Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Адриан Пайпер
AdrianPiper2005Berlin.png
Пайпер в Берлине, 2005 г.
Родившийся (1948-09-20) 20 сентября 1948 г. (72 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Альма-матер
ИзвестенОснование Исследовательского архива Адриана Пайпера (APRA)
Веб-сайтhttp://www.adrianpiper.com

Адриан Маргарет Смит Пайпер [1] (родился 20 сентября 1948 г.) - американский художник-концептуалист и философ. Ее работа посвящена тому, как и почему те, кто занимается более чем одной дисциплиной, могут столкнуться с профессиональным остракизмом , инаковостью , расовым переходом и расизмом , используя различные традиционные и нетрадиционные средства массовой информации для провоцирования самоанализа. В качестве примера она приводит размышления о своей карьере. Пайпер была награждена различными стипендиями и медалями и была описана как «оказавшая глубокое влияние на язык и форму концептуального искусства». [2] В 2002 году она основала Adrian Piper Research Archive (APRA) в Берлине, Германия ,[3] в центре внимания фонда, основанного в 2009 году.

Жизнь и образование [ править ]

Адриан Пайпер родился 20 сентября 1948 года [4] в Нью-Йорке . [1] [5] Она выросла на Манхэттене в чернокожей семье, принадлежавшей к верхнему среднему классу, и посещала частную школу, в которой учились в основном состоятельные белые ученики. [6] [7] Она изучала искусство в Школе визуальных искусств [6] и получила диплом младшего специалиста в 1969 году. [1] Затем Пайпер изучала философию в Городском колледже Нью-Йорка [6] и получила диплом с отличием. со степенью бакалавра в 1974 году. [1] Пайпер получила степень магистра вфилософии из Гарвардского университета в 1977 году и докторскую степень в 1981 году, под руководством Джона Ролза . [1] Она также училась в Гейдельбергском университете . [1] Во время своих философских занятий Пайпер сосредоточилась на Критике чистого разума Канта ; это философское вдохновение пронизывает ее работы, особенно « Пища для духа» (1971).

В конце 1960-х - начале 1970-х Пайпер находилась под влиянием Сола Левитта и Ивонн Райнер . [6] В 1969 году она работала в галерее Сета Сигелауба , известной своими выставками концептуального искусства. [6] В 1970 году она участвовала в выставке « Информация» Музея современного искусства и начала изучать философию в колледже. [6] Пайпер сказала, что в это время ее выгнали из мира искусства из-за ее расы и пола. [6] Ее работа началась с остракизма, инаковости и отношения к расизму. [6] В интервью с Морисом Бергером , опубликованном под заголовкомКритика чистого расизма, Пайпер утверждала, что, хотя она считает анализ расизма похвальным, она хочет, чтобы ее работы помогли людям противостоять своим расистским взглядам. [6]

Пайпер была удостоена стипендии изобразительного искусства от Национального фонда искусств в 1979 и 1982 годах и стипендии Гуггенхайма в 1989 году . [1] Пайпер преподавала в колледже Уэллсли , Гарвардском университете , Стэнфордском университете , Мичиганском университете , Джорджтаунском университете и Калифорнийском университете в Сан-Диего . [1] В 1987 году [8] она стала первой афроамериканкой-профессором философии, получившей академическое звание в Соединенных Штатах. [9]В то время как она находилась в неоплачиваемом отпуске в Берлине в течение 2008 года, колледж Уэллсли прекратил свое постоянное преподавание из-за ее отказа вернуться в Соединенные Штаты, когда она была внесена в список «Подозрительных путешественников» в Контрольном списке Управления транспортной безопасности США . [10]

Пайпер разведена, детей у нее нет. [1] В настоящее время она живет и работает в Берлине, где руководит Исследовательским архивом Адриана Пайпера . В 2015 году она была награждена Золотым львом за лучшую художницу на международной выставке Венецианской биеннале. [11] [12]

В 2017 году Пайпер получила почетную степень доктора изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии. [13]

Идеология [ править ]

