие виды искусства, которые взаимодействуют с общественностью (социальная практика, социально-вовлеченное искусство, искусство, основанное на сообществе и т. -типы. Хотя это может показаться парадоксальным, важно понимать, что просто потому, что произведение искусства привлекает внимание публики, это не делает его интерактивным. Важно отметить, что имело место некое номинальное замаскирование партисипативного искусства, в результате чего его оценка как отдельная форма была заблокирована. Скорее всего, это произошло одновременно с разработкой термина « Эстетика отношений » Буррио в конце 1990-х годов. Некоторые другие техники создания искусства, такие как «искусство на базе сообщества» , « интерактивное искусство » или « социально-вовлеченное искусство », были (ошибочно) обозначены как искусство участия просто потому, что тонкости различения не всегда четко понимаются или заботился о. Многие формы массовой культуры и средств массовой информации, помимо изобразительного искусства, стали более интерактивными с развитием Интернета и социальных сетей , которые позволяют пользователям «участвовать» на расстоянии. Нас заставляют думать, что это «совместное участие», но, как мы знаем, взаимодействие с платформами социальных сетей (участие) на самом деле способствует бесплатному труду. Этот тип «участия» не имеет ничего общего с искусством, но он отражает основную проблему наименования в этой области создания искусства. Участие можно использовать как общий термин для различных типов взаимодействия произведений искусства с публикой. Например, 100 человек, работающих напрямую с художником над созданием произведений искусства в музее, полностью отличаются от проекта художника, реализуемого в местном общественном центре в бедном районе города. Мы можем сказать, что оба обязательно включают вовлечение публики, но важно, чтобы они не были объединены с искусством участия просто потому, что, с одной стороны, результаты каждого настолько совершенно разные и должны быть таковыми (где последнее запутано в разреженном мире искусства и остается в нем, в то время как последний представляет подлинную общественную ценность только в его первоначальной обстановке), в то время как, с другой стороны, участие не является участием. Как мы видим в этом примере, подвиды партиципаторного искусства узнаваемы по их названиям, но не все они одинаковы. Дальнейшую сложность можно увидеть в том факте, что совместное искусство само по себе может быть формой. От подвидов он отличается отсутствием автора. это основной важный фактор в определении того, что является действительно партисипативным искусством, потому что, когда автор не присутствует или не известен, участник получает истинную свободу действий и полностью участвует. В любой из подформ (социально вовлеченное искусство, искусство, основанное на сообществе и т. Д.) Участники в лучшем случае являются соавторами, а в худшем - человеческими СМИ. В любом случае все «участники» подчиняются физическому присутствию художника, что лишает их автономии.
Примеры
Джанет Кардифф создала различные аудиотуры, которые пользователи испытывают, прогуливаясь по конкретным маршрутам и слушая звуковые ландшафты, созданные художником.
Figment - это ежегодная выставка коллективного искусства в Нью-Йорке.
Энтони Гормли привлек общественность к созданию нескольких работ, в первую очередь « One & Other», в котором сотни участников были приглашены занять освободившийся постамент на Трафальгарской площади и выступить или иным образом внести свой вклад в работу.
Карстен Хёллер создал интерактивные инсталляции, такие как Test Site (2006), которые приглашают участников играть на гигантских слайдах, установленных в галерее Tate Modern .
Аллан Капроу был пионером в области партисипативного искусства в своих мероприятиях « Хеппенинг», организованных в 1960-х годах в Нью-Йорке, в которых использовались физические инсталляции и подсказки для облегчения эстетических переживаний для участников.
Научиться любить тебя больше (2002-2009) была работа интернет - искусства по Miranda июля и Харрелл Флетчера , который предложил участникам представить ответы на письменные приглашения, и отображается архив полученных произведений концептуального искусства .
Адриан Пайпер провел серию мероприятий под названием «Уроки фанка» (1982–1984), в которых танцевальные вечеринки сочетались с беседами и лекциями об афроамериканской культуре.
Влияния
Народное и племенное искусство можно считать предшественником или моделью современного «партисипативного искусства», поскольку многие или все члены общества участвуют в создании «искусства». Однако здесь возникает идеологический вопрос использования , потому что искусство, созданное в художественных учреждениях, по умолчанию уже является частью мира искусства, и поэтому его восприятие использования полностью отличается от любых ритуальных или традиционных практик, выражаемых народными или племенными группами. . Как писал этномузыковед Бруно Неттль, племенная группа «не имеет специализации или профессионализации; разделение труда в ней зависит почти исключительно от пола, а иногда и от возраста, и лишь изредка некоторые люди владеют какой-либо техникой в той или иной степени ... то же самое. песни известны всем участникам группы, и у них мало специализации в сочинении, исполнении или изготовлении инструментов ». [4]
Смотрите также
- Общественное искусство
- Общественное участие
- Относительное искусство
- Искусство социальной практики
- Специализация
Подтипы партиципаторного искусства
Рекомендации
- ^ Ричард Росс. "На свободе в Санта-Барбаре". Журнал LAICA . Сентябрь – октябрь 1980 г., № 28. 45–47.
- Перейти ↑ Mount, Andrew (2010). «Участие, хостинг и мимесис: двойное существо» .
- ^ Грэм, Берил. «Что за система участия? Критические словари из искусства новых медиа». Произведение «сделай сам»: участие от Fluxus в New Media : 290.
- ^ Неттл, Бруно, Музыка в примитивной культуре , Кембридж, Гарвард, 1956, стр. 10.
Библиография
- Клэр Бишоп (редактор), Участие: Документы современного искусства , Галерея Уайтчепел / MIT Press, 2006.
- Роберт Аткинс, Рудольф Фрилинг, Борис Гройс, Лев Манович, Искусство участия: с 1950 по настоящее время , Thames & Hudson, 2008.
- Анна Дезез (редактор), Произведение «Сделай сам»: участие от Fluxus до новых медиа , Manchester University Press, 2010.
- Клэр Бишоп, Искусственный ад: совместное искусство и политика зрителей , Verso Books, 2012.
- Кэтрин Браун (редактор), Интерактивное современное искусство: участие на практике , IB Tauris, 2014.
Внешние ссылки
- "Что такое совместная практика?" Дэвид Голденберг и Патрисия Рид (интервью)
- «Совместное искусство: незнакомец приносит подарок» Пиа Мориарти (эссе)
- Сюзана Милевска "Совместное искусство: смена парадигмы от предметов к предметам" (эссе) 2006 г.
- Сюзана Милевска "Неоднозначные акты соучастия на неолиберальной сцене" (эссе) 2016
- Конференция сообщества / производительности Брайант-колледжа (2004)
- Журнал Oregon Humanities , осень / зима 2008. (Обсуждает совместное искусство Портленда, художников штата Орегон, включая Харрелла Флетчера , Джули Киф, Сэма Гулда , Тиффани Ли Браун , М.К. Гута, Гэри Уайзмана и MOST)
- «Отчужденное искусство: эссе об упадке коллективного искусства»
- Искусство принимать участие: участие в музее , Бюллетень АРКЕН , т. 7, изд. Кристиан Гетер, Исхой: Музей современного искусства ARKEN, 2017