В 1981 году Пайпер опубликовала эссе под названием «Идеология, конфронтация и политическое самосознание», в котором она обсуждает концепции, которые она исследует в своем искусстве. В своем эссе она рассматривает понятия человеческого самоанализа и структуры убеждений, которые служат для «индивидуализации себя от другого». Эти убеждения начинаются с наших ранних переживаний в мире и не подвергаются сомнению, пока на них не нападают новые переживания, которые нарушают соответствие, внося сомнения - ключ к самоанализу и пересмотру убеждений. Пайпер утверждает, что убеждения, которых мы придерживаемся дольше всего и часто избегаем подвергать проверке, - это те убеждения, которые позволяют нам поддерживать понимание того, кто мы есть и как существуем в мире в целом, имеет смысл. Она отмечает, что эти «идеологии» часто несут ответственность за »глупое, бесчувственное, корыстное [поведение], обычно в ущерб другим людям или группам ». Пайпер завершает эссе, говоря читателям, что если рассмотрение вопросов, которые она поднимает, заставляет их в малейшей степени стесняться своих политических убеждений , или заставляет их иметь даже «малейшие проблески сомнения в правдивости [их] мнений, тогда [она] сочтет [произведение] ошеломляющим».тогда [она] сочтет [произведение] ошеломляющим ".тогда [она] сочтет [произведение] ошеломляющим ".[14]

Работа Пайпер во многом основана на ее философском опыте, в том числе восточной философии. Пайпер начала изучать и практиковать йогу в 1965 году. Получив образование, она заинтересовалась восточными йогическими традициями индуистской философии. [15] Многие из ее работ либо ссылаются на восточную философию, либо прямо включают в них, например, « Мифическое существо: занимаясь йогой» (1975), Серия «Цветовое колесо» (2000) и « Прогрессия Мокшамудры».(2012). На своем веб-сайте Пайпер обращает внимание на подъем йоги в Соединенных Штатах, а вместе с ним и на снижение ее истинного духовного смысла. Она заявляет: «Но моя более глубокая надежда состоит в том, что профессиональные философы, посещающие эти страницы, в конечном итоге возьмут на себя задачу начать долгий, медленный процесс воссоединения восточной философской традиции с западной, напоминания нам о том, что мы потеряли, - путем восстановления применение теории к практике в качестве центральной меры философской ценности; путем восстановления также более щедрой концепции самости, выходящей за пределы эго, забытой западной философией; путем восстановления центрального места в нашем мышлении проницательности йоги. структура эго и его отношение к изменениям, желаниям и приобретениям; тем самым восстанавливая методы,практикам и мудрости йоги на свое законное место среди многих философских традиций, которые выражают нашу способность к интеллектуальному анализу и духовному росту ».[16]

Карьера [ править ]

Первое упоминание Пайпер как артиста в прессе было в Village Voice 27 марта 1969 года, когда ей было всего 19 лет. Это было ответом на то, что также считается ее первой персональной выставкой, ее почтовый арт- проект под названием « Три проекта без названия» . [17] Люди и учреждения, которым она послала ей 8 +1 / +2  -по-11 дюйма (220 мм × 280 мм) скрепленные буклеты , которые включали в себя часть были перечислены на последней странице , как «Exhibit Locations». [17] С помощью этого проекта Пайпер удалось распространить свои работы на своих условиях среди аудитории, состоящей из более чем 150 художников, кураторов и дилеров по своему выбору.

Уличные представления (1970-е) [ править ]

В 1970-х годах она начала серию уличных выступлений под общим названием Catalysis, которые включали такие действия, как покраска своей одежды белой краской, ношение вывески с надписью «Wet Paint» и поход в универмаг Macy's за перчатками. и солнцезащитные очки; засовывает ей в рот огромное белое полотенце и едет в автобусе, метро и лифте Эмпайр-стейт-билдинг ; и облилась смесью уксуса, яиц, молока и рыбьего жира, а затем провела неделю, перемещаясь по метро и книжным магазинам Нью-Йорка. [18] [19] Катализ VII вовлекал Пайпер, которая посетила музей, громко жевала жвачку и держала сумочку, полную кетчупа. ВКатализаторские выступления должны были катализировать вызовы, которые составляли порядок социального поля, «на уровне одежды, здравомыслия и различия между публичными и частными действиями». [18] день. Слово «катализ» описывает химическую реакцию, вызванную каталитическим агентом, который остается неизменным, и Пайпер рассматривала реакцию своей аудитории как незатронутый агент. [20]

В серии « Мифическое существо» Пайпер , начатой ​​в 1973 году, художник был одет в парик и усы и публично выступал как «чрезмерно враждебный мужчина из рабочего класса третьего мира». [18]

В 2013 году галерея Grey Art Gallery Нью - Йоркского университета показала кадры из работы Пайпер 1973 года « Мифическое существо» на выставке под названием «Радикальное присутствие: перформанс черных в современном искусстве». Пайпер отклонила включение и потребовала удалить ее работы с выставки, потому что ее включение еще больше подчеркнуло маргинализацию небелых художников и прямо противоречило идеалам, которые она боролась за то, чтобы вдохновить своих зрителей. [21]

Пайпер провела лето 1971 года в своем лофте в Нью-Йорке. В это время она читала «Критику чистого разума» Иммануила Канта (1781 г.). Она читала эту книгу, занимаясь различными делами. Такие занятия состояли из йоги, поста и письма. Однако ее опыт чтения этого привел к ее ощущению, что она теряет связь со своим физическим «я» и исчезает. Она создала работу «Пища для духа», чтобы противодействовать этому чувству. Для выполнения работы она периодически фотографировала себя перед зеркалом и повторяла отрывки из книги, которые привели ее к этому чувству. Работы состоят из 14 желатиновых серебряных оттисков в составе переплета. [22] [23] [24] [25]

Funk Lessons (1980-е) [ править ]

Между 1982 и 1984 Пайпер организовала серию мероприятий, рекламируемых как Funk Lessons , на которых участникам предлагалось узнать о танцевальных стилях, культуре и истории фанк-музыки . Пайпер обнаружила корни фанка в музыке африканских племен и увидела в нем неотъемлемую часть растущего присутствия черных деятелей культуры в Америке и продолжающейся борьбы за равные права. Представляя разнообразную аудиторию музыке афроамериканской контркультуры, Пайпер стремилась наладить диалог о культурной ценности танцевальной музыки и политике расы и идентичности.

Каждый «урок» рекламировался на открытках, которые специально избегали маркировки мероприятия как произведения коллективного искусства . Пайпер начала уроки с воспроизведения образцов музыки и обучения участников определенным танцевальным движениям, постепенно вводя анекдоты из истории и культуры чернокожих в свою презентацию. Пайпер выступала в качестве фасилитатора в дискуссиях, которые иногда становились жаркими, когда участники отклонялись от академического формата, чтобы участвовать в активном обсуждении. Привлекая аудиторию к активному участию, Пайпер считала себя создателем ранней работы в области эстетики отношений или того, что можно было бы назвать социальной практикой.. Как задокументировано в видео Сэма Самора, этот опыт вышел за рамки академической дидактики в пользу социального обмена; Мантра Пайпер для работы была: «Сядьте и повеселитесь вместе». [26]

Написание [ править ]

В 1981 году Пайпер опубликовала эссе «Идеология, конфронтация и политическое самосознание» в журнале High Performance Magazine . В нем она подробно описывает три распространенных логических заблуждения, которые, по ее мнению, способствовали построению своей идеологии: механизм ложной идентичности, иллюзия совершенствования и механизм односторонней коммуникации. Она утверждала, что эти заблуждения приводят к Иллюзии всеведения, которую она определила как «будучи настолько уверенным в непогрешимости своих собственных убеждений обо всех остальных, что забываете, что воспринимаете и переживаете как других людей с точки зрения свои собственные пути, такие же субъективные и ограниченные, как и их ». [27]

В 2008 году издательство Cambridge University Press опубликовало ее двухтомное эссе «Рациональность и структура личности». Том I включает в себя краткое изложение богатства западной философии, а том II посвящен ее собственному толкованию этих философов. [10] В томе II Пайпер утверждает, что без морального отчуждения мы не смогли бы наладить отношения с другими или действовать в межличностном взаимодействии в служении бескорыстным или бескорыстным моральным принципам. [28]

Работа галереи [ править ]

Большая часть работы посвящена Пайпер с вопросами расовой Попутно , расизма , [20] и пола в Соединенных Штатах. Например, в своем перформансе 1986 года « Мое призвание (карточка) №1» она раздавала карточки всем, кто делал расистские комментарии в ее присутствии, давая им понять, что она афроамериканка и как они комментарий заставил ее почувствовать себя неловко. Эти карты Пайпер раздавала на обедах и коктейльных вечеринках, чтобы она могла тонко противостоять расизму. Пытаясь бросить вызов гендерным нормам, Пайпер исследовала негативные ассоциации, связанные с женщиной, сидящей в одиночестве в баре, и предположение, что она ищет мужской взгляд. Чтобы бороться с этими нормами между 1986 и 1990 годами, она потеряла сознание "Моя визитная карточка № 2 ", чтобы просить окружающих уважать ее частную жизнь и показать, что одиночество не означает, что она намеревается, что ее заберут. Обе эти визитные карточки были розданы, чтобы указать на ее личность.

Расовая передача рассматривается в другом спектакле Пайпер, «Загнанная в угол» (1988), где на видеозаписи она объявляет аудитории: «Я черная». Затем Пайпер объясняет, как этот факт может удивить зрителя, потому что Пайпер, у которой более светлый цвет лица, может сойти за белую, но предпочитает идентифицировать себя как черная. [29]

Пайпер, Everything # 5.2 (2004), представляет собой кусок зеркального стекла в форме надгробия, который накладывает отражение зрителя, текст «Все будет забрано» и внутренние структуры за штукатуркой стены галереи. Работу можно рассматривать как средство, провоцирующее зрителей на вопрос о силе институтов, определяющих ценность произведения искусства, а также на выяснение своего собственного места в мире. [30]

В The Probable Trust Registry , работе, за которую Пайпер получила высшие награды на Венецианской биеннале в 2015 году, Пайпер просила посетителей подписать с собой контракты, соблюдая одно из трех опубликованных заявлений, например: «Я всегда буду делать то, что говорю. Я собираюсь сделать". В заявлении, сопровождающем награду, жюри заявило: «Пайпер реформировала концептуальную практику, включив в нее личную субъективность - себя, своей аудитории и публики в целом». Они также отметили, что пьеса просит своих зрителей «на протяжении всей жизни заниматься личной ответственностью». [31] В феврале 2017 года работа была центральной на ее первой персональной выставке в немецком музее в Национальной галерее в Гамбургер Банхоф. [32]

50-летняя ретроспектива работ Пайпер, показанная на верхнем этаже Музея современного искусства (MoMA) с 31 марта 2018 года по 22 июля 2018 года, - это первый раз, когда музей Нью-Йорка посвятил весь этот уровень жизни. художник. [33]

  • Выбранные изображения

  • Алиса вниз по кроличьей норе (1965)

  • Гипотеза: Ситуация # 3 (для Сола Левитта) (1968)

  • Искусство для рисунка поверхности Artworld (1976)

  • Автопортрет, преувеличивающий мои негроидные черты (1981)

  • Реши, кто ты, # 1: Скинед заживо (1991)

  • Что это такое, что это # ​​3 (1991)

  • Серия "Цветовое колесо", # 29: Annomayakosha (2000)

Фонд [ править ]

Фонд Исследовательского архива Адриана Пайпера

Фонд архива Адриана Пайпера находится в Берлине, Германия. Он фокусируется на документировании искусства, философии и йоги жизни Пайпер. Цель фонда - защитить, сохранить и предоставить публичный доступ к фонду на благо тех студентов, ученых, кураторов, коллекционеров, писателей и представителей широкой общественности, которые проявляют интерес к работе Пайпер. Стипендия присуждалась в 2011, 2013, 2015 и 2017 годах, при этом размер премии варьировался. Фонд собирает средства с целью: (1) завершить реконструкцию своего постоянного дома в Берлин-Митте, чтобы сделать его доступным для широкой публики; (2) увеличить размер ежегодной междисциплинарной стипендии до годичного исследовательского творческого отпуска для получателя гранта;и (3) заложить основы для нового Философского диссертационного сообщества. Цель кампании - собрать 4 000 000 евро.[34]

Берлинский философский журнал

The Berlin Journal of Philosophy, основанный в 2011 году, представляет собой рецензируемый международный журнал с открытым доступом, который стремится к инновациям, строго придерживаясь одновременной политики слепой подачи, двойной слепой проверки и борьбы с плагиатом. Берлинский философский журнал администрируется и публикуется Фондом APRA в Берлине. [35]

Коллекции [ править ]

  • Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс [36]
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк [37]
  • Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота [38]

Избранные выставки [ править ]

ГодВыставка
2018 г.Адриан Пайпер: синтез интуиции, 1965-2016 , Музей современного искусства, Нью-Йорк [39] Начиная с семидесятых: GLUT , Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин, Ванкувер, Британская Колумбия [40]
2018 г.Адриан Пайпер: Мифическое существо, МАМКО
2017 г.Реестр вероятных трастов: правила игры № 1-3 , Hamburger Bahnhof: Museum für Gegenwart, Берлин, Германия [41]
1999 г.Адриан Пайпер: ретроспектива, 1965–2000 , Центр искусства, дизайна и визуальной культуры, UMBC (передвижная ретроспектива)
1996 г.NowHere , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания [42]
1994 г.Серия «Гипотеза» 1968-70 , Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк, Нью-Йорк, [43]
1992 г.Ур-Мадонна, Expo '92 , монастырь Санта-Клара, Могуэр (Уэльва), Испания; Решите, кто вы , Grey Art Gallery, John Weber Gallery, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк [43]
1991 г.Что это такое , что это такое, № 2 , Музей Хиршхорна, Галерея направлений, Вашингтон, округ Колумбия; Адриан Пайпер: Европейская ретроспектива , Ikon Gallery, Бирмингем, Англия (передвижная выставка); Пространство, время и ссылки 1967-1970 , Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк [43]
1990 г.Притворись , Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Out of the Corner , Музей американского искусства, кино- и видеогалерея Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк [44]
1989 г.Загнанный в угол , Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк [42]
1987 г.Адриан Пайпер: размышления, 1967-1987 , Альтернативный музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижное шоу) [42]
1980 г.Адриан Пайпер из «Матрицы 56» , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут; Адриан Пайпер , Real Artways, Хартфорд, Коннектикут [42]
1976 г.Адриан Пайпер , Галерея 1, Государственный колледж Монклера, Монклер, Нью-Джерси [42]
1969 г.Три проекта без названия , выставка почтового искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк [42]

Прием [ править ]

Куратор Нед Рифкин писал, что Пайпер «занимает особое положение» в мире искусства . [6] Искусствовед Майкл Бренсон утверждал, что работы Пайпер «прорезали замороженное море в людях и [привели] их в те области их самих себя, о существовании которых они не подозревали». [45] Пайпер была включена в сборник Пегги Фелан и Хелены Рекитт « Искусство и феминизм» (2001), где Фелан написал, что ее искусство «показало, каким образом расизм и сексизм переплетаются между собой патологиями, искажающими нашу жизнь». [18]

Пайпер получила стипендию изобразительного искусства от Национального фонда искусств в 1979 и 1982 годах и стипендию Гуггенхайма в 1989 году . [46] В 1987 году она стала первой афроамериканкой- профессором философии, получившей академическое звание в Соединенных Штатах. В 2012 году она получила премию Художника за выдающиеся достижения от Художественной ассоциации колледжа . [47] В 2015 году она была награждена Золотым львом как лучший художник [11] [12] Венецианской биеннале 2015 года за участие в центральной выставке Оквуи Энвезора «Все будущее мира».[48]

В 2011 году Американская философская ассоциация присвоила ей звание заслуженного профессора. В 2013 году Женский форум искусства объявил, что Пайпер будет лауреатом в 2014 году Премии организации за заслуги перед жанром. [49]

Пайпер получила Käthe-Kollwitz-Preis 2018 Академии дер Кюнсте, награду, которая вручается художнику международного уровня и аналитическому философу, оказавшему значительное влияние на американское концептуальное искусство с середины 1960-х годов. [50] [51]

См. Также [ править ]

  • Роуз Пайпер

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я Farris 1999 , с. 314.
  2. ^ "APRAF Берлин: Биография" . www.adrianpiper.com . Проверено 2 мая 2018 года .
  3. ^ http://www.adrianpiper.com/research.shtml
  4. Перейти ↑ Rifkin 1991 , p. 5.
  5. ^ Grosenick & Becker 2001 , стр. 438.
  6. ^ a b c d e f g h i j Рифкин 1991 , стр. 1.
  7. Перейти ↑ Farris 1999 , p. 317 .
  8. ↑ Уильямс, Томас Чаттертон (27 июня 2018 г.). «Шоу Адриана Пайпера в MoMA - крупнейшее в истории для живого художника. Почему она его не видела? (Опубликовано в 2018 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 ноября 2020 года . 
  9. ^ Викери и Костелло 2007 , стр. 42.
  10. ^ a b "Сайт Адриана Пайпера" . Проверено 9 мая 2015 года .
  11. ^ a b "Армения, Адриан Пайпер выиграл Золотых львов Венецианской биеннале" . ARTnews . Проверено 6 июня 2015 года .
  12. ^ a b (www.dw.de), Deutsche (10 мая 2015 г.). «Золотые львы для Армении, Адриан Пайпер на Венецианской биеннале» . Проверено 6 июня 2015 года .
  13. ^ «NSCAD объявляет о присвоении почетных степеней Conovocation Spring 2018, чтобы отметить их поддержку искусства» . NSCAD . 24 апреля 2017 года . Проверено 9 октября 2019 года .
  14. ↑ Стайлз, Кристина и Питер Зельц. Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . 2-е изд. Беркли: Калифорнийский университет, 2012. 921-924. Распечатать.
  15. ^ «Адриан Пайпер - самый важный художник-концептуалист нашего времени» . Коллекционер . 18 августа 2020 . Проверено 17 ноября 2020 года .
  16. ^ "APRAF Берлин: Йога против философии" . www.adrianpiper.com . Проверено 17 ноября 2020 года .
  17. ^ a b Анастас, Рея, изд. (2006). Свидетель ее искусства . Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк. С. 75–76.
  18. ^ a b c d Фелан, Пегги (2001). Обзор . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714863917.
  19. ^ Бускерк, Марта (2003). Условный объект современного искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 213 .
  20. ^ a b Боулз, Джон Пэриш (1 января 2011 г.). Адриан Пайпер: раса, пол и воплощение . Дарем [Северная Каролина]: издательство Duke University Press. ISBN 9780822348962. OCLC  659306072 .
  21. ^ "Адриан Пайпер выходит из шоу черного перформанса | ARTnews" . www.artnews.com . Проверено 29 марта 2017 года .
  22. ^ Базель, ст. "Адриан Пайпер | Пища для духа" . Арт Базель . Проверено 21 марта 2019 года .
  23. ^ Adeola Enigbokan (11 июня 2010). "Уроки фанка Адриана Пайпера" . искусство + урбанизм . Проверено 1 августа 2019 года .
  24. ^ Джиллиан Steinhauer (30 мая 2018). «Вне зоны комфорта» . Новая Республика . Проверено 1 августа 2019 года .
  25. ^ «Участие» (PDF) .
  26. ^ Пайпер, Адриан (1996). Не в порядке, вне поля зрения, Vol. 1: Избранные произведения мета-арта, 1968–1992 . Кембридж: MIT Press. С. 195–198, 204.
  27. ^ Пайпер, Адриан (ред.). Идеология, конфронтация и политическая самоидентификация (PDF) .
  28. ^ Пайпер, Адриан (ред.). Рациональность и структура самости, Том II. Кантовская концепция (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 21 декабря 2018 года . Проверено 10 марта 2018 года .
  29. ^ Sargent, Antwaun (9 апреля 2018). «Массивное исследование Адриана Пайпера, проведенное MoMA, заставит вас признать свои предрассудки» . Вычурный . Проверено 15 мая 2018 года .
  30. ^ Борггрин, Ганхильд; Гейд, Руна (2013). Выполнение архивов / архивов выступлений . Копенгаген: Museum Tusculanum Press. ISBN 9788763537506.
  31. ^ "Армения, Адриан Пайпер выиграл Золотых львов Венецианской биеннале" . ARTnews . Проверено 5 марта 2016 года .
  32. ^ «Анонс выставки 2017 - Анонсы - e-flux» . www.e-flux.com . Проверено 22 февраля 2017 года .
  33. ^ «Адриан Пайпер: синтез интуиции, 1965–2016 | MoMA» . Музей современного искусства . Проверено 30 марта 2018 года .
  34. ^ http://www.adrianpiper.com/foundation/index.shtml
  35. ^ http://www.adrianpiper.com/berlinjphil/index.shtml
  36. ^ "Адриан Пайпер", Институт искусств Чикаго, https://www.artic.edu/artists/43002/adrian-piper
  37. ^ https://www.moma.org/artists/7017
  38. ^ "Центр искусств Уокера" . walkerart.org . Проверено 13 августа 2020 года .
  39. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3924
  40. ^ "Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин | Начиная с семидесятых GLUT" . belkin.ubc.ca . Проверено 10 марта 2018 года .
  41. ^ Берлин, Staatliche Museen zu. «Hamburger Bahnhof: Адриан Пайпер. Реестр вероятных трастов: правила игры № 1-3 - Адриан Пайпер, Реестр вероятных трастов: правила игры № 1-3» . www.smb.museum . Проверено 8 марта 2018 года .
  42. ^ Б с д е е Farris 1999 , с. 315
  43. ^ a b c Фаррис 1999 , стр. 314
  44. Перейти ↑ Farris 1999 , pp.  314–315 .
  45. ^ Брэнсон, Майкл (26 октября 1990). "Review / Art; лобовое противостояние расизму Адриана Пайпера" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 марта 2017 года .
  46. ^ https://www.gf.org/fellows/all-fellows/adrian-piper/
  47. ^ "Премия художника 2012 года за выдающиеся работы" . Колледж художественной ассоциации . Архивировано из оригинала 26 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 года .
  48. ^ "Адриан Пайпер" , 56-я Венецианская биеннале.
  49. ^ "Женский форум искусства" . Архивировано из оригинала 3 октября 2013 года . Проверено 3 июня 2013 года .
  50. ^ ( https://www.adk.de/en/press/press-releases.htm?we_objectID=58209 )
  51. ' ^ Валечек, Агата (10 сентября 2018 г.). Я все еще верю, что они хотят меня убить »: интервью с Адрианом Пайпер . Frieze.com . Проверено 3 октября 2018 года.

Источники [ править ]

  • Пайпер, Адриан (ред.). Рациональность и структура самости, Том II. Кантовская концепция (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 21 декабря 2018 года . Проверено 27 марта 2017 года .
  • Фаррис, Фиби, изд. (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке . Вестпорт : Издательская группа Гринвуд. стр.  314 -319. ISBN 978-0-313-30374-6.
  • Гросеник, Ута; Беккер, Илка, ред. (2001). Женщины-художницы ХХ и ХХI веков . Taschen. С. 438–443. ISBN 978-3-8228-5854-7.
  • Фелан, Пегги (2001). Искусство и феминизм . Phaidon. ISBN 978-0-714-86391-7.
  • Пайпер, Адриан (1996). Вне порядка, вне поля зрения: Том 1: Избранные сочинения в мета-искусстве 1968–1992 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0262661527.
  • Пайпер, Адриан (1996). Вне порядка, вне поля зрения: Том II: Избранные произведения художественной критики 1967–1992 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0262661535.
  • Рифкин, Нед (1991). Направления: Адриан Пайпер "What It's Like, What It Is # 2", 19 июня - 22 сентября 1991 года . Нью-Йорк.
  • Викери, Джонатан; Костелло, Диармуид, ред. (2007). Искусство: ключевые современные мыслители . Берг. С. 42–45. ISBN 978-0-85785-077-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Frieze / мнение / февраль 2018 / Пределы междисциплинарности: от Адриана Пайпера до 10-й Берлинской биеннале

СМИ, связанные с Адрианом Пайпером, на Викискладе